背叛——浅析《推销员之死》的主题之一
戏剧赏析《推销员之死》读后感
幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
背叛悲剧的核心——评阿瑟·米勒的悲剧《推销员之死》
【M】．至文堂，1961。 P】本文中引用的 原文的译文。均 由笔者自。
参考文献： 【1】佐藤春夫 ．佐藤春夫全集【M】．讲 谈社，1969。 【2】吉田 精一．现代文学和 古典【M】．至文堂 ，1961。 【3】中 村先夫．佐藤春 夫论【M】．日 本图书中心。 1990。
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背叛 悲剧的核心 ●●
——评阿瑟·米勒的悲剧《推销员之死》
王世文
( 临沂师范学院外国语学院)
摘 要：<推销员之死》是阿瑟．米勒的经典剧作之一，大 部分评论文章都认为该剧是关于美国梦破灭的悲剧。但笔者 通过细读文本发现背叛是该剧的一个重要主题。该主题包括 两层含义：一是丈夫对妻子的背叛：二是父子之间的相互背 叛。其中丈夫对妻子的背叛是该剧的核心。全剧紧紧围绕这 个“悲剧瑕疵”展开。父子之间的背叛在某种程度上是前一种 背叛 的衍生物 ．威利 一家的悲 剧在一定 程度上 是背叛的 结 果 。通 过对 该主 题的 研究 可以 深化 对《 推》 剧的 理解 。
《推销员之死》的中的悲剧探析
《推销员之死》的中的悲剧探析[摘要]阿瑟·米勒创作的《推销员之死》是现代戏剧经典作品之一。
本文试图通过分析该剧中三个主要人物及其主题思想和美学思想,阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值。
[ 关键词]《推销员之死》;悲剧魅力;主题思想;美学思想已故美国著名戏剧家阿瑟·米勒的成名剧作《推销员之死》(以下简称《推》剧) 不仅轰动了美国戏剧界, 而且成为西方现代悲剧的典范。
一直以来,大多数人对《推》剧的理解仅仅停留在故事情节的曲折、人物命运的悲惨、社会现实的冷酷以及“美国梦”的破灭等方面,但未能做更深入的研究,尤其在对“美国梦”的研究方面多局限在对其表层的探讨, 实属遗憾。
本文试图运用悲剧理论来分析主人公威利之死及其“美国梦”的破灭所展示的深层含义,分析威利的长子比夫和次子哈皮的思想变化,同时剖析剧中笛声的象征意义以及“安魂曲”的作用,从而阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值,以期推动对该文学剧作的深层研究。
1 . 主题思想的剖析:“梦”的破灭,“人”的新生亚里斯多德认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; ⋯⋯;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”(亚里斯多德,2002∶16)《推》剧正是通过推销员威利这个普通小人物不可避免的失败结局,在人们心中唤起同情和惋惜,促使人们思考生活的意以及如何追求真正的幸福。
威利在生活的压力下一筹莫展,尝尽了世态炎凉,最后走向死亡之路。
他自始至终沉迷于人人都有机会成功的“美国梦”,但他到死却未能品尝一点点的成功滋味,这是对他人生的极大讽刺。
但威利又是心甘情愿地去死,并对自己的死充满了希望———希望长子比夫有了因父亲“意外”死亡而得到的保险费后能够做一番事业。
不难发现,酿成威利悲惨结局的不外乎两个因素:一是“美国梦”的破灭; 一是自身的性格缺陷。
在该剧的尾声“安魂曲”中,这两个因素在众人的悼词里表露无遗。
威利的妻子琳达说:“你干吗要那样做? 我绞尽脑汁也弄不明白。
浅析《推销员之死》中的现实主义元素
浅析《推销员之死》中的现实主义元素摘要：《推销员之死》是阿瑟米勒最著名的代表作，被称为是“美国戏剧的良心”。
本文从人物塑造、语言特色以及舞台设计等方面分析了这部戏剧的现实主义特色和悲剧特点，对剧中的现实主义元素进行了归纳和分析，试图从新的角度来解读这部经典戏剧带给我们的艺术魅力和强烈震撼。
关键词：推销员之死;现实主义;表现;元素阿瑟米勒的代表作《推销员之死》在1949年在美国纽约首演之后，就产生了轰动性的效应，受到了美国以及世界戏剧界和文学评论界的广泛关注。
这部被称为是象征着“美国梦的破灭”的现代戏剧，不仅成功地向我们展示了西方悲剧的特色，还带有极强的现实主义特色。
主人公威利・罗曼坚信资本主义发家致富的梦想，却最终走上了自我毁灭的道路，这种强烈的悲剧性，让我们以一种客观、冷静的视角重新观察和审视了美国社会，似乎同主人公一起经历了从梦想的坚守到利欲熏心、直到最后梦想破灭的过程。
作品之所以能够给人们带来强烈的心灵震撼，除了有比较完整的结构、情节、心理描写的主线，以及梦幻的意识流表现手法的运用之外，很重要的一点就是作品中有很多现实主义的表现手法。
作品从人物塑造、语言和舞台设计上都融入了许多现实元素，给观众一种真实感，让我们看到了一个普通的、真实的美国人，也看到了一个真实的美国社会，而那些梦幻的心理表现，反而衬托出了这部悲剧的现实幻灭感，使得现实主义元素更加突显出来，给人更强烈的情感体验和心灵震撼。
一、人物塑造上体现出的现实主义元素主人公威利这个形象本身，就具有很强的现实感，他是一个普通得不能再普通的美国推销员，从事着现实而普通的工作。
他没有传统西方悲剧中主人公的高尚和高大，也没有机会经历人生的大起大落，因为他本身的地位就不高，他更不会有那些英雄人物和伟人的远大理想和情怀，他唯一的希望就是能够赚到些钱，并得到别人的喜爱和另眼相看，也希望自己的两个二子能够得到殷实、富裕的生活。
