潮州陶瓷雕塑漫谈
潮汕传统嵌瓷艺术发展历程初探
2019/05潮汕传统嵌瓷艺术发展历程初探文/冯菡子[韩山师范学院美术与设计学院]【摘要】潮汕地区的民间美术种类繁多，潮汕传统嵌瓷是其中不容忽视的重要组成部分，潮汕嵌瓷以精湛的工艺、巧妙的构思、独特的地方特色而享誉盛名。
2007年，潮汕传统嵌瓷艺术已被评为国家级非物质文化遗产。
本文通过对潮汕传统嵌瓷艺术起源与发展历程的梳理，发掘潮汕传统嵌瓷艺术的艺术研究价值。
【关键词】潮汕；传统嵌瓷；非物质文化遗产；发展*潮汕地处广东沿海，自古便是海上丝绸之路的重镇，向北可到日本、高丽、琉球，向南途经西亚、南亚可到达欧洲一带，潮州港到明清时期已发展成为海上丝路中陶瓷运输的重要港口。
潮汕地区瓷文化发展历史悠久，商周时期已有原始瓷器出现，六千余年的发展使瓷器成为“潮州三绝”之一。
作为广东地区代表性的民窑，唐代时潮州窑的产品已通过古代海上丝绸之路销往东南亚地区，宋代时潮州窑进入发展的鼎盛期。
在潮汕瓷文化中，嵌瓷是独具特色的艺术瑰宝，与其他素雅的陶瓷不同，嵌瓷以历久弥新的独特材质、绚丽夺目的艳丽色泽、变化万千的造型特色拥有极高的艺术价值。
一、潮汕传统嵌瓷艺术潮汕传统嵌瓷艺术始创于明代万历年间（1572—1620年），于清代时极为盛行，嵌瓷存在至今已有400多年的悠久历史，嵌瓷是运用各种彩色瓷片通过切割、镶嵌等表现手法，塑造出新的艺术形象的建筑装饰艺术。
嵌瓷俗称“贴饶”或“扣饶”，与潮州木雕、潮州石雕并称潮汕地区的三大传统古建筑装饰艺术。
嵌瓷艺术自其诞生以来就以其独有的丰富多变的绚丽色彩，恢弘壮阔的宏伟构图，栩栩如生的丰富形象，历久弥新的稳固材质，在潮汕古建筑的装饰运用中得到极大的肯定。
嵌瓷的制作是以绘制底稿为基础，将各种彩色瓷片通过修剪、排列、拼贴、镶嵌，从而形成全新的艺术表现形象。
嵌瓷艺术品的制作包括塑胚胎、切割瓷片、镶嵌瓷片等流程，是潮汕地区特有的民间工艺美术。
2007年，潮汕传统嵌瓷艺术已被列为国家级非物质文化遗产，高度肯定了潮汕嵌瓷艺术精细的工艺价值与独特的艺术风格。
潮州非物质文化遗产作文
潮州非物质文化遗产作文篇一《潮州木雕：指尖上的艺术传奇》在潮州，有一种艺术那是相当的牛，这就是潮州木雕。
你可别小瞧这木雕，那可都是能工巧匠们在木头上“变魔术”呢。
我有一次去一个老街坊家，他家有个老旧的橱柜，那橱柜上的木雕可真是惊艳到我了。
从远处看，那木雕就像是一幅活着的画。
走近了看才发现全是木头雕刻出来的，那些小小的人物，一个个活灵活现的。
就像那个渔翁，头戴斗笠，手里的鱼竿还有细细的鱼线，鱼线上还有个小得像米粒一样的鱼钩，那木雕的手艺真是绝了。
渔翁脸上的皱纹、衣服上的褶皱，都清晰逼真得跟真人似的。
还有那些鲤鱼，鳞片一片一片的，仿佛轻轻一抠就能掉下来。
旁边的水草好似随着水波在轻轻晃动，可实际上那都是木头啊。
这潮州木雕啊，雕刻的图案花样可多了。
什么花鸟鱼虫，神话传说，家常故事，都能刻到木头上去。
工匠们用他们的刀就像画家拿着画笔一样，随心所欲地创作。
可这手工艺哪是那么容易的，听说要学好这木雕得花好多年时间呢。
先是做学徒跟着师傅慢慢学基本功，一路摸爬滚打才能成为一个合格的木雕师傅。
这木雕啊，不只是一件艺术品，更是潮州人家生活的一部分。
家里有个木雕，就跟有个传家宝似的，一代一代就这么传下去了。
那从上头散发出的木头香气，就像是潮州这座城市的古老韵味，悠远而绵长。
篇二《潮剧：唱不尽的悲欢离合》说到潮州非物质文化遗产，就不得不提到潮剧。
潮剧那可是潮州的宝贝，就像老潮州人心中的一颗明珠。
我记得有一回村里搭了戏台唱潮剧，那个热闹劲儿啊。
戏台子一搭起来，村里老老小小都像被勾了魂似的往那边跑。
我也跟着去凑了个热闹。
那演员一上台，我的天，那服饰真是华丽得不得了。
那些绣着各种图案的戏服，在灯光下闪闪发光。
女演员头上的珠翠配饰，一走一动就叮叮当当响，可好看了。
男演员的唱腔那叫一个中气十足，声音在村子的上空回荡。
每一句都拖得长长的，字正腔圆。
我听旁边一个老爷爷跟着哼唱，虽然他牙都没几颗了，可唱起来还特有味儿。
特别是唱到那种悲伤的情节，像什么梁山伯与祝英台里头梁山伯死了的时候，那女演员一哭啊，那哭声都能把人的心哭碎了。
潮州陶瓷中的文化传承与工匠精神
92Cultural Inheritance and Craftsman’s Spirit in Chaozhou Ceramics郑俊波（广东省工艺美术大师中国工艺美术协会理事）潮州陶瓷中的文化传承与工匠精神潮州陶瓷在长久的发展过程中，不断借鉴具有潮州文化特色的民间艺术表现手法。
潮州文化在当下给外界的印象是纹样丰富、风格鲜明，这些独具特色的民间艺术，无不体现着潮州人民的审美和精神面貌。
从某一方面来说，潮州陶瓷是潮汕文化浓缩的精华，其能在中华文化的滋养中得以快速成长，作为文明的使者走向世界，在世界的舞台上高举中国旗帜，实现潮汕特色文化在世界范围的传播。
在本文的研究中，将从不同的方面对潮州陶瓷文化进行解读，希望对潮州陶瓷的发展具有一定的帮助，为潮州陶瓷扩展自身社会影响力奠定基础。
郑俊波作品《山居图》，此图金碧青绿而又不乏新意，它既不同于金碧青绿古体，又有别于彩墨勾斫一派，有着浓郁的士大夫气质和恬淡的装饰美。
