当代中国人物画
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海张永海中国美术家协会会员福建美术家协会副秘书长福建人物画艺委会秘书长福建师范大学美术学院副院长张永海人物名片张永海，1962年11月出生。
1987年毕业于福建师范大学美术学院。
1995年至1996年赴中央美院国画系进修。
2013年至2014年赴中国美院做访问学者。
现为福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，福建美术家协会副秘书长，福建人物画艺委会秘书长，福建省画院特聘画家，福州画院特聘画家。
主攻水墨人物画，兼涉山水及书法。
不少作品参加全国及省美展并获奖，曾获第九届全国美展优秀奖。
九七香港回归全国书画大奖赛人物画优秀奖。
'遇仙杯'全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖。
华东六省一市教师美展优秀奖。
第四届福建省青年美展优秀奖。
《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六十周年美展优秀奖。
2007年福建当代艺术大展精品奖（最高奖）。
福建省首届美术院校教师优秀作品联展一等奖。
福建省政府百花文艺二等奖，福建当代美术作品晋京展优秀奖（最高奖）等。
多幅作品被中国美术馆、专业机构及个人收藏。
多次举办个人画展，出版多部专著，多篇论文发表于专业核心刊物。
名家艺评艺评一面对真实张永海的水墨人物画在单纯、朴素的形态里流露出一种充满才情的生动。
永海说，他很喜欢面对这些生活中真实人物下笔落墨的时候那种真实的感觉。
作为一个学院出身的画家，以写生的方式介入笔墨、体察人物是很自然的。
事实上我们不能把这种方式仅仅看成教学或是锤炼基本功的需要，因为在永海的作品中，所表现的都是学生、朋友和其他一些他在生活中所熟悉的具体人物。
这些人物的喜怒哀乐展示出现实生活中人的生活状态和生命气象，由此永海获得了一种用笔墨形式来表现生活、关怀人生的一种方式。
张永海国画《东坡夜游赤壁图》68X68cm永海有一种用很轻松简洁的线条勾勒形象刻划表情而且十分传神的本领。
画面上的人物或悠闲、或凝神、或散淡，同样也显示出一种很轻松的状态。
当代中国画作品研究
•
史国良（释慧禅），生于1956年，1980年毕业于中 央美术学院国画系研究生班，29岁成为北京画院一级画家， 美术界最年轻的教授，是中国美术协会会员，中央美术学 院及首都师范大学美术系客座教授。 • 史国良的作品《刻经》荣获有“美术奥斯卡”之誉的 第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织 大奖”并受到文化部的嘉奖。 他的画风以写实手法反映 时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写 实画派的重要的代表。史国良1989年移居加拿大温哥华。 1995年在美国西来寺出家，为当代中国画僧的再传人，现 定居北京。
• 石齐，1939年生，福建省福清县人。现为中国美 术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院 专业画家及一级画家。1963年毕业于福建厦门艺 专，早年习西画和装饰画，七十年代倾心于国画 创作，师从黄胄。作品笔墨淋漓，色彩斑烂，强 调印象和神秘感。多年来不断去探求，运用水墨 语言已经到了挥洒自如的地步，而且能将西画的 特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨 的基本调子里。八十年代醉心于抽象艺术，以强 烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成 具象、抽象及印象三结合的画风。
• 石虎，1942年出生于河北太行山下的一个偏僻乡 村，1958年进入北京美术学校，1960年入浙江美 术学院，毕业以后，他开始了一连串“体验生活” 的艰苦历程。在这期间，他还当了6年的士兵。 这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的 毕加索”的大画家，在1978年曾被安排远赴非洲 13国写生访问，之后他的旅游画作结集成书，开 始为人所注意，迟至1982年，画家才在南京博物 院举行第一次个展，成为轰动一时的盛事，从那 时起，他无形中已领导画坛，不断有新的画风出 现，其情况和壮年的毕加索几乎没有两样，也是 凡有所作，一定引起其他画家的跟风和模仿。
阎立本的《步辇图》对当代中国人物画创作的启示探究
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE阎立本的《步辇图》对当代中国人物画创作的启示探究苏敏（山西大学美术学院，山西晋城048000）摘要:基于《步辇图》对当代中国人物画创作的启发和探究，首先分析了《步辇图》的艺术特点，是从《步辇图》的构图、人物形象、色彩三方面进行的分析。
然后阐述了《步辇图》对当代中国人物画的启示。
说明了学习中国传统艺术对当代艺术创作有着重要启示，由此应站在传统文化的基础上在进行创新。
关键词:传统文化；艺术特点；中国人物画创作中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0046-01一、前言自文艺复兴后，西方世界文化出现多元化发展。