这样一个简单的梦想，这样一个简单的小人物，让这部西方式的悲剧与观众以及每一个社会的普通成员无限地接近，也让观众们能够真实地体验到生活的现实感，并对威利的经历和心理变化感同身受。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感昨天晚上，我有幸观看了一部引人深思的话剧《推销员之死》。
这部戏以其精彩的表演、深入的主题和触动心灵的情节，给我留下了深刻的印象。
故事的背景是20世纪五六十年代的美国，展现了当时社会的冷漠和现实的无情。
故事的主人公，推销员威利·洛马是个年近五十的中年男子，过着平凡而沉闷的生活。
他为了家人的生活不辞辛劳地工作，可结果却是屡屡受挫。
威利的儿子比福也在为人生的困惑而痛苦，渴望脱离父亲的影子，寻找自己的出路。
最终，威利走上了自杀的道路。
这部话剧无疑给人们带来了深刻的反思。
它不仅揭示了现实社会中存在的人性的丑陋面，也探讨了人生的意义和价值。
为了生存，威利拼命工作，但他仍然感到无法被认可和重视。
他陷入了困境，感到自己的努力毫无意义。
在这个物欲横流的社会中，个人的价值似乎只能通过功利和金钱来衡量。
这无疑给了我很多思考。
在戏剧的表演上，演员们的表演非常出色。
特别是威利的扮演者，他把威利的痛苦和困惑展现得淋漓尽致。
观众们无不被他的表演所感染，深入地体验到了威利所承受的压力和内心的痛苦。
而比福的扮演者则将角色的复杂性和内心纠结完美地展现了出来，令人难以忘怀。
这部话剧还通过细腻的描写和精确的语言带给观众充分的思考空间。
剧中的每一个角色都具有自己的独特性格和内心世界。
观众们不禁会思考，威利到底是什么导致了他的绝望？是社会的冷漠和无情把他逼到了死角，还是他自己的追求所致？儿子比福对伟大是怎样定义的，以及他对于成为一个成功的人的追求又是什么意义？尤其令我印象深刻的是剧中的那句著名台词：“Don't cry，Don't cry Mothers—they got nobody to talk to.”听到这句台词，我瞬间明白了剧中人物内心的孤独和无助。
他们彷佛是无人理解的孤胆英雄，在现实的世界中艰难地苟活着。
总的来说，这部话剧给我留下了深深的印象。
它以其深入人心的主题和精湛的表演，成功地唤起了我内心深处的思考和共鸣。
电影_推销员之死_的俄狄浦斯主题_任宏炜
洛曼一家的 矛 盾 冲 突 是 对 俄 狄 浦 斯 情 结 的 演 绎。但 《推销员之死》 中的俄狄浦斯主题并不只是对家庭矛盾的剖 析，而有着更加深刻的社会含义，反映了更为复杂的社会 问题。
二、《推销员之死》 的俄狄浦斯主题的社会意义
《推销员之死》 所描述的父子冲突实际上反映了不同代 人间的矛盾冲突，是对在人类历史发展中注定会削弱以致 最终灭亡的旧的社会力量与必将成长而取而代之的新的社 会力量之间的矛盾冲突的思考。子辈取代父辈，年轻一代 取代年长一代，新势力为赢得独立、权威和统治地位而颠 覆旧势力，这是人类历史发展过程中不可逆转的规律。而 在这种成长与颠覆的过程中充满了痛苦的冲突。这是人类 社会范畴中的俄狄浦斯情结，是不可避免的。俄狄浦斯情 结所涉及的兄弟间的冲突在社会背景下表现为与人类所呼 唤的博爱相对立的社会成员间的残酷竞争。 《推销员之死》 通过与洛曼一家的家庭关系平行的社会关系来深化俄狄浦 斯情结的社会内涵。
成为推动社会进步的动力。 与比夫和哈皮的矛盾相对应的是同时代的社会成员间
的竞争冲 突，这 是 俄 狄 浦 斯 情 结 在 社 会 范 畴 的 另 一 体 现。 正像 Elia Kazan 指出的，尽管基督教义教导人们要像爱自己 一样爱自己的兄弟，《推销员之死》 却揭示出人类实际上是 遵循相反的法则生活。按照这种法则，生活的目的便是要 战胜甚至毁灭自己的兄弟。［4］哈皮的竞争意识充分体现了这 种俄狄浦斯倾向。他期盼自己的好友离开人世，只因为好 友占据着 自 己 想 要 的 职 位。他 与 他 的 上 司 们 的 女 人 有 染， 并不是因为爱，而只是想从中寻找击败强于自己的人的快 慰。他并不清楚自己为了什么而工作、奋斗，他做的一切 都是受 “胜过兄弟” 的信条的驱使。这种信条也是威利拒 绝为查理工作的原因。他不愿为查理工作，实际是不甘承 认自己的无能和失败。而看来好心帮忙的查理从本质上也 并没能摆脱这种情结。他的成功是由于战胜了自己的 “兄 弟” 们，而他对威利 的 帮 助 也 并 不 是 完 全 无 私 的，他 也 享 受着在竞争中取胜的满足感。
米勒《推销员之死》主要内容概要及赏析
米勒《推销员之死》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《推销员之死》之主题阐释
杨霞内容摘要：《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了在一个家庭内部的残酷斗争，而且也反映了一个更大的关于美国民族的价值观念。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价并且包含了一些其它重要的主题：无边的幻想，懦弱的行为和成功的内涵。
关键词：《推销员之死》美国民族价值观美国梦一.《推销员之死》揭示“美国梦”亚瑟·米勒于1915年10月17日出生于纽约市。
当他在密歇根大学上学期间，便开始了戏剧创作。
1949年，米勒完成《推销员之死》，并赢得了普利策奖，这也使米勒在美国名声大噪。
米勒花了一个半月时间写出的《推销员之死》，被誉为‘美国梦不再’的代表作。
许多评论家形容《推销员之死》是第一个伟大的美国悲剧。