一、潮州陶瓷文化传承的解读（一）陶瓷装饰中潮汕文化符号的应用实现中原儒家文化保存的完整性：从历史的发展角度分析，潮汕人民属于中原移民族群；从所处的地理位置角度分析，潮州处于所谓的“省角国尾”，地理环境相对较为闭塞。
由于这一因素的影响，使汉唐儒家文化能在该地区得到完整的保存。
针对文化承续的重视既是潮州人的精神依托，也是实现潮汕文化脉络发展的延续。
[1]在潮州陶瓷的装饰中蕴藏着很多的孝道文化题材，如“饮水思源，慎终追远”等；还有追求高尚情操的相关题材，如“梅、兰、竹、菊”四君子等。
不仅如此，在陶瓷中还有很多其他类型题材的展示。
本土自然景观、风土人情的再现：潮州在历史的发展中占据了十分重要的位置，古代其被称之为岭海名邦，曾是粤东地区的政治、文化及经济发展中心。
潮州在旅游资源方面较为丰富，所以画者将诸多内容反映在陶瓷的装饰题材中，如潮州新旧八景等。
潮州的陶瓷装饰与当地的民俗相关联，在当地有很多的乡村神庙，常年香火不断，游神赛会期间更是热闹非凡。
泥条盘筑在陶瓷雕塑中的艺术语言探析
物雕塑代表作之一,泥 条 肌 理 与 动 物 造 型 有 着 紧 密 的
是自然之美。黑格尔之所以将原始艺术称为艺术前的
联系。
艺术,只是因为史前艺术在技术上的稚拙,然而正是这
1.
3 当代的泥条盘筑应用
稚拙使原始彩陶艺术具备了自然美的本色。在以后漫
长的历史发展道路上,自 然 美 成 为 我 国 传 统 美 学 的 一
大显著特点。创作过 程 中 泥 条 极 易 产 生 肌 理,创 作 者
的有意保留,就将会 使 整 件 作 品 区 别 于 翻 模 所 形 成 的
细腻、光滑且统一的效果,这就是泥条盘筑所包含的肌
理自然美。
除此之外,泥条作为创作中最主要的元素,线条美
是其最重要特色之一。而泥条盘筑陶艺所用的细长的
泥条从第一根开始至 收 尾,正 是 用 一 根 根 立 体 线 条 表
阔的发展空间,更久远的文化传播。
2.
2 手作天然的自然美
陶瓷自诞生 以 来,就 与 手 作 密 不 可 分。随 着 时 代
的变迁,科学技术不断进步,一些机械化的设备逐渐取
图 3 《角马》
泥条盘筑与作者 之 间 有 着 相 辅 相 成 的 合 作 关 系,
这得益于泥条便捷的 塑 造 性,创 作 者 可 以 方 便 的 更 改
术领域中占据着重要的地位,所包含的创作技法多种多样。泥 条 盘 筑 作 为 由 古 流 传 至 今 的 手 法 之 一,表 达 了 鲜 明 的 肌 理
特征,附着了丰厚的作者情感,呈现了特别的场域空间。运用 在 陶 瓷 雕 塑 创 作 上 的 泥 条 盘 筑 技 法,带 来 了 不 同 其 他 材 料、
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对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考
对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考作者：卢渤鑫来源：《文教资料》2014年第16期摘要：潮州嵌瓷是潮汕特有的民间传统艺术，它历史悠久，工艺独特，但出于种种原因，它遭遇了发展的瓶颈。
本文探讨了如何寻找突破口，以使嵌瓷艺术展现勃勃生机，焕发出其应有的光彩。
关键词：潮州嵌瓷传承发展嵌瓷，俗称“贴饶”或“扣饶”，是以灰塑为基础，利用经过剪裁的瓷片作表面装饰，嵌贴出各种图像的建筑装饰艺术，与潮州木雕、潮州石雕并称为潮州古建筑的三大装饰工艺，也是国内独一无二的民间传统艺术。
据《广东工艺美术史料》记载，嵌瓷艺术始于明代万历年间，盛行于清代，至今已有300多年历史，流传于潮汕、福建、台湾及东南亚地区。
嵌瓷虽长年经受风雨洗礼，但仍光彩依旧，被誉为“永远亮丽的民间造型艺术”，2012年被列入国家级“非物质文化遗产保护名录”。
潮州作为宋代的广东瓷都，中心产区就在潮州城四围，在生产过程中会产生废瓷片，潮汕先人发挥聪明才智，以生活中常见的花虫鸟或历史民间传说的英雄名臣、文人墨客为题材，把这些废瓷料用铁钳敲、剪成适用的条片，在建筑物的脊瓴上进行装饰，作品写意大气，气势雄伟，线条粗犷有力，颜色对比强烈，鲜艳明快，在建筑群中光彩夺目，吸引人的眼球。
随着房屋建筑发生翻天覆地的变化，更多的人在建筑中讲究实用、简约、利益，除了修复庙宇、寺院、祠堂和考究的老宅子外，像有屋脊、山墙头、檐头、龙虎井、照壁这些有地方建筑特色、文化烙印的“遗产”，逐渐走向衰败。
依附于潮汕传统的民间艺术——嵌瓷的生存空间大大萎缩，在嵌瓷工艺的发展过程中，怎样更好地使原本迎合现代人特有的习俗、乡情、亲情的艺术，获得更广泛的生存发展空间呢？在国家级嵌瓷非物质文化遗产代表性传承人卢芝高叔父的引领下，从事嵌瓷艺术这些年，笔者对这门艺术有如下思考。
一、题材在传承中创新传统的嵌瓷题材内容主要有人物形象、飞禽走兽（如图一）、花卉蔬果及花篮博古、装饰纹样等，人物形象大多取自一些传统文化戏曲、文学、典故；花卉蔬果一般是日常生活所见；动物多是传统文化中带有吉祥意义的龙、凤、麒麟等。
潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系
潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系余莉*(韩山师范学院美术学院广东潮州521041)摘要一次偶然的机会,参观了丝路印记 一带一路 国家文化交流段铁军摄影作品展,一张拍摄于2019年8月的泰国清莱白庙的摄影作品深深吸引了我,这精美绝伦㊁华丽无比的佛教艺术作品被誉为 世界上最纯洁的一方净土 ㊂该建筑采用白色水泥加入增光保色的特殊原料,精心贴制,恰当贴上玻璃增加了反光效果,与潮州嵌瓷有着异曲同工之妙㊂本文以国家级非物质文化遗产 潮州嵌瓷的工艺特征及艺术审美为切入点,结合当前有国家 一带一路 战略,阐述潮州嵌瓷与泰国白庙艺术设计的联系㊂关键词潮州嵌瓷泰国白庙艺术审美艺术设计一带一路中图分类号:T U238.2文献标识码:A 文章编号:1002 2872(2021)02 0153 021潮州嵌瓷的工艺特征潮州嵌瓷具有极强的地域性㊂潮州有着悠久的产瓷历史,这里的陶瓷雕塑就是一大特色,潮州嵌瓷作为具有 原产地 标志意义的工艺,可以说,嵌瓷工艺是因瓷而生,与潮州民间的工艺美术都有着极深的渊源㊂漫步在潮州的大街小巷,随处可见屋脊上一件件精美的瓷质艺术品,犹如徜徉在珍品琳琅的巨大博物馆中㊂潮州嵌瓷具有极强的装饰性㊂嵌瓷工艺主要使用碎瓷片或专门用于裁剪的瓷碗,在平面或立体造型上拼接出不同的图案,包括龙凤㊁戏曲人物㊁花卉㊁飞禽走兽等图案,这些嵌瓷工艺对于建筑物表现出极强的装饰效果,关键是与潮州民俗民居显得很和谐㊂人们对潮州嵌瓷艺术有着更为深入的理解以及现代工艺㊁材料的进步,以潮州嵌瓷为工艺基础的各种装饰平面画和立体雕塑作为艺术品或装饰品备受青睐,很多人将其作为室内装饰[1]㊂潮州嵌瓷具有极强的传播性㊂潮州人特别是潮州籍华侨通过自己的努力将潮州嵌瓷工艺传承和发扬光大,传播至海外其他国家㊂在 中国工艺美术终身成就奖 获得者杨坚平先生撰写的‘海外潮人促进近现代潮汕工艺美术的发展“一文中可以看出,广东潮汕华侨在近代史上为潮汕的建筑艺术和工艺美术迅速发展作出重要的贡献㊂海外潮人把西方的手工技艺和艺术风格带回了国内,形成中西合璧的艺术风格,促进了潮汕工艺美术事业的发展,为海内外潮州籍潮人了解潮州嵌瓷艺术提供了重要的实物参照[2]㊂2潮州嵌瓷艺术对泰国白庙建筑的 衍射潮州嵌瓷作为一项具有民间民俗深厚土壤的工艺美术,在经历长时间的酝酿㊁培植㊁自我丰富㊁完善的历程,形成了具有应用范围日益广泛㊁传播范围日益辽远的艺术发展格局㊂潮州嵌瓷最先应用领域为建筑,表现方式为潮州民居建筑的一种装饰艺术形式,它反映着潮州的历史文化㊁宗教信仰㊁民俗习惯等地域特征,是潮州民间传统手工艺与建筑装饰艺术完美结合的优秀代表,潮州嵌瓷既保留了中原文化,又兼具海洋文化和地域性文化的特点,风格独到㊂从而在21世纪的今天,伴随全球化的进程,潮州嵌瓷在海外呈现出蓬勃的生命力㊂湖南工业大学此前有个课题组对潮汕建筑装饰艺术进行了深入而细致的研究㊂该课题组从自然㊁社会㊁民俗㊁文化㊁观念精神等方面进行系统研究,分析了嵌瓷工艺对潮汕建筑装饰的在工艺㊁设计及审美等㊃351㊃(陶瓷文化)2021年02月*基金项目:本成果为2017年广东省教育厅创新强校青年创新人才类项目(人文社科)课题‘潮州笔架山窑与我国陶瓷艺术海外传播研究“阶段性成果之一(项目编号2017WQ N C X103)㊂作者简介:余莉(1982 ),硕士,讲师;主要研究方向为陶瓷研究㊂层面的 衍射 ,课题组的研究结论是潮州嵌瓷艺术对于潮州建筑设计产生了深远的影响㊂近年来,随着我国发出 一带一路 倡议,在 一带一路 沿线国家开展包括文化艺术在内的多层次㊁多方面的合作,从而让世界了解中国,让中国感知世界㊂不难发现,在世界多元化发展的当下及未来,越来越多的中国元素在 一带一路 沿线国家获得认同,形成从地域性向世界性发展的新趋势㊂潮州嵌瓷工艺在泰国白庙建筑设计的这种 衍射 ,彰显了一种传统工艺在更加广阔范围内传播力㊁生命力和艺术张力[3]㊂泰国白庙与传统潮州庙宇在装饰设计上不仅有着形似,还有神似㊂其一,通过嵌瓷工艺将所需表达的宗教文化都能表现得酣畅淋漓,尽管两地相隔千里,但文化艺术可以超越时空界限,沟通彼此,实现互通互融的目的;其二,嵌瓷艺术在中国已经流传400余年,早已有着很深的根基,这种根基与人们的思想㊁情感㊁审美㊁性格都发生持久的磨合,已经深入到人们的精神层次㊂著名美学家宗白华在其‘美学漫步“中所述 故美学对象包括极广,凡人对于文化世界,精神世界,及全世界之美感,皆属于美学㊂即艺术学也可谓是美学的部分㊂ 泰国白庙充分借鉴了潮州嵌瓷工艺,从而实现了艺术上的 全世界之美感 ;其三,潮州嵌瓷艺术在他乡异域绽放璀璨之光彩,与潮州嵌瓷工艺强大的生命力有着密切的联系,与我国传统工艺繁荣发展的总体步调是分不开的㊂泰国白庙的嵌瓷艺术对潮州传统嵌瓷工艺的借鉴,不能简单地理解为 墙内开花墙外香 ,而是 有花自有香,不用大风扬 ,近年来我国文化艺术取得蓬勃发展,特别是对传统文化艺术的高度重视㊁重点保护㊁大力发展取得了重要成果㊂3泰国白庙建筑的艺术设计及审美泰国白庙位于泰国北方,尽管所处的这座城市属于文化古城,但呈现出一种清新㊁文艺的城市精神风貌㊂泰国是一个信奉佛教的国度,这里有许多寺庙,住着多位神佛㊂这里的人信佛,虔诚,但不苦,他们相信心动神知,即使朝佛,一朵花就是他们日月可鉴的信仰㊂建筑装饰内涵反映文化心理㊂泰国白庙的装饰风格体现文化的多元性,并受自然环境㊁生产生活和社会文化环境的共同影响㊂白庙整体外观颜色为白色,象征着纯洁㊂各种景观都以造型艺术结合 嵌瓷 