文艺复兴绘画作品欣赏

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文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!

文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!

文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!文艺复兴是指自14世纪起,以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。

其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上,获取新知的运动。

这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代,恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段:第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期,一阶段为文艺复兴的预备期。

主要以意大利佛罗伦萨为中心,代表人物有乔托、马萨乔等;第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶,为文艺复兴中期或发展期。

主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪,为文艺复兴的鼎盛时期。

此时文艺复兴的中心转向了罗马。

主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗;第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期,为文艺复兴晚期。

这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表,主要艺术家有提香、乔尔乔内等。

十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地,文艺复兴运动结束。

流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。

文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。

保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画,出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手,最初安装在抽屉的嵌板上。

保罗·乌切洛是佛罗伦萨人,曾师从著名画家马萨乔,他继承老师的衣钵,在探索直线透视法方面取得了突出成就,为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。

传说乌切洛特别富有敬业精神,为了研究透视法,常常彻夜不眠,在画室里苦苦钻研。

乌切洛坚持用科学的手法作画,他笔下的人物、动物和风景,比例准确、透视合理,但由于过分强调每一细节在透视上的准确性,结果反而使整个画面显得僵硬,看上去就像一出木偶戏,他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。

文艺复兴美术课件PPT

文艺复兴美术课件PPT

确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的
精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而
不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高
兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。
板上油画 53*77厘米 1503-1506 年 巴黎卢浮宫藏
达.芬奇《最后的晚餐》
1.文艺复兴的时间、背景 ?
时间:15——16世纪 背景:资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐 渐形成。 2. 文艺复兴的核心? 核心:人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化?
古希腊 古罗马
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇(1452—1519) 米开朗基罗(1475—1564) 拉斐尔(1483—1520)
主义思想的结晶之作,也被西方艺
术评论家认为是米开朗基罗最成功 画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖。
芬奇毕生创作中最负盛名之作。
的雕像之一。 人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
意大利米开朗琪罗广场大卫塑像 如何欣赏外国美术作品?请试以本课中作品为例进行分析。 天顶画《创世纪》局部,1508年—1512年 文艺复兴最完美的代表 ——达.
重点和难点: 人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画 》
壁画,36.54×13.14米,约480平方米,1508年5月—1512年10月,梵 蒂冈西斯廷教堂藏

外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)

外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)

SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说,《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大,因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来,丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手,仔细看她的右手,非常有质感,你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面,身后的景观是无人居住的岩石跟 河,一直延伸到地平线,广阔的景观有一种朦胧,与丽莎形成一种强 烈的对比,让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求,坐在椅子上 稍侧身体,同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动,她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上,从右手轻握住左手可以感受到她的端庄,这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗?这并不是达芬奇故意的,原本 其实是有的,只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一,再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调,使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑,到了几乎看不出的地步,营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑,据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年,黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈,《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著;意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列,称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期,只有意大利产出了文艺复兴,并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎,原名丽莎· 焦孔多,双子座,1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里,但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了,到了小丽莎这代,已经没什么影响力了。她家有套别墅,看 着还挺不错吧,但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱,一 家人只好搬家,小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来,丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了,这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了,她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊,再加上丽莎又是个秀外慧中的女子,弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家,留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都,画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷,就这样, 他找到了达芬奇。也是很凑巧,常年在外的达芬奇,那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市,就顺便接了这一单。