此后，西方世界很多现代作品如雨后春笋般大量涌入中国，对中国人物画的创作方法，理念产生了很大的影响。
此后中国画的创作市场空前繁荣，出现一片大好现象。
当代艺术创作者在创作自己的作品时，不仅要学习西方文化艺术，我们更需要来学习和回顾一下中国传统文化，只有将本国的文化学习好，融会贯通，才能创作出更有价值的作品。
接下来我们就来详细介绍一下《步辇图》艺术特点以及带来的深远意义。
二、《步辇图》的艺术特点（一）《步辇图》的构图分析《步辇图》整体构图法很巧妙，没有背景，图上的所有人物直接映入眼帘。
全画以画卷中轴为界限，将13个人人物形象分为两部分。
画家遵循了古代以右为尊的文化，将唐太宗以及旁边负责侍候的9名宫女画在了右侧，画卷左侧是三个男人成一字排开，他们的身份分别的典礼官、禄东赞和通译官。
整体布局讲究，张弛有度，体现出作者高超的画作功底①。
（二）《步辇图》人物形象的塑造分析阎立本在人物形象的塑造上采用了肖像画的方式方法，根据人物的地位、身份、性别等对人物塑造上进行了细致的刻画。
画中的主要人物唐太宗身材及其高大，被宫女环绕，其神态眼角向上调挑，目光深邃有神，庄重威严。
主要展现了帝国明君神勇的威仪。
另一位主人公东路赞身材瘦弱，身着异域服装，面部鼻梁挺拔，额头与眼角均带有细纹，通过细节的描写将人物长相特点和年龄交代清楚。
当代中国画名家范扬红衣罗汉系列精品欣赏
当代中国画名家范扬红衣罗汉系列精品欣赏作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第05期
艺术家简介：
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。
1972年入南通市工艺美术研究所。
1982年毕业于南京师范学院美术系。
曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。
现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
擅长中国画，工写兼备。
人物画代表作《支前》入藏中国美术馆，工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精当，温润蕴藉。
山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。
近年来多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。
偶作花鸟，师法青藤、白阳，清新俊逸，不让前贤。
指导国家画院“范扬工作室”学员的专业培训和学术研究，遍历名山大川，搜尽奇峰，积稿盈囊，归来创作，成果颇丰。
出版有《中国当代名家画集-范扬》《范扬画集》等。
设计的《太湖》《普陀秀色》等邮票由国家邮政总局正式发行。
当选《美术报》2012年十大年度人物。
2013年当选新一届的中国教育学会美术教育专业委员会理事长。
浅析中国当代工笔人物画的继承与发展
虽然璀璨烂漫 ， 却也步履维艰。当代工笔人物画的前行途 中， 其将 工笔人物 的装饰技巧推 向炉火纯青 的高超境界 。后 由于 是在西化或中化的犹豫 与批判 中发展和延伸 ，如何将 中国传 职业 画匠和文人 画家 的分离 ，工笔人物 的装饰意味非但没有 统美学与现在西 方文化先进性相结合 ，是我们研究 和思考 的 消减 ，反 而在各 自不 同供应对象和绘画意 图领域上均得 到发
艺 术论 丛
对州
浅析 中国 当代工笔 人物画 的继承与发展
李 大明
湖南科技 大学 亳术学院湖南湘Fra bibliotek ４ １ １ ２ ０ １
摘要： 当前 ， 研 究中 国传统工笔 画的专 家和 学者较 多， 但 是 对 于 当代 工笔 人 物 画 的 著 作 和 文 献较 少。 我 国工 笔 人 物 的 发 展 跌 宕起 伏 ， 其 形式 风 格 多样 。 本 文通 过 简要 描 述 我 国工 笔 人物 画的现状 以及运用和发展 ，分析 了西方 艺术思潮对我 国 工 笔 人 物 的 影 响 ，对 怎样 去 继承 和 发 展 中国 工 笔 人 物 画做 了 概括性的建议 。 关键词 ： 工笔 人 物 画 当代 继 承 发展 工笔人物再次得到发展 。 近代兴起 的西方美术学 院培养 了大量 以西 方美 术思 想为 主导的专业人 才 ， 通过西方美术教育 ， 再进行传统 中国工 笔人 物画的实践 ， 这样一批批拥有西方美学 观点的画家学者 ， 成为 当今 中 国 花坛 的 主 流 ， 延 续 至今 。 三、 工笔人物画的运用和 发展 中国工笔 人物 画的风格之一是装饰 ，然而装饰 意味越来 越浓。 例如彩陶上的纹绘 ， 用 图案的表现方式萌芽出最早 时候 引 言 的美 学思想 。在汉代唐朝 ， 工 笔人物 画发展 到宫殿 、 亭 台阁楼 在当今数字媒体化 时代 ， 中西方文化影响融合 ， 乃 至艺术 和石 窟等壁 画上 面，从早期 的朦胧美此时 已经发展 到有规律 层次的交流 ， 齐 白石与毕加索思想的碰撞 ， 都为推 动世 界人 文 有节奏 的理性表达方式 。 魏晋南北朝 ， 工笔人物画出现在卷轴 艺术发展做出巨大贡献 。 我国工笔人 物画乃国画中一枚瑰宝 ， 等画卷中 ， 如顾恺之等大家将装饰 风格 运用 到卷轴和壁画中 ，
