冼星海_黄水谣_的音乐分析与演唱处理

作者简介：陈

常（１９８０—），男，四川自贡人，四川理工学院艺术学院助教，研究方向：声乐表演与合唱指挥。

一、音乐分析及演唱处理

《黄水谣》是歌谣式三段体结构Ａ＋Ｂ＋Ａ’，它以对比的手法把人们对生活的热爱、对祖国的无限深情以及对日本侵略者无比愤慨的情感表达得淋漓尽致。揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，歌曲运用了质朴的民族特色的和声语言，选择了中原地区的民族音调。Ａ段部分主要是对黄河两岸老百姓生活场景的描绘，极富感情的歌唱黄河两岸劳动人民的勤劳和智慧。前部分描写了黄河的波澜壮阔，在演唱时不仅要唱出如黄河流水般的连贯，但也要不失它波涛汹涌的力量，如“奔腾叫啸如虎狼”

，两小节间奏过后，旋律像拍电影般把镜头转向了黄河两岸的劳动人民；后部分是劳动写照，有劳动就有收获，因此我们在演唱“开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。麦苗儿肥呀，豆花儿香，男女老少喜洋洋”这段歌词的时候，一定要着重开、

筑、成、肥、香、喜洋洋这几个表现劳动与收获的字词。

Ｂ段是较为慢速的４／４拍，着重描绘了被侵略后，黄河两岸人民家破人亡、痛不欲声的悲惨情景。对侵略者的仇恨来自于“奸淫烧杀”四个字，强而有力。“一片凄凉”马上弱下来，体会凄凉。而Ｂ段结束句中，用这句“丢掉了爹娘，回不了家乡”，来表达突出对侵略者的强烈仇恨。其中，尤其是“乡”字的发音，必须要干脆利落地唱出来，随后跟随乐曲的音调循序渐进地转入黄河两岸人民的悲惨

场景。情绪的转变，声音内涵的变化，强烈地激起听众的共鸣。

二、演唱中注意的事项

1.呼吸

歌唱中的呼吸与生活里说话的呼吸是大相径庭的。日常生活中呼吸的气息比较浅，力度小，传播距离近。但倘若连续用嗓时间过长，嗓音也容易出现疲劳、嘶哑的状况，当然如果用这种说话的呼吸方法用于唱歌就更不能胜任了。唱歌为的是情感的抒发，歌唱的对象是大众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音要响亮，又要有一定的力度变化，并且具有长时间歌唱的能力，还根据歌曲的需要，强、弱、长、短、高、低地有控制地输送气息，所以歌唱时的呼吸是一种艺术行为，有自身特有的规律和方法。

在进行胸腹式呼吸时，呼吸的气势、吐气的方法都要根据所唱歌曲的不同有不同形式的要求。

此歌曲主要用了以慢吸慢呼为主的呼吸方式。整个歌曲进行的速度适中，整个旋律写得较长，应该吸满气，娓娓道来。尽管这种情况对气息要求不太高，但往往会出现一动气，产生音准、节奏或者声音位置不对的情况。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

2.吐字

歌唱是通过语言发音，使音乐形象更加深刻丰富。准确地表达出歌曲的感情，除了旋律的优美，就是歌词所表达的意思，而要把歌曲诠释得更真切，那就是

清晰地把歌词演唱出来，把歌唱语言的魅力展现出来，从而产生更加丰满的艺术效果。

人们常说的“字正腔圆”就是歌唱中吐字的艺术的、全面的、完美的要求。所谓“字正”包涵掌握吐字、咬字等方面的演唱技巧，“腔圆”包括歌唱者自身声音条件和演唱技巧。在歌唱的同时，对字正和腔圆的要求是同等的，这两者有着密不可分的辩证关系。

在《黄水谣》中有以下几个方面要注意：在一些时值较长的低音或者高音时，一定要准确的把元音唱满时值，如开始部分“河流万里长”的“长（ｃｈａｎｇ）”时值４拍，ａ母音到了４拍才归韵；又如Ａ段结尾，“豆花儿香”的“香（ｘｉａｎｇ）”和Ｂ段结尾“回不了家乡”的“乡（ｘｉａｎｇ）”母音保持到时值结束时才归韵。这样才能准确地表达所要演唱的内容与情感，使歌曲演唱连贯，一气呵成。

最后是情感的表达。情感在歌唱演绎中是不容忽视的，声乐艺术的特点在于运用人声来表现音乐作品中的方方面面。通过歌唱者对音乐作品的感悟，通过富于表现性的声音变化、表情、动作，以求引起观赏者的共鸣。

由此可见，一件声乐作品能否达到完美的境界，关键还是取决于歌唱者对声乐作品的感悟，以及人声歌唱四要素，呼吸、发声、共鸣和语言这四个部分的配合运用。只有把自己的真实情感倾注到艺术当中去，才能唱出动人的歌曲，演绎出优美的作品。

冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理

陈

常

（四川理工学院艺术学院，四川自贡643000）

摘要：《黄水谣》是出自冼星海的交响乐代表作《黄河大合唱》中的女声二部合唱，但也广泛地应用于声乐教学中，几乎成为女

声教学的必唱曲目。作品中节拍节奏符合歌词的演唱规律，应该说《黄水谣》是《黄河大合唱》全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾是从这里展开的。所以,在演唱中，要表现出整首歌曲语言和旋律的完美结合必须正确运用呼吸以及吐字。

关键词：《黄水谣》；音乐分析；演唱处理

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学探蹊

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