“在艺术手段上，悲剧根源的充分挖掘，使原本平淡无奇的故事产生了惊人的悲剧艺术效果；在悲剧的审美价值上，生活悲剧与戏剧悲剧关系的分析及其观众对悲剧审美效应的反映，使原本是普通百姓的故事包含了现代社会悲剧的基本特征。
”[1]亚里斯多德认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
[2]《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了一个家庭内部的残酷斗争，而且也描写了一个更大的关于美国民族的价值观念的问题。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价。
米勒指控美国在推销建立在资本主义式的物质主义基础上以培育战后经济的虚假神话。
物质主义掩盖了建国先辈们最初勾画的真正的美国梦所具有的个人价值和道德标准。
在这部戏剧中第一个重要的主题就是“美国梦”的衰败。
美国梦“是美国文化社会中一种特有的文化现象，也是理解美国文化的一个重要因素。
关于‘美国梦’的内涵，可以分为广义和狭义两个方面来理解。
从广义的方面讲，‘美国梦’指的是作为‘民主、自由、平等’的国家理想；从狭义的方面来讲，它指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。
”[3]“美国梦”建立在“独立宣言”基础之上：“我们相信人生来具有这些不可剥夺的生存、自由和追求幸福的权利。
《推销员之死》之主题阐释
最终 的权 力 面前 。但 是 这个 大 家 拥 有 的美 国梦 ， 却刺 激 着 贪 婪 ， 自私 ， 虚荣 和 彼此 之 间的竞 争 。 《 推销 员之 死 》 论 述 了错 误 的 希 望 和梦 想 。这并 不 一定 是 “ 美 国梦 ” 本 身的 内容 ，因为 所有 的人 不论 国 籍， 都有 同样 的希望 和 梦想 。 人 类 都 有 梦想 ，梦 想对 于 人类 的生 存很 重 要， 这是 基 本 因素 和必 然 的事 实 。 读 者 看来 ， 很 明显 ， 威 利 的最 终 梦想 是 成 为 一 个像 本 一样 成 功 的推 销 员 。 不 幸 的是 ，威利 的梦想 大 部 分都 是 幻想， 而且 他 无法 面对 这 个事 实 。 在
己 在生 活 的 乡镇 是 多 么 的 受 欢 迎 ，
它将 追 梦者 引领 到 成功 、财 富以 及
行动 的摹 仿 ；借 引起 怜 悯 和恐 惧来 使 这 种情 感得 到 陶冶 。１ ２ １ 《 推销 员 之死 》 是 米 勒 最著 名 的 剧本 ，它 不仅 反 映 了一个 家庭 内部 的残 酷斗 争 ，而 且也 描 写 了一 个更 大 的关 于美 国 民族 的价 值 观念 的 问
夫 数学 不及 格 的时 候 ，他 去波 士 顿
找威 利 。他 认 为既 然威 利 是如 此 受
信仰 的代 价 。米 勒 指控 美 国在 推 销
象
威 利 处 于 资 本 主 义世 界 最 底
和 坚定 的信 念 构成 ，对 于所 有 的人 来说 ． 不论 出身或 者富 有 ， 一 切事 情
都 是可 能 的 ； 如果你 足 够努 力 ， 你 将 会 实现 所 有 的事 。然而 ， 米勒 认 为 ，
推销员之死读后感
推销员之死读后感整个小说以墨索尔的死作为开头，接着倒退到他的一天开始，直至他最后的死亡。
小说中的墨索尔是一个平凡普通的推销员，过着无趣的生活，对工作失去了热情。
他认为自己的工作毫无意义，整天过着机械般的重复。
他感到了生活的虚无和不确定性，无法找到生活的意义。
在小说中，加缪通过墨索尔的角色揭示出现代社会的荒诞和人性的困境。
在资本主义社会中，人们追求物质财富，但这些追求并不能给人们带来真正的满足感。
墨索尔的工作就是为了争取更多的销售额，但他内心深处，却无法感到工作的乐趣和价值。
小说中最有代表性的场景是墨索尔去拜访他的顾客——一个见怪不怪的家庭。
这个家庭一直在忙于琐事，对于墨索尔的到来显得漫不经心。
他们似乎对于墨索尔的努力和推销活动毫不在意，甚至是厌倦的。
这一幕呈现出了人们对于普通生活的麻木和漠视。
而墨索尔在这个家庭中也感到了更深的孤独，他觉得自己无法与这个世界真正相通。
读完《推销员之死》，我感到深深地震撼。
小说中的墨索尔代表了现代人的普遍问题：迷茫和孤独。
在资本主义社会中，人们不断追求物质财富和成功，但却无法满足内心的需求。
他们迷失在浮华和虚无的背后，无法找到真正的意义。
加缪通过描写墨索尔的死，表达了对于生命的深刻思考。
尽管我们不可避免地要面对死亡，但也应该在有限的时间里，寻求生活的意义。
小说中的墨索尔意识到了生活的荒谬，但他却无法从中解脱出来。
这给了我深深的警示，我们应该在活着的过程中，尽可能地追求自己真正想要的东西，而不是盲目追逐虚荣和功利。
《推销员之死》这本小说引发了我对于现代社会的思考。
在物质财富和功利的追求下，我们往往忽略了自己内心真正的需求。
我们应该停下脚步，思考一下自己真正追求的是什么。
是物质的富足，还是内心的宁静和满足。
加缪在小说中用寡淡的笔调和冷静的语言，描绘出了一个平凡生活中的人物，却让人产生深深的共鸣。
他通过墨索尔的经历，揭示了现代人的苦闷和孤独。
小说中的墨索尔最终选择自杀，这让我感到很沉重。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的小说，描写了一个围绕推销员霍尔顿·考尔菲尔德的故事。
小说中通过揭示主人公内心的孤独、迷茫和叛逆，以及社会对他的无视和排斥，呈现了推销员霍尔顿在现代社会中的异化和自我拒绝。
以下是《推销员之死》的异化主题解读及相关参考内容。
首先，《推销员之死》中最明显的异化主题之一是主人公霍尔顿的内心孤独。