第十三届全国美展入选国画品录(上)
58南腔北调画的絮语文/胡非玄入 选 国 画 品 录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。
故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。
然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。
因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。
首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。
国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。
因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。
因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。
表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。
但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标 准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
试论当代中国水墨人物画形式语言的发展前景
类型 ： 一是写实水墨人物 画； 二是表现性水墨人物画； 三是写
意 水 墨 人物 画 。 当 代水 墨人 物 画 的 发展 前 景 甚 广 ，我 们 要 立足 于 中 国文
水 墨 艺 术 是 中 国传 统文 化 的符 号 性 载 体 ， 在 漫 长 的古 典 化 的至 高 点 ， 从 世 界文 化 的角度 去 总 结 其 他 民族 艺术 的观 念 、 艺 术 发展 过程 中 ，中国 画 以对 自然 独 特 的心 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 体 验 方式 和 超 形 式 、 造 型等 优 秀 之 处 。我 们 不 应 该 割断 传 统 文化 的 血脉 ， 一
关系 。但 是 ， 随 着 时 代 的 发展 ， 中西 方 文 化 交流 日益 深入 ， 使 得 当代 水 墨人 物 画 坛 的情 况 更 加 复杂 ， 倘 若 再 用 四派 去衡 量 ， 恐 怕 已经涵 括 不 了了 。有学 者 将 现 当代 水 墨 人物 画分 为三 种
极大的失衡感 。传统的水墨艺术 已不能满足当下人 的需求 ， 当代 人 物 画家 在 情 感和 精 神 追 求 方 面 有 了新 的表 达 需求 ，以 更加 多元 化 的姿 态 深 入 到现 实 生 活 当 中 去 ，水 墨 人物 画 以全 新 的表 达 方式 参 与 到 大众 生 活 中 ， 表 现 形 式 更 为 自由。
越 人 生真 实 的 空间 建 构 ，不 断完 善 了具 有 民族 个 性色 彩 的水 味追 求 笔 墨语 言 的 形 式化 ， 应 该首 先 提 高 画面 的心 性 ， 再 去注 墨 语 言 。它 的产 生 与发 展 根 植 于 中 国传 统 的哲 学 观念 之 中 。 重 技法 上 的 创造 ，以 当代 人 的 审美 观 念 从 人物 画 的本 质 上 体 儒道 思 想 成为 中国 古代 社 会 思 想 文化 的根 基 ， 加 之历 代 玄 学 、 玑 出 民族 精 神 ，挖 掘 笔 墨 在 当代 表 达 的 各种 可 能 性 。艺 术 的 禅宗 、 理学 以及 心学 的深 刻 影响 ， 中 国传 统 绘 画 的形 式语 言 和 本 质在 于 自 由表 达 生 命 最 深 层 次 的律 动 ，当代 水 墨人 物 画 要 艺术风格也随之演变。二十世纪 ，西方的哲学思想和各种文 从这一艺术本质 出发 ， 表现 出对人 内在情感的真正关照。 化观 念 涌 入 中 国 ， 从 另 一 层 面影 响着 中 国 艺术 的表现 形 式 。 中 水 墨人 物 画家 在感 受 到 内在 个性 差异 的 同时 ， 也会 感受 到 国 水 墨画 的风 格乃 至 整 个 大 的 艺术 图式 不 断 地传 承 下 来 ，通 社会 脉 搏 的跳 动 ， 现 实气 息 和 时代 精 神 ， 他 们 充满 了对 生活 的 过对这种形式语言 的发展及其演变的审视，便可窥见艺术 的 热情 ， 与 时代 同步 ， 水 墨 人物 画 在继 承 和创造 中得到 新 的发展 。 精神 内涵 所 体现 的传 统 文化 认 同感 和 多 元化 的文 化 意 识 。 ３结 语 “ 天人 合 一 ” 的哲 学 思 想 渗透 于 中 国的传 统 艺术 之 中 。在 二 十 世 纪人 物 画开 始 贴 近 人 生 ，并 使得 执 著 于人 生 成 为 追 求人 与 自然 和 谐 境 界 的 过程 中逐 渐 形 成 的 水墨 语 言 ，极 大 二 十世 纪 中 国人 物 画 的核 心 所在 。 中 国现代 人 物 画家 ，总 是 地 丰 富 了 中国绘 画 的语 言 与表 现 技 法 。用水 墨 的形 式来 表 达 在 出世 和 入 世之 间寻 找 一 个 平 衡 点 ，执 著于 人 生 而不 拘泥 于 人 的情 感 以及远 离 现 世 的 心 理意 识 ，具 有对 生命 的体验 和 精 世 俗 ，超 脱 于 人世 而 不 陷入 虚 妄 。