第一章时装画的基础理论
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时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
时装画概论
首先要考虑的是这一阶层的青年女性的生活状态 及审美要求。这个阶层的青年女性正处在学习和 求知时期，人生观和审美观日趋成熟阶段，同时， 又有着强烈的对美的追求，很少保守思想和传统 观念的束缚，容易受到新思潮和新观念的影响， 追流行赶时髦是这个阶层的青年女性的主要特 点，因此，其服装的款式要新颖，色彩要别致， 面料辅料不宜太华丽，以突出青年女性的自然美 为准则。在时装画中，应充分地表现出设计的构 想及由此所产生的整体效果。 二、工艺特征 服装设计之所以能够富于创造性地表达人体美和 人的气质美，除了时装画所产生的艺术效果和艺 术价值以外，同时要靠缝制工艺的有机配合来完 成。因此，在时装画中，应该对其工艺制作的具 体要求有较为明确的表现。这其中首先是服装款 式结构的表现，包括一些细微的结构，诸如省道、 开叉、衣褶等的表现；其次是对服装制作工艺的 变现，例如：在一些高档时装设计的时装画中， 应该对其采用的剪裁手段（平面剪裁或立体剪 裁）、缝制要求及选用的材料、辅料，包括一些所 配备的带子、环、扣子等，均应给以清晰地表现。 由此可见，在时装画中要充分体现出服装的工艺 性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏 重一方而忽视另一方。 三、装饰配件及其他 时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其 中包括必需的配件和装饰品等，特别是在一些礼 服和高档时装中，配件和装饰品（如头饰、胸饰、 手包、腰带、手镯等）常常占有很重要的位置， 应有明确的表现。 此外，为了进一步充实时装画的表达力，有时可 根据设计的需要，画出服装款式的平面展开图和 缩比剪裁图。还可以用简练的文字辅助说明有关 设计的构想及设计的主要特征，必要时还可以附 上其设计所需要的面料的料样和辅料的料样，以 体现时装画的实用性和设计的完整性。 第三节 时装画的艺术法则 时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其 表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现 的。 一、 夸张的运用 时装画中最常用的艺术法则是夸张手法，其中包 括对服装造型的夸张和人体造型的夸张，这种夸
服装效果图第一章 概述
荒诞风格
荒诞风格多以变形的手法突出个性，不惜放弃对 服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规 的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪 的宣泄，充满思想和情感之美。荒诞风格最典型 特征——新异。荒诞风格用突破常理的概念表达 个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受者的 共鸣。
3、构图与绘制步骤
服装效果图
艺术设计服装专 业必修 主讲：倩
第一章 时装画概述
1、什么是时装画？ 2、时装画的表现风格 3、构图与绘制步骤
通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本 理论知识、 学习目的及意义。 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以 及绘Leabharlann 基础的关系。第一章 时装画概述
1、什么是时装画？
速写风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对 象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的 线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明 确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点— —生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
动漫风格
卡通风格主要以动画、漫画的风格的表现形式。无 论用线、用色、还是造型、构图，不同的作者有迥 然不同的的表达，各有不同。卡通风格的“不守规 则”成为其最统一的规则。时装画特别要求的比例 感、节奏感都被无情的抛弃，代之以创作者的个人
时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段， 通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体 气氛的一种艺术形式。 是： 服装设计进程的一部分 服装流行信息交流的一种有效媒介 独立的艺术形式 时装画可以通过时装效果图、时装插画、时装草 图和款式图等形式来完成，他们的作用各异，表现技法 和侧重各有不同。
时装画课件
我们从表现来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式， 我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
第一章 时装画概论
• 1、时装设计草图 • 时装设计草图是一种简便快捷的绘画方式， 它是设计师在创作过程中对设计灵感的迅 速捕捉，也是创意拓展和素材收集整理的 主要工具。 • 主要特点是：概括性，快捷性，不太追求 画面的完整性
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