霍尔顿在小说中不断试图与他人建立联系，寻找真诚的友谊，却经历了一次又一次的失望。
他感到被周围人的虚伪和做作所包围，无法找到一个可以真心相待的人。
这种内心孤独的感受反映出现代社会中人与人之间的疏离和隔阂。
其次，《推销员之死》还探讨了主人公迷茫的心灵状态。
霍尔顿对于自己的人生目标和未来方向毫无头绪，对现实社会的价值观持怀疑态度。
他对于虚伪、功利和虚无的社会现实感到迷茫和反感，同时也对自己的自我价值感到迷失。
这种迷茫和困惑的心灵状态表达了人们在现代社会中迷失自我的普遍心理。
此外，《推销员之死》中还体现了主人公的叛逆精神。
霍尔顿对与他人的交往和社会规范持抵制态度，他看不惯虚伪的行为和世俗的约束，因此经常表现出叛逆和反叛的行为。
他拒绝接受他人对他的期望和要求，选择了远离现实社会的方式，从而表达了他对现实社会的反叛态度和对真实自我的追求。
这些异化主题的解读可以从多个角度进行深入探究。
首先，可以从霍尔顿的人物性格和经历入手，分析他的内心世界和行为背后的原因。
其次，可以从社会背景和现实情境考察霍尔顿的异化状态，探讨现代社会给予人们的影响和压力。
还可以从小说的叙事结构和意象符号等方面分析塞林格对异化主题的表达手法。
相关参考内容包括对《推销员之死》的评论和研究的文章、学术论文等。
例如，可以引用杰罗姆·大卫·萨林斯基的文章《塞林格的《推销员之死》中的文化异化》，分析小说中的文化异化主题。
另外，可以引用尼尔·米兰的文章《塞林格作品中的反叛精神与异化主题》，探讨塞林格作品中反叛精神与异化主题的关系。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》是美国作家威廉·福克纳创作的一部戏剧作品，主要讲述了一个推销员汤姆·布坎南在第二次世界大战期间的经历以及他最终的死亡。
该剧深刻地探讨了当代社会中人的异化问题，尤其是推销员这个群体。
在威廉·福克纳看来，现代社会中的人已经被物质利益和追求成功的欲望所异化，失去了自我和人性。
具体来说，《推销员之死》的异化主题可以从多个方面进行解读。
首先，推销员汤姆·布坎南被异化为他推销的产品——汽车，他深深地爱着这辆车，但它却变成了他生命中一个不可承受之重，使他失去了自我。
其次，汤姆·布坎南在战争中的经历也使他异化成了另一个人，他失去了原来的自我，成为了一个陌生的人。
此外，该剧还探讨了现代社会中人的异化与他们所处的社会环境和文化背景的关系，例如美国上世纪 40 年代的经济繁荣和战争时期的精神状态。
总的来说，《推销员之死》深刻地揭示了现代社会中人的异化问题，并通过主人公汤姆·布坎南的经历，呼吁人们珍惜自我和人性，反对异化和物化。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》观后感《推销员之死》是一部描述现代社会中浮躁和空虚的小说，通过讲述主人公威利·洛默的故事，从人性的角度探讨了人与物质的关系、个体与社会的冲突以及现代都市生活中的困境。
小说以一位推销员的自杀作为开端，引出了一个对于生活意义的讨论。
威利·洛默是一个习惯性地掩饰自己真实情感的人，他表面上看似热情活泼，但内心却饱受空虚和挫折的折磨。
他的整个世界充斥着商业化的背叛、虚伪与重复，他努力工作却回报甚微，生活在一种没有激情和温暖的环境中。
小说通过细腻的描写和独特的叙事方式，深入剖析了现代生活中人们的痛苦和无力感。
首先，小说在描写人与物质的关系时给人以深思。
威利·洛默追逐商业成功的同时却忽略了与家人和朋友的情感交流，与别人的对话往往只是为了达到销售的目的。
他和家人的关系很疏离，和同事的关系也很肤浅，无法真正理解和被理解。
小说通过对威利·洛默内心的描写，以及他与家人、同事的对话，让人思考人际关系和物质追求之间的选择。
其次，小说关注了个体与社会的冲突。
威利·洛默置身于竞争激烈的商业世界中，感受到强大的压力和对个人自尊心的挑战。
他在工作中不断受到打击，生活中也失去了对自我意义的确认。
小说通过威利·洛默与领导、同事之间的摩擦，展现了现代社会中人们无法摆脱纷杂关系的窘境，以及个体在社会中追求尊严和自由的艰难。
最后，小说还对现代都市生活中的困境进行了深入的探讨。
威利·洛默的工作充满压力和不确定性，他的行为常常受到商业利益的限制。
他生活在一个虚伪且充满欺骗的商业环境中，不断为了完成销售任务而煞费苦心。
小说通过威利·洛默的经历，探讨了现代上班族的工作和生活的困境，人们为了生计而奔波，却又面临着经济不稳定、资源的有限等问题。
《推销员之死》给我留下了深刻的思考。
人们在追求物质享受的同时，是否也需要关注自己的内心需求？在商业化社会中，人际关系是否因为物质利益而被忽视？在现代都市生活的压力下，我们是否还能保持独立思考、保护自己的尊严？虽然小说中的主人公在最后选择了自杀，但他之所以自杀，并非因为对生活的绝望，而是对虚伪的生活方式感到无奈。
浅析《推销员之死》威利·洛曼的悲剧根源
浅析《推销员之死》威利·洛曼的悲剧根源威利·洛曼是阿瑟·米勒的戏剧代表作《推销员之死》中的主人公，本文从美国的社会环境，社会的价值标准，以及主人公的自身性格等各个角度剖析了主人公的悲剧根源。
标签：《推销员之死》；社会环境；美国梦；悲剧美国著名作家阿瑟·米勒最重要的剧作之一《推销员之死》被认为是第二次世界大战以来的最佳美国戏剧。
主人公威利不是传统的、古典悲剧人物，而是成千上万普通美国人中的一员。
正是这样一位普通美国人的命运悲剧震撼了无数美国观众，使威利成为美国戏剧舞台上家喻户晓的人物，塑造了一个梦幻中寻找自我，在现实生活中遭受“美国梦”破灭打击和摧残的原形形象。
《推销员之死》剧中威利一无所有，没有工资，只领佣金。