文艺复兴三杰—拉斐尔

文艺复兴三杰—拉斐尔

意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而 优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象, 他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的 形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 在其 短暂的生涯中,留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品 有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、 《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》 等。
生平简介
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 拉斐尔的一生很短暂,只活到三 十七岁,有关他的传说有很多, 这些传说一方面肯定了这位画家 无可争辩的才能,另一方面却也 有可能阻碍了我们对拉斐尔的了 解。一提起拉斐尔其人,我们便 会想到他所画的圣母,典雅优美, 超凡脱俗。看到他的画,便会沉 浸在其神秘优雅的意境中。拉斐 尔的作品充分体现了安宁、和谐、 协调、对称以及完美和恬静的秩 序——从这个意义上说,他的作 品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
•拉斐尔通过圣母像的创作,把信 仰的种子播散到大众的心中,让 信众们感到宽慰和对美好生活的 向往。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
《西斯廷圣母》
• 1512-1513年间,他精心绘成的《西 •在构图上,这幅作品亦显露出画 斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地 家的独具匠心:怀抱圣婴的圣母和 位。这是一幅长达2.65米,宽近2米 一左一右两位圣徒组成的金字塔结 的布面油画,画中人物和真人大小相 构,庄重均衡,沉稳平和,人物群 仿,是类似祭坛画的圣母像。这幅作 像的三角形又与揭开的帷幕的三角 品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐 形配合得十分协调,也增添了庄严 迩。画面以帷幕初揭的形式展开,圣 肃穆的效果。圣母和耶稣的体态皆 母怀抱婴孩耶稣从云端逐渐走向幕前, 在健美之中充满力量,既表现了母 长裙的红色象征她是“圣家族”的一 亲的幸福,也表现了母爱的伟大, 员,斗篷的深蓝色意味着她是人间最 因为圣母自天而降的神情有献出爱 圣洁的女子,这两种颜色是程式化的 子救世济民之意。拉斐尔的这幅名 代表色。圣母的左侧是代表人间权威 画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把 的统治者教皇西斯廷二世,他身披华 握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、 贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地迎 和谐、明快的格调,因而使人获得 接圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣 一种清新、纯洁、高尚、升华的精 女巴巴拉,她的形象妩媚动人,虔心 神享受。 垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了 对圣母圣子的崇敬和恭顺。画面底部 两个充满稚气的小天使睁大眼睛,仰 望圣母的降临,观众忍不住追随小天 使向上的目光,最终与圣母相遇,这 是目光和心灵的汇合。 •

绘画作品赏析笔记摘抄(3篇)

绘画作品赏析笔记摘抄(3篇)

第1篇一、《蒙娜丽莎》——达芬奇摘抄内容:《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇的杰作,创作于16世纪。

这幅画作以其神秘的女性形象、深邃的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。

赏析:1. 色彩运用:《蒙娜丽莎》的色彩运用非常独特,画面以暖色调为主,金色背景与蒙娜丽莎的服饰形成鲜明对比,使得画面显得庄重而神秘。

2. 线条处理:达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了流畅的线条,使得画面具有动态感。

同时,线条的粗细变化和曲线的运用,使得蒙娜丽莎的形象更加生动。

3. 光影效果:达芬奇在画面中巧妙地运用了光影效果,使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘。

画面中的光影变化,使得整个画面具有立体感。

4. 透视技巧:达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了透视技巧,使得画面具有空间感。

画面中的前景、中景和背景处理得非常自然,给人一种身临其境的感觉。

5. 人物形象:蒙娜丽莎的形象是这幅画作的核心。

她的微笑、眼神和表情都充满了神秘感,让人猜不透她的内心世界。

二、《自由引导人民》——德拉克罗瓦摘抄内容:《自由引导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的代表作,创作于1830年。

这幅画作描绘了法国七月革命中,人民为争取自由而奋斗的场景。

赏析:1. 色彩运用:德拉克罗瓦在《自由引导人民》中运用了鲜艳的色彩,使得画面充满激情和力量。

红色、蓝色和白色的运用,象征着自由、平等和博爱。

2. 线条处理:画中的线条粗犷有力,表现了人民为自由而战的决心。

同时,线条的曲折变化,使得画面具有动态感。

3. 光影效果:德拉克罗瓦在画面中运用了强烈的光影对比,使得人物形象更加突出。

画面中的光线从左上角射入,照亮了自由女神的形象。

4. 人物形象:画中的自由女神形象高大威严,她手持三色旗,引领着人民为自由而战。

画面中的人物表情生动,表现了人民的英勇和坚定。

5. 主题思想:《自由引导人民》以浪漫主义手法,表现了法国七月革命中人民的英勇斗争精神。

这幅画作具有强烈的爱国主义情怀,展现了人民对自由的渴望。

美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt

美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt

《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
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《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497~1543年)
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《自画像》 (油画) (意大利) 提香 (1485 - 1576年)
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《天使的爱与人间的爱》 (油画) (意大利) 提香(1485 - 1576年)
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《圣母子》提香 油画 意大利 (1485 - 1576年)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品,主要功能在 于塑造礼拜像,利用偶 像来引导他们的信仰, 画面死气沉沉,充满非 自然的神性而无人性。
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入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有:波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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文艺复兴时期杰出画家作品赏析