时装画
第一章服装画技法第一节服装画概论服装画也称服装绘画或时装画，从宣传广告或时装画的角度讲称为服装插图或时装插图；从设计的角度讲称为服装效果图或服装人体画；从美化生活、绘画欣赏的角度出发，也有一些服装画重视了艺术效果而有人称之为服装艺术画。
从名称上看各有侧重和差别，但有一点是共同的：即这种画必须能准确地体现各种款式在人体上穿着后的效果。
它是服装款式设计构思的记录和表现。
这种画，一般应表现出服装的式样；裁剪缝制的主要结构；服装面料的品种、质地和图案的特色；以及色彩的搭配效果；也要表现出服装款式的风格和穿着者的个性与穿着时的环境气氛。
它应该达到根据服装画能正确地画出裁剪图。
服装画是服装设计最后呈现给我们的完成品，是一个视觉实体，服装设计师在整个设计过程中，其意念、意图、情感、想象等各个方面，必竟是通过丰富的形象思维活动逐步展现出来的，这样就需要图形记录与图形思考。
服装画的功能，在于把设计师的构思较为具体、形象地表现于画面。
作为服装工艺师裁剪、缝制的依据。
服装设计师根据服装设计的一般规律，在时装表演；电影电视；橱窗、街头；自然景色中得到美的启示而进行构思后，把极为活跃且稍纵即逝的思维和丰富的想象力，捕捉艺术灵感，表达深层潜在的意念，拓展创作的思路，激发创作欲望等诸方面用画的形式表达出来。
服装画是一种《画》，但它主要的着眼点是服装。
这种画的主要特征之一是将千变万化的人体动态概括为适宜于体现服装美的几种理想的姿态。
甚至考虑到某种款式的服装须用某种姿态来表现才能达到理想的效果。
特征之二是服装画为了突出表现服装的美感，因而所画的人物往往采用夸张手法。
如为了满足理想的服装审美要求，更好地表现领形，就夸张人物颈部的长度。
多数服装画均将腿部夸张加长，目的是创造理想的体型来表现理想的的服装。
特征之三是服装画的衣纹表现强调简练而避免繁琐的写实。
特征之四是服装画一般应准确、完美地表达出服装设计的构思与效果，应能根据服装画就能准确地画出服装裁剪图。
中职时装画技法(主编陈毛蕴 北理工版)课件：第一章 时装画概述
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一、时装画的概念
但是，目前大专院校时装设计专业的师生，较多采用毛笔或 铅笔勾线加水彩或水粉的国法。可以将面料的轻重、厚薄、 肌理表达得细腻传神且便于修改。麦克笔、电脑等新式绘画 工具则提供了一个更便捷、更富视觉冲击力的表达方式。 时装画固其特殊的美感形式成为一个专门的画种，如时装广 告画、时装插画等。在专业图内一些时装画家亦颇有知名度 ，但不像时装设计师那样被大众所熟悉，如法国的安东尼· 鲁 匹兹、埃尔代、埃里克、勒内· 布歇，意大利的威拉蒙蒂，美 固的史蒂文· 斯蒂波曼、罗伯特· 扬，日本的矢岛功等。中固 的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如以上诸位。他们 在时装画中创造出来的曼妙意境，往往会使人忘记时装画对 时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站。
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一、时装画的概念
时装由主要有服装效果固和服装平面款式图两种表现形式。 服装效果图模拟服装穿在人体上的效果;服装平面款式图表现 服装的平面款式特征，如服装的廓型、结构线、装饰线以及 细节等。
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二、时装画的分类
时装画具有多种类型，大致可以归纳为4个方面: 1.时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的 时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊要求使得这类 时装画具有一定的概括性、快速性，而固时义必须让包括设 计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的 构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草 图。
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二、时装画的分类
服装产品的推广宣传有多种方式如订货会、服装秀、产品摄 影画册、产品效果图等。用于产品宣传的效果图要有一定的 艺术审美性，并符合产品的风格和设计理念。 近年来，随着摄影技术的发展，多数服装企业采用时装照片 来展示产品，但在众多的摄影画册中，产品效果固册则更有 独特的宣传效果。如"淑女屋"女装一直使用产品效果图，由 风唯美、浪漫，很好地诠释了服装的设计内涵。
服装绘画基础
2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三 理想人体比例的画法 要画好服装画，掌握人体的比例至关重要，人体 比例是服装设计的基础，而服装也只有通过优美的人 体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体 比例，西方的美学家、艺术家，从古希腊就开始研究。 早在公元前4世纪五十年代，古希腊著名的雕塑家留 西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以 后，虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范， 但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法 首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常， 在腰臀之间，裙身较贴体，臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法 帽子与脑颅 的扣和程度应适 当，头顶与帽冠 之间应留有一定 的空隙。
