我是怎样认识电影的

众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。电影是崭新的没有任何传统的媒介形式，它是通过机器纪录下来的生活片断传播信息的。电影的机器参与、影响、改变电影的理论和美学。F•E•斯巴肖特的话非常能说明问题：电影较其它任何艺术更受工艺学的制约。音乐、舞蹈、图画、油画、雕刻、诗歌，甚至建筑学的原始的和基本的形式或者不需要材料，或者是可以信手拈来的材料，但是电影摄影没有经过苦心的设计发明和精确制造的设备，就不可能出现。电影的历史是它的手段的发明史。

电影真的是一项复杂而又有魅力的艺术形

式。我们往往在银幕前沉溺于光影的迷幻，而当

我们真正地深入到幕后，从整个电影的制作过程

来看，电影所运用和牵扯到的艺术手法是十分的

丰富多样。我很喜欢电影文化，虽然对它不是太

了解。我觉得它是人们生活中的一部分不可或缺

的东西。没了电影，我难以想像人们如何生活。

电影是一个集体艺术创作，是音乐，是流动的，是运动的音乐，是文学、戏剧、音乐和摄影等各种要素和方式的综合体。

电影有别于其他的艺术，有的艺术只能精确的表达一个比较突出的主题，而电影只用短短的一百多分钟就能将人情冷暖时事沧桑用戏剧化的手法生动而又形象的表达出来，在给观众带来身心快乐的同时也拨动人们心底的丝丝情意，并使他们沉浸在艺术带来的震撼中。

电影记录的是生活，当一个鲜活的个体或群体出现在荧屏上时，全身的血液都在沸腾，在电影里时间是停滞的，我们不必害怕时间所带来的恐惧和未知的伤害，而且许多生活中不敢表达的情感在电影里，我们可以将之发泄、发挥。在电影里我们得到了释放，得到了轻松，更得到了更真实的一面人生。同时它还促进经济的发展。

当然，与此同时，电影也给我们带来了不少负面影响。有的人会因此丧失自我，完全沉浸在电影之中不能自拔，与现实混淆。比如存在一些不可能的幻想，暴力倾向，等。

另外，可能有的人会说如今的电影商业化太重，其实我认为人的梦是无限的，每个时代都能实现一些梦，然后又有了超越时代的梦，然后去实现。电影就是使人们要实现的梦，在那里得到。那么这就得依靠高科技，所以它的商业化就是必然的，因为要有更高的回报才能激起人去电影技术上的更高提高。

首先说组成电影的最小单位—镜头。镜头的种类繁

多组成了电影跌宕起伏的情节。镜头运用的灵活性也特

别打。比如从角度来说，就有水平镜头，仰角镜头，俯

角镜头。各种不同的角度也代表着不同的含义。俯角镜

头就会呈现画面中人物的困境，无力感以及被攻击拘禁

的情况。而从景深的角度讲，镜头又分为长焦镜头和短

焦镜头。长焦镜头往往可以拍出变焦的效果，来引导观

众的视线。而从镜头距离的角度讲，镜头又分为远景，

中景和特写。镜头是一种语言，它代表了导演的意图。

镜头越远，观众的态度就越中立。

场面调度也是电影拍摄过程当中必不可少的一个重

要环节。视觉材料如何安排，构图，拍摄。镜框的画面比例，电影，电视，和录像画面的长与宽。这些都是需要导演在在现场进

行合理的安排才可以确保电影完美的呈现。

在电影后期当中最重要的程序便是剪辑了。

镜头该如何组合，便会产生不同的意义。讲不同

镜头合理的剪辑在一起，就像是说话要符合脑中

的思维逻辑一样，这就是电影“蒙太奇”。

同样的镜头不同的组合便会给人产生不同的

效果。作为学新闻传媒的一名学生从做过许多短

片，对剪辑的复杂与重要更是深有体会。而剪辑也分为各种不同的流派，有着许多理论。比连续性剪辑，格里菲斯的古典剪辑，爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”，甚至是法国新浪潮时期的“跳接”。“接就”就明显不符合古典剪辑中的“180度线原则”因而也成就了让·吕克·戈达尔那部创世的经典《筋疲力尽》的诞生。

在电影开拍之前，前期最不可少的便是剧本。剧本是一剧之本，是电影构思的框架。电影有一个好的剧本可以是电影的故事性更上一个台阶，剧本的好坏一定成度上决定了电影的成功与否。剧本是电影的血与肉，是电影的主要内容。它包含了电影的主题思想，也就是电影想要说什么或是电影想要表达什么。编剧也有很多技巧，比如母题，象征，和隐喻。而当将文字脚本转换为分镜头时。剧本的观点又要加以体现，又会分为第一人称，全知观点，第三人称，客观观点。这都涉及到镜头该如何设计。电影是一项中分复杂的艺术创造形式，认识电影也不是一朝一夕可以将电影的每个技巧都能够理解的。

电影这门艺术诞生仅一百年，这门“年轻”的艺术在短短的一百年里有着飞速的发展。从默片的原始纪录片到有剧情片的默片，再到有声片和彩片。这一切都是在这么短的时间内发生的。这说明它的诞生是人类社会科技飞速发展的结果，也说明它在不断的趋近完美。