黑人音乐
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
黑色经典音乐教案
黑色经典音乐教案引言本教案旨在介绍黑色经典音乐，激发学生对黑人音乐文化的兴趣与理解。
通过深入探讨黑色经典音乐的历史、流派和重要代表人物，帮助学生欣赏黑人音乐的独特之处并认识其在音乐发展中的重要地位。
教学目标- 了解黑色经典音乐的起源和演变过程；- 掌握黑色经典音乐的不同流派及其代表作品；- 了解音乐在黑人文化中的重要性及其社会意义；- 培养学生欣赏黑色经典音乐的能力。
教学内容1. 黑色经典音乐的背景介绍- 黑色经典音乐的起源和发展历史；- 音乐在黑人文化中的重要性。
2. 黑色经典音乐的流派及代表作品- 蓝调音乐：代表作品《Cross Road Blues》；- 爵士乐：代表作品《West End Blues》；- 节奏布鲁斯：代表作品《Sweet Little Angel》；- 摇滚乐：代表作品《Johnny B. Goode》。
3. 黑色经典音乐的重要代表人物介绍- 罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）：蓝调音乐先驱；- 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）：爵士乐天王；- 比尔·妮·霍利迪（Billie Holiday）：爵士乐与节奏布鲁斯歌手；- 查克·贝里（Chuck Berry）：摇滚乐代表人物。
教学活动1. 学生小组分组讨论并分享自己对黑色经典音乐的认识和感受；2. 通过音乐欣赏，让学生感受黑色经典音乐的独特魅力；3. 听取学生对不同音乐流派的喜好和理解，并展开讨论；4. 学生可以选择一位黑色经典音乐人物，进行个人研究并进行报告。
教学评估1. 组织学生进行小组讨论，分享对黑色经典音乐的认识和感受；2. 学生个人报告：选择一个黑色经典音乐人物，进行研究并进行报告。
结语本教案通过介绍黑色经典音乐的背景知识、流派和代表人物，旨在培养学生对黑人音乐文化的兴趣和理解。
希望学生能够通过欣赏和研究黑色经典音乐，拓宽音乐视野，提升音乐素养，并对黑人音乐文化有更深入的了解。
黑人的R——精选推荐
黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。
本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。
【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。
从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。
Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。
40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。
跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。
也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。
跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。
早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。
二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。
乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。
他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。
路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。
乔丹的父亲也是一位乐队领队。
上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。
美国黑人音乐
2. Rock & roll
Bill Haley the father of rock&roll
特点： 离经叛道，我行我素。 反抗主流文化，声讨 政治权威。 把最真实的情感表达 出来，不带掩饰。 摇滚就是把原始的生 命力炸出汽油，然后 用它来浇灭灵魂的熊 熊烈火 。
起源于1940年代末期的美国， 1950年代早期开始流行。 在1960年代和1970年代形成一股热潮. 重金属 另类金属 独立摇滚 死亡金属 哥特 朋克
种类
3. hip-hop
• 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困 工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、 美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种 元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞 蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
THANKYOU!!!
The history of American music
美国音乐史
1. JAZZ
MUSIC
Armstrong, the father of Jazz
特点：忧郁。 其根源为布鲁斯即 蓝调音乐。
欧洲教堂音乐 构成 美国黑人小提琴传统音乐 非洲的吟唱 美国黑人劳动号子 早期多为黑人演奏。黑人爵士乐师多不识 谱，演奏时只是凭灵感，对所熟悉的曲调 自由地进行变化，带有很强的即兴性质。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
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- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。
- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。
R&B小知识
爵士乐之间最重要的音乐分支。
跳跃布鲁斯
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布 鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇
摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁
斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最 重要的先驱也许要算卡布· 卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节
奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力 度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
音质多变化
R&B作品中不论歌声或乐 器的音质，都会有很大变化。 王力宏的《不可思议》将西化 音乐（特别是爵士音乐）打造 得令人叹为仰止。他的音乐是 最具深度地将京剧唱腔与蓝调 唱腔有机融合浑然一体，绘制 出中西一体灿烂的画卷。他的 歌曲基本上都运用了R&B的形 式。 周杰伦的《斗牛》或《娘 子》，我们都可很容易地发现， 不论在音乐或声线运用上，始 段和副歌部份都有明显 唱出某几个音后，音乐部 份或和音歌手会重复再奏， 再唱那几个音，像「有问 有答」，又或做成「应声 虫」似的效果。 R&B另一 特点是，多次反复一些乐 句、句子。就如《龙卷风》 中连绵不断的「我不、我 不、我不」，便是一个很 明显的例子。