第四章 服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等 工具，把服装面料的色彩、质感，表现出来。用必 要简练，色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性： 服装画要表现服装穿着的效果，因此必须要以 人的人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规 律，又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款 式的要点，诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣 服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交 待清楚，要像说明文一样，将每一细节都解释清楚， 不能含糊不清。
服 装 绘 画 基 础
第一章 服装画概论 第二章 服装画人体的表现技法
第三章 服装画的基本着装
第四章 服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列 过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始， 就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好 服装画这们技艺，我们要了解服装画的产生和发展的 过程，去认识它、理解她，从而达到掌握他。
时装画表现技法一第一章PPT教案
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和 特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。
时装画表现技法//时装画的基本知识
第一章：时装画的基本知识
绘制时装画的常用工具和材料 1．笔
时装画的用笔主要有三种，即画初稿用铅笔、涂颜色用 的毛笔、勾线用的笔。 画初稿用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔颜 色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜色汪淡，不 便拷贝。自动铅笔是必备工具之一，很适合刻画细节和 在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、 生动，更有表现力。
时装画表现技法
时装画表现技法精品课程电子教案 所属专业：艺术设计与工程、服装艺术设计 单 位：艺术设计学院服装教研室 讲解人：邢春生
第一章：时装画的基本知识
时装画的应用与类别 一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的 图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成 果的一种记录。具有快速、简洁、记录设计 灵感和设计元素的最佳方法。
时装画表现技法//时装画的基本知识
时装画表现技法//时装画的基本知识
涂色笔即用来涂颜色的笔。一般有白云笔；画水 粉画用的水粉笔和画水彩画用的水彩笔。。勾线 笔一般分为两种，即硬线笔和软线笔。硬线笔通 常有绘画笔，速写钢笔（也称弯尖钢笔），签字 笔，书写钢笔等。与硬线相配的是黑色碳素墨水。 软线笔常用的有衣纹笔（国画中用来画人物的衣 纹），叶筋笔（国画中用来画叶脉、花瓣等）， 小红毛、小蟹爪等，一般毛锋长而尖便于使用。 以下为几种代表性笔的笔触效果：
时装画表现技法//时装画的术表现
2．纸张 用于绘制时装画的纸张一般有水彩纸、水粉纸、素描纸、 复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据时 装画的大小裁成4开、8开、16开等。 颜色 用于绘制时装画的颜色一般有两大类别：一类是以水彩为 主的没有覆盖力的透明色，如袋装水彩色、瓶装水彩色、 国画色、饼状水彩色、透明水彩色等；另一类是以水粉色 为主的具有覆盖力的不透明色，如袋装水粉色、瓶装广告 色、丙烯色等。
第一章 服装绘画概述
二、服装效果图的风格形式
何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色 和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。 写实风格 写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上 最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。 2、 2、 写意风格 写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实 就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具 体与省略有节奏的巧妙处理。 装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘 画，装饰风格的表现主观意识强。 卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服 装的表现。
绘画工具的介绍