执 著 于人 生 使 得二 十 世 纪 神进 行 直 接 表达 的能 力 ，体现 出 中 国艺 术 的 写意 高 度 。 中 国 的 中 国人 物 画 生气 盎 然 ， 但 是， 一 味 的执 著 和沉 陷 ， 难 免 少 了 的 水 墨画 以独特 的开 放 性 思 维和 认 知 方 式 ， 使 绘 画 语 言表 现 些 超 脱 的 高致 。 造 型上 拘 泥 与 人物 画 向前 发 展 的不 利 因素 。 性 的 美学 价值 由视 觉 图式 上 升到 精 神 表 现 的 层面 ：绘 画 的 内 中西、 古今 、 写实 、 写意、 具象、 抽象等文化论争情结， 己逐步为
当代中国水墨人物画的造型特点
当代中国水墨人物画的造型特点水墨画是中国独具特色的绘画形式之一，艺术家通过运用墨色和水的混合来表现出自然界和人物的意蕴。
在人物画中，水墨画是一种既精妙又独特的艺术形式。
但是，随着时代的变迁和人们的审美观念趋向多元化，当代中国水墨人物画的造型特点发生了很大的变化。
传统水墨画和当代水墨画的区别当谈到当代水墨人物画时，我们必须与传统水墨画进行比较。
传统水墨绘画是中国绘画历史中一个非常重要的流派，其代表作之一为《清明上河图》。
这种水墨绘画通常以中国传统文化为背景，特点是注重笔墨的意境。
然而，当代水墨绘画的创作背景和传统相比大为不同。
当代艺术家往往将自己的生活经验融入到作品中，将新的设计理念应用于手工艺术手段。
虽然当代水墨绘画继承了中国传统文化中的某些方面，但艺术家们经常探索新的形式和样式，以满足观众现代审美需求。
当代水墨人物画的造型特点1.性格化的人物形象当代水墨人物画通常强调人物的个性特征。
艺术家通过运用粗犷的笔触、简约的线条和含蓄的色彩，营造出强烈的个性化表现方式。
相比传统水墨画强调人物的理性和静态特点，当代水墨画赋予了人物更加鲜明和立体的个性。
2.摆脱传统方式，创新手法当代水墨人物画往往摆脱了传统的造型手法，探索新的手法和表现方式，使人物形象生动和灵动。
例如，他们会在细节上用各种颜色和笔触创造出动态效果，或运用虚实交错和造型复杂的设计构图制造出多层次的视觉效果。
3.着重表现心境和气质当代水墨人物画注重表现人物的内在情感和气质。
这种表现手法往往运用笔墨的纵横和凝重的墨色来表现人物的心境。
此外，当代水墨人物画中会大胆运用灰色调，使人物形象更震撼人心。
4.减少或避免细节描绘传统的中国水墨画强调细节，运用精细和细致的线条和色彩表现人物的细节之处。
然而，在当代水墨人物画中，艺术家们常常避免细节描绘，弱化人物的细节和肖像特征，更加强调整体表现和肖像的气质。
结束语当代中国水墨画虽然继承了传统中国古典文化的美学理念和美学价值观，但随着时代的变迁和人们审美意识的日益成熟，当代水墨人物画已经呈现出一系列新的特点和表现方式。
当代中国人物画创作感悟
当代中国人物画创作感悟作者：***来源：《美术界》2019年第09期范春晓/香梨103cm×65cm 2014年范春晓/朋友圈210cm×114cm 2014年没有创造就没有传统，无数创作的环，连成传统的链。
我们今天的传统是前人的创造，而今天的创造又是将来的传统。
传统的代表是一群革新者，而不是因循守旧者。
优秀的传统值得自豪，可以赞美，可以欣赏，可以子孙永葆，但不能代替创造。
创造是艺术家义不容辞本职工作。
“不创造”有负于艺术家的称号，没有创造性的画家只能算是画匠。
创造，离不开传统。
创造不能建立在无知的基础上要向传统学习。
学习就是继承，但不能说学习是为了继承。
继承本身不是目的。
学习传统的目的是为了更好的创造。
中国人物画向何处去？如何处理传统和创新的关系、继承和突破的矛盾？许多同志都在苦苦思索。
这问题比较复杂，观点不同，甚至针锋相对。
谁也无法提出一个统一的模式，供认就范。
从现状看，大多年轻的画家比较激进，倾向努力摆脱传统的束缚；老画家比较稳健，更担心革新潮忽视了传统的继承，会导致民族风格丧失。
我看，分歧不在要不要民族风格。
即使最激进的人，提出“反传统、反笔墨”，其本意也是为了创造新的民族风格，问题在如何理解民族风格的含义。
有人把有没有传统笔墨，是否诗、书、画、印合作为衡量标准。
有人认为民族风格的核心就是民族的气质，乡土之情。
我倾向于后者广义的理解，这样创新的路子可以更宽一些。
对创新问题有不同看法，是正常现象，修养不同，经历不同，没有必要统一认识，可以各显神通。
创新中如何看待西方艺术，这也是当前国画界争论的焦点之一。
我并不反驳潘天寿提出的“中西画要拉开距离”的主张，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狭隘观点。
这实际上是行不通的。
很难设想，在大量引进西方科学技术、文化交流频繁的现代中国，在艺术上可以“封闭自守”。
创新的关键是思想的突破，老一套的思路，只能画出老一套的作品。
传统古老中国画，需要新的营养、新的血脉来促进新陈代谢。
当代新疆题材中国人物画
代的高格调中国艺术道路的探索。
王和平作为写意花鸟画家，他选择了文人写意的道路。
读他的作品，可以感受到他的确是文人画精神方面的传薪者。
作为一名当代画家，享受现代物质文明的成果，受现代美术的教育，并接受大量当代艺术思潮的信息，他画里流露的自然并不是古人的悠远，而是当代人自由且崭新的风格，以及浓厚的以现代人的思想和理念对自然意趣的审美。