工艺,尽管我们需要说明的是这种嵌瓷工艺的客体不是瓷片,而是玻璃状具有反射光作用的特殊材质㊂泰国白庙是以绘画㊁雕塑等造型艺术为基础,利用这种特殊材质剪裁镶嵌成形态各异的图案㊁形象,再装饰于宗教殿堂㊂它的艺术设计之美在于形成一种肌理美㊂既然白庙作为一处宗教场所,它要通过具有一定具象的载体传播宗教思想,而艺术设计为宗教建筑物提供了这种思想的有效载体㊂综上,潮州嵌瓷经历数百年的风雨而不衰,依然展现出她独具特色的艺术魅力,焕发出夺目光彩㊂她不仅记录了潮州人文变迁的印迹,也见证了一门建筑装饰工艺逐步进入世界范畴的美学㊂潮州嵌瓷艺术作为一项非物质文化遗产传承至今,一方面是反映了潮州作为沿海城市的自然㊁社会㊁历史㊁文化㊁观念精神等内涵,是潮州城市文化艺术发展的 活化石 ,从本土化 手艺 走向国际化视野,传承不断,创新不断;另一方面表现了嵌瓷工艺对于潮州民居㊁庙宇建筑装饰的外在形象及艺术审美, 艺术内乎其神,外乎其形 ,而潮州嵌瓷达到形神兼备的装饰效果㊂潮州是我国著名的侨乡,享有 南国邦郡 的美誉,这里有着对话世界独特优势,这是潮州文化㊁艺术㊁思想容易吐故纳新的重要原因㊂通过系统剖析及对相关文献的梳理㊁研究,潮州嵌瓷工艺对泰国白庙建筑装饰设计方面有着很深的 渊源 ㊂尽管潮州嵌瓷工艺与建筑设计分属于两个不同的学科领域,但通过学科交叉的研究方式,特别是结合当前 一带一路 战略眼光,潮州嵌瓷与泰国白庙建筑设计上的相同与相通之处,在于具有中国元素的艺术审美将获得越来越广泛的认同,传统工艺美术依然在全球化的今天彰显出无穷的艺术张力和生命力,成为一种新的时尚㊂参考文献[1]杨坚平.海外潮人促进近现代潮汕工艺美术的发展[J].天工,2020(3):36-37.[2]吴江,谢楷炫.潮州民间 非遗 文化审美探析 以潮州嵌瓷艺术为例[J].现代交际,2018(12):91-92. [3]李奇儒.浅析软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2020(11):123 -124.㊃451㊃(陶瓷文化)2021年02月。
陶瓷历史与文化研究
陶瓷历史与文化研究陶瓷，一种由泥土经过高温烧制而成的物品，自古以来就伴随着人类的发展与进步。
从最初的实用器物到后来的艺术品，陶瓷在历史长河中扮演了重要的角色，成为了各个文明古国的重要文化遗产。
在我国，陶瓷有着数千年的历史，早在新石器时代，就已经出现了陶器。
随着时间的推移，我国的陶瓷技艺不断发展和完善，逐渐形成了独具特色的陶瓷文化。
陶瓷的历史可以追溯到约1.8万年前的新石器时代。
那时的人们开始使用陶器，主要用于日常生活，如饮食、储存和烹饪等。
早期的陶器大多采用手工制作，形状简单，釉色古朴。
随着生产力的提高，陶瓷制作技术也得到了快速发展。
到了商代，出现了以商代陶器为代表的精美陶器，其形状、纹饰和釉色都达到了很高的水平。
在我国的陶瓷发展史上，有两个时期被誉为“陶瓷黄金时代”。
第一个是唐代，此时陶瓷技艺得到了极大的发展，出现了许多著名的陶瓷品种，如唐三彩、邢窑白瓷等。
唐代陶瓷以釉色艳丽、造型丰满、纹饰丰富多样而著称。
第二个时期是宋代，宋代陶瓷技艺达到了一个新的高峰，出现了哥窑、汝窑、定窑、钧窑等众多名窑。
宋代陶瓷注重釉色美，以釉色纯净、造型简约、纹饰含蓄而闻名。
陶瓷不仅是实用器物，还是艺术品。
在陶瓷制作过程中，工匠们充分发挥了他们的想象力和创造力，创作出了许多精美的陶瓷作品。
如唐代的三彩陶器，以其丰富的釉色、精美的造型和生动的纹饰而著称。
又如宋代的哥窑、汝窑等，它们的瓷器作品釉色纯正、造型美观、纹饰含蓄，具有很高的艺术价值。
陶瓷艺术还体现在陶瓷器物的装饰上。
在我国陶瓷发展史上，各种装饰技法层出不穷，如刻划、印纹、绘画、雕塑等。
这些装饰技法使得陶瓷作品更加丰富多彩，具有很高的艺术魅力。
如唐代的三彩陶器，运用了刻划、印纹、绘画等多种装饰技法，使陶器作品具有浓郁的装饰风味。
又如宋代的哥窑、汝窑等，它们的瓷器作品在釉色、造型和纹饰方面都展现出很高的艺术水平。
陶瓷文化是我国传统文化的重要组成部分。
在我国，陶瓷不仅是一种实用器物和艺术品，还具有深厚的文化内涵。
潮州《清明上河图》在陶瓷装饰艺术中的辉煌史及文化意义
2 叶清明上河图曳陶瓷装饰艺术的辉煌史
陶瓷作为中华民族文化的一个重要艺术符号袁 带着
广东省社会科学界联合会地方历史文化特色项目院潮州民间装 饰艺术的多元文化性研究渊2012-DF-03冤遥
泥土的芬芳在民族母体中迅速发展遥 目前袁叶清明上河图曳 已成为陶瓷业备受青睐的艺术范本遥 特别是现代新技术尧 新产品的不断涌现袁使陶瓷行业焕发出蓬勃生机遥
潮州市是我国古陶瓷文化的发祥地之一袁 历来以风 格迥异的优质陶瓷蜚声于世袁 近年已进入到辉煌的发展 时期遥2004 年 4 月袁被中国轻工业联合会中国陶瓷工业协 会正式授予野中国瓷都冶的荣誉称号遥 截止目前为止袁笔者 所看到的以叶清明上河图曳为题材的陶瓷作品有 6 项进入 上海大世界基尼斯与英国吉尼斯世界纪录袁 广东独占 5 项袁其中,4 项都是由潮州陶瓷公司制作的遥 由此可见袁潮 州的陶瓷业已享誉中外袁名闻遐迩遥
中国传统文化之绘画雕塑
02
绘画艺术赏析
山水画
山水画的起源与发展
山水画起源于魏晋南北朝时期，经过唐、五代、宋、元等朝代的 发展，逐渐成为中国画坛上的重要画种。
山水画的艺术特点