1、透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 、透明水彩：水彩是薄而透明， （二）时装画的发展史 一般采用两种画法： 一般采用两种画法： 湿画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一 湿画法 先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间 融合自然，不留明显痕迹。 融合自然，不留明显痕迹。 干画法： 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后 干画法 用笔直接画上颜色， 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 2、水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面 、水彩颜料：适合表现薄柔， 料。 3、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易 、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 4、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描 、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快， 笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征， 述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。
1.2服装画 概述
装饰风格
• 服装设计师所要具备的条件有哪些？
服装画的设计功能
• 1 表达设计结构，体现设计效果； • 2 培养审美能力，提高鉴赏力； • 3 表现设计师风格和个性。
服装画的特征
二 时装画的特点
• 1）艺术性：具有艺术观赏性，是服装设 计师与时装画家个人艺术情趣与风格的表 现；
• 2）工艺技术性：具有一定的实用性，能 完整地表达服装设计的构画——式样，结 构，面料的质地，色调，风格等各个方面， 成为服装制版，工艺的蓝本，为人们追求 时尚所运用。
服装画
1.1 基础篇
讨论
• 服装？ • 设计？ • 加工、制作？ • 我们该做什么？
新式草裙
• 当代的服装
• 陶瓷衣
思考
• 什么才是服装画
敦煌莫高窟
绘画特点
第一章 概论
• 一 服装画的概念
• 时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。 • 几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。 • 而时装画的内容是表现或预视时装穿在人 体之上的一种效果、一种精神、一种着装 后的气氛。
时装画
第一章 概论
• 一 服装画的概念
• 是画服装的绘画； • 以时装为表现主体，展示人体着 装后的效果、气氛，将服装设计 构思以写实或夸张的手法表达出 来，并具有一定艺术性、工艺技 术性的一种特殊绘画形式。
时装画的目的•ຫໍສະໝຸດ 时装画是一门艺术，它是时装设计 的专业基础之一，是衔接时装设计 师与工艺师、消费者的桥梁。
第一章 概论
• 基本要素有哪些？
第一章服装绘画
二 服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing
• 服装画不是伴随着服装的产生而产生的，虽然各个历史时期遗留 下来的绘画 、雕塑和工艺作品为我们提供了欣赏、研究服装的宝 贵资料，然而这些作品并不能够被称之为效果图，因为这些作品 并不是以表现服装为目的而进行创作的。严格来讲，服装画是在 19世纪前后才出现的，到了20世纪初才逐步发展起来。 • 在服装画出现之前，虽然服装的造型、色彩、做工都已经相当的 华丽讲究，但并没有专门为裁剪、缝制服装而绘制的效果图。当 时，服装设计、裁剪、制作没有明显的划分，裁剪师就是服装设 计师。 • 十九世纪，西欧大部分家庭的裁缝师都渴望复制最新的服装样式， 于是有一些无名的画家担当起了传播服装款式流行的任务，虽然 当时这些作品大多人物姿态呆板、服装结构表现得过于繁杂，令 人感到厌烦，但是作为服装画的雏形，它的发展仍具有相当重要 的意义。
二 服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing伊瑞布 Paul Iribe 作品
的绘画简洁明快， Iribe 的绘画简洁明快，画面背 景沉稳，色彩单纯， 景沉稳，色彩单纯，往往把穿着 时装的任务和一件家具、 时装的任务和一件家具、或者墙 上的一幅画、 上的一幅画、或者一排栏杆组成 画面， 虽然简练， 画面， 虽然简练，但是这种布 局却足以展示空间感。 局却足以展示空间感。伊瑞布把 主要精力放在表现服装上面，平 主要精力放在表现服装上面， 涂的色块简洁、整体，画风独特、 涂的色块简洁、整体，画风独特、 富有情趣。 富有情趣。
第三部分 强化练习
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第一章 绪论 效果图的基本范畴和应用范围 效果图与时装画的区别 效果图的学习方法和课程安排 服装绘画的历史
01第一章时装画人体基础
脚
时装画中脚和鞋子的关系
人体动态
动态与重心
常用站姿重心规律
人体的各种常用站姿的重心一般有两种，第一种是重心落在一条腿上， 这条腿承担主要力量，另一条腿作为平衡腿轻轻支撑；第二种是两腿分 别用力，而重心则落在两腿中间的支撑面上。
动态与比例
较为标准的时装画一般采用1：8或1：9的人体比例，可以较好地表现人体的着 装效果。
女性上肢 女性上肢的轮廓较为圆润， 起伏平缓、线条柔和，在绘 制时要把握这些特征。
男性上肢
男性上肢的轮廓较为 方硬，这是因为男性 上肢肌肉发达。尤其 是肱三头肌，形成了 鲜明的体块。
手臂角度与透视
