素描教学专题讲座

专题讲座

初中美术“素描”教学研究与案例评析

李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师）

今天和大家一起重新认识初中美术素描课程的意义，重点而深入研究素描课程的知识传授，素描课程技法学习和欣赏教学，素描要解决的问题，学习重点，素描的工具、绘画技法等，初中学生能够运用素描这样的基本绘画造型手段，抒发自己的感受，表现生活，抒发自己的情感。

素描学习活动具有思辨性强，工具相对简单，严谨动手实践性强的特点，方法运用适当容易激发学生的学习兴趣。而古今中外，素描绘画的历史悠久、流传最广，技法娴熟的素描作品也很受学生的喜爱。开展初中美术课素描教学将更加能突出新课标所描述的学科性质，即：视觉性、实践性、人文性和愉悦性。

初中美术课程是九年义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的最重要途径。通过学校美术教学活动，向学生传授美术基础知识和基本技能，对于提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

它对社会各行各业等都有极大的好处，对于提高国民整体文化素质，挖掘人的创造潜力都具有极其深远的意义。我们国家的基础教育比较薄弱，地方与地方之间教育资源还存在着差异，以应试教育为主要结构，片面追求所谓的高升学率，美术教育的重要性就更加不被重视，美术教育的作用没有得到利用，往往放在了可有可无、从属陪衬的地位。面对这样的现实，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转变外，美术教育工作者自身要在教学观念、教学方式上也要积极进行改革和提升，努力探索美术教学的新思路，新方法，发挥美术教育在培养人的全面发展的作用，激发学生对美术学习的兴趣，提升素质教育的实质水平而努力。

一、课标精神与素描教学的意义

在美术课程标准的前言中指出：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史。近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。它的价值体现在：当代社会的发展对国民素质提出的新要求，新需要。学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。在我国基础教育课程体系中应该发挥更加积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

在九年义务教育阶段的美术教育中，按照年龄和身心发展水平，划分为四个学段：小学1-2年级为第一学段；3-4年级为第二学段；5-6年级为第三学段；初中1-3年级为第四学段。对于每个学段在美术课程标准中有着与之相适应学习内容、学习目标和学习活动建议以及评价要点的详尽说明。它是我们进行美术教育的指南和纲领，是我们实施美术教学活动的指导思想。并且以学习活动方式来进一步划分美术学习领域，即“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四个学习领域。目的在于加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，使学生能够在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

在第四学段初中美术“造型•表现”学习领域中，课程标准对于此阶段学习的目标、学习活动建议即评析要点有以下明确的描述。

总目标：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

分目标：

1．有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

2．学习活动建议

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。

学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。

3．评价要点

选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。

根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

二、素描

当今随着国家的改革开放不断深入，美术思潮和各种艺术流派，我们都有所见，各种实验艺术、先锋探索都来到我们的面前，同时各种艺术思考也在发生着碰撞。对于美术创作和美术教育对素描含义的理解也各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界还是能够达到普遍共识的。在各个高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是源于西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

还是在欧洲14、15世纪时期，美术创作多以壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，人物和背景往往脱节，到了16世纪意大利有了美术学院以后，就出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们的作品解剖准确，有时甚至是相当准确，源于他们对解剖的研究，人物结构关系非常好，到了17世纪素描已经达到了完美的境界，比如荷兰画家伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等等一些著名肖像画家们，他们都能够根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，尤其画面与环境关系，刻画的浑然一体，画面统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，尤其光的运用已成达到比较理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和