民族唱法如何“字正腔圆”
探析民族唱法“字正腔圆”的关键
探析民族唱法“字正腔圆”的关键作者：张佳一来源：《知音励志·社科版》2017年第03期民族唱法是我国古代歌唱艺术家围绕汉字的吐字换气的方式，在继承民族传统声乐艺术的基础上形成的，其声音清脆且富有韵味。
“字正腔圆”是我国传统声乐唱法中的一种特殊的形式，它生动的地表达了歌曲的思想内容，使歌声富有感染力。
而字正腔圆的是吐字的清晰，很多演唱者的演唱之所以没有感染力，很多时候是因为没有处理好吐字与呼吸的问题。
所以，在演唱中，演唱者要重视咬字吐字，只有这样才能真正的“字正腔圆”。
本文探析了民族唱法“字正腔圆”的一些因素。
【关键词】民族唱法；字正腔圆我国是一个统一的多民族国家，民族唱法是我国传统的、独特的艺术风格，在我国历史中渊源流传。
每个民族都有自己的民族唱法，不同的民族有语言、地理、经济以及文化等诸多方面的差别。
人民群众之所以喜爱民族歌唱作品，除了作品的文化内涵，艺术感染力和引人入胜的韵律外，“字正腔圆”也是非常重要的因素。
为了更好的表达“字正腔圆”，首先要求演唱者对歌词表达的感情有深层次的理解，此外要注重表现语言的手法，不但要把语言和音乐紧密地结合起来，同时也要把语言的发声方法和曲调的发声方法结合起来。
正如大家所了解的，通常歌曲都是先有歌词然后谱曲的，演唱者不仅要重视词作者的歌词与曲作者的音乐，而且要使词曲有机结合，歌唱者既要考虑到曲调的起伏，又不能忽视语调的规律，只有充分使用“字正腔圆”的技巧把歌词艺术化，才能达到词曲有机结合的高境界。
1 “字正腔圆”要注意呼吸在演唱作品中，呼吸是至关重要的，呼吸换气是否流畅直接影响着演唱质量的好坏。
由古至今，在我国传统民族声乐演唱的作品中，有众多关于呼吸的技巧。
春秋时期的著作《韩非子》以及唐代的《乐府杂录》等书都有关于呼吸与歌唱方面的描述。
呼吸与发声联系非常紧密，两者都是歌唱的基本训练内容，一般呼吸的方式有两种，即所谓的有闻香式吸气与叹气式吸气，不同的人有不同的声音特点，所采用的方法也不尽相同。
唱歌吐字咬字的方法正确才能做到“字正腔圆”必须掌握的几个要点
唱歌吐字咬字的方法正确才能做到“字正腔圆”必须掌握的几个要点唱歌想到做到“字正腔圆”，要从两方讲。
一是字正。
就是正确的吐字咬字的方法，不说外文，咱中文的每一字有声母和韵母组成，音乐教学里又把一个汉字分解成”字头！字腹！字尾！”三部分，对这一个字的三个部分又分别有不同的要求:1，字头。
歌唱里要求唱歌时字头要:快！很！准！唱歌发声吐字时不要含糊，忧郁，把气息斩钉截铁般落到字头也就是声母上，就象碧珠落在玉盘上，清脆利落，掷地有声！配合正确的口型，字头用上中度力量的气息，快快地咬住字头声母！很很地咬住字头声母！准准(指音高和声母)地咬位字头声母！能做到这三方面！配合中度的气息和正确的口型，字头你就咬好了！为什么叫”咬字”，就是完带有快！很！准的意思，中的Zh！国的G！头的T！等等！气息要快！很！准地落到这些声母上！字头所占时值较字腹和字尾短的多了。
注意:除罢作曲里对字头有特除要求的之外！如上下滑的，过度的。
大部分都是这样。
2，字腹。
唱歌里对字腹要求气息要饱满，时值要相对字头缓一些！反映一个字的力量，力度，情绪高亢低落的位置所在，所以字腹很重要，一定把控好字腹的情绪才对。
是兴奋的，悲哀的，思念的，奋怒的等要配合乐曲得以展现表达。
在这里解释一下，有的同学会问，刚才还说一个汉字只有声母和韵母两部分，那么声乐里的字头，字腹，字尾，怎么分别对应呢？其实字头对应声母！字腹对应的韵母！字尾对应的是韵母的延长音部分！3是字尾。
也就是一个汉字韵母的延长音，字尾的时值根据作曲的要求和歌手自身的技术特点，多种多样，有长有短，不具一格，反映一个歌手音色，音质，技术持点，自己鲜明型像，有别与他人的表现地方所在。
如好多歌星有各自的颤音特色！鼻音！烟音！苍桑音等都在这里反映出来！还有好多歌手的特别之处也在这里反映出来！一般字尾韵母延长音都是慢慢地有气息支持地弱化延长音，更好听一点！也服合人体和气息强弱关系！当然也有好多作品有特除求必须有特别的尾音效果例外。
如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”
在中国汉语言中, 汉字由三个组成因素： 即声、韵、调。声母, 是一个字发音时的第一个音, 是歌唱咬字时的第一个着力点。虽然它在读音时很短暂, 可是在歌唱的咬字、吐字中却起着十分重要的作用。例如, 有些人在唱歌的时候, 听众只
能听到“喔喔哇哇 ”的声音,
1.用“五音”方法来演唱字头的训练方法
歌唱语言的咬字和吐字，是发音时两个密切联系的步骤,咬字是由语言中产生“声母”的器官来决定的,它们是:喉、舌、齿、牙、唇五个部位,所以称为“五音”。五音是辨别汉字声母发音的方法，也是声母发音的依据。从喉部发音的叫喉音，从舌部发音的叫舌音，从齿部发音的叫齿音，从牙部发音的叫牙音，从唇部发音的叫唇音。准确掌握“五音”发音位置，以“五音”为准则去演唱字腹练习咬清、咬准、咬稳、咬狠、咬短，就容易把字头咬正。