其实这正如我们看“新文人画”的画家们仿古人作画时，不论是古拙的金冬心，还是工细变形的陈老莲，我们绝不会错以为金冬心再世、陈老莲复生，并不是说画家的笔墨意味不足，不如前人冷辣老练，也不是说中国文化在传承中出现了偏差或丢失，更多的其实是画家自身在思想文化方面的变化。
这种变化才是翻天覆地的，它是我们新时代自然形成的，我们不应该一味地压抑，更应该取长补短，用来丰富我们传统的“文人画”。
很多人说“新文人画”是旧瓶装新酒，其实只要我们仔细品味，不难发现那“旧瓶”，相当新款。
只要我们不粗略地看，就会发现大不同。
而这些不同，则正是王和平一直所追寻的，我们新时代对于传统文化最新的理解诠释——与现代文化的融合。
（责任编辑：牧鑫）参考文献：［1］王和平.王和平诗选［J］中国书画诗书画印，2010,05：80—81［2］王少羽.和平与棋友李老十东方艺术，2018, 09［3］郭晓光.和平世界一王和平和他的艺术荣宝斋，2005,03⑷王和平.王和平论涵［J］中国书画,2010,05［5］王和平.王和平作品赏析［J］,东方艺术，2012, 11［6］孙克.品味王和平的花鸟艺术［J］台声，2017,02口］王和平.秦需."文人”闲话“文人區”一访王和平东方艺术，2013,03［8］王和平.王和平作品［J］美术观察，1997,11项目名称：《中国当代新文人画发展现状研究》立项编号：14BF061新疆作为”_带一路"的重要经济枢纽，它的文化发展也显示出勃勃生机。
更多的画家走进新疆这片热土，通过自己的画笔，进行着对新疆人民生活状态的感受与描绘。
当代中国水墨人物画的造型特点
当代中国水墨人物画的造型特点白建英【摘要】中国水墨人物画造型以意象造型为其特征，以写意表现形式为其手段，它既不单纯模仿客观对象追求真实，也反对纯主观的臆造，意象造型可以说是一种处于似与不似之间的形态，“似与不似”的造型观贯穿了中国水墨人物画从传统到当代的始终，虽然到了20世纪，西方绘画的写实观念渗入中国水墨人物画的造型之中，使当代水墨人物画在把握形似的方面，取得了超越历史的突破，但在继承与追求“不似之似”的中国传统绘画造型艺术规律方面仍不失“古为今用”、勇于创新的特征。
本文将从三方面来浅谈自己对当代中国水墨人物画的造型特点。
【关键词】造型；笔墨；写实；当代水墨人物画一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点（一）传统水墨人物画的造型渊源及造型特点在中国绘画史上，人物画是出现最早的画种。
中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今发现最早的绘画作品——战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。
这可以看作是最早的水墨人物画雏形。
到了东晋南朝，水墨人物画渐趋成熟，在造型上出现了“传神写照”、“以形写神”的造型观念，此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。
五代两宋时期，水墨人物画兴起，其“写意”味道更浓，在人物的造型上减弱了色彩的作用，而加强了笔墨的表现力度。
宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者，他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神，以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来，其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。
晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。
他创作的《钟馗像》，很注意人物神态的处理，头部和上身扭转，虬须虎眉，怒目圆睁，仿佛鬼魅就在眼前。
又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家，他们将人物造型特征定于“似与不似”之上，这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点，不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在，而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。
文以载道——漫谈山东当代人物画
文以载道——山东当代中国人物画状态述评(初稿/征求意见)翻开中国画的历史长卷，在花鸟、山水、人物三类的分科中，人物画发轫最早。
从中国及世界各地的史前岩画等资料来看，也都是以表现人物的活动为主题。
在某种意义上说绘画的发源是从表现自身生活、表达自我情感开始的。
山东是儒家文化的发祥地，早在春秋战国时期，各类思想学说就在这里汇集交融，成就了百家争鸣的文化氛围，深厚博大的齐鲁文化使得在这块土地上成长的一代代的画家身上，深深地打上了齐鲁文化的印记。
儒家文化的经世致用及文以载道的入世精神，在历代绘画作品中不胜枚举，山东的汉画像石就是中国现存最早的以表现人物为主的艺术形式，宋代山东画家张择端描绘京城汴梁风土民情、勾栏市井的长卷《清明上河图》就是生动形象的例证。
