外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术

史前美术

又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源：

模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术

1、古代两河流域美术：

苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕

新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。

波斯美术：建筑雕塑最具代表

2、古代埃及美术：

古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画

新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一

发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次

第一章史前美术及古代美术

（一）着重掌握

1.希腊艺术古典盛期美学特征：

“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。

2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：

①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻

a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；

b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；

c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期

a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④希腊化时期

a.帕加马城：宙斯祭坛；

b.罗德岛派：拉奥孔群像；

c.雅典：狄摩西尼；

d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；

e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

（二）掌握

1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，

其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

2.埃及古王国时期的美术类别及特点：

①金字塔：

作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。

金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。

金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。

②雕塑：

法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。

贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。

③墓室浮雕和壁画：

二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。

3.埃及新王国时期美术的新格调：

埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：

罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。

5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：

①帝国早期和中期的罗马建筑：

a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：罗马万神殿；

c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d.民间建筑：“银婚屋”。

②帝国晚期的罗马建筑：

a.君士坦丁凯旋门；

b.戴克里先宫；

c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美术中的影响：

在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。

印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度教美术。

7.日本绘画的代表人物及代表作品：

①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；

②滕原时代至室町时代（10-16世纪）

滕原时代的典型风格“定朝式”；

用日本手法描绘日本风光的大和绘；

绘卷物：“女绘”《源氏物语绘卷》、“男绘”信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；

肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；

著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。

③桃山、江户时代（16-19世纪）

狩野派代表人物狩野永德；