民族唱法特点 (1)
民族唱法特点
民族唱法是根据中国传统的声音美学观念偏爱的一种嗓音色彩，发音比较靠前，声音比较集中、明亮。
一、气息支持
借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，但气息运用更为灵活；
二、共鸣
以口咽腔（鼻腔）、头腔共鸣为主，并适当地运用胸腔共鸣，以增大音量；三个共鸣腔往往配合着使用，区别于美声唱法的整体混合共鸣，突出民族性。
三、发音特点
——口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；
——“以字带声”，“字正腔圆”
咬字、吐字要求：收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”（只有字“正”了才能“腔”圆）。
咬字、吐字发音特点：转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，点面合适，字声融洽；
咬字、吐字过程要求：字头要准确、简练、清楚（比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些）；字腹要圆润、响亮，保持稳定；字尾要明确、清晰、到位。
（一个汉字可分解成字头、字腹、字尾。
字头是由声母（辅音）和介母组成，字腹是韵母（元音）组成，字尾是由元音或辅音<多为鼻辅音>组成。
）
四、声音色彩
声音色调明亮，颤音少，以韵味为主；发音技巧生动、灵活，变换多样，追求甜、脆、直、润、水的效果与风格色彩。
唱戏如何作到字正腔圆
唱戏如何作到字正腔圆字正腔圆是戏曲演唱的基本要求，由于每个字都包含着声母.韵母.和声调三大因素,所以在吐字发声时必须准确地去完成字的出音的全过程.字正就是要准确分辨字的五音(前面已述),也就是要求分清四呼(开口呼.合口呼.齐齿呼.撮口呼)讲究归韵收声.腔圆就是在演唱时强调字音的开合准确,而不是每字都作圆口型.每个字发音时的字头我们称为"咬字",力求清晰准确.但是不要过重或咬死,否则不仅难听而且影响发声,使声音干滞.字的发音过程我们称为吐字,也就是字的"头"."腹"."尾"三部分.字头要求清晰,字腹要求稳定,字尾要求准确.他的关键在于字音发声的全部过程必须掌握自如.根据字的不同,腔的不同和情感的不同来准确处理,因为吐字的韵味就在于出字的弹性.宛转和适度上.演唱过程中有很多字需要喷口,那么什么是喷口呢?了解一些也许对演唱有好处的.喷口的狭义解释是加强双唇的阻抗,气流冲口而出,使字音更加清晰有力.通常结合抵腭效果更好,如"分",(fen)演唱时先送气后出音，唱＂焚＂然后舌抵上腭归音．我的朋友中＂皓月＇为喷口最佳者．我经常也向她请教．广义的说，把字头重（zhong)唱或重念也归入喷口，如＂根＂字．但是，字的清浊.送不送气和字的声调以及旋律的上＼下行的关系非常密切，所以需要根据主次具体灵活恰当的处理，多听名家的录音对提高各种技巧会有很大的帮助．什么是立音?京剧里的立音就是我们平时所说的脑前脑后音．既充分运用额窦.碟窦.筛窦和鼻窦腔的共鸣，使演唱时的声音竖起来，极具光亮和穿透力，是高音区的唱法之一．京剧中的＂衣期＂辙需要用立音来演唱．用这种技巧演唱嗓子很轻松，又有很好的效果．有很多朋友经常问我怎么使声音到脑后去，我在这简单讲一讲，脑后音的唱法是：发声时，气从丹田出，（振动声带）喉部收缩（往后壁收）位置更靠后，音向上超越至头部，使声音迂回在脑后，运用头腔共鸣发出．他虽是立音，但是音并不全部聚集在额窦，也少用鼻窦共鸣，音较细但是能传送得很远，更具穿透力．戏迷朋友可以试着练习，慢慢体会，一定会有收获在戏曲聊天室里,有不少朋友唱得很好听,但是音量不大,也有的高音累,有的低音发飘,有的长拖腔气不够用,诸如此类问题,原因在于没有用气息调动丹田音来演唱.那么什么是丹田音呢? 丹田在人体脐下三指处,用丹田的运气方法,是各音发声的基础,我们称为丹田音;用气息运用"丹田"之气,我们称为底气.是用横隔膜来控制呼吸的方法.下面我说一说怎样正确的运用气息.正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做"是拽住气的感觉".我们会存气了实际是会"攒气"了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的"吸着唱",看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.。
字正腔圆的练声方法
字正腔圆的练声方法字正腔圆的练声方法练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子音混合音，也可以用音阶的唱名来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫“带词练习”。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同。