现当代的山东人物画秉承了古代人物画的文脉传统，作品充满了直面人生，反映生活，讴歌时代主题。
另外，佛道文化的超然物外，注重内心感悟的精神也从另一个方面影响着山东画家的创作心路。
例如，五代山东人物画家梁楷的《泼墨仙人图》等作品堪称这方面的经典之作。
这些开一代历史画风的古代前辈画家，他们的艺术思想、艺术风范、艺术作品一直深深地影响着在这块土地上成长的一代代画家。
历经唐宋至明清，随着花鸟和山水画的审美价值被世人广泛接受和其自身技法系统的逐步完善，人物画的发展也经历了由鼎盛到无可奈何的衰落过程。
衰落原因大抵分为内外两个方面，内因是人物画在主题表现上渐渐远离生活，在技法上，由于造型能力的弱化及笔墨程式的僵化，沦为《芥子园画谱》上概念化的陈陈相因。
外因在于大众审美旨趣的变迁，对人物画渐渐不感兴趣，使其失去了广大受众所支撑的存在基础。
以五四运动为分界线的现代文化运动，使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。
尤其是人物画，引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念，使之与中国传统的笔墨相结合，进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。
中国当代著名人物画家简介
人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。
现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。
代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。
1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。
现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。
1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。
享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。
毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。
文轩画廊推荐画家。
苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。
曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。
当代没骨人物画技法探究
当代没骨人物画技法探究作者：肖俊涛来源：《美与时代·下》2020年第05期摘要：没骨法经历了数千年的变革，已成为常用的中国画表现手法之一。
当代没骨人物画，在继承传统的基础上形成了较为完整、个性化的语言体系。
在艺术实践过程中，要注意避免西洋化、程式化、单一化的倾向。
没骨技法在花鸟画、山水画中的运用较为成熟，人物画中的发展空间还很大。
因此，对当代没骨人物画技法进行深入研究，尤为必要。
关键词：没骨人物画;语言特征;源流脉络;发展误区一、没骨技法的概念阐释“没骨”是中国画传统技法之一，其特点是不以线条勾勒为主要造型手段，直接用墨或色点染形象。
它巧妙避开了传统技法中“以线为骨”的观念，独辟蹊径地丰富了中国画的造型语言。
“没骨”并非没有骨，而是将“骨”隐没于“皮与肉”之间，以笔墨关系的合理铺陈强化其骨力，即所谓“绵里藏针”。
这里需要强调一点，没骨技法虽然不以线条勾勒为能，但是并不排斥线条的辅助，甚至画面中有些问题，非线条勾勒不能达其意。
二、没骨人物画源流脉络没骨技法的出现，最早可追溯南朝时期。
张僧繇首创“凹凸法”，一变前期线条勾勒之风，纯用色彩完成，创造性地实现了物象的立体感。
张氏作品真迹现今无从得见，但从历代品评著录中关于张僧繇的记载，其艺术特色可窥得一斑。
这也被认为是没骨技法的起源。
南唐画家徐熙，以其真性情和超尘绝伦的才气创造了“落墨花”，其代表作《雪竹图》，先以淡墨造型，尔后辅以烘晕皴擦、略施淡彩，在墨色氤氲中，气氛盎然、情趣自生。
徐熙的艺术实践，推动了没骨技法的进一步形成。
目前，关于没骨画的文字记载，最早可见于北宋郭若虚的《图画见闻志》及元代夏文彦的《图绘宝鉴》两论著中关于徐崇嗣的艺术品评，正式确立了徐崇嗣没骨画法的独立意义。
早期的没骨法，多见于花鸟画，而人物画题材上的发展，得力于宋元时期写意画与写真造像的兴盛。
南宋画家梁楷，大写意作品《泼墨仙人图》（如图1），摒弃时法的精工细制，追求水墨本身的趣味性，以“逸笔草草”的审美情致，完成了中国人物画革命性质的转变。
中国当代著名人物画家简介[1]
![中国当代著名人物画家简介[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/5eb265c6964bcf84b8d57bd8.png)
人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。
现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。
代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。