文艺复兴时期杰出画家作品赏析

中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) :《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) :《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年):《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年):《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事:希律王决心灭掉神子耶稣,以重金招示,捉拿耶稣。

在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的,在重金诱惑下出卖了老师。

希律王派来的法利赛人说不认识耶稣,犹大献计说:当我走近一个人并与他接吻时,他就是耶稣。

因此,犹大的吻是出卖主的暗号,罪恶的吻。

画家用戏剧性手法,将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心,其余人物分列两旁,作对称式向着中心主体人物。

处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着,在周围复杂的人群中显得更加突出,他抬手欲搂抱耶稣的手势,使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中,将人们的视线引向头部,人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上,犹大向上作乞求状,而耶稣俯视犹大,冷静、锐利夹着仇恨,像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。

两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。

画家最大限度地突出这一决斗,无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣,鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。

诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。

美术鉴赏文艺复兴

美术鉴赏文艺复兴


列奥纳多· 芬奇简介 达·

列昂纳多· 芬奇,意大利文艺复兴时期的一位画家, 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃,学识渊博,多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深

2008年4月26日,在瑞士西部城市帕耶讷,36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·

地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动,指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明, 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前,他就计算出地球的直径为 7000余英里。


达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·

是人类智慧的象征,他怀有神灵般的 无限理想,试图重新创造世界的美,量度 世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路,路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片,他在临终前 心酸地说过:“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·

在世时间:1452年4月15日-1519年5月2日 国籍:意大利 星座:白羊座 智商:220 家庭状况:父:迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母:卡特里娜 婚姻状况:终身未婚
习惯:左撇子

生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚,从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看,她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚,达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓,而是表示芬奇镇出身之意,全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。

第三章--外国美术作品欣赏

第三章--外国美术作品欣赏

《苏姗·芙尔曼》
《苏姗·芙尔曼》是 鲁本斯重要的肖像 画之一,画中的人 物是鲁本斯的第二 个妻子的妹妹。鲁 本斯用他熟练的写 实技巧、细腻的笔 触、十分华丽的色 彩和流畅的笔法, 生动地描画出了一 个雍容华贵的少女 的魅力动人的容貌 和富有生气的精神 女神巴拉斯与民间少女阿莱辛比赛纺织,女 神失败后恼羞成怒,把少女变成了一只蜘蛛,让它“纺织”不休。
4.米开朗基罗《创世纪》(壁画)
《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西斯廷拜堂拱顶而创作的。是 文艺复兴时期美术作品中最重要的代表作之一
圣 殇
大 卫 像
垂 死 的 奴 隶
摩 斯 像
拉斐尔
如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富 有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、 雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺 术则以优雅、秀逸、和谐、高度完美为标志。
5.拉斐尔《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是拉斐 尔后期的作品,是为教 皇西斯托斯四世而作的 一幅祭坛画。 圣母的塑造是全画的中 心。从天而降的圣母出 现在我们的面前,初看, 丝毫不觉她在走动,但 是当我们深视时,她仿 佛正向你走来,她年轻 美丽,细看那颤动的双 唇,仿佛听到圣母在祝 福。整个画面显得优雅、 和谐、轻快,体现了拉 斐尔独特的画风。
8、丁托雷托 《浴中的苏珊娜》
上面介绍的,只是整个文艺复兴时期的 少数几个美术家,我们所看到的作品也只是 他们许多作品中极少的部分,但从这几个有 代表性的美术家和他们的少部分代表作中我 们已可以看到,文艺复兴时期的美术家们虽 然还常常采用基督教的题材,但是,他们的 眼光已经从天上转向了人间,并且用艺术的 形象说明了神也是人。这是人文主义的胜利, 也是文艺复兴时期最宝贵的地方。
凡高向日葵20一西方20世纪美术20世纪是距离我们最近对我们影响最深刻的一个世纪在这样一个前所未有的不安定的100年间经济高速发展和战争革命并存动荡不安与繁荣安定交替世界美术的大舞台中从来没有像这一时期的美术流派一样令人眼花缭乱地交替更迭艺术风格也以从来没有的速度和力度彻底地改变突破创新我们把这一时期的美术统称为现代主义美术

欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术

乔托:佛罗 伦萨画派的 创始人,是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴(15世纪)

建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利


布鲁内莱斯基:佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画: 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神 圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》: 大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人



<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮,气魄宏 大,充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士, 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯,都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期(13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派,把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视,有明暗效果,表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材,把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人,成 功地创造了人物画新风格。

【绘画欣赏】德国文艺复兴的领袖老卢卡斯·克拉纳赫

【绘画欣赏】德国文艺复兴的领袖老卢卡斯·克拉纳赫

【绘画欣赏】德国文艺复兴的领袖老卢卡斯·克拉纳赫当以意大利为中心的文艺复兴如火如荼展开,北方诸国仍笼罩在中世纪艺术的遗风。

人文主义的绘画题材虽然已从南方渗入,但德奥一带依然以明确的中世纪风格韵味加以表现。

在15 世纪大部分的时间里,意大利兴起古典研究,构建起科学体系与艺术规范,而德意志诸国仍处於中世纪精神的控制之下。

日本东京国立西洋美术馆藉在2016年底举办了老卢卡斯·克拉纳赫:500 年后的诱惑展览,引领观者进入截然不同的时空,一览与文艺复兴并存的迥异艺术面貌。

老卢卡斯·克拉纳赫约1475年生于巴伐利亚上弗兰肯行政区的克罗纳赫,原名卢卡斯·马勒(Maler)。

作为父亲的学徒接受基础艺术教育后,他在1501年前往维也纳学习多瑙河画派的技法。

老克拉纳赫在这里接触了人文主义学者并开始在画作上使用签名卢卡斯·克拉纳赫(意为来自克罗纳赫的卢卡斯)。

老克拉纳赫与丢勒并列为16世纪早期德国最重要的造型艺术家,他们同为马克西米利安一世祈祷书的主要作者。

他受到丢勒的影响,但并不试图融合意大利文艺复兴风格,而是保持阿尔卑斯山以北的传统,从早期多瑙河画派的中坚人物嬗变为德意志低地传统的代表。

尤其是他的充满世俗和讽喻意味的裸体像,在当时的德国是全新的。

1505年老克拉纳赫在维滕贝格得到宫廷画师的职位,领导宫廷画室为教堂和城堡绘画以及设计节庆装饰方案。

他还创作了大批版画,尤以木刻版画见长。

期间老克拉纳赫作为外交使节到尼德兰的梅赫伦为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安和日后的查理五世绘制肖像。

《三个萨克森公主:思蓓拉,艾米利亚和西多尼娅》1520年他买下一座药店,随后又购置了书店、纸铺和印刷所。

他成了维滕贝格有名的地主和出版商。

1524与阿尔布雷特·丢勒在纽伦堡会面,丢勒为他绘制了一幅银笔肖像。

老克拉纳赫在维滕贝格与马丁·路德和菲利普·梅兰希通结成好友。

1.文艺复兴美术三杰.

1.文艺复兴美术三杰.