因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般惰况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空问的状态。
哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。
因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习开口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。
不过，错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：牙关打开，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的`状态。
母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。
圆润、连贯，始终保持正确的口形。
连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。
浅论民族唱法中“字正腔圆”的辩证关系开题报告
说明
1. 本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。
2. 课题来源分为教师提供选题或学生自拟课题；教师的科研任务；社会有关单位委托的课题；其他来源。
3. 若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。
毕业论文（设计）指导教师评阅意见书
说明：评定成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，实评总分90—100分记为优秀，80—89分记为良好，70—79分记为中等，60—69分记为及格，60分以下记为不及格。
毕业论文（设计）专家评阅意见书
说明：评定成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，实评总分90—100分记为优秀，80—89分记为良好，70—79分记为中等，60—69分记为及格，60分以下记为不及格。
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民族声乐演唱如何做到字正腔圆
民族声乐演唱如何做到字正腔圆作者：应俊娜来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】歌者在演唱中扮演着十分重要的角色，其可将歌曲中的思想内容通过声情并茂地演唱而富有情感的表达出来。
若要把一首歌曲演唱得更加完美，更加深入人心，就必须做到字正腔圆，将歌词与歌曲完美融合。
字正腔圆是我国民族声乐演唱中应遵循的重要原则，也是评判演唱者是否演唱到位的一个重要评判标准，切实做到字正腔圆可很大程度上提升歌唱效果。
本文围绕民族声乐演唱如何做到字正腔圆进行了详细阐述。
【关键词】民族声乐演唱；字正腔圆【中图分类号】J632 【文献标识码】A声乐艺术是一门集音乐语言及文学语言为一体的，表情达意的艺术，也是一门情绪化、能触动听者心灵的艺术。
要想成为一名优秀的演唱者，除了要有一副好嗓音能真切地打动听众之外，还要掌握一定的演唱技巧做到字正腔圆，使之能较为准确清楚地将歌词寓意传递给听众，使听众能与其演唱的歌曲产生心灵上的共鸣，从而给听众听觉上美的享受，陶冶其情操，净化其心灵。
字正腔圆是演唱技法中十分重要的一个原则，也是评判演唱者是否演唱到位的一个重要评判标准。
字正指的是演唱者在演唱过程中吐字要清晰，字音要准确；腔圆指的是演唱不跑调，而且能较好地握好行腔，从而进一步提高演唱效果。
可见，字正腔圆在声乐演唱中扮演着十分重要的角色，如何在声乐演唱中做到字正腔圆已成为每位演唱者执着追求的共同目标。
一、民族声乐演唱如何做到字正（一）发音必须准确发音准确是达到字正效果较为关键的一步，如果听众都听不清楚你在唱什么，那么怎么让他们在内心深处产生情感共鸣呢？所以，演唱者在接触一首新歌的时候，应先认真看一遍歌词，仔细研究每个字的正确发音，反复练习后做到吐字清晰、咬字清晰。
咬字主要指的是字的声母的发音，它主要通过唇、牙、喉、舌及齿等器官将字咬成不同的状态；吐字主要指的是韵母的发音，将唇、牙、喉、舌及齿等器官咬出的不同状态的字准确地吐出来。
除此之外，声乐演唱又有朗读与歌唱两种形式，而且不同形式中字的着力点与发音部位也各不相同，这无疑加大了歌唱者发音准确的难度。
歌唱中的“字正腔圆”
歌唱中的“字正腔圆”歌唱中，尤其是民族声乐上常说的“字正腔圆”，实际源于我国民族声乐戏曲唱论中的一种提法，其直意为在歌唱时必须做到字正和腔圆，两者不能偏废一方。
古代唱论对字和腔要求都非常严格。
字真、字纯、字清、字准都为字正之准绳。
明代魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。
