动漫电影音乐赏析
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。
这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。
从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。
一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。
动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。
主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。
动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。
一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。
背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。
背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。
一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。
演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。
要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。
二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。
其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。
（一）主题音乐的展现。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
世界动漫电影音乐赏析
题目一：六个本学期看过的动漫电影名1、魁拔1、钢琴之森3、飞屋环游记4、最终幻想5、怪物公司6、丛林有情狼题目二：世界动漫电影音乐赏析——观《丛林有情狼》有感内容摘要：不论是侃侃而谈的电视剧还是凝集精华的电影，无论是唯美缠绵的爱情片，还是激动人心的动作片，亦或是紧张迫人的悬疑片，都离不开音乐的烘托。
背景音乐因为影片有了实质的精神；而影片被赋予了音乐后，人物显得更加的丰满，剧情更加淋漓尽致，环环相扣的情节更加引人入胜。
因此，电影离不开音乐，两者相互交融，为观者献上一份份的视觉盛宴。
关键词：丛林有情狼音乐情感这个学期选修课，抱着对动漫的喜欢选了这门《世界动漫电影音乐赏析》选修课，受益匪浅。
原先不管是看动漫还是电影，或者是电视剧，对于片头曲一般选择跳过，背景音乐也从没留心过，在潜意识里认为背景音乐是可有可无的。
然而，在学了这门选修课以后才发现，电影和音乐是分不开的！在电影一开场就有音乐，而这个音乐恰恰是整场电影精髓及主题的体现。
同时，每个特色人物的出场都有体现此人个性的音乐或者符合此时心境的音乐；每个剧情都有与情节符合的背景音乐来完美结合以烘托氛围，或动感十足，或扣人心弦，让人仿佛身临其境。
不仅为情节增添了无限的魅力和意蕴，还为故事后续的发展做了一个很好的铺垫。
音乐是人类共有精神食粮，不仅在人类文明上发挥了重要的作用，还在人们的心中也有着极其重要的作用。
动漫电影是一个很好的体现。
当动漫和音乐一起呈现在大荧幕上的时候，一方面推进了故事情节的发展；另一方面增强了剧情的表现力。
音乐以其特有的魅力为动漫增进了无限的想象力，动漫情节与音乐的相互交融，刻画了人物内心复杂的世界，塑造了完美的人物形象。
因此出现了一部部经典的影片，一个个令人感动的动漫人，像《千与千寻》《龙之谷》《天空之城》等一系列动漫电影。
也许有时候想不起故事情节，或者渐渐淡忘了电影名称，但音乐总能唤起你的记忆，触动内心最深处的那根弦。
此次我回忆的是一部名为《丛林有情狼》的奥斯卡长篇动漫，正如名称一样，整部动漫的主人公是大自然的王者——狼。
动画音乐赏析
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,是一个关键的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
生物工程092
动画音乐赏析
罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。
动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。
日本动漫音乐鉴赏PPT课件
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯 美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明 确且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消 费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主 流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。 日本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、 战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义 是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级 的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、 音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸 在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求 唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色 彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世 界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的 画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。 