陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究

陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究

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摘要:陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻,且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质,音乐界对他素有“音乐诗人”之称。强烈的精品意识促使他始终对每个作品呕心沥血、精雕细刻。这对当代歌曲创作者带来深刻的启示。本文拟从陆在易先生的艺术歌曲创作特征及对其作品演唱风格和情感处理等方面进行简要的阐述。

关键词:陆在易;艺术歌曲;体裁特征;风格探究

陆在易是我国乐坛著名的作曲家,他的音乐创作涉及多种体裁领域,硕果累累。特别是他在艺术歌曲以及合唱歌曲的创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。其中混声合唱《雨后彩虹》被评选为20世纪世界华人音乐经典;艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》《桥》等则早已流传海内外,并被各音乐院校选入声乐教材。其它如音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》,曾获中国音乐最高奖——金钟奖及上海市文学艺术界最高荣誉奖——上海文学艺术奖等多项大奖;《蓝天•太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》曾获全国第五届音乐创作评比(合唱)大型作品二等奖;交响音画《睡莲》及交响小品二首(1.南国抒怀;2.夜林酣舞)曾获第十届“上海之春”音乐节优秀作品奖;艺术歌曲三首《桥•家•盼》和艺术歌曲《我爱这土地》在2001年与2002年分别获首届和第二届中国音乐最高奖——金钟奖。他还出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片及《陆在易艺术歌曲选》《陆在易合唱作品选》(上、下册)等。鉴于陆在易先生所取得的艺术成就,1993年多家单位联合为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会,被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。1997年他被评选为全国首位“德艺双馨”文艺家。

一、陆在易艺术歌曲的创作特征

陆在易艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时,注意吸收中国民族民间音乐的素材,使他的音乐具有民族风格,并且在歌词的选择上多采用古诗或现代近体诗为主,注重中国文学的音韵美和意境美。这些特有的艺术风格对于陆在易艺术歌曲的演唱显得尤为重要,他的艺术歌曲至今仍是我国各艺术院校声乐教程的必修曲目。艺术歌曲是陆在易音乐创作的主要体裁之一,也是他通过自我创作来提高国民文化素质和艺术素质的主要途径,更是他作为作曲家被普通群众所知晓与熟悉的重要音乐体裁。艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》是与诗人张鸿喜合作创作的反映文革后人们对新生祖国热爱的心曲。虽然作者认为这不是一首严格意义上的艺术歌曲,在20世纪80年代当时是为群众歌曲创作的,但是歌曲的艺术性及钢琴伴奏都具有艺术歌曲特征,深情倾诉的抒情特质、清新真挚的旋律语言,写出了亿万中华儿女对祖国母亲赤诚的爱。

《桥》《盼》《家》三首艺术歌曲2001年获第一届金钟奖。《桥》创作于1981年,这首以表现水乡民众安居乐业、俨然自得的生活情景为背景的音画式的艺术歌曲,在歌曲旋律民谣化风格的贯穿、钢琴伴奏形象化的模仿、和声色彩的巧妙运用下,将江南民歌的韵味、小桥流水人家的江南特质表现得淋漓尽致。《盼》创作于1988年,这首歌曲成为了祖国人民对海外儿女盼归心情最真诚的表达。《家》创作于1998年,是一个游子对家、对祖国深情的倾诉。歌曲旋律从民间素材中提炼出新音调,质朴中透出新意,平实叙述中渗透着深情,将歌曲通篇沉浸在亲切自然与无限回忆中。《彩云与鲜花》创作于1981年,是当时为数不多的优秀花腔女高音歌曲之一,通过其特有的中国民族调式风格展现了中国艺术歌曲不同于外国艺术歌曲的独特魅力之处。而1988年创作的《最后一个梦》是作曲家,同时也是祖国亿万人民对两岸统一希望的真实写照,该曲以深厚纯朴的感情、浓郁的乡音乡情与具有中国南方小调特色的童谣、摇篮曲风格相结合,表达了两岸人民希望祖国早日统一的真情实感。从创作题材来看,

陆在易的艺术歌曲虽然都是以对祖国和对中华民族的爱为题材,但是他的歌曲中看不见中国歌曲中惯常的口号式的爱国呐喊或情感的卿卿我我,而是始终用一种“小我”的平凡内涵,透出一种对祖国、对民族的“大爱”情怀。所以他的歌曲能一次次的打动听众,成为久唱不衰、经得起时代考验、沉淀的经典艺术歌曲。