”清代王德晖、徐沅澄在《顾误录》中要求“唱得出字真，行腔圆，归韵清，收音准……”也提出了字正腔圆一说。
字正欲使字正必须正五音、准四呼、宜四声。
就是字头要正，出声的部位、姿态要正；字腹的母音运转要准确，引长的口型变化要符合字的结构；归韵要真不能含糊，收声恰到好处，四声合宜出神。
总之吐出一个字，要求在整个过程中注意每个字的头、颈、腹、尾、神的五结合，字正是出情、出味、出声的先决条件。
另外还要圆满地做好字与字之间的连接，给腔圆做好准备。
《乐府传声》（古典戏曲声乐论著丛编，人民音乐出版社 1957年版）中有一段话可供参考：“喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、撮、合，谓之四呼。
欲正五音，而不于喉舌齿牙唇处着力，则其音必不真；欲准四呼，而不习开齐撮合之势，其四呼必不清。
所以欲辨真音，先学口法。
口法真，则其字无不真矣。
”腔圆腔圆是指声音圆润动听，腔调婉转优美。
这里强调的主要是声音、共鸣的修养。
有人提出甜、脆、圆、润、水五个标准，达之不易。
明代朱权在《词林须知》中形容声音的功夫日：“一遏行云不流，木叶皆坠”，“唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情……得者以之，故日：‘一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”’。
因此“字正腔圆”是我们民族对歌唱的审美标准之一。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
字正腔圆的方法
“字正腔圆”是一种声音表达的要求，指的是说话或唱歌时，字音准确、清晰，腔调圆润、优美。
以下是一些实现字正腔圆的方法：
1. 正确的发音：要注意每个字的发音，特别是元音和辅音的区别，以及声调的准确运用。
2. 练习口腔肌肉：通过练习口腔肌肉的运动，可以使发音更加准确、清晰。
3. 注意语速和语调：语速过快或过慢都会影响发音的准确性，因此要注意控制语速。
同时，语调的运用也很重要，可以使声音更加生动、有感染力。
4. 多听多模仿：多听标准的普通话或音乐，可以帮助我们更好地理解和掌握字正腔圆的要求。
同时，通过模仿标准的发音和语调，可以提高自己的发音水平。
5. 不断练习：要想达到字正腔圆的要求，需要不断地练习，尤其是对于一些容易发音错误的字和音，可以反复练习，直到发音准确为止。
总之，要想实现字正腔圆，需要不断地练习和提高自己的发音水平，同时注意语速、语调、口腔肌肉的运用等方面的要求。
民族唱法如何字正腔圆
民族唱法如何字正腔圆民族唱法是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上形成的，其声音甜、脆、定、亮，行腔富有韵味。
其中，强调字正腔圆是民族唱法的一种特殊表现手法，以下仅供参考！以字顺音，音色才能纯正中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。
其中以字顺音是民族唱法中的一个首要前提。
汉字的读音都是由拼音组成的，所以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。
我们都知道，声母的发声是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音时部位要分明，出口不能含糊。
而发韵母时，要注意的是，因为在吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它很响亮。
因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。
这样声母和韵母都发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能会出现断音现象。
那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢？这就需要演唱者演唱时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的千变万化中寻求不变。
如国家一级演员，中国音乐家协会会员、广西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子军的情歌》（苏玉光词/杨歌阳曲）时，咬字、吐字不仅清晰准确，而且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的效果。
尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。
这样两个字就会在气息的支持下流畅自如地衔接在一起。