从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景 音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心 捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中， 日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化 价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免 有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]回归心中的世界——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。
总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。
当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。
结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。
娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。
她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。
创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。
每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。
在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的音乐电影，自上映以来深受观众喜爱，其中的歌曲更是成为了影片的一大亮点。
这部电影中的音乐带有原始而动听的旋律，歌词也充满着对于自我探索和成长的思考。
本文将针对《冰雪奇缘》中的几首经典歌曲进行赏析，分析其歌曲的意境、音乐的表现和歌词的内涵。
首先要赏析的当属《Let It Go》这首歌曲。
这首歌曲由卡特林娜·成本亲自演唱，配以冰雪女王艾莎在雪山冰宫中的壮美场景，极具震撼力。
歌曲的旋律渐进式的节奏，搭配艾莎在冰宫中独自舞蹈的画面，展现出她内心的挣扎和自我解放的过程。
歌词中描述了艾莎在面对自己所隐藏的能力时所经历的犹豫和抉择，最终选择了放下一切的释放自己，这样的情感与音乐的表现紧密相连，使得这首歌曲成为了整部电影中最具代表性的一首歌曲。
除了《Let It Go》，《For the First Time in Forever》也是《冰雪奇缘》中的一首重要歌曲。
这首歌表达了安娜渴望走出宫殿，与他人一起生活的憧憬和渴望。
歌曲的旋律轻快活泼，极具欢快的氛围，再配以安娜在宫殿中的欢乐舞蹈，展现了她对于自由和冒险的渴望。
歌曲的歌词也铿锵有力地表达了安娜对于未知世界的向往和憧憬，使得观众也不由得跟着歌曲一起感受到了那种充满活力的憧憬和渴望。
《Love is an Open Door》也是一首品质很高的歌曲。
这首歌曲是在安娜与克里斯托夫相遇后所演唱的。
歌曲的旋律轻快欢快，带有轻松的氛围，配合着两人在雪地中欢快共舞的画面，展现出了他们之间的情感交流和欢乐气氛。
歌词中激扬地表达出两人对于彼此的喜爱和对未来的期待，使得这首歌曲成为了电影中的一个爱情亮点。
最后要赏析的是电影中的主题曲《Do You Want to Build a Snowman》。
这首歌曲一改前面几首歌曲的轻快欢快的风格，而是更加富有深情。
歌曲中描述了安娜在与艾莎分离后对于姐姐的思念和渴望，歌曲的旋律非常悲伤感伤，与影片中所展现出的远离和思念的气氛相得益彰。
风之谷钢琴曲
风之谷钢琴曲概述风之谷钢琴曲是由日本动漫电影《风之谷》中的插曲，被广大观众熟知和喜爱。
这首钢琴曲以其婉转动人的旋律传达出电影中的深情与哀思，带给人们无尽的思考和共鸣。
本文将从不同的角度，全面、详细、完整地探讨风之谷钢琴曲的魅力及其影响。
音乐旋律的描述风之谷钢琴曲的旋律悠扬动人，通过轻柔而缠绵的琴键演奏，将观众引入那个充满奇幻之感的世界。
整首曲子的音调平稳、连贯，以中缓的速度进行演奏。
旋律起起伏伏，隐隐约约中透露出一种悲伤和思索的情感。
它以柔和的音符打动人的心灵，温暖人的内心，让人沉浸其中载一份宁静与美好。
音乐背后的故事风之谷钢琴曲是由日本作曲家久石让创作，作为动漫电影《风之谷》的插曲，此曲在电影中反复出现，与剧情相得益彰。
电影《风之谷》讲述了一个关于自然与人类之间关系的故事。
而这首钢琴曲的曲调正是呼应了电影中人物的内心情感以及对自然的敬畏和思考。
通过旋律深情的琴音，观众可以感受到电影所传达的深刻情感和美好意义。
音乐的情感表达风之谷钢琴曲以其独特的旋律，传达出了与自然相处时人们内心的感悟和情感。
曲子中的每一个音符都流露出一种深邃的思考和超越尘世的情感。
它既有悲伤与哀思，又蕴含着希望与力量。
当观众聆听这首钢琴曲时，不禁会被其温柔的旋律所打动，引发起对生命、自然和人性的思考。
音乐的影响力风之谷钢琴曲自电影上映起，便受到了广大观众的喜爱和追捧。
人们纷纷将这首曲子与电影中的场景、情节紧密联系起来，用它来表达对电影的热爱和情感。
这首钢琴曲也成为了乐器学习者们学习和演奏的经典曲目之一。
它的优美旋律和情感表达使得人们能够在演奏中感受到乐曲的力量和美好。
音乐的艺术价值风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，展示了音乐作为艺术的魅力和力量。
无论是作为插曲还是独立的音乐作品，这首钢琴曲都彰显着久石让作曲家的创作才华和音乐理解力。