1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。
现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。
1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。
享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。
毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。
文轩画廊推荐画家。
苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。
曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。
最新当代中国画家作品价格行情表
画家画种画价（元／平尺）安林花鸟/山水8500/11000 边平山写意8000毕建勋人物/创作20000/30000 C陈鹏花鸟9500陈永锵花鸟18000陈平山水50000陈国勇山水10000陈钰铭写意10000陈传席山水/花鸟16000/12000 陈一耕山水4800陈玉圃山水12000陈振国写意/人物11000陈绶祥花鸟12000陈履生山水5000陈子游花鸟4000陈小奇创作/小品10000/8000 陈永康花鸟6500陈金章山水60000陈白一写意/工笔8500/20000 陈新华山水25000陈训勇花鸟6000程大利山水24500崔子范花鸟50000崔晓东山水10000崔振宽山水16000崔如琢写意118000崔见山水7500常进山水17000常朝晖山水16000初中海书法/山水3000/15000 D杜滋龄人物20000丁立人人物13000丁密金创作/小品10000/8000戴卫山水10000戴顺智山水6600窦金庸花鸟/山水5000/6000 F冯今松花鸟10000冯远人物68000冯大中写意/工笔20000/100000 范曾人物150000范少华油画20000范扬山水25000方楚雄花鸟35000方增先人物40000方俊山水10000方向山水12000方土花鸟18000G郭怡宗花鸟20000郭邵钢油画30000郭兰莹创作/小品10000/5000 郭石夫花鸟20000郭全忠人物6000关玉良写意10000 H霍春阳花鸟20000何水法花鸟32000何加林山水30000何家英写意/工笔90000/180000 何土杨人物11000何军委创作/小品8000/4000 黄永玉写意150000黄铁山水彩12000黄文琦创作/小品10000/8000 黄一瀚人物15000韩美琳水墨30000华其敏人物10000 J江文湛花鸟9000江宏伟工笔70000贾浩义人物15000贾又福山水120000贾广健写意/工笔6000/60000贾平西花鸟13000吉梅文花鸟/山水8000/10000纪连彬人物14000姜宝林花卉48000 K孔戈野山水5000孔维克人物9500 L李文亮大写/小写15000/20000李宝峰人物8500李世南人物14000李津人物12000李正安工笔花鸟7500李亚静工笔花鸟4000李振良创作/小品10000/8000李醒韬花鸟6500李少文人物30000李孝宣古人/现代15000/35000李乃宙人物8000李庆富创作/小品10000/8000李晓白创作/小品10000/4000李勇士创作/小品12000/8000李翔人物16000李小可山水20000李宝林山水65000李人毅山水/花鸟/人物8000/12000/18000 李德哲花鸟15000李广彦写意/工笔4000/12000李自强花鸟8000李广平写意6500李晓柱水墨8000李魁正工笔70000林墉人物45000林容生山水10000林海钟山水12000林丰俗山水35000刘文西人物70000刘大为人物100000刘济荣人物30000刘荣生工笔7000刘斯奋人物9000刘宝成创作/小品10000/8000 刘二刚人物10000刘进安人物12000刘庆和人物30000刘国辉人物35000刘勃舒写意25000刘泉义写意/工笔6000/60000 梁占岩人物28000梁世雄山水30000龙瑞山水35000卢禹舜山水30000卢辅圣重彩8000老圃蔬菜8500吕邵福山水9000吕维超虎25000吕云所太行25000罗贯生山水8000M马国强人物9500马俊人物10000马振声人物10000马泉艺人物18000马海方人物8500梅墨生花鸟/山水15000/25000 满雄起山水20000明瓒花鸟/人物6000/12000 苗在新人物8000苗重安山水15000 N聂干因人物11000聂鸥人物20000南海岩人物25000尼玛泽仁人物15000 P彭先诚人物20000彭薇写意6000庞泰嵩山水5000 R任惠中创作/小品22000/15000任之花鸟8000任清写意/工写4000/6000Q丘挺山水17000乔德龙花鸟/山水/人物10000/15000/18000 秦海花鸟5000齐辛民花鸟8500 