如果演唱时演唱者把这两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个字之间的平衡性、连贯性、积极性就会被破坏，音色方面也会缺乏圆滑、立体之感，听众听起来就会觉得干涩、苍白无力。
民族声乐演唱应力争做到_字正腔圆_陈岳琴
２００８・２民族声乐演唱中，“字正腔圆”最初是我国传统戏曲常见的表现手法，是用以衡量演唱水平的一个标准，后来逐渐衍化成了演唱艺术和音乐创作应遵循的原则。
在民族声乐演唱中，清晰的语言和准确的咬字吐词是表达歌曲思想、刻画人物性格、塑造动人心弦的艺术形象、深化创作主题的一个极其重要的因素。
我国民族传统声乐艺术，历来就十分讲究歌唱发声语言的清晰动听，强调“字是骨头”、“韵是肉”、“以字行腔”、“字正腔圆”，在戏曲演唱中也有“千斤白，四两唱”说法。
可见歌唱语言对表达民族声乐艺术的意义。
歌唱语言源于生活而又高于生活，因而，研究中国的声乐语言艺术，应从汉语普通话入手。
一首旋律优美动听的歌曲必须要有清晰准确的吐字行腔来表现。
所以，歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字、吐字的基本规律外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，才能达到真正的吐字清晰、字正腔圆。
而做到这些，就必须对本民族的语言、发音规律和特点进行深层研究。
■字正———演唱基本功明代魏良辅在《曲律》中专门提到：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”他将“字清”特别列为三绝之首，说明了古人对歌唱吐字重要性的深刻理解。
以情唱字、以字带声、以字行腔、字正腔圆是民族声乐的主要特点。
汉字是一字一音的单音字，结构特殊，组合复杂，唱法讲究，技法独特，功夫繁深。
在民族声乐演唱中，要做到以“说字”为基础，但又高于“说字”。
演唱时为了把字交代清楚、完整、真切，除了需要把字的各个部分如字头（声母）—字腹（主要元音）—字尾（韵尾）划分开来，以便掌握字头着力点的准确和字腹的腔正，还应该注意“四声”和“四呼”。
仅以一个完整结构的字为例，就可以分为声、韵、调三部分：声母（由２１个辅音担当）是一字之首，叫字头；韵母又分韵头、韵腹和韵尾，位于前面的韵头（由元音ｉ、ｕ担当）叫字颈，位于中间的韵腹（由１０个单元音担当）叫字腹，位于后部分的叫韵尾（由元音ｉ、ｕ、ｏ和鼻辅音ｎ、ｎｇ等担当）叫字尾；声调是每个字必有的调值（分阴、阳、上、去四声）。
民族演唱艺术中的咬字吐字
字正腔圆的要素——“出声”“引腹”“归韵”
字正腔圆的要素——“出声”“引腹”“归韵”我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程是很科学的。
“出声”部分主要由21个声母来承担，也称字头。
“引腹”部分即能延长发响的韵母，也叫字腹。
“归韵”指字音的收尾。
我们可以把字音发生过程概括为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
咬字头。
字头要闭紧或收拢，字头咬字要重，“重”是针对口腔力量而言的。
俗话说“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。
要求字头适当加强口腔肌肉的摩擦力量，使“出字”喷弹有力。
出字前找准口腔内闭拢的部位，喷弹出字时追求一定的爆发力，有助于带动整个字音清楚响亮地送出口外。
如“我”（W，双唇收拢）；“江”（J,舌前部与硬腭前部挤贴，i,舌面与上腭收拢）。
这些全关闭或接近关闭而后冲破阻力发出来的音素不通透、不延长，但很有力量，是带字音迅速透出口外并决定字音是否清晰致远的基础部分。
但千万不能把“重”理解为粗糙、笨拙的猛冲重击，而是要以巧劲来产生重力。
可以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
吐字腹。
歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与平时的念字发音有着很大区别。
歌唱声音的线条主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是否圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。
同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。
字腹要松开扩充，吐音要圆，“圆”是针对声音共鸣而言的。
“字是骨头腔是肉”，“腔”可理解为字腹的造型，“字腹”是一个音节中开度最大、色彩最丰富、共鸣最丰满的部分。
因此，圆吐是稳定字音造型、使字头和字尾有所依附从而达到“字正”且“腔圆”的重要条件。
如“我”字中的o，“江”字中的a，“普”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，有的是多个元音中最响亮的一个，如“江”字中的ia的a，都是整个字音发生过程中最响亮、持续时间最长的音素，是字音的中心和主体。
浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆
浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆《在我国民族声乐演唱中，“字正腔圆”是我国传统戏曲经常使用的表现手法，最开始是用来评判戏曲唱腔跟戏曲演唱水平的一个标准。
我国民族传统声乐演唱，一直以来就十分注重歌唱发声跟语言的清晰，字正”跟“腔圆”的关系就好比“骨”跟“肉”的关系，离开其中任何一个，都没办法称为声乐艺术。
我国宋代沈括曾在《梦溪笔谈》中说过：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”。
由此可知，歌唱语言的表达对民族声乐演唱的重要性。
一般来说，探究中国的声乐语言艺术，可以从普通话跟汉语这两个方面开始。
语言形象借音乐形象而深化，音乐形象借语言形象而升华，两者的关系十分紧密，从而体现了歌唱艺术的魅力之所在。
近年来“字正腔圆”这一重要原则，在声乐教学方法上的运用非常广泛。
尤其是在民族声乐教学中显得更加突出。
对演唱者来说，“字正腔圆”是演唱好歌曲的基础前提条件。
在声乐演唱的过程中，能充分运用“字正腔圆”这一重要原则显得尤为关键，如果字音、字意表达的不准确，就不可以表达出词语中的意思，不可以传达出词语中的感情，如果不能表达出词语中的意思跟情感，就不能够感动听众。
所以说，想让观众听得懂，就必须做到字正；想要歌曲具有欣赏价值，就必须做到腔圆。
关于字与腔两者之间的关联，京剧艺术大师梅兰芳先生说过：“唱腔不能给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏”。
把每一个字都作为独立的个体给讲清楚可称为“字正”，声音连续贯通可称为“腔圆”。
余笃刚老师曾在《声乐语言学》中讲过：“作为声乐语言艺术包括生动的语言，优美的曲调，圆润的嗓音，丰富的感情。
”由此可见，声乐语言在歌唱艺术中的地位是不可估量的。
李晓贰老师著《民族声乐演唱艺术》一书对民族声乐作了全面、系统的论述。
本文认为，“字正腔圆”就是一个矛盾的统一体，两者呈对立统一关系。
唯有科学地理解“字正腔圆”的意义，才能将字正腔圆这一重要原则的真谛融入到歌唱实践当中。
“字正”和“腔圆”
“字正”和“腔圆”
声乐大课堂的歌友们，大家好，我是王雪老师。
很多人对于在歌唱中如何唱的“字正腔圆”存在认识模糊。
有人说，只要你演唱的“字正”了“腔儿”就圆了。
也有人说，“字正”“腔儿”不一定圆。
这两种关点截然不同，哪个是正确的呢❣️。
演员歌唱如果能唱出字正腔圆的艺术效果。
必然包含着两个重要的内容。
首先，歌唱的语音“字”要“正。
”歌声的运“腔”要“圆”。
“字正”和“腔圆”必须完美地结合起来。
字正腔圆是中国民族声乐艺术非常精辟的概括术语。
我们必须辩证地，全面地看待它。
字正。
要求唱歌语言准确。
生动形象。
腔圆要求在歌唱发音，吐字吐词运腔的过程中。
始终保持。
母音饱满，圆润。
为什么说字正腔不一定圆。
因为歌唱中字的各种母音都能在任何音域里唱出统一完美的共鸣音色。
这需要花上几年，甚至更多时间的技巧训练不可。
绝非一日之功。
还要通过歌唱发声的科学唱法与语音结合在一起。
才能做到字正腔圆。
字正了，腔儿就圆了，这种说法显得过于简单。
如果按这个要求去教声乐，去学声乐。
应该说，所有的电视广播主持人都能唱的不错，都能做到字正腔圆。
那还要声乐教师，花那么多时间给学生练声，练唱干什么呢。
所以我们在私下练习的时候，一定要找一下字正和腔圆的关系，好好感受一下，并不是我张开了嘴巴字就咬准确了咬对了。
一定要咬清楚字头字腹字尾。
谢谢大家❣️。
对民族声乐演唱中“字正腔圆”的辩证思考与文化坚守
北方音乐Northern Music对民族声乐演唱中“字正腔圆”的辩证思考与文化坚守张国成（南宁师范大学，广西 南宁 530000）【摘要】民族声乐演唱以中国传统声乐理论的“字正腔圆”为主要原则。
“字正”可以表述准确的歌词意境，“腔圆”保证了美妙的音色。
在演唱时积极建立“字正”能达到“腔圆”，强调“腔圆”以维持“字正”，二者具有辩证统一的关系。
对我国传统声乐理论的传承和坚守在西方文化思潮冲击的新时期也显得尤为重要。
【关键词】民族声乐；“字正腔圆”；辨证统一；文化坚守【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0030-01【本文著录格式】张国成.对民族声乐演唱中“字正腔圆”的辩证思考与文化坚守[J].北方音乐，2020，04（07）：30，33.狭义的民族演唱方法往往指以西洋美声唱法为基础，融合中国传统戏曲和曲艺的中国特色的唱法，是一种较为特殊的艺术形式。
我国的民族声乐继承自传统戏曲和曲艺，自然也吸收了传统戏曲中的吐字和咬字原则，即“字正腔圆”。
“字正腔圆”是通过字韵、声韵、情韵共同体现的，字、声、情既各有其韵，又互相协调，是民族唱法的主要语言特点。