手臂的活动范围相 对较大，肩部、手肘、 手腕以及手掌各有不 同的运动规律。在时 装画中，上肢运动大 部分为弯曲与自然下 垂两种。绘制时将肩 部、肘部和腕部关节 看做球体，手臂为上 粗下细的圆柱体，而 后根据各种角度与透 视进行绘制。
头部装饰在时装画 中十分丰富，大致可 以分为两类。一类是 软装饰，例如头巾、 羽毛、缎带、软帽等， 此类装饰物往往依附 颅骨，通过褶皱、遮 盖、捆绑等手法形成 装饰效果。
不同发型的绘制
发型的绘制最重要的是 把握发际线的位置和头Байду номын сангаас发的厚度。
躯干
女性躯干 在前文已经提及，女 性躯干最为显著的特 征是骨盆的形状—— 骨盆是女性人体的最 宽处。胸腔的宽度略 窄于盆腔或是与盆腔 相等。女性的皮下脂 肪层较厚，骨骼界标 因而不太明显。
头部角度与透视
头部角度与透视的关键是找准面部中心线和五官位置线。 面部中心线：眉弓中心、鼻尖、唇峰的连线。 五官位置线：眉弓、眼角、鼻翼底和唇角分别连线。 透视重点：五官位置线相互平行，并于面部中心线垂直。
15级时装画第一章---时装画基础理论
装产品与消费者产生共鸣，是对产品进行理想美化的结果。
• 服装效果图体现在它强大的阐释功能性，考虑最多的是“服
装结构的可行性”“色彩及面料搭配的合理程度”等问题。
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资料式的效果图
忠实地记录服装细节，便于查询和保存。
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上世纪二十年代的服装画
当时服装 流行东方风格， 因此绘画表现均 为线性的，具有 东方韵味，两幅 画均表现的为下 午茶礼服。
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20年代的户外装
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4
一、时装画的基本特性
1、时装画的产生：顺应产业的需求而诞生的绘画 类别。 2、时装画是一种崭新的与工业化生产方式 相适应的创作行为。
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+12 34 567 890
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• 资料式的效果图
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8
时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符号性记录， 也可以指导消费、预告流行、被宣传媒介广 泛应用的图。
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时装插画
是应用在广告和商标上的时装画。
以服装产业背景为依托的绘画种类，是艺术 地再现当代社会里服装与人的相互关系。
• 服装效果图体现在它强大的阐释功能性，考虑最多的是“服
装结构的可行性”“色彩及面料搭配的合理程度”等问题。
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上世纪二十年代的服装画
当时服装 流行东方风格， 因此绘画表现均 为线性的，具有 东方韵味，两幅 画均表现的为下 午茶礼服。
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一、时装画的基本特性
1、时装画的产生：顺应产业的需求而诞生的绘画 类别。 2、时装画是一种崭新的与工业化生产方式 相适应的创作行为。
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时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符号性记录， 也可以指导消费、预告流行、被宣传媒介广 泛应用的图。
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时装插画
是应用在广告和商标上的时装画。
以服装产业背景为依托的绘画种类，是艺术 地再现当代社会里服装与人的相互关系。
《时装画技法》教案
服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。
手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。
2、人体动态表现。
3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。
一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。
2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。
一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。
《时装设计手绘完全自学教程》读书笔记思维导图
第1章 时装画基础
1.1 时装画简介 1.2 时装画的分类
1.3 马克笔与其他绘 画工具
1.4 马克笔的用笔表 现
第2章 时装画人体
1
2.1 人体骨骼
2.2 人体的结 2
构与比例
3
2.3 人体动态
4
2.4 人体上色
5 2.5 时装画常
用人体动态
第3章 时装画人体的局部表现
3.1 头部结构 3.2 五官的表现
5.3 服装褶皱的表 现
第6章 服装面料的表现
6.1 图案面 料的表现
6.2 服装面 料质感的表 现
第7章 时装绘制技法的综合表现
7.1 时尚女 装技法表现
7.2 时尚男 装技法表现
第8章 时装风格赏析
8.1 通勤装 8.2 休闲装