山水画以自然山水为描绘对象，注重笔墨的运用和意境的营造，追 求“天人合一”的艺术境界。
山水画的代表作品
如展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》、王维的《辋川 图》等，都是中国山水画史上的经典之作。
代表作品
景德镇陶瓷雕塑是中国陶瓷雕塑艺术的代表流派之一，其代表作品如“瓷母”、“三羊开泰”等，展现 了精湛的陶瓷雕塑技艺和独特的审美价值。
金属雕塑
历史传承
技艺特点
代表作品
金属雕塑是中国传统雕塑艺术 的重要分支之一，具有悠久的 历史和独特的艺术特色。古代 的金属雕塑多用于礼器、日用 器皿和装饰品等领域，注重材 质和工艺的精细程度。
历史传承
陶瓷雕塑是中国陶瓷艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。古代的陶瓷雕塑多用于陈设、祭祀和 日用等领域，注重造型和釉色的协调统一。
技艺特点
陶瓷雕塑技艺包括制坯、雕刻、上釉、烧制等多个环节。雕刻师在陶瓷坯体上运用刻、划、堆塑等技法，塑造出各种 形象，再施以透明釉或颜色釉，经高温烧制而成。
金属雕塑技艺包括铸造、锻造 、镂空等多种工艺手段。雕刻 师根据金属材料的特性，运用 焊接、铆接等连接方式，塑造 出各种立体造型和细腻的表面 肌理效果。
青铜器中的“司母戊鼎”、“ 四羊方尊”等都是中国古代金 属雕塑艺术的杰出代表，展现 了高超的金属加工技艺和深厚 的文化内涵。
04
绘画与雕塑的技艺传 承
花鸟画
1 2 3
花鸟画的起源与发展
花鸟画起源于唐代，盛于宋、元、明、清等朝代 ，是中国传统绘画中的重要组成部分。
潮州嵌瓷的肌理美
潮州嵌瓷的肌理美作者：曾万春来源：《艺术评论》 2016年第5期曾万春一、引言潮州嵌瓷是以绘画、雕塑等造型艺术为基础，利用各种彩色碎瓷片剪裁镶嵌成形态各异的图案、形象，再装饰于祠堂、寺庙、民居等建筑上的装饰艺术。
台湾人谓之“剪勃”，而潮汕人则俗称“贴饶”或“扣饶”，是潮汕地区特有的工艺品种，国内罕见的民间传统艺术（见图1）。
潮州嵌瓷始于明代万历年间，题材广泛，构图雄伟、匀称合理，色彩丰富，线条粗犷，手法多样，错综掩映，穿插连结，形象生动。
因蕴含潮汕文化内涵，潮州嵌瓷被列入国家级非物质文化遗产名录。
潮州嵌瓷制作材料和技艺特别，能让人从视觉、触觉体会到丰富的自然肌理美。
作为特殊的艺术语言，它最大限度地凝炼和浓缩了艺术本质特征，它奇特的自然肌理美妙趣横生，愈欣赏愈有味，魅力无穷。
本文主要从材质、镶嵌、彩绘三个方面评述潮州嵌瓷自然的肌理美感。
二、潮州嵌瓷肌理美评述（一）材质之肌理美潮州嵌瓷主要运用的材质是陶瓷。
陶瓷不仅坚硬耐用，耐腐蚀、变形性能优异，而且拥有丰富的色彩，虽经风雨烈日洗礼，仍可保持鲜艳性和光泽度。
这种独有的材质属性赋予艺人诸多灵感，使艺人的技艺、激情和思想得以任意驰骋，极大地丰富了潮州嵌瓷的表现形式。
陶瓷具有稳定的化学和物理性能，硬度高，能剪切出不规则的形状。
这种形状边缘粗糙带锯状，有一种原始余味，古拙、刚强有力，给人带来一种感性的视觉惊喜，有一种刚性的肌理美。
陶瓷在烧制过程中出现斑点、欠釉、龟裂等丰富的肌理，显现出一种古朴的纯真，典雅中的青涩美感。
这为嵌瓷创作提供了丰富的艺术表现语言。
陶瓷表面平滑、有光泽度，在强光的照耀下，变得玄妙起来，从而产生了一种温和、雅致、亲近的肌理美。
图2是位于潮州老厝山墙的嵌瓷作品，中间人物身体部分的装饰采用了釉上彩瓷片，肩膀和脚部采用欠釉、喷釉的瓷片。
这几种瓷片的结合，表面肌理既对比又和谐，变化中寻求统一，增强了色彩美感。
人物下面的装饰纹样采用了赤褐色，开裂、变形的瓷片，组合起凹凸不平，带网线状的肌理，在阳光的照耀下熠熠生辉，产生一种亲切感和特殊感。
潮州湘子桥
潮州湘子桥篇一：历史潮州广济桥135年前，一位叫约翰?汤姆逊的英国摄影师来到潮州，当他走到城外欣赏韩江的风景时，眼前的一座石桥一下子把他吸引住了。
汤姆逊架好了照相机，为这座石桥拍下了最早的一张照片。
这座桥就是广济桥，那一年是公元1868年。
广济桥最早建于公元1171年，当时是座浮桥，后来经过历代的改建，陆续在波涛汹涌的江面上建成了23个石砌桥墩，桥面上还建了亭屋126间，桥楼24座，这就是民间广泛传唱的“廿（nian)四楼台廿四洲”的广济桥。
广济桥的建筑十分特殊，桥的两边是在桥墩上铺设石梁搭建的梁桥，中间部分是用18条木船连接而成的浮桥。
浮桥东侧有桥墩十三个，西岸有十个，合计二十三个桥墩。
在东西两侧的第一个桥洞部分，还采用了拱桥的造桥技术。
中国的古桥中，有梁桥、拱桥、浮桥、索桥四大类型，广济桥既有拱桥的桥洞，又有梁桥的主体，还有船只连在一起搭建的浮桥，包容了中国古代桥梁的三种形式，中国著名桥梁专家茅以升曾称赞广济桥是“世界上最早的启闭式桥梁”。
1988年，潮州广济桥被定为中国全国重点文物保护单位。
由于广济桥的桥墩是在300多年的时间里陆续建成的，所以建筑样式和长、宽尺寸都不一致，这就形成了广济桥的独特之处。
广济桥全长518米，宽11米，梁桥部分全是用巨大的花岗岩石条搭建形成过梁。
采访：根据我们的测量，最长的石梁大概有十多米，宽度呢，最宽的大概有一米二，基本都是在一米以上，一米到一米二，厚度差不多有一米。
这么一条石梁，我们计算了一下，大概有四十多吨，宋代的时候没有起重设备，把这个四十多吨的石梁架上来，而且架的这么好，到现在还保留得这么好，可见当时的建筑艺术是非常高的。