民族唱法发展至今，除去创新的部分，更多的是来自我国传统文化的继承和发扬，有着特有的文化坚守[1]。
一、民族演唱中的“字正”和“腔圆”（一）“字正”可以表达准确的歌词意境声乐是语言和音乐的完美结合。
“字正”即语言表达清晰，发音吐字准确，符合“五音”和“四呼”规律。
在中国古代声乐理论中，首先便是要求“字正且清”，明代魏良辅在《曲律》中提到“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。
由此可见，歌唱中最为重要的便是字音清晰，准确吐字能够使听众更直观的理解歌唱者的情绪及想要表达的内容。
正如清代徐大椿《乐府传声》中也提到“字真则义理切实，所谈何事，所说何事，所说何人，悲欢喜怒，神情毕出，若字不清，则音调虽和，而动人不易。
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民族唱法如何“字正腔圆”
民族唱法如何“字正腔圆”
以字顺音，音色才能纯正
中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。
其中以字顺音
是民族唱法中的一个首要前提。
汉字的读音都是由拼音组成的，所
以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。
我们都知道，声母的发声
是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音
时部位要分明，出口不能含糊。
而发韵母时，要注意的是，因为在
吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它
很响亮。
因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活
协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。
这样声母和韵母都
发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得
顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能
会出现断音现象。
那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢?这就需要演唱者演唱
时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的
千变万化中寻求不变。
如国家一级演员，中国音乐家协会会员、广
西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子
军的情歌》(苏玉光词/杨歌阳曲)时，咬字、吐字不仅清晰准确，而
且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的效果。
尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的
连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面
的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。
这样两个字就
会在气息的支持下流畅自如地衔接在一起。
如果演唱时演唱者把这
两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态
去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个
字之间的平衡性、连贯性、积极性就会被破坏，音色方面也会缺乏
圆滑、立体之感，听众听起来就会觉得干涩、苍白无力。
以字运气，气息才会充足
气息是歌曲生命的象征。
只有气息运用得当了，歌曲才能生动、传神起来，才能流畅、自然起来，才能优美、动听起来。
唐代段安
节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至
喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。
”意思是说，善于唱歌的人必须先调整好气息并沉到脐间，酝酿集中
气息从脐因发出，直达到喉咙时才唱出歌词，这样就能使上扬下落
之音吐得分明。
可见，气息对于歌曲的演唱来说是多么重要。
如果
稍不注意，气息出现了偏单，就会造成演唱断断续续的状况。
比如，如果呼吸不够造成气息不足，从而字也就会失去支持，而变得声跌
字落;反之如果气息过于猛烈，就又会将字冲散走形。
演唱歌曲时，为了达到字正腔圆的目的，为了想要歌曲流畅、顺利地演唱下去，演唱者每时每刻都需要有正确的呼吸气息来支持每
一个字的吐发，也就是说气息就相当于一条细线，而所有的字就是