8.3 淑女装 8.4 街头装
8.6 度假装
8.5 学院装
8.7 宴会装
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
本
3.3 面部上色 3.4 发型的表现
3.5 手臂 3.6 手部
3.7 腿部 3.8 足部
第4章 配饰的表现
0 1
4.1 帽子
0 2
4.2 包
0 3
4.3 首饰
0 4
4.4 围巾
0 6
4.6 鞋子
0 5
4.5 腰带
第5章 服装局部的表现
5.2 服装效果图细 节的表现
5.1 服装效果图的 局部表现
目录
05 第5章 服装局部的表 现
07
第7章 时装绘制技法 的综合表现
06
第6章 服装面料的表 现
08 第8章 时装风格赏析
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步 骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行 商业插画等的创作。本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析 服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。 随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，配合图书进 行学习，提高学习效率。
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欧美时尚服装插画
Laura Laine 时装插画。
Miminne, Fashion & Beauty Illustrator
第一章 时装画的基础理论
时装画与服装效果图的关系 时装画和时装效果图并非泾渭分明，时装效果 图在达到完成功能性目的基础之上，并具有一 定的文化内涵和艺术因素时，它也就是时装插 画。
◇是设计师创作思路的图解说明。
第一章 时装画的基础理论
服装效果图
◇效果图的目的性非常明确，功能性是始终被放到首位的。是把设计师设计思路清晰地传 达给别人(客户.设计助理.制版师等)的第一有效途径。 ※“绮丽杯”第18届中国时装设计新人奖
第一章 时装画的基础理论
2.时装画的分类
2.2 时装插画
服装效果图 、时装插画
第一章 时装画的基础谢
谢！
◇时装插画：时装插画侧重于表现感性的艺术 表达，注重传达服装的风格化和艺术化，力求 表现服装产品所营造的生活状态，环境气氛。 ◇时装插画是理想化的，艺术化的表现方式；
是一种理念的传达。
※西班牙插画家阿图罗 埃琳娜（Arturo Elena）作品
第一章 时装画的基础理论
通过时装画和顾客沟通，可以达到宣传和 推广的目的。这使得时装画具有实用功能， 同时由于其以绘画的形式出现，好的时装 画必然具有一定的审美性，体现出它的审 美功能。
平，熟练运用绘画语言形式表达服装设计意图，为后续服装专业设计奠定良好的
基础。
目录
第一章
时装画基础理论
第二章
时装画人体
第三章 时装画基本技法
第四章 创建时装画风格
第五章 时装画赏析
第一章 时装画的基础理论
1.时装画的基本特性 2.时装画的分类
2.1 服装效果图 2.2 时装插画 3.1 现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代）
2.时装画的分类
2.1服装效果图
服装效果图 、时装插画
◇服装效果图：服装效果图是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画。 通常着力在服装的结构上。人物服饰多比例适中，并有文字说明，面料小样及服装 结构说明图（比例准确的服装前视、后视和侧视图）。服装的结构及外形的描绘力 求精准，服装的款式要参考市场及商业因素。
3.时装画的发展进程
3.2 “新外观”阶段的时装画（20世纪50年代） 3.3 现代主义阶段的时装画（20世纪60～80年代） 3.4 当代时装画（20世纪90年代至今）
第一章 时装画的基础理论
教学目的：使学生建立起正确的时装画概念，了解时装效果图与时装插画的特征及两 者间区别，掌握时装画的历史发展进程。 教学要求：1、使学生了解时装画的专业特征； 2、使学生掌握时装效果图及时装插画的形式构成和适用范围； 3、使学生掌握时装画在每个历史发展阶段的风格特点。 教学方式：多媒体讲授、图片示例、课堂讨论 课前准备：梳理出一条清晰的现代时装画发展的历史脉络、总结这一过程中重要的艺 术思潮，收集不同时期时装画家的代表作品作为教学使用。 难点：掌握时装画在每个历史发展阶段的风格特点。 重点：使学生能够区别时装效果图和时装插画，并掌握时装画的发展进程。
第一章 时装画的基础理论
1.时装画的基本特性
◇时装画是一种探讨“服装造型与功能之间的关系”以及“服装与其穿着者之间关 系”的绘画。 ◇时装画是时装设计师最简便，快捷的反映设计思想的方式，体现了设计师的艺术 修养，设计意念，风格，情趣和造型能力。是以服装为主体的，表现时尚现实生活 和社会气息及时代精神的绘画。 ◇时装画是服装设计师必须掌握的一门基础知识，是设计的初始阶段，同时也是时 装作品的有效媒介宣传形式。
第一章 时装画的基础理论
1.时装画的基本特性
区分概念：
◇传统绘画：绘画者的主观意图不是将服装的结构、色彩、质地和所代表的人文内 涵作为表达的主体。 如西方的古典肖像画，是画家用来记录不同历史时期的社会生活和风土人情的图示。 不能称为“时装画。
◇应用类绘画：杂志插图、连环画、装饰画等。
第一章 时装画的基础理论
艺术学院 服装与服饰设计教研室
◇《服装效果图》是服装与服饰设计专业的专业必修课。 ◇通过这一课程的学习，使学生能够认识到服装画与服装效果图在服装设计中的 重要性。掌握服装人体比例结构与动态变化原理；掌握服装效果图基础表现方法， 注重服装面料质感的表现及各种绘画工具材料的运用能力。提高服装绘画技巧水