它将人们带入一个超越现实的世界，让人感受到音乐的力量和美妙，从而触动人们内心深处的情感。
结语风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，成为了影视音乐中的经典之作。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析1. 引言1.1 介绍音乐电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的动画音乐电影，于2013年上映。
该电影讲述了安娜公主和艾莎女王之间的姐妹情谊及冰雪奇缘的故事。
影片以其精美的画面、动人的音乐和感人的情节吸引了全球观众的喜爱。
音乐在电影中扮演着极为重要的角色，通过歌曲的旋律和歌词，赋予了角色们更丰富的情感内核，并将观众们带入了一个奇幻的世界。
歌曲作为角色们表达情感的工具，不仅增添了影片的戏剧性，同时也深深触动了观众的心灵。
音乐电影《冰雪奇缘》以其优美动人的音乐成为影史经典之一，让人们无法忘怀。
1.2 歌曲在电影中的重要性歌曲在电影中扮演着极为重要的角色，它们不仅贯穿整个故事情节，还承载了角色们的情感和内心世界。
音乐是电影的灵魂，通过歌曲可以更好地展现角色的个性、情感和成长。
在《冰雪奇缘》中，每首歌曲都有着独特的情感表达和故事发展。
它们帮助观众更深入地了解角色的内心世界，引导观众进入故事的氛围。
歌曲不仅仅是简单的旋律和歌词，它们通过表达角色的心声，展示了角色的成长和内心挣扎。
《Let It Go》展现了埃尔莎的内心冲突和解放，而《Do You Want to Build a Snowman?》则描绘了安娜和埃尔莎之间的关系变化。
每首歌曲都有着特定的情感表达和故事发展，为电影增添了更多的魅力和深度。
2. 正文2.1 《Let It Go》赏析《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最为经典的歌曲之一，也是整部电影中最为重要的音乐之一。
这首歌曲由顶级歌手艾莫·普茨演唱，她的嘹亮嗓音和情感表达让这首歌曲成为了电影中的一大亮点。
歌曲《Let It Go》反映了主人公艾莎放下自我束缚，敞开心扉的内心世界。
在这首歌曲中，艾莎用强大的歌声表达了她冷艳与孤独下的内心挣扎，同时也表现了她释放自我的力量和勇气。
歌曲中的旋律优美动听，歌词富有内涵，加之艾莫·普茨悠扬的演唱，使得这首歌曲成为了一代人心中的经典。
动漫,音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析院系：信息科学与工程学院班级：姓名：xxxx学号：xxxx动漫《花木兰》音乐赏析在这学期的音乐鉴赏课上我有幸观看了《花木兰》这部到现在都给我留下深刻影响的经典动漫。
不仅因为它唯美的画面，感人的情节。
感触最深的是它片中穿插的音乐曲目，使人从始至终徜徉在唯美的境界之中，配置我们所了解的历史故事，使花木兰这个巾帼英雄的形象更加根深蒂固的铭刻在了我的心中，下面就是我欣赏玩这部动漫后，对动漫中音乐的感触。
花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。
不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。
花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。
从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。
然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。
幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。
影片中的音乐很好起到了渲染气氛的效果。
影片伊始，在清新的中国风音乐引导下我们进入了唯美的动画之中，导演故意压低了镜头，看到的是五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。
在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，清新的音乐诗人不由联想到这部动漫描述的是一个战争的年代。
影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。
紧接着音乐突然变的急促，用西洋打击乐取代之前的柔美音乐配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机之中，如此音乐的几转为下面的情节转化做了很好的铺垫。
动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析
动画电影《大鱼海棠》主题音乐分析摘要：电影已成为人类生活中必不可少的娱乐项目，随着科技的发展、时代的进步，动画电影作为一种艺术形式普遍受到观众的喜爱。
而电影主题音乐已成为电影创作中不可缺失的组成部分，近几年来越来越受到关注。
它不仅奠定了情感基础、渲染气氛；更深化了主题，推动电影情节发展，展现其浓厚的艺术魅力。
本文将从几个方面浅谈动画电影主题音乐的作用，可以在某种程度上使人们更好地理解电影深层次的内涵，从而更加体现了主题音乐在电影中的重要性。
关键词：动画电影；主题曲；音乐分析一、《大鱼海棠》的创作背景动画电影《大鱼海棠》是一部令人印象深刻的动画电影，充满了中国的神秘感与浪漫色彩，是由梁璇、张春执导，梁璇编剧，季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音。
本片荣获了第十四届韩国首尔国际动漫节最佳技术奖、第十六届上海电视节“最佳创意奖”等。
影片的创意是来自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其千里也”，影片在此基础上构建了独特的世界观，其世界观是梁璇的一个梦：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再出发，这个旅程不会结束，生命往复不息”。