珠子，珠子只有在细线上串联起来，才不会凌乱，才能在正确的声
线里走动、过渡、转换。
每一个字都是由气息支撑着的，气息控制
好了，语气的轻、重、断、连等也就控制好了，可见气息对字的影
响是很大的。
优秀的歌唱家都会处理好气息和字的关系，国家一级
演员、中国音乐家协会会员、广西民族大学艺术学院学术委员会委
员苏燕玲在演唱《金色瑶山》(潘琦词/傅磬曲)时，每一个字的发音
都清晰、准确，而且衔接、过渡都非常顺畅，整首歌曲都是中高音，如果没有良好的气息支持是很难支持这样的发音的。
如连续唱两句“香哩来呃来呃香哩”时，她的音线都没有断，非常顺畅，可见她
唱歌的气息已经运用自如了。
如果没有这样充足、顺畅、自然的气息，苏燕玲的演唱也许就不会如此出色。
以字带声，声字才可协调
咬字吐字和发声两者之间有着很大的关系，咽喉部稳定是发声的首要要求，而口腔吐字器官又要灵活。
这看似矛盾，其实不然。
稳定，主要是指口腔的后半部分，即咽喉腔要稳定，而灵活是指口腔
的前半部分，即唇、舌、齿。
灵活和稳定是相对而言的，要注意的
是不能因口腔吐字动作过大而干扰声音的线条。
众所周知，唱歌不
能像说话一样一个字一个字地去咬嚼，如果一板一眼地去咬字的话，唱出来的声音一定干涩、无力、苍白。
而且这根本不是民族歌唱，
而是念字，所以这样的做法不可取。
我们在听一些名家演唱时，内
心总怀着一种喜爱的心情和崇高敬意。
因为他们唱出来的字既圆润，共鸣又好，既有穿透力，稳定性又强，既很好地处理了各种技巧，
又能给人以美的享受。
要达到这样的效果，每个字的字头、字腹、字尾都要注意。
首先是字头，在演唱时需要人的发声器官的各个腔体都自然打开，然后
顺其自然地吸气，再把气流送到口腔，让唇、齿、舌、喉都达到兴
奋的状态，这时发出的声母就会准确、明快。
其次是字腹，要等到
声母自然用气送出口腔做出这个字的正确口型，咬住这个字的韵母，这样字腹才会饱满。
最后是字尾，把字自然地归在韵母上，一气呵成，这就是我们所说的字尾。
对于每一个歌唱者来说，声与字互相
协调是必须掌握好的技能，掌握了这一技能，演唱就会引人入胜。
入选广西文学艺术家十三年成果展示会“文艺家”称号的国家一级演员、中央民族歌舞团壮族女高音青年歌唱家李卫红演唱的《烟
雨漓江》(黄淑子词/何超立曲)，字和声就处理得非常得当，如第一
句的“烟蒙蒙，音缭绕”，她的声线柔美、清脆、顺畅，拖长的尾
音也富有穿透力，可见她在张口演唱时就吸进了充足的气，然后慢
慢地把气用在咬字、吐字上，以致她发出来的声音富有感染力，而
且整首歌曲都流畅自然，而不是断断续续像念书一样。
包括歌曲高
潮部分的“漓江、烟雨，烟雨、漓江”等句子，李卫红也很好地处
理了字和声的关系，所以她演唱的声音嘹亮而又自然，不会有生涩
之感，给人一种朦胧美的感觉。
可见，声和字相互协调是歌唱者必
须掌握好的技能。
以字传情，情感才能体现
歌词是歌曲的重要组成部分，它不仅能带给听众形象感，还能影响听众，让听众得到思想启发、找到情感共鸣，继而获得美的享受。
所以演唱者的咬字吐字除了要准确清晰之外，还要根据字里行间所
要表达的思想感情进行咬字吐字。
因此，演唱一首歌曲之前，我们
要对歌词里的.音乐重音、逻辑重音、感情重音把握好，尤其是感情
重音，要通过适当的特殊唱法来润色，不仅要讲究节奏、韵味、轻重、快慢，还要讲究抑扬顿挫、语气语势，这样才能唱得情真意切，达到以字传情的效果。
以字传情，意思是说歌唱中的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。
要达到这样的效果，就要了解每一个字表达
的是什么情绪，应该唱重音还是清音，要用怎样的力度和速度等。
首先，歌曲的情感表现来源于演唱者对歌词的深入体验，只有通过
对歌词的全面细致分析，才能做到“未有曲调先有情”。
这就需要
演唱者在演唱前多读几遍歌词，仔细体会歌词所要表达的感情，用
心感受歌词里的意境，并认真分析歌词的节奏、语调、韵味以及语
气和语势。
这样心感于物而动于情、形于声，感悟动情产生的悲、喜、怒、敬、爱，于声之急切短促、宽畅舒展、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄、柔和缠绵，就能使歌曲更富有感染力。
广西歌舞剧院一级演员、广西音乐家协会副主席唐佩珠在演唱《北部湾情感》(梁绍武词/唐力曲)时，之所以艳压群芳，让人百听
不腻，除了因为婉转的歌声以外，最主要的还是因为她演唱的歌曲
充满了感情，每一个字的处理都富有情感的意蕴。
如开头“我和你
一路相伴，走进银色的沙滩，捧起缕缕相思，寻找南方的浪漫”，
为了表现出沙滩上清爽的氛围，她在演唱时咬字咬得轻且慢，有一
种幸福感由心发出，尤其是“和”“进”“相思”“浪漫”这些字、词，演唱家细声细语般的演唱，给人一种轻盈、欢乐的感觉。
到了
结尾的高潮部分“北部湾的银沙滩，你让我们流连忘返”，歌曲为
了强调一种温暖而又欢快的心情，于是音调增高，而且“滩”和“返”拖长声音，给了人一种精神爽朗的、充满梦幻的感觉，就像
沙滩上微风拂过脸庞一样，让人回味无穷。