台湾最早唱R&B的是庾澄庆；香港最早唱R&B是杜德伟。 然后到了90年代中后期，台湾的sony唱片大胆引进R&B曲风， 旗下歌手李玟、王力宏等唱起了R&B。直到97年陶喆推出了 华语乐坛真正意思上的第一张纯R&B专辑，被尊称为华语乐 坛“R&B音乐教父”。随后出现周杰伦、温岚、张智成、胡 彦斌、林俊杰、方大同、许嵩等。
周杰伦的出现，打破了亚 洲音乐原有的主题、形式，融 合了多元的音乐素材，创造出 多变的歌曲风格，尤以融合中 西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最 为著名，可说是开创华语流行 音乐“中国风”的先声。周杰 伦的出现打破了亚洲流行乐坛 长年停滞不前的局面，为亚洲 流行乐坛翻开了新的一页。 张学友曾说：现在的歌手10个有8个都在R&B，只有2个 是唱以前Pop的东西。现在的慢歌都多少有点类似R&B的旋 律，严格意义上只能算是流行。如果有人问，2000年以后， 华语圈做什么音乐的最多，一般人都会回答“R&B”，而一 些有一定音乐知识的人也会说“类似R&B”。21世纪快过去 10几年了，这些年，我们听的慢歌，几乎都是中国的创作人 才们根据美国节奏蓝调加上传统慢歌元素制作成的中式R&B。
美国音乐文化简介
• 主要特点是以机械的节奏为背景，快速念 诵一连串压韵的词句。它的来源之一是迪 斯科舞会上唱片DJ为了介绍唱片，按着舞 蹈节奏所插入的说白。Rap还可以被称为 Hip-Hop，它的音乐简单，有很多重复，多 半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。
• 代表作 Bouge de la Le Bien, Le Mal
代表作《兰色狂想曲》、《一个美 国人在巴黎》
R&B（Rhythm & Blues）
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节 奏怨曲“。广义上，R&B可视为“黑人的流行音 乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行 流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介 定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之 外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么 的广泛。 代表``代表作 Love Is Color-Blind Always come back to your love
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代表作 外文歌曲 - 美国乡村音乐 - 草帽歌
美国乡村音乐（经典） - 外文歌曲 - 欧美经典篇 - 昨 日重现-yesterday once more 美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁）
典型放克及R&B音乐风格概述
典型放克及R&B音乐风格概述一、R&B节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调），又称节奏怨曲。
是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。
这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在 1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
二、放克放克（Funk）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。
【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。
早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。
美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义
了 科 技 、 经 济 等 在 世 界 各 地 都 有 具 备
很 深 远 的 影 响 力 然 而 在 文 化 领 域 也
不 例 外 。 美 国 当 前 最 主 流 的 音 乐 主 要
就 是 黑 人 音 乐 、 摇 滚 等 音 乐 形 式 。 其
中 ， 黑 人 音 乐 的 影 响 力 和 魅 力 是 很 大 的 ，我 们 不 妨 看 一 个 例 子 一 一 每 一 年 象 格 莱 美 这 些 国 际 最 权 威 性 的 颁 奖 当
乐的象征 。 索 尔 （ ｕ１ 是 由 布 鲁 斯 、 摇 滚 乐 Ｓ０ ）
的 名 称 叫 做 美 国 黑 人 音 乐 。 它 的 形
成 对 美 国 流 行 音 乐 乃 至 世 界 流 行 音 乐 的 发 展 都 产 生 了深 远 影 响 。 美 国 黑 人 音 乐 遵 循 着 不 同 于 其 他 音 乐 的 创 作 原 则 ． 它 以 即 兴 演 奏 为
美 国 后 ， 将 传 统 的 非 洲 音 乐 与 白 人 的
欧 洲 音 乐 融 汇 在 一 起 ．形 成 了 一 整 套
南 部 新 奥 尔 良 的 一 种 流 行 音 乐 以节 奏 的 亢 奋 性 和 即 兴 演 奏 的 创 造 性 与 灵 巧性 见长 。 １ ９世 纪 末 期 ，黑 人 艰 辛 僚
反 心 理 相 适 应 ； 摇 滚 乐 歌 唱 的 题 材 与
摇 滚 。 在 格 莱 美 的 奖 项 当 中 ．就 单 纯
为 Ｒ＆Ｂ所 设 立 的 就 有 许 多 。 美 国 黑 人 音 乐 的 起 源 可 以追 溯 到 非 洲黑 人音 乐 。 １ ７— １９世 纪 ． 大 量 的 黑 人 作 为 奴 隶 被 强 迫 从 非 洲 迁 徙 到
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
非洲音乐特点
非洲音乐特点非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。
其形成与发展经历了比较复杂的过程。
爵士乐来自非洲音乐。
17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。
其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。
但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。
印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。
用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。
拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。
美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的非洲音乐的社会功能非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。
例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
慵懒爵士曲
慵懒爵士曲引言爵士乐是一种源于黑人音乐文化的音乐流派，它以其独特的节奏和和谐感而闻名于世。
其间有许多不同的风格和变种，其中之一就是慵懒爵士曲。
慵懒爵士曲以其悠闲、轻松的旋律和节奏风格而备受喜爱。
本文将深入探讨慵懒爵士曲的起源、特点以及其