他们推销的只是别人的东西，他相信只要讨人喜欢、具有魅力，世界的大门就会朝他敞开。
他把自己的生活建筑在这样的梦想之上。
他对辛格曼佩服的无体投地，因为辛格曼推销的非常成功，他不必离开旅馆，一个电话就能成交，84岁去世时，有那么多买家和同行为他送葬。
由于他总是生活在自己想象的世界当中，把幻想当作现实，所以他常常说大话。
他不顾自己推销不受欢迎的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己的销售额如何高，他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
早年，他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说：“你在华纳公司不是干得挺好吗？有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是老板把他解雇了。
对待大儿子比夫，他又拼命灌输“只要讨人喜欢，有魅力就能成功”的思想，致使比夫长期不能正确认识自己，他还姑息比夫的偷窃倾向，造成了另一代人的悲剧。
威利的盲目性使他嫉妒邻居查理的成功，拒绝查理给他提供的职业。
他硬要比夫相信自己的魅力足以使旧老板借一笔巨款给他开业。
最后，当比夫声泪俱下的帮助他正视现实的时候，他又误认为比夫还是接受他的观点，需要他,因而决定自杀，以便留一笔钱给他。
美国剧作家阿瑟米勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了一个小人物悲剧性的一生
美国剧作家阿瑟⽶勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣美国剧作家阿瑟·⽶勒创作的两幕剧《推销员之死》刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣。
有三⼗余年推销经历的威利，⼀直被美国商业⽂化虚幻的光晕所笼罩，幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景，最后却以⾃⾝的毁灭换取保险赔偿才能获得价值和尊严，该剧获得了包括普利策奖在内的三⼤奖项。
舞台剧很多⼈可能不太了解，因为对⼤家的审美有⼀定的要求，⼀般年轻⼈可能不太喜欢，⼤家可能更喜欢各种电影，电视，相声，⼩品这种表演形式。
其实舞台剧和相声⼩品这些艺术，只是载体不⼀样，表达⽅式其实更加强烈，因为观众和演员直接⾯对⾯，⽽演员的表达更加突出富有艺术性，对情绪的冲击更⼤。
咱们在做这类挑战答题的时候有个⼩技巧，遇到不会的，可以⽤答题⼩管家搜索⼀下答案的。
舞台剧的观众经常会被表演感动，情绪随着剧情的发展上下起伏波动，或者悲伤，或者喜乐，或者忧郁，或者踌躇，或者豪情万仗。
有的时候，就算演出结束，情绪还会沉浸在⾥⾯，甚⾄好⼏天都恢复不过来。
阿瑟·⽶勒是美国杰出的剧作家，他创作的两幕剧《推销员之死》，刻画了⼀个⼩⼈物悲剧性的⼀⽣，在当时美国商业⽂化的背景下，深受所有观众的好评，对美国舞台剧的发展有很积极的推动作⽤，在当时的社会也有很深远的影响。
威利·洛曼（WillyLoman）是《推销员之死》中的中⼼⼈物，他有三⼗余年推销经历，幻想通过商品推销得到名望以及并不现实的美好前景。
这样的愿望也代表很多民众的⼼声，他们都被美国商业⽂化虚幻的光晕所笼罩，忽略了资本社会的残酷本质，认为社会是公平的，只要努⼒付出，就⼀定会有好的成果。
在⽂学中很少有⼈扮演这样的⾓⾊。
威利（Willy）在⽂学之外的环境中充当参照点-旨在描述被美国资本主义巨⼤⼒量压垮的任何⼈。
该剧于1949年2⽉在百⽼汇⾸演，共进⾏了742场演出，并已在百⽼汇重复演出了四次，获得了包括普利策奖在内的三⼤奖项。
《推销员之死》：自我价值与社会压力的折磨
推销员之死：自我价值与社会压力的折磨引言《推销员之死》是一部由美国作家阿瑟·米勒创作的戏剧作品，探讨了现代社会对个人自我认同和社会压力所造成的影响。
故事聚焦于一个推销员的心路历程，展示了从他成功繁荣的外表背后所隐藏的焦虑、绝望与挣扎。
本文将通过分析主人公的经历来探讨自我价值与社会压力对个体心理健康的影响。
自我认同与社会期望每个人都希望被接受和承认，追求属于自己的价值和意义。
然而，在现代社会中，个体常常受到来自家庭、教育机构、工作场所等多个方面的社会期望压力。
推销员这一群体在特定行业中尤其如此，需要不断证明自己的能力以获得回报。
长期以来忽视个人内心需求和价值观可能导致精神上的重负感和不安全感。
主人公形象剖析主人公是一个成功而受人尊敬的推销员。
然而，他内心深处始终感到空虚、压抑和迷失。
他利用工作成功的外表来掩盖对自己真实价值的怀疑，以及对社会期望的过度迎合。
这一代价使得他在长期适应中渐渐失去了自我，并最终导致了他精神崩溃的结局。
自我认知与社会压力主人公面临着多重身份角色上的挣扎。
工作中需要具备销售技巧和人际交往能力，使其在职业领域取得成功。
然而，这种需要持续地证明自己所面临的压力使得他缺乏自主性和控制权，从而加剧了内心紧张感和焦虑情绪。
与此同时，在个人生活中，社会对于家庭、经济地位等方面的期望也给予主人公沉重负担。
迎合这些期望可能导致他忽视个人内在需求、现实快乐以及情感层面上的满足。
这种不断追求外部认同带来的压力最终破坏了主人公原有的自我认同，并使其无法找到心灵的安宁和平衡。
社会压力与心理健康社会压力可以对个体心理健康产生负面影响。
在推销员的例子中，长期承受巨大的工作压力、代表他人利益以及不断追求成功往往导致身心俱疲。
无法得到内在满足和自我认同的主人公渐渐失去了对生活的热情，并最终导致了精神崩溃和自杀。
