电影视听语言

电影视听语言

（一）画面影像

一、景别

电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。

（一）远景镜头

远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，景深悠远，

①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》

（二）全景镜头

全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。《大红灯笼高高挂》《可可西里》

（三）中景镜头（叙述性最强）

中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。《花样年华》

（四）近景镜头

近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。如在《我的父亲母亲》。

（五）特写镜头

特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。

①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动，是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段

②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用，容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》

③表现局部与整体的关系，实现场景的转换《疯狂的石头》

④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头

二、运动镜头

（一）推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。

1.从群体中突出主体，从全局中突出重点

2.强化人物的喜怒哀乐等情绪

3.模拟视线的集中和投向

（二）拉镜头

拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。

1.拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系

2.拉出意外之物，创造戏剧效果卓别林《寻子遇仙记》，小孩打玻璃的镜头。

3.结束一次叙述，进行换场或者收尾

4.造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩类似于远景。比如《滚滚红尘》的雪中独步、《红河谷》的草原戏耍。

（三）摇镜头

这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。

1.纯描述性摇镜头

2.表现性摇镜头

3.戏剧性摇镜头建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。

（四）移动镜头

1.进行全景式的展开叙述

2.建立微观的全景画面

（五）跟镜头

三、拍摄角度

（一）正面的拍摄角度

观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物，会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己（如黄建新《求求你，表扬我》的开头）。这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。

（二）侧面的拍摄角度

侧面的拍摄角度，如果严格区分，还包括正侧面（标准的90度夹角）和斜侧面，斜侧面又分为前侧面和后侧面。侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势。

（三）背面的拍摄角度

背面的拍摄角度与正面的角度方向相逆，如果说，正面所呈现的人物面部最多、演员所表达的信息更丰富，那么，背面所呈现的，是人物的后脑勺，演员表演所呈现的信息，几乎为零。人物背面面对镜头时，观众什么信息也得不到，也就积聚了越来越大的悬念。背面的拍摄角度，是恐怖片里的常用手段。如果首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到.“未见其人、先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

（四）平视的拍摄角度

平视的角度表达平等与尊重。平视的视角:更平和，更冷静。纪录片拍摄时，需要临时进入各种现场，面对形形色色的人

（五）仰视的拍摄角度

当摄影机镜头低于被拍摄对象时，就形成了仰视的角度。仰视的角度使被拍摄对象显得更高大，有一种从上往下倾轧的动势。仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。

（六）俯视的拍摄角度

俯视的拍摄角度与仰视相反，当机位高于被拍摄对象时，形成俯视。在俯视的角度里，被拍摄对象直观上显得更低矮、渺小、卑微。因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，视线发出的一方，处于更为强势的地位。如果表达身高相对更高的人的主观视角，可以使用俯视。

四、影视画面的造型元素

影视画面构成除了镜头元素外，还有造型元素。如果说镜头表现的是时间感的话，那么造型表现的则是空间感；如果镜头指的是影视画面创造过程的话，那么造型则指影视画面创造的结果。所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动。造型并不是影视的专利，而是他从绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、摄影等艺术借鉴而来的。影视造型包括摄影造型（光线、色彩、取景等）、美术造型（布景、服装、化妆、道具等）和演员造型（外形、动作）等多个方面。而这些方面的造型又取决于构图、光与色等主要造型元素的运用。

1.（四）、构图

构图的含义

构图的原意：造型艺术中的构图来源于拉丁文，是指对造型素材进行取舍、组织、构建，表现素材的联系及其结构法则。

摄影构图：就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构个整体，以最佳形式表现主题和审美情感。

2. 构图诸元素及其处理

主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。

陪体陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。

前景前景即在画面中位于主体之前、离观察者最近的景物。

前景的作用

增强空间感及透视感，在二维的平面上，模拟表现三维空间。

前景可交待环境特点、渲染环境气氛。

前景可以弥补画面中的空白，起均衡画面的作用。