据说这些石梁都是从韩江上游、从福建、江西那边采石以后，听说当时绑在船底下，然后把船慢慢开到桥的下边，然后还要等它的水位涨起来以后，绑在船底下的石梁也就慢慢升上来，然后找准位置把它架上去。
这种方法中国古桥造桥建筑史上也有记载，叫浮船法。
陶瓷文创数据分析报告(3篇)
第1篇一、报告背景随着我国经济社会的快速发展，文化创意产业已成为国家战略新兴产业之一。
陶瓷作为我国传统文化的重要载体，近年来在文创产业中发挥着越来越重要的作用。
本报告旨在通过对陶瓷文创市场进行数据分析，了解陶瓷文创产业的发展现状、趋势和问题，为陶瓷文创产业提供决策依据。
二、数据来源本报告数据来源于国家统计局、中国陶瓷工业协会、各大电商平台、行业报告等公开渠道，通过对相关数据的整理、分析，得出以下结论。
三、陶瓷文创产业发展现状1.市场规模不断扩大近年来，我国陶瓷文创市场规模逐年扩大。
据国家统计局数据显示，2019年我国陶瓷文创产业市场规模达到1000亿元，同比增长10%。
预计未来几年，市场规模将保持稳定增长。
2.产品种类丰富多样陶瓷文创产品种类繁多，包括陶瓷餐具、茶具、摆件、家居用品等。
其中，陶瓷餐具和茶具市场份额最大，占比超过50%。
此外，随着消费者需求的不断升级，陶瓷文创产品逐渐向个性化、高端化方向发展。
3.线上线下融合发展陶瓷文创产业在线上线下渠道方面取得显著成果。
线上渠道主要通过电商平台进行销售，如淘宝、京东、天猫等；线下渠道则包括专卖店、商场、博物馆等。
线上线下融合发展，拓宽了陶瓷文创产品的销售渠道。
4.品牌效应逐渐显现陶瓷文创品牌效应逐渐显现，一些知名品牌如景德镇陶瓷、德化陶瓷等在市场上具有较高的知名度和美誉度。
品牌效应有助于提高产品附加值，提升市场竞争力。
四、陶瓷文创产业发展趋势1.个性化定制成为主流随着消费者需求的多样化，个性化定制成为陶瓷文创产业发展的趋势。
消费者可以根据自己的喜好和需求，定制专属的陶瓷文创产品。
2.跨界合作成为常态陶瓷文创产业与其他行业的跨界合作越来越频繁，如与家居、时尚、旅游等行业相结合，拓展产品应用领域，提升市场竞争力。
3.文化内涵日益凸显陶瓷文创产品在传承和弘扬传统文化的同时，更加注重文化内涵的挖掘和表达。
通过将传统文化元素与现代审美相结合，提升产品的文化价值。
潮州陶瓷英语作文
潮州陶瓷英语作文Chaozhou ceramics are a unique and valuable part of China's cultural heritage. 潮州陶瓷是中国文化遗产中独特而宝贵的一部分。
With a history dating back over a thousand years, these ceramics are known for their exquisite craftsmanship and vibrant colors. 有着一千多年的历史，这些陶瓷因其精湛的工艺和鲜艳的颜色而闻名。
Each piece tells a story of the skilled artisans who created it, passing down traditional techniques from generation to generation. 每一件作品都讲述着熟练工匠的故事，代代相传传承着传统工艺。
The intricate designs and attention to detail make Chaozhou ceramics highly sought after by collectors and enthusiasts around the world. 复杂的设计和对细节的关注使得潮州陶瓷备受全球收藏家和爱好者的追捧。
One of the key features of Chaozhou ceramics is their use of vibrant colors and intricate patterns. 潮州陶瓷的一个重要特点是它们运用了鲜艳的颜色和复杂的图案。
From bright blues and greens to rich reds and yellows, each color is carefully chosen to create a stunning visual effect. 从明亮的蓝色和绿色到浓郁的红色和黄色，每一种色彩都被精心选择以创造令人惊叹的视觉效果。
“中国瓷都”——潮州市日用陶瓷新展现
国内油 源供 应量 是 工业 化 发展 的一 个 “ 颈 ” 瓶 油 气价 格完 全 由 国际环境 所 掌控 ． 显 示 了“ 国制 这 中 造” 日用 陶瓷业 成本 很大 的不 确 定可 变 因素 此 前 ． 二 氧化碳 排 放量 我 国 已 向世 界 作 出 了承诺 ．我 国 日 用 陶瓷 生产 技术 不甚 高 超 ．各 种耗 排量 都 比世 界 先 进 产瓷 国高 。当今 ， 国际 日用 陶瓷 商 品市 场 中 国货 大 都 以中低档 商 品定 价 。 内生产 成本 向上推 进 ． 销 国 外
业 自然不 能拔 地而起 。
深 情等 传 统文 化观 念 纷纷 回潮 州认 祖归 宗 ， 祖 国 、 为 为家 乡出谋 划策 ， 力促 经济 发展 之道 。当时潮 州通 往