结论《推销员之死》通过主人公的经历向我们展示了外部社会压力对个体心理健康所带来的损害。
重视自我认同和内在需求，减少过度迎合社会期望，是保持良好心理健康的重要因素。
推销员之死读后感
推销员之死读后感《推销员之死》是米勒于1949年写的揭露美国梦瑕疵的一本书，该书使米勒成为一代大师，获得无数奖项被称为20世纪话剧的里程碑。
下面是网为大家搜集整理的推销员之死读后感，欢迎阅读。
推销员之死读后感(一)读书时，推销员之死是选读文章，记得引语介绍：小说揭示了资本主义剥削以及人与人之间冷漠的关系。
今晚观看李六乙导演的话剧，却对人物产生了强烈的共鸣，发现这样的故事不仅在美国上演。
应该说，现代都会生活下，每个人体内都隐藏着一个威利，在现实与回忆中徘徊，在生活与梦想中挣扎，思考死亡的价值。
丁志诚把这个小人物的复杂内心表现得淋漓尽致。
就像在镜子里注视日后的自己，不知道该选择同情、厌恶、怜悯、还是鄙视。
但，在还没有走到用生命去换取两万元保险金的绝境时，我们不妨认真想一想：什么是希望，什么是生活。
PS：之前看到大家对结尾和音乐的感受，我也说说自己的。
最后一段葬礼，节奏上确实有些脱节。
但最后几段音乐，个人认为却还是比较到位，很好地衬托出人物内心矛盾的越发尖锐、直至最终爆发。
同时为人们在压抑中寻求了一个突破，一种改变的力量。
推销员之死读后感(二)读了两遍《推销员之死》，思潮起伏，难以自已。
它为我们呈现了这样一个故事：老推销员威利沮丧回家，两个曾多么令他引以自豪的儿子比夫和哈比也一事无成回家。
为了使威利对生活产生希望，两个儿子编织了一个美丽的梦向朋友借钱，重新创业。
最终，梦碎了，同时失去工作的威力绝望自杀。
我先说一下写作技巧。
立足现实，反映现实，反省现实，一部现实主义作品为了增强艺术表现力，借鉴了大量的现代派的表现手法。
如象征，电影蒙太奇技巧等，本强调的丛林象征人类社会(我觉得也可以是借代)，威利要种的种子象征他对于未来的希望，而在黑夜里播种象征着他的绝望中挣扎。
他运用灯光音乐来换景，打破了时间和空间的限制，甚至打破了逻辑，这在传统现实主义戏剧中无法出现，但它们的运用使戏剧的表现力感染力大大增强。
而且，一切现代派技巧由于深深植根于现实之中，使它们痕迹变淡，甚至不着痕迹，例如第一幕中威利和她的妻子林达在谈论威力的相貌，威利沾沾自喜地照着镜子，随着音乐声起，威利一语双关的说：在旅途中在旅途中我往往想要一下子搂住你，吻得你死去活来。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J.D.塞林格的代表作品之一，通过一个推销员的自杀事件，揭示了现代社会中人性的异化和人际关系的虚假。
本文将从异化主题的角度解读该作品，并提供相关参考内容。
首先，《推销员之死》中的异化主题在于描绘了现代社会中个体的孤独和疏离感。
主人公霍尔迪曼是一个聪明但沮丧的推销员，他在社会中感到与他人的隔离和不被理解。
在他的工作中，他不断地被迫与陌生人接触和交谈，但实际上，他与这些人之间没有真实的联系和交流。
这种孤独和疏离感加剧了他内心的苦闷和绝望，最终导致了他的自杀。
通过霍尔迪曼的故事，塞林格揭示了现代社会中个体与社会的疏离和无助。
其次，《推销员之死》中的异化主题还表现在对物质主义和虚荣心的讽刺。
塞林格通过霍尔迪曼来探讨人们追求成功和物质财富背后的虚无和空虚。
霍尔迪曼在追求成功和财富的过程中，逐渐沉溺于表面的虚荣，失去了自我和真正的价值观。
他对“阿力奇普”的崇拜和对自己身份的夸张追求，让他逐渐陷入自我迷失和精神崩溃的边缘。
通过霍尔迪曼的经历，塞林格揭示了个体物质追求的虚假和脆弱，批判了虚荣心对人性的毁灭性影响。
另外，《推销员之死》也以家庭与人际关系的异化为背景。
霍尔迪曼的家庭关系被描绘为紧张和疏离。
他与妻子的关系表现出了相互之间的冷漠和无法沟通的困境，他在家庭中感受到的是无助和孤独。
与此同时，霍尔迪曼与父亲关系的描写也展示了一种代沟和疏离感，父亲对他的期望与他的内心追求形成了鲜明的对比。
通过这些家庭关系的描绘，塞林格探讨了现代社会中人际关系的虚假和疏离，以及家庭对个体发展的影响。
对于《推销员之死》异化主题的解读，以下是一些相关参考内容：1. 雷蒙德·威利斯，《推销员之死》及其异化表现研究，2012年2. 许铭，论《推销员之死》中的人际关系异化，《文艺理论与评论》，2010年3. 张晖，《推销员之死》中的物质主义批判与异化现实，《上海外语教育学院学报》，2015年4. 陈若楠，论《推销员之死》中的主人公命运的异化，《中华文化研究》，2017年5. 何艳玲，论《推销员之死》中的孤独与人际关系异化，《外国文学评论》，2011年通过以上解读和参考内容，我们可以更好地理解《推销员之死》中异化主题的意义和塞林格对现代社会的批判。
阐释《推销员之死》：社会压力、失败与个人追求
阐释《推销员之死》：社会压力、失败与个人追求介绍
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品，于1949年首次上演。
该剧以主人公威利·洛曼为中心，揭示了社会压力、失败和个人追求对一个个体形成的巨大影响。
以下将从这三个方面逐一展开分析。
社会压力
社会压力在《推销员之死》中扮演着重要角色。
威利·洛曼是一个被社会定义了价值的推销员，在工作中处于竞争激烈的环境中。
他必须满足公司和客户的期望，保持高销售额来维持自己的生计。
因此，他经历了来自职场、家庭和社会高度竞争的巨大压力。
失败
故事中，威利·洛曼遭受到连续多次的挫折。
无论是在工作中还是家庭生活中，他都感觉自己失去了控制力。