2004年梁璇做了一个梦，他和张春把这个梦做了一个短片曾轰动一时，两人希望把这个梦拍成一个电影，但由于当时时机不成熟，所以他们只好一边筹备一边等待时机，梁璇的这个梦正是电影《大鱼海棠》的雏形。
2007年他又做了个梦，梦到自己没穿衣服，在很深的海底与一群巨大的鱼一起游泳，他发现这两个梦形成了一个圆，每个人都是深海的那条特别巨大的鱼，出生的时候我们从海的这边出发，死的时候去到对岸，到海底世界的天空变成拇指大的一条小鱼。
在梁璇看来，人与鱼有很深的联系，生命永远不会停止，这种意向对于他们来说太美好了，所以他们就把这个意向在电影里面表现出来。
电影还融合了许多来自古书《山海经》《搜神记》与神话传说“女娲补天”等传统元素，打造了一个奇幻世界，电影中的100多个角色也是来自这些古书中。
【人文素养】《千与千寻》配乐赏析
【人文素养】《千与千寻》配乐赏析[艺术视窗] 《千与千寻》配乐赏析《千与千寻》是宫崎骏导演、久石让配乐的动画电影，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画电影金像奖，同时也获得过柏林电影节金熊奖。
电影《千与千寻》中恢复健康的白龙来到钱婆婆家，带着千寻飞回浴场，途中千寻回忆起了小时候跌落在河里被白龙救起的情景。
音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅，线条舒展，这种翩翩起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，衬托出千寻历尽艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。
画面中大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，大调上呈现的温暖抒情的主部音乐主题分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。
钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是转调的主部主题的再现。
音乐的展开部从千寻跨上白龙的一刹那开始，先是副部主题材料构成的短暂的链接，接着主部主题的展开，铜管快速流畅的伴奏，表现了千寻和白龙在天空中飞行的畅快与自由。
在展开部中，音乐充分展现了穿接剧情、连贯情节发展的作用。
当白龙负伤，千寻和白龙一起从天井中坠落，音乐再一次出现，对应着千寻回忆起小时候坠落河底被白龙救起的情景，并由此帮助白龙找回了丢失已久的姓名。
音乐在这里巧妙地共用了同一个素材，串起了剧情的发展，使故事的逻辑更加清晰。
[史林漫谈] 腓特烈一世腓特烈一世（FriedrichI，公元1122年—公元1190年），德意志霍亨斯陶芬王朝的国王、神圣罗马帝国皇帝，绰号巴巴罗萨（Barbarossa，意大利语，即“红胡子”的意思）。
腓特烈一世出生在德意志的施瓦本地区(今德国南部地区)。
公元1147年，腓特烈一世之父去世，他就顺理成章当上了施瓦本公爵。
公元1152年，30岁的腓特烈一世当选为德意志国王。
他上台之后，长期执行侵略意大利的政策。
腓特烈一世对意大利先后进行过五次军事入侵（1154年，1158年，1163年，1166年和1174年），名声最大的当属公元1158年入侵意大利。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
动画电影音乐赏析
动画电影音乐赏析姓名：班级：学号：动画电影音乐赏析在动画的作品里，宫崎骏的手绘作品可以称的上是经典动画，而其中的千与千寻是我尤为喜欢的一部动画。
故事情节温暖人心。
与小白龙介于友情与爱情之间的奇妙感觉，为了父母而不惜一切努力的千寻，宫崎骏所展现出来的是有着积极意义的一部作品。
虽然宫崎骏的作品与现在诸多的日本漫画作者的动画相比，并不是特别美型，但是贴合生活的那种氛围却是独一无二又很令人回味的。
主要有《那个夏天》《没人的料理店》《白龙少年》《神明们》《那一天的河》《第六站台》《海》《无脸男》等曲子，钢琴与弦乐的融合，虽然很多曲子曲调接近，传达的意义却各不同，乐曲与人物充分呼应。
千寻的父母因为误入神秘隧道，进入一个不属于人类的世界，因为贪婪而误食了为天神准备的食物被汤婆婆变成了猪，无助的千寻发现自己身体开始透明化要消失了，小白龙的出现在这个时候抚慰了害怕的她。
开场的音乐《那个夏天》，是惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让作品，是一曲具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
能感觉到千寻心里对新生活的不确定，细腻的琴键之音揣摩的是千寻的情感世界，钢琴的乐谱把新世纪音乐与古典音乐风格相结合，以简单音色捕捉复杂的情感。
千寻的性格有些懦弱，有些畏怯，但从踏入这个世界起，决心留下来工作起，她就具备了勇敢，真诚的特质，她有动人的感情，为了他人她努力着。
她的性格由最初的不安、害怕，在小白的帮助与安抚下逐渐的平静，变得坚强，变得独立。
并明白了“活下去”的意义。
小白的不顾身是这条白龙性格中的一个亮点。
他在开始夜幕降临时呵斥千寻马上走，此时的音乐节奏进一步加强，激烈、急促，给人一种紧迫感和危机感，也恰好符合了千寻当时的迷茫，慌乱的内心变化。
汤婆婆是反面角色，她阴险狡诈的性格以致于她每次出场都是采用管弦乐，黑暗，给人不好的感觉，似乎总预示着灾难的来临。
与小玲一起清洗大浴池的时候，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路。
日本动漫音乐鉴赏
目录
• • • • • 发展历史 动画风格 音乐风格 主要音乐人 电影音乐鉴赏（《秒速5厘米》《千与千 寻》） • 制作心得
日本动画电影的发展历史