１５ ９ ０年 至 １ ８ ９ ０年 ． 州在 当时 中 国 日用 陶瓷 产 潮 区经 济 的排位 不 被 同行所 关 注 。 国家计 划 经济 集 中
内地 的交 通 十分艰 辛 ， 出 口境 外海 路 却相 当便 利 ． 而
这 就 为打 开 日用 陶瓷对 外 贸易 通道 提供 了潜力 境 外 潮州 人 的协 力提 携 沟通 了从 近地 港澳 走 向远 洋 市 场 ．潮 州 日用 陶瓷 一跃 成 为 中 国最 集 中 的大规 模 商 品 出 口的 “ 国制 造 ” 地 ． 当时轻 工业 产 品 出 口 中 基 是 换 汇 的重要 产业 部 门之 一 ．为 国家 急需 增 加外 汇储 备 作 出 了贡献 。 日用 陶瓷业 自然形 成资 源 推动 型外
２广 东 省 科 瞢 作 家 协 会 ， 州 ５ ０ ５ ； 头 特 区 建 业 陶 瓷 公 司 ， 头 ５ ５ ４ ） ． 广 １０ ０３汕 汕 、 会 人 生观 和 时代 经 济形 貌 泛 谈“ 国瓷都 ” 州 市 日用 社 中 潮
潮州印象
既言印象，难免粗略模糊。
记录的冲动，来自莫名的感动。
1.错觉错觉一：潮汕地区、潮汕特色、潮汕风味。
您瞧，潮汕两地是捆绑在一起的。
对汕头无序状态的绝望，让我对潮州敬而远之：也不过如此，何必再陷入另一番嘈杂；关起门来，读几句陶诗，倒还是享受。
即使是有寒江、寒山书院、韩公祠这样的美名，也不能让人动心。
错觉二：我是个愚钝的人，习惯于抱足了原有的观念穿梭于城际之间，感受观念不谐带来的碰撞，有时候难免提溜嘭楞撞个满怀、稀里哗啦落个一地，撞痛了心际、或是撞破了脑门。
但是因为心里憋着那么一股子劲儿，于是就不断的去撞，不断的受伤。
愚钝是有代价的，不是吗？比如说，从济南初到北京，骑一自行车，在北大的人流中穿梭，尤其是在饭间的博实门口，那真是你死我活空隙中的优雅交错。
如此拥挤，却各行其道，并无碰撞。
来自礼仪之邦的我，在如此情势之下，首先想到的是礼让。
大家各行其道的话，还是相安无事，我这一让，反倒撞上了，百受其苦，经常制造川流中的漩涡。
经过北大一年的熏陶，才明白自由、悠游的重要，过多的礼让也许是大而不当。
后来去了香港，那才是烧焦了额头。
第一堂课，就让小我许多的港仔上了一课。
事情是这样的：一下课，我就冲上了讲台，忙忙的把黑板擦了。
然后心安理得的回到座位坐下。
港仔很不解，毫不客气的质问我：“Why did you clean the board?”“有什么不可以吗？”“这是校工的事情。
”“校工的事情我就不可以做吗？”“你做就剥夺了他的工作权利。
”“我会为我的老师擦黑板、我的学生也会为我擦黑板，这是传统的一部分。
”“传统带来混乱。
”“权利忽略人情。
”“Don’t go beyond the lines.”他用他的港式英语结束了对我的劝诫，我想反问一句：我如何做亦是我的自由，你缘何以你港人的姿态来归约我，干涉我的权利与自由？终究没有说出口，自然也没有接受他的劝诫，却是为此吃尽了口头。
今天的我，有一副无奈的表情、疲惫的心态，不再相信人与人之间还有善意与真诚。
潮州手拉壶的文化传统与艺术创新
090文化视角陈浩彬潮州手拉壶具有浓郁的中华文化韵味与潮州地方风俗特色，其创作更是不断结合时代的因素进行创新，其创作工艺也在不断融合中西文化，融入了很多的现代元素，这也是为什么潮州手拉壶可以获得大众认可的原因。
因此，对于潮州手拉壶来说，“不断创新的精神”是值得一直保存下去的，更需要当代匠人的继承与发展，进而把潮州手拉壶发扬光大。
一、潮州手拉壶的文化传统潮州手拉壶中所蕴含的传统文化，最为典型的代表就是“圆”的深意，圆已经成为潮州人的生活基本准则，也是潮州人为人处世之道，更是潮州人的意境的体现。
圆代表着潮州手拉壶的文化传承，它不单单是制作工艺的一种技术，更是潮州人赋予的特殊精神内涵。
手拉壶的制作离不开对圆的追求，从壶的造型与特质来看，圆也成了制作工艺的重要环节，壶肚子的圆与不圆不仅仅代表着工艺上的精湛与否，更是表达了制壶者的情感。
“圆”作为一种制壶文化，已经深入匠人的心间，更是潮州人从古至今的生活法则，潮州手拉壶的圆也代表了潮州人的圆滑处世风格，有人用“如鱼得水”来形容潮州手拉壶，其实这也是潮州人爱喝茶的根源，茶的芬芳与圆的壶形成了一种“和气”的气氛，展现了潮州的精气神。
二、潮州手拉壶的艺术创新潮州手拉壶传承至今融合了不同时代的多种因素，因此今天我们看到的手拉壶是经历时间洗礼和时代磨砺而形成的精华所在。
在新时代的发展下潮州手拉壶也在不断进步，很多潮州匠人在不断继承传统技艺的同时，开始融入新时代的要素，在不断创新中寻求新的发展，尤其是在外观、造型上的创新更是让人耳目一新，这种创新离不开工艺匠人们的新思维与对现代元素的吸收，更是包含着对奇妙思维的一种尝试，这是精神与文化层面上的融合。
首先，手拉壶在“泥”上突破。
红泥是潮州手拉壶最为传统的泥料之一，在制作的过程中分为泥料粉碎—筛选—炼制等几大步骤，从不同的时代到不同的技法，红泥的制作工艺都没有变，但是现代的很多潮州匠人开始尝试采用其他的泥料进行替代，其中包括紫砂泥、朱泥、陶瓷、可瓷土等，材料的更新换代，使得手拉壶的样式与造型都在发生着改变，这种材料的创新更促使潮州手拉壶不断地进步并且因材质的不同形成壶体肌理上的差异，颜色各异的壶体更是深受现代收藏家的喜爱。