公司不断降低他的待遇并打击其自尊心，而他也逐渐发现自己的儿子没有达到他所期望的成功。
这些连续的失败给威利带来了极大的心理压力和挫败感。
个人追求
尽管面对压力和失败，威利·洛曼仍然怀抱着个人追求。
他追求更好的职业地位和财务状况，希望能够在家庭中获得更多的尊重和认可。
然而，由于环境对他施加的压力和自身固有的缺陷，他并未能实现这些追求。
结论
《推销员之死》通过揭示社会压力、失败与个人追求之间的复杂关系，引起了观众对于社会体系和个人发展的思考。
威利·洛曼作为一个普通人，在竞争激烈的世界中努力寻求成功，并且不断受到各种限制与剥夺。
该剧通过深入讨论这些议题，提醒我们反思社会价值观以及对待个人发展与成功之间的关系。
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惑 ，“在 我 的 戏 剧 中 ，《 送 冰 的 人 来 了 》 是 对 任 何 一 种 信 仰 经 历 的 拒 绝 ， 这 一 创 作 使 我 把 自 己 锁 在 过 去 的 记 忆 中 了 ”（ Ｃｏｈｎ， ４０６） 。无论是希基的布道， 还是基督的福音， 抑或是剧中人拉 里、帕里特曾拥抱过的无政府主义都无法实现对现代人灵魂 的拯救。现代人否定了一切宗教意义上的救赎， 从而陷入了精 神危机和心灵空虚的煎熬中。作为一个现代人， 奥尼尔在青年 时代就放弃了他曾热情笃信的天主教信仰。尼采曾经把上帝 称 作“死 亡 的 说 教 者 ”， 认 为 他 们 看 起 来 是 在 宣 扬 一 种 治 疗 疾 病的方式， 可是这种治疗， 却是通过劝导病人去死的方式来摆 脱疾病的（ 尼采， １９） 。在《送冰的人来了》中， 尼采对奥尼尔的 影响是很明显的。然而， 奥尼尔并不完全接受尼采的思想。尼 采所推崇的以梦境和迷醉状态为代表的狄奥尼修斯精神也不
文教资料 ２００６年１１月号中旬刊 ○ 文学研究
背
叛
— ——浅析《推销员之死》的主题之一
胡娜
（ 曲阜师范大学 外国语学院， 山东 曲阜 ２７３１６５）
摘 要：《推销员之死》是美国戏剧大师阿瑟·米勒的代表 作 。它 一 直 以 其 深 刻 的 社 会 寓 意 及 影 响 而 吸 引 世 人 的 目 光 。通 过 描 写 推 销 员 威 利·罗 曼 悲 惨 的 一 生 而 抨 击 美 国 梦 的 虚 伪 性 的评论比比皆是。本文将另辟视角， 把重点放到这部戏中另一 个出彩的主题上— ——背叛， 尝试分析在美国当时的社会大环 境下， 发生在这部戏剧中人物身上的几种背叛。
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文教资料 ○ 文学研究 ２００６年１１月号中旬刊
《傲慢与偏见》中女性意识的觉醒
蔡岚岚
（ 泉州师范学院， 福建 泉州 ３６２０００）
摘 要： 经典小说《傲慢与偏见》的创作， 标志着英国女性 文学的形成。简·奥斯丁在这部作品中， 以其敏锐的女性视角， 忠实于自身的经验世界和生活感受， 真正把女性形象抬升为 作 品 主 角 地 位，对 妇 女 的 地 位 、权 利 、禀 赋 等 问 题 作 了 理 性 的 思考， 从而解构了男权中心主义， 集中展现了其独到的女性主 义观点。由此， 奥斯丁为文学建立了一种女性写作传统， 从这 个意义上说， 她是女性意识的启蒙者和先驱者。
关键词： 奥斯丁 伊丽莎白 女性文学 女性意识
自从性别的不同转化为性别歧视， 男权至上， 女性卑下， 因而， 女性意识的觉醒与女性角色的自我确认， 是女性解放运 动发轫的重要标志， 也是女性文学产生的重要标志。女性文学 一般是指女性作者以显现女性意识和性别特征为内容的一种
文学形态， 它体现着一种批判性的精神立场。因此， 女性文学 本质上是一种挑战性的文学行为， 它在两个向度上展开， 一是 以女性感受、女性视角为基点的对世界的介入， 打破男性在这 方面的垄断局面。二是挖掘超出男性理解惯性和期待视野的
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能为现代人的探寻作一个完满的回答。这种探寻仍将继续下 去。奥尼尔自己曾经说过：“我的全部剧作， 即使是最实利主义
的， 就其精神含义而言， 在我都是荒野里的一种探寻， 一声呼 喊。”（ 邹惠玲， １２９）《送冰的人来了》就是堕入精神荒原的现代 人不懈探寻的现代神话。
注释： ①（ 美 ） 奥 尼 尔 著 ； （ 美 ） 博 加 德 编 ； 汪 义 群 等 译 ：《奥 尼 尔 集： １９３２－ － － １９４２》， 北京： 三联书店， １９９５年版。本文中的引文 均出自此书。 ②弗 莱 在１９５７ 年《 文 学 的 原 型 》中 说 ：“ 神 话 是 一 种 核 心 性 的传播力量， 它使仪式具有原型意义， 使神喻成为原型叙述。 因 此 ， 神 话‘就 是 ’原 型 ， 虽 然 为 了 方 便 起 见 ， 我 在 提 到 叙 述 时 说神话， 在提到意义时说原型。”（ 转引叶舒宪选编：《神话— —— 原 型 批 评 》， 陕 西 ：《陕 西 师 大 出 版 社 ， １９８７年 版 ， ｐ．１５。 》本 文 中， 神话与原型同属于一个范畴。
