浅谈打击乐教学中的音乐情感培养

浅谈打击乐教学中的音乐情感培养

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摘要：本文结合现有文献资料及亲身经历的打击乐学习与教学过程，对如何更好地提高和推动现有的打击乐教学进行阐述，旨在探析如何在打击乐教学中通过各种训练使学生在演奏时表达出情感。

关键词：打击乐教学情感教学训练方法

前言

众所周知，音乐是一门善于表达情感的艺术。在音乐这个领域之中，各种门类如歌唱、器乐表演等在音乐情感表达方面都是相通的。对于打击乐而言，许多人都冠以“无音高”，“无旋律”，甚至于“伴奏乐器”之称。其实不然，打击乐的情感世界虽没有其他音乐门类那么容易表现出来，但其情感仍是相当丰富而富有内涵的。那么，在当今的打击乐教学中，怎样让打击乐表达出情感是打击乐教学研究中一个相当重要的问题。因此，本文的写作目的就是通过探究打击乐教学中影响情感表达的几个因素，从技巧练习以及后期教学等方面来探讨如何使学生在打击乐演奏中表达出情感，从而真正体味到音乐的内涵。

在打击乐艺术中，甚至在所有的艺术表演中，除了高超的演奏技术外，对音乐本身的理解和感悟也是相当重要的，只有把对音乐本体的感知与技巧的训练相结合，才能在最高层次上把握音乐。当然，此时打击乐中的情感表达也就应运而生了，那么在打击乐教学中，如何更好地去实现这两点便成了当今教学中的重中之重。下文中，笔者就基于打击乐教学，来探究怎样更好地实施打击乐训练让学生充分达到以上既有高超的演奏技术，又能很好地把握音乐的情感，藉以升华作曲家所要表达的感情。

一、技巧练习

（一）节奏训练

高超的技术离不开基础的训练，这是一个相当基础的问题，而节奏训练更是基础训练的基础。

德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：构成音乐的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。可以这么认为，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，他特别强调节奏训练对于音乐教育的重要性。而对于刚开始接触打击乐学习的群体来说，从节奏入手进行打击乐教学是相当重要的。

笔者在近几年来通过自身的实践，以及对国外几大音乐教育体系中有关打

击乐训练的归纳，总结出几种有助于各年龄阶层进行节奏训练的方法。

1.语言节奏练习

语言是人人都具备的能力，作为人声，与歌唱有很多共同的东西，从呼吸上又与节奏的律动产生微妙的连接。奥尔夫的音乐教育体系中，语言在节奏教学中起到相当大的比重。通过对不同年龄阶层的打击乐教学实践，笔者认为奥尔夫音乐教育体系中有以下几种方法对于幼儿及青少年的节奏训练有很大的帮助。

从字词、姓名开始的节奏朗诵教学与成语、谚语做节奏短句教学的练习，可以作为同一类型的训练方式进行开展，这种训练方法对于培养学生“节奏基石”有很大的效果。①所谓“节奏基石”，是指由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。也就是一个最小形态的固定节奏型，将许多这样的小节奏型合在一起训练朗诵，再由学生进行改编创造，不仅能调动学习者的学习兴趣，还能最大化地提高学生的节奏感知。另一方面，笔者认为念唱也是训练学生节奏的好方法，其中包括儿歌、童谣的节奏朗诵练习、语气的游戏、嗓音的声响游戏等，这几种练习与游戏的方法不仅能够起到节奏训练的目的，还能培养学生的创造性，提高对自己的控制与把握能力，学会与别人的合作精神。是有较高教学效益，能够整体提高学生音乐素质的教学方式。

在柯达伊教学法中，对儿童的节奏训练是采用节奏时值读法的方法，它把象声词的音响加入到节奏中，通过这种节奏读法引入并发展为复杂的节奏练习，这种节奏名称体系最早是由法国人契夫所发明的。

笔者在实习过程中，通过不断地实践教学，初步总结出了一种节奏教学的方法。这一方法是借鉴了一位美国打击乐博士教授我打击乐时所用的方法，我称之为“微分节奏”的训练方法，在教学附点、前十六、后十六等比较复杂的节奏型时，我将大拍子微分，即是将一个全音符分为两个八分音符，每个八分音符再分为两个十六分音符，每个十六分音符再往下分为两个三十二分音符，以此往下分，具体我用图示来表示：

而给学生讲解这个之后，那些复杂的节奏类型就可以这样解释了：

如附点节奏型：学生们往往会对附点后的拍子产生疑问，采用微分教学法后，附点的位置就是十六分音符的第一个音和最后一个音，这样的音符时值学生一下就能明白，在训练中也比较不会出现打附点节奏有“瘸了腿”的现象了。而其它节奏型也一样可以采用：

这种教学方法在日后的延伸教学中就能演变为重音转换练习，可见这种教学方法是可以实行的，也是相当有用的。

2.律动练习

②所谓体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴

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奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法，律动教学的目的不仅仅在于对节奏感知的训练和强化，更重要的是这种结合动作的方法对培养学生对自身的自控把握能力和身心发展也有着深远的影响。在奥尔夫音乐教育思想中，声势练习是一种不受时间、环境、条件约束的，并且极其简单，对培养幼儿、儿童，甚至成年学习者行之有效的方法。在声势练习的基本形式与方法中，有拍手、跺脚、拍腿、捻指等四种主要的基本形式。在进行声势训练的同时，在节奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏声势，使学生在领悟节奏训练目的的同时又能在各方面如创造力，合作力等方面及音乐素质上得到提升。

另外，笔者在实习中采用的一种律动教学也收到了不错的成效。这种教学方法对培养学生的身体（手脚脑）配合是相当有效的，在实践教学中我发现，在教学后半拍节奏型的学习中，可让学生用脚来打节拍，手打节奏，左脚踩一拍即等于节奏中空下的那一拍，这样既解决了打后半拍常常打不齐的问题，还能吸引学生，使学生对学习打击乐产生兴趣。加上脚的拍子，一方面晃动了身体，使打击乐这个看似比较枯燥的教学有了“舞蹈”的活力，更能在教学过程中激发学生表现音乐的欲望。另一方面，也加强了学生手脚脑配合的能力，长期训练也能促进学生的身体协调能力。

节奏的训练是对学习者基础的一种针对性训练，这种训练是对日后进行打击乐情感教学的一个前提条件，也只有在技巧达到一定程度之后，音乐的表达也才能水到渠成。

二、情感教学

在技术训练达到一定程度后，情感的表达就成了打击乐教学中一项较为艰巨的任务。音乐是一种特殊的语言，其最完美的表达形式就是情感。笔者认为音乐同语言相比，那些微小的表情记号、乐音行进过程中产生的休止符号，甚至于曲谱上作曲家的任何一个笔记，都是真实地把握了生命运动和情感产生的起伏、消亡的全过程。作曲家将情感赋予了曲子中，同样将表达情感的任务赋予了演奏者。那么，打击乐演奏者在演奏中的情感是怎样产生的呢？笔者认为其中一种是与生俱来的，这种对音乐的感觉与认知可以称之为“天赋”；另一种则是大多数人所需要的，也是打击乐教学最高层次的体现，即在后天的训练中培养形成的。这也涉及到个人自身的音乐修养与生活经历，当对音乐的学习从演奏音乐上升到享受音乐的高度，才是音乐认知能力的最终目标，打击乐亦是如此。

(一) 曲谱认知

作曲家在创作过程中，均是将自己的内在感受和构思通过音乐形式表现出