S石虎人物50000石齐人物30000施大畏人物20000史国良人物35000申少君人物20000舒建新山水8000师寻人物8000师恩钊山水17000宋玉麟山水20000邵戈山水/花鸟5000孙君良山水8000苏百钧工笔/花鸟58000苏宗胜花鸟9000宋雨桂山水120000尚涛写意/花鸟16000T汤文选花鸟45000唐勇力人物18000唐辉人物11000唐世和花鸟6800董和平山水15000田黎明高士/现代25000/40000W王赞人物10000王有政人物6000王西京人物25000王子武人物40000王进创作/小品10000/8000王军创作/小品8000/4000王韧人物/花鸟9000/5000王德芳花鸟8500王辅民人物6000王孟奇人物25000王明明人物55000王迎春人物20000王镛山水45000王学辉山水15000王涛人物12000王首麟人物10000王玉珏写意/工笔15000/35000 王璜生写意15000武艺小品/创作10000/40000 吴龙春花鸟6500吴冠南花鸟8000吴山明人物30000吴悦石山水/人物30000吴冠中彩墨450000吴团良工笔38000吴加高山水8500蔚晓榕人物40000魏广君山水5000 X徐乐乐人物45000徐豪创作/小品10000/8000 徐钦松山水35000萧平山水12000萧瀚山水45000刑庆仁人物5000谢海水墨4000Y杨春华人物11000杨力舟人物20000杨晓阳人物30000杨福音水墨45000杨鹏创作/小品10000/8000 杨之光人物100000杨明义水墨15000袁武人物30000袁鹏飞创作/小品10000/8000 阮国新人物8000姚迪雄马45000姚伯齐焦墨/泼彩35000/25000 姚鸣京山水15000于文江人物15000恽圻苍油画60000喻继高工笔50000 Z张立辰花鸟30000张伟民花鸟8000张江舟人物15000张望人物12000张志民山水25000张捷山水25000张嵬人物15000张绍成人物18000张仃山水150000张立柱人物10000张培成人物9000张谷昱山水20000张道兴人物15000周韶华山水20000周逢俊山水8000周京新人物15000赵少昂花鸟/小品120000/60000 赵梅生花鸟10000赵俊生人物12000赵振川山水15000赵绪成写意10000赵卫山水12000曾宓山水70000邹传安工笔/写意70000/25000 朱道平山水9000朱新建人物7000卓鹤君山水30000郑国伟创作/小品10000/500007512346。
材料与语言——当代绢本工笔人物画探微
当然由于绢的材质特点,用笔用线的处理方法
不断的经验积累。 找到适合自己的材料特性与绘
与纸本大有不同,必须通过一定的训练和体会,才
画语言的平衡点,才能更好地发挥材料特性,有助
能从根本上发挥绢本的材质特点,形成更加耐人寻
于我们更为自由地表达内心感受。 只有材料各方
味的线条质感。 线条除了有造型传神的作用以外,
画的绘画语言和手段。 线条的作用不仅体现在造
界。 因此,深入研究和体会绢本工笔人物画色彩的
型上,也通过自身多种多样的表现形式传达出画者
基本规律和特点,准确把握绢本工笔人物画的色彩
的内心感受和审美倾向。 在绢本勾线不同于纸本,
特征,我们才能更好地传承和发展绢本工笔人物
基于绢本身的材质特点,使得绢上的线条比纸上的
面都得心应手时,我们的观念和绘画语言才能很好
其本身也具有丰富的审美内涵。 依托绢本材质的
地传达出来。
工笔画线条,更能有效地传达出线条的生命力,突
二、当代绢本工笔人物画的艺术语言
显出线条的弹性、张力和气质。 绢本线条依然要把
握线条的内在含蓄的特点,不可使蛮力,线条藏而
绢本与纸本在材质上的区别很大,因此其艺术
特点是比拷贝更加生动、自然一些。 在绢上,线稿
的墨色尽量不用纯浓墨,因为纯浓墨的墨色太过火
和灵动。 在图 1 这幅画的创作中,本人发现绢本工
笔人物画比纸本工笔人物画更困难的地方是,在绢
气,不够生动,要体现出灰色调的各种变化,这样画
上很难表现出色彩的厚重质感。 在纸本的画面上
面才能更加丰富和微妙。
也许只需要渲染几遍,就可以把色彩的分量和厚重
关键词:绢本;材料;线;色彩
中图分类号: J063
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当代中国人物画
【当代中国人物画：1】
【当代中国人物画：2】
【当代中国人物画：3】
【当代中国人物画：4】
【当代中国人物画：5】
看完了以上的当代中国人物画之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
从隋代到唐代(公元581--公元907年)，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。
隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。
画坛涌现出很多名家，各有特色。
唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。
不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。
以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。
把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
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