二 、父 子 之 间 的 背 叛 第二种背叛发生在父子之间— ——威利和比夫。一方面， 威 利背叛了比夫。当比夫还是个小男孩的时候， 他对父亲威利是 充满了崇敬的。每次威利出差回来， 小比夫总是尽心尽力地帮 助父亲擦小汽车； 为了让父亲高兴， 他在学校橄榄球比赛中格 外卖力， 以便赢球讨好父亲； 高中毕业考试数学不及格， 他感 到羞愧自责， 认为这不仅是自己的失败， 也是对父亲的打击。 而威利也总是在儿子面前夸耀自己的推销才能， 吹嘘自己销 售的丰功伟绩： 我会见了弗洛韦登斯的市长， 还与他一起喝了 咖啡……总而言之， 威利是比夫敬爱又崇拜的偶像。然而这一 切都未能长久， 比夫考试失利， 他怀着一颗羞愧的心去波士顿 找父亲商量， 却发现威利在旅馆与女人偷情。比夫心中顶礼膜 拜的偶像破碎了！ 他想不到平日衣冠楚楚的父亲居然是一个 道貌岸然的伪君子！ 他甚至把母亲的丝袜送给了情妇！ 而母亲 在家里缝补破袜子！ 当威利试图辩解他与那女人的关系时， 比 夫歇斯底里地喊道：“你这个骗子！ ”威利的行为背叛了他在比 夫心目中树立起来的崇高形象。然而比夫同样背叛了他的父 亲。在此之前， 比夫一直认为自己是非常幸福的。他是校园里 最受欢迎的橄榄球明星 ， 有慈爱的母亲， 可爱的弟弟， 还有“无 所不能、生意成功”的父亲， 而且父亲还对他抱有很大的期望。 然而现实是残酷的， 父亲的偷情使他对父亲失望透顶， 继而他 发现父亲有许多的缺点。总之， 一切都摧毁了比夫赖以在世上 立足的精神支柱和思想基础， 使他从此一蹶不振。他不再按照 父亲给他设计的路线来生活， 处处逆反， 烧掉了心爱的球鞋， 不参加暑期补习班； 嘲弄顶撞威利。事实上， 时至今日比夫已 经３４岁了， 可他依然一无所长， 连个正式的工作都没有。看来， 比夫是背叛了父亲对他的期望的： 威利认为比夫将来一定会 成就一番大事业， 获得成功。他总说：“孩子， 你一定会成功 的！ ”但自从隐私暴露后， 他与比夫的关系就一直处于矛盾之 中： 见面时， 两人格格不入， 分手后， 威利又总是对比夫抱有不 着边际的幻想， 认定他迟早会发迹， 以补偿自己一生的失败。
追寻， 正是因为“在这个世界上， 只有他能了解— ——”这句未说 完的话暗藏着帕里特的迷惘与失落， 他恨透了白日梦， 恨透了 这种无目的、无未来的生活， 背叛他的母亲也正是出于这一原 因。他知道拉里是能了解这一切的， 他想从拉里那里得到答 案， 但显然这一举动是徒劳的， 因为拉里自己也处于困惑之 中， 找不着出路。最后， 帕里特接受了希基的布道， 以自杀的方 式结束了他的迷惘， 也结束了他的探寻。其实， 到最后， 他仍是 一无所获， 没有找到他要寻求的东西。帕里特身上折射出其他 房客的探寻之路， 所不同的是帕里特和希基是以死亡来结束 而其他人以白日梦来结束。其中， 自始至终头脑都很清醒的拉 里似乎是个例外。在剧终时其他人都喝得醉醺醺的， 惟独他一 人“坐在靠窗的椅子上凝视前方， 没有注意周围的人在纵情欢 闹”。他还在思索着， 探寻着。
参考文献： ［１］Ｃｏｈｎ，Ｒｕｂｙ ａｎｄ Ｄｕｋｏｒｅ Ｂｅｒｎａｒｄ Ｆ．，Ｔｗｅｎｔｉｅｔｈ Ｃｅｎｔｕｒｙ Ｄｒａｍａ：Ｅｎｇｌａｎｄ，Ｉｒｅｌａｎｄ，ｔｈｅ Ｕｎｉｔｅｄ Ｓｔａｔｅｓ．Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ： Ｒａｎｄｏｍ Ｈｏｕｓｅ，Ｉｎｃ．，１９６６． ［２］周 宪 等 编．当 代 西 方 艺 术 文 化 学 ．北 京 ： 北 京 大 学 出 版 社， １９８８年． ［３］威 尔 弗 雷 德．Ｌ．古 尔 灵 著．文 学 批 评 方 法 手 册．姚 锦 清 等 译．沈阳： 春风文艺出版社， １９８８年． ［４］马焯荣．中西宗教与文学．湖南： 岳麓出版社， １９９１年． ［５］尼采．论道德的谱系．周红译．北京： 三联书店， １９９２年版． ［６］邹惠玲“． 绝境之中的追求— ——评《送冰的人来了》．载廖 可兑：《尤金·奥尼尔戏剧 研 究 论 文 集 》．北 京 ： 外 语 教 学 与 研 究 出版社， １９９８年版．
达的爱对威利所造成的无形压力。在威利内心深处， 他明白琳 达有多么爱他， 但是对于这份深沉而又厚重的爱， 威利该如何 回应呢？ 他没有提供给妻儿们幸福舒适的生活， 没有实现自己 的“美国梦”， 没有赚到足 够 的 钱 来 补 贴 家 用，反 而 让 妻 儿 跟 着 受苦。在琳达面前， 威利是有罪恶感的。琳达对他越体贴理解， 他 的 罪 恶 感 就 越 沉 重 强 烈 。他 曾 向 琳 达 忏 悔 ：“我 有 一 种 感 觉 ， 我不会再卖掉任何东西， 不能为你创造好的生活， 也不能为孩 子们留下任何产业”。为了逃避这份爱， 他投向另一个女人的 怀抱。从中我们可以看出， 在当时盛行的“人人都可以成功的” 的口号影响下， 众多小人物为了实现自己心中的梦想而奋斗， 拼搏， 在梦想与现实的残酷中苦苦挣扎。他们孤独， 寂寞， 苦 恼 。欲 望 与 现 实 的 矛 盾 给 他 们 造 成 了 极 大 的 生 活 与 精 神 压 力 。
关键词： 背叛 美国梦 《推销员之死》
作 为 阿 瑟·米 勒 的 代 表 作 ，《 推 销 员 之 死 》一 直 以 其 深 刻 的 社会寓意及影响吸引世人的目光。作品中小人物威利提着样 箱， 不仅兜售商品同时兜售美国繁荣和成功神话的推销员形 象 已 深 入 人 心 。 有 评 论 家 认 为《 推 销 员 之 死 》揭 露 了 标 榜 美 国 社会对每个人都提供无限发展可能性， 使人人都有成功机会 的“美 国 梦 ”的 破 产 。 这 部 久 演 不 衰 的 戏 剧 之 所 以 有 如 此 旺 盛 的生命力与其真实地反映了美国社会存在的各种潜在矛盾： 繁荣， 利润， 成功， 乐观等神话背后掩盖的竞争， 背叛， 孤独， 压 抑不无关系。一直以来， 许多的文章都将注意力放在分析“美 国 梦 ”的 破 灭 或 分 析 小 人 物 威 利 的 悲 剧 历 程 上 。本 文 将 另 辟 视 角， 把重点放到这部戏另一个出彩的主题上—背叛， 尝试分析 发生在这部戏中人物身上的几种背叛。