三杰之一:达·芬奇
《最后的晚餐》 达·芬 奇(意大利) 壁画 484×880厘米
1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多,但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格,并善于使用艺术创作和 探索结合起来,深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿 及草图,从物理数学以至生理解剖,几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他: “不仅是大画家,而且也是大数学家、力学 家和工程师,他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。”
三杰是:达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
三杰之一:
达·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452--
1519) 意大利文艺复兴时期最
负盛名的艺术大师,科学家。 生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇,
卒于法国。其父为律师兼公 证人,母为农妇,15罗来 到 佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥 的作坊,1472年入画家行会, 70年代中期个人风 格已趋成 熟。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法, 以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有:波提切利、 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
祭坛画《岩间圣母》
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一

美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件

美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件

美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理,创造出科学的线性透视法,使画面具有更强的立体感和空间感。

焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失,这个点被称为“灭点”,通过焦点透视法,艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。

空气透视法通过色彩和明暗的对比,表现远处物体与近处物体在视觉上的差异,营造出空间深度感。

色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和,营造出画面的和谐与统一,同时突出主题和重点。

色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究,创造出更加生动、准确的人物造型,同时注重细节的刻画和表现。

均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡,注重画面的对称和平衡感,营造出稳定、和谐的视觉效果。

象征与隐喻在构图和造型中,艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感,如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。

构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一,以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。

画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感,而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。

《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。

达芬奇通过运用透视和光影效果,将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。

米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感,可以通过运用不同的笔触和工具来创造。

蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇

蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇

蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作,也是世界上最著名的绘画之一。

它是一幅半身像肖像画,描绘了一位神秘而优雅的女性,她微微带笑,眼神深邃,似乎散发着内心的力量和智慧。

这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法,包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。

他通过精确的绘画技巧,将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生,给人一种亲近而又神秘的感觉。

蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题,无论从哪个角度看,她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力,让人产生无法言喻的共鸣。

这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色,包括远处的山脉和水域。

达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起,增强了画面的整体效果。

此外,画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。

《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品,不仅在艺术价值上具有重要意义,也在历史上扮演了重要的角色。

它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。

达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解,使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。

《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域,成为了世界文化的一部分。

它被广泛引用和模仿,成为了艺术史上的经典之作。

无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。

总之,蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。

它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝,也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。

无论是从审美角度还是文化角度,这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。

蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作,也是世界著名的艺术品之一。

它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。

以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏,简要介绍其艺术价值和吸引力。

高中美术鉴赏《欣赏课:文艺复兴时期作品》PPT课件

高中美术鉴赏《欣赏课:文艺复兴时期作品》PPT课件

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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷

入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利(意大利) (木板蛋彩画.203X314米, 约1478年作, (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏)
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多,但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格,并善于使用艺术创作和探索结合起来, 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究, 死后留下大量笔记手稿及草图,从物理数学以 至生理解剖,几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他:“不仅是大画家,而且也是大数 学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些油彩, 所以有的美术史书籍中不称它为壁画,而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试,所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏,加上后人保存不善,现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复,但 进展极慢。
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画家介绍
作品介绍