起始：日本动画电影的历史可以追溯到20世纪二三十年代，但真正形成 一定规 模还是在60年代以后，最具代表性的人物是手冢治虫；1947年，他的作品 《新宝岛》大受欢迎，获很高评价。它构思新颖，内容健康向上，对传统的 漫画技法有较大突破；1962年他创立了自己的“虫制片公司”专门从事动画 影片的拍摄。 发展：20世纪80年代，有“日本动画片旗手”之称的宫崎骏悄然崛起。1979年， 宫崎才得以完成自己的第一部动画片《罗平三世》；1984年，他的作品《风 之谷》被《电影旬报》评为当年日本十佳影片的动画作品；1998年宫崎创作 的古装动画巨片《幽灵公主》被评为十佳影片第二名，宫崎本人被《电影旬 报》的读者评为日本最佳导演，而且该片打破了美国影片《E．T》在日本保 持了13年的发行收入96亿日元的纪录，创下了107亿日元的日本单片发行最 高纪录；在20世纪70年代，就有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等 动画片跻身当年票房收入前三名的行列；“视觉系”包括的内容很广，范围 也很大，工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是，只是人们不 曾自觉、系统地关注过它。日本在这方面似乎更为超前一点，从古至今，从 文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调“视觉系”，以致渗入生活各 个层面。这种“视觉系”现象使得日本动画片的魅力势不可挡。从儿童到成 人，无不被日本动画片所吸引。
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美 的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明确 且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消费 人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主流 的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。日 本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、 战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义 是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级 的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、 音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸 在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求 唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色 彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世 界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的 画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。 从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景 音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心 捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中， 日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化 价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免 有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。
浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点
管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。
音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。
它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。
本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。
关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。
说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。
在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。
本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。
一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
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音画融合
——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
长笛、弦乐均演奏了一段非常抒情的旋律，让我们观众的心中也油然升起一种温柔而甜蜜的感觉。
让我不由觉得，音乐在动画当中有着多么
重要的作用。
同时，在王子的城堡里，那些被施了魔法变成各种器具的人物，也给观众留下了深刻的印象。
尤其是在那些好莱坞歌剧式的男女混合大合唱场景中，声势宏大而振奋人心，也让人深受感染。
能够感受到仆人们对贝尔的盛情邀请和对未来充满希望的一种心情。
其中各个房间的转换，物品的舞蹈与歌声，丰富的情感给人以视觉和听觉上的愉悦，让人享受到一场华丽的音乐盛宴。
最后我想特别说一下《美女与野兽》的片尾其实也应该是主题曲，同名歌曲《美女与野兽》。
旋律一上来就异常优美，摄人心魂。
大气而充满了美妙的情景，空灵唯美，让人不禁有回味无穷的感觉。