论潮州艺术陶瓷的发展
艺术随笔 ART ESSAYS
光度较高的骨质瓷。釉上釉、釉下彩、窑变釉等 多种装饰形式并茂，多姿多彩。巨型花瓶是现代 的行业产物，在成型和烧制技术方面都有特色和 突破、充分展现了艺术家和技术工作者的聪明才 华。
3、花盆 花盆是种花的配套件。然而，花盆的艺术化 能使花木陈设和观赏更加风趣。现代花盆有陶和 瓷两大类，陶质的更适合花草种植的透气性要 求，瓷质的适合花面的彩绘装饰并使其档次提 高。 花盆本省可作为独立的艺术件。潮州产的花 盆大量出口，部分园林专用花盆造型与动物、植 物和自然景观相结合，深受消费者欢迎。 三、潮州陈设艺术陶瓷的外观装饰技法 潮州艺术陶瓷的技法繁多复杂，有传承而来 的潮彩，也有向其他产区和国外学习而来的技 法，形成了独特的流派和风格。在批量化生产的 产品上，坯体上刻和铲、贴泊和彩金、油漆涂 装、金属和木质配件的配套，丰富了品种，也迎 合了国内外不同层次消费者的需求。 潮州艺术陶瓷在传承中发展，并通过学习、 创新而取得进步。产业在取得经济效益的同时， 也发生了巨大的社会效益，并为中华文化艺术的 发展做出贡献！
人工智能时代陶瓷雕塑的成型和装饰研究
45薛正阳 唐 珂（景德镇陶瓷大学）随着技术的不断发展，AI 逐渐成为时代和谐的原动力。
人工智能时代的陶瓷雕刻大致可以分为两种，一种是激光雕刻技术，另一种是机刻技术在陶瓷坯体上。
与传统手工陶器不同的是，3D 打印的陶瓷形式更为自由、复杂。
通过结合3D 建模技术，无论造型多么复杂，都可以交给3D 打印机来实现，传统工艺是做不出来的，因为涉及一个模具的开模。
由于角度不同，传统意义上没有办法把这些模具开得很细，但是陶瓷3D 打印完全可以解决这个问题。
打印后的表面会留下细小的层纹，经过简单的修整，再进行烘干、上釉烧制，一件精美的陶瓷便制作完成。
3D 打印开始在工业设计、数码产品开模等领域得到广泛应用。
相对于传统工业3D 打印技术，很短时间内就可以完成一件作品，大大提高了效率，降低了时间成本和原料成本。
3D 打印机对于原材料的选择是多种多样的，首先3D 模型是通过原材料打印出来的，然后再使用3D 设计软件。
当设计师设计出原型或模型后，不管是设计的陶瓷生活用品还是精细部件，最终都要通过3D 打印机打印出来，这样一个3D 打印的作品就完成了！打印的原材料有有机材料和无机材料，如塑料、陶瓷、橡胶等。
日常生活中我们一般使用打印机只能打印计算机设计的平面文件，与普通打印机不同的是，3D 打印机能够打印出三维立体的物品。
它的成型方式和程序同普通打印机类似，不同的是打印原料的差异。
普通打印机需要的是水性墨、油性墨和纸张，原料组成比较简单，打印程序方便快捷，但只能完成平面化的需求；3D 打印的材料则比较丰富，常用的有塑料、陶瓷、金属、橡胶、石膏等黏合性材料。
处于工作状态时，通过计算机系列程序的控制，所需材料在电脑的指挥下被逐层打印出来，成为人们想象中的、设计需要的物体。
由于3D 打印塑造的是三维的空间效果，又被称为立体打印技术，它可以最大限度完成人工无法完成的一些特殊形体。
如航天领域的精密配件，航海领域的大型人工智能时代陶瓷雕塑的成型和装饰研究摘要：或金属粉末等材料，通过特定设备将其逐层打印出来，完成的作品致密、牢固，能够最大限度弥补传统成型方式的不足。
吴光让与大吴泥塑
吴光让与大吴泥塑大吴泥塑在不同的历史时期或不同的地域范围内，名称各异，计有浮洋泥塑、浮洋人仔、大吴公仔、大吴安仔、潮州涂丁、潮州土公仔、大吴翁仔屏、涂安丁、安仔丁等多种。
在潮州地区则以“大吴安仔”最为流行，现在全国范围内则以“大吴泥塑”最为通用。
这是一种以村庄冠名的民间工艺美术品，与天津泥人张彩塑、无锡惠山泥人齐名。
大吴泥塑历史沿革大吴是广东省潮州市潮安县浮洋镇的一个村庄，由肖畔林和大吴两个自然村组成，位于潮汕公路东侧，北距浮洋镇政府三公里，南与鹳巢村接壤，东与银湖村相邻，西北是颜厝村。
南宋末年，福建漳浦吴氏迁徙至此，在“凤书陇”基础上创乡，初期有吴、莫、林、姚四姓混居，后诸姓外迁，村中独留吴氏，故名大吴。
当地的研究者一致认为，大吴泥塑源于南宋末年，至今已有七百多年历史。
泥塑创始人即村庄创始人，即福建漳浦的吴公，姓吴，名定，字后泰，号静山。
吴定在大吴定居后，发现村庄西面田地里的泥土可塑性很强，适宜制作泥塑，取土塑造，先做玩具，后创“大斧批”，始有大吴泥塑，并由长孙吴长洋继承此艺，世代相传。
大吴泥塑的起源，还应当与当地陶瓷业关系密切。
在大吴东北20公里处，有笔架山窑址，亦称水东窑，自唐代起烧制青白瓷，宋代达到鼎盛，建窑99座，有“百窑村”之称。
当地考古发掘证明，宋代百窑村曾经烧制瓷塑人物，已发现的遗物中有麻姑、观音、释迦摩尼佛等神佛造像和小人、小狗等瓷塑造型，在佛像身上尚有可辨识的“治平”，“熙宁”等年号款识。
今日潮州陶瓷窑区移至枫溪一带，仍为著名陶瓷产区。
北宋窑址出土的瓷塑文物，说明潮州地区塑造人形、动物形象的技艺在北宋时已经相当成熟，南宋末年兴起的泥塑技艺，不能排除瓷塑的影响，很有可能就是瓷塑的延伸。
元明两朝，大吴泥塑史料匮乏，无以妄加评述，唯清代有零星史料可证大吴泥塑仍沿不辍。
清末大吴村的泥塑作坊林立，有“利合”、“财合”、“福合”、“和合”、“裕合”、“嘉记”、“才记”等诸多字号的店铺、作坊经营泥塑。