二、陆在易艺术歌曲的特点

1.题材的特点

通观中国艺术歌曲作品题材的创作,从早期萧友梅、赵元任、青主、黄自等以表达自我细腻情感题材为主的艺术歌曲,到抗战时期以爱国为题材的艺术歌曲,再到五十年代丁善德、黎英海等以民歌改编为主的艺术歌曲,现代以多种创作题材为形式的艺术歌曲,作曲家们对艺术歌曲题材的选择可谓是精挑细选,都具有特色时代烙印。其实,陆在易也是能将艺术歌曲题材选择与中国传统人文思想、当代听众的审美情趣紧密结合的,充分体现爱家、爱国“大爱情怀”的作曲家。他用他那具有浓郁生活气息的题材、真挚纯朴、通俗易懂的歌词,为我们展现了多个内涵丰富、色彩斑斓的“大爱”主题。例如:

《桥》(于之词),创作于我国改革开放进入实质阶段的1981年,经历了文化禁锢、岁月摧残的人们渴望看到祖国的昌盛、人民生活的安定。陆在易以中国城市、乡村普遍相通的“桥”为题材,以“我”对水乡的所见所闻,“水乡的小桥姿态多,石板缝里长藤萝,三步两桥连水港啊,条条玉带映碧波。姑娘挑藕桥头歇,老汉送粮桥下过,离家千年也恋水乡啊,愿作人间桥一座”,来激起人们对社会主义稳定和谐对祖国和平生活的热爱。而于同年用内在的情感来创作出这首动听的抒情艺术歌曲。

《盼》(佚名词)作者在题材的选择上采取了拟人的手法,将思想内涵扩展到听众领悟能力的各个方面,特别是在1988年那个时代,“回来吧,曾给我活力的身影,回来吧,曾给我生机的颜色……”,将对祖国统一、亲人回归的期望,用艺术歌曲这种形式打动着海峡两岸的听众。而《最后一个梦》更是将这种愿望直接诉于歌曲中,以一个骨肉分散多年同胞的真诚诉说,将慈母、儿女情结,重阳、端午这些具有中国浓郁民族特色的情景,与“海峡,明天真的团聚在故乡明月中”的愿望交织在一起,悲凉的述说中更能激起听众对祖国统一、民族繁荣富强的渴望。

2.歌词的特点

艺术歌曲是诗词与音乐完美的结合体,而且艺术歌曲对歌词的选择也是很严格的。无论是古诗词,还是现代诗词都要符合歌词的审美特征。优秀的歌词应当是一篇优秀的诗作。因为歌词不仅需要富有诗意,还必须适合谱写音乐,符合音乐逻辑。如:句尾的韵母,音节的规律,声调的变化等等。中国的古诗词、现代诗词成为中国艺术歌曲歌词的首选。而艺术歌曲选用的歌词是至关重要的,讲究思想深远,感情细致,意蕴内涵,要作到内容与形式的统一。词是情感的果实,也是智慧的语言。没有词,人就不太能体会到自己的真实情感,就不可能像草木发芽那样自然地引起人们的共鸣,善于写感觉的,也就会慢慢转移到抽象,词本身是一种形象,要做到情景交融,在写“实”的同时,还要写好“虚”,否则词意平淡不可取。歌词的写法不仅需要富有诗意,还要适合于谱写音乐,符合音乐逻辑。有了好的歌,才能更好的把词的韵味体现出来,艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的感情,曲中有词,词中有曲,音乐与歌词要融合,无论是抒情性或叙事性的旋律,都要有深刻的体验和对音乐历史背景的理解,艺术歌曲的旋律要求是很严格的。作曲家要应用高超的作曲技法,把每一首歌词以最好的“读法”写出来,缺乏直接感观的词是不能为作曲家提供想象的空间的,优美动人的歌唱旋律是作曲家对歌词最完美的体现与升华。

陆在易对艺术歌曲的歌词选择非常考究,歌词的选择也是他本人审美倾向的标志。《祖国,慈样的母亲》选自我国著名词人张鸿喜的词。这首歌的歌词通俗易懂,感情真挚醇厚。它曾经寄托了整整一代人对祖国母亲的深深眷恋与热爱。艺术歌曲《桥》,歌词是著名词人于之所作。全曲旋律流畅、清新,歌词朴实自然,词曲融合在一起,古今情怀交融,描述了一幅入情入境美丽