实使在纯圣
空虚天宗素降表
国教的临现
世气世人的
界氛俗的是
回中情情圣
落融感节母
到进和。奉
真生母拉神
实活爱斐的
下一幅
的现上气息一情节幅
尔 以
旨 意
,, 送
《西斯廷圣母像》是拉斐尔 所有圣母像中最出色的作品。 创作于他生命晚期的《西斯 廷圣母像》(1513),在保持 以往圣母像特色的同时,又 增添了一种更加庄严崇高的 意味,境界更为宽阔,温柔 的母亲兼有了人类保护者的 气势。在这里,拉斐尔将基 督教的神与古典的形式美相 结合,创造出庄严而又富有 人性的圣母形象。这幅画同 时也反映了拉斐尔的人道精 神、文化素养和精湛技巧。
这件古代犹太先知摩西雕像, 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦,他是古代犹太人的领袖, 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角,有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板, 怒视前方,威严而正义凛然 地坐着,脚有力地向后登, 准备随时从座上跳起,去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像,表现了人类 的智慧和顽强的意志。
, 使 蒙 娜 丽 萨 那 富 有 魅 力 的 青 春 美 被 永 恒 而
形 象 。 达 芬 奇 以 精 湛 的 技 艺 和 高 超 的 写 实
芬 奇 表 现 一 种 富 有 人 性 之 美 和 生 活 之 美 的
描 绘 的 是 佛 罗 伦 萨 城 一 位 商 人 的 妻 子 , 但 却
享 誉 世 界 的 绘 画 作 品 , 是 达 芬 奇 的 代 表 作 。
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、 建筑师和诗人。他的绘画以梵蒂冈西斯廷教堂480平方米天顶上的 《创世纪》等作品为代表,在艺术史上被称为人体艺术的百科全 书;在建筑设计及雕塑上,则以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。 雕塑代表作有《大卫》、《摩西》等。
在长达4年多的时间里,初了配制颜料的助手 外,没有第二个人上去帮助米开朗基罗.整个 壁画完成后,37岁的米开朗基累的像一个老头, 憔悴不堪,由于长期仰视而不能低头,读一封 信亦必须把它放到头顶上去,他曾写诗自嘲: 我的胡须朝向天,我的脑袋弯向肩,画笔上滴 下的颜色,给我脸上画满图案.
下台时想哲哲建为这
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则 是 拉 斐 尔 的 自 画 像
阶 前 面 的 赫 拉 克 利 则 是 用 米 开 朗 基 罗 的 形 象 右
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拉 斐 尔 除 了 画 出 他 的 理 想 的 古 代 场 景 外
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄,古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童,当菲 利士人侵犯以色列时,大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚,挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象, 他正侧头怒视着入侵的敌人,一只手 扣着肩上甩石机的机弦,另一只手紧 纂着,全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美,其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼, 沉静的姿态中充满着动力,表现出非 同寻常的英雄气概。
蒙娜丽莎
最后的晚餐
► 列奥纳多 达 芬奇(1452~1519)是15 至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨 匠,是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表 人物之一。恩格斯说:“达 芬奇不仅是大 画家,而且是大数学家、力学家和工程 师,。。。。。。”达 芬奇坚信科学,酷 爱艺术,他不仅创作了大量的美术作品,而 且还遗存了近七千页的笔记手稿,记录了他 的创作心得和科学研究成果。达 芬奇之所 以能成为一个“巨人”决不但偶然 的,他 一生勤奋、刻苦、善于研究,值得后人学习。
拉斐尔(1483-1520)意大 利杰出画家、建筑师。这 位文艺复兴三杰中最年轻 的画家37岁就离开了人世, 但他留给后世的作品,一 直被人们视为古典美术精 神最完美的体现。拉斐尔 出生在意大利中部的马尔 比诺城,后来他来到彼鲁 基业,师从画风柔和的著 名画家彼鲁基诺。在吸收 各家之长的基础上,形成 了构图和谐、人物形象温 顺柔情的艺术特色。
文艺复兴绘画作品欣赏
达·芬奇(1452-1519),生于佛罗伦萨郊区芬奇镇, 1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近,是意大利 文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和 工程师。他把数学、解剖、透视、明暗、各种实 验和研究成果应用于绘画造型,并努力探索艺术 的概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘 画作品,其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜 丽莎》最为著名。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画, 绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的 构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的 饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似 乎就发生在眼前。
这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间 的冲突,来表现人类正义与邪恶的 较量,表现特定的人文主题,高扬 人文主义的时代精神
► 拉斐尔 桑西(1483~1520)是意大利文艺 复兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、 和谐、秀美的艺术风格而著称,同样具有强烈 的个性。拉斐尔善于学习,他来到佛罗伦萨时, 达 芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成,米开郎基罗 的《大卫》也已矗立在广场上,拉斐尔学习和 研究了这些大师的作品,这使他有可能融合各 家之长,创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的 一生很短暂,他逝世时只有37岁,但是他已画 了近三百幅作品,其中不少作品是 美术史上的 名作。
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出 一 种 具 有 思 想 解 放 的 时 代 特 色 和 具 有 科 学
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精 神 的 绘 画 作 品 , 把 真 实 生 活 中 的 人 物 情 感
地 留 在 了 画 面 。 这 幅 作 品 作 为 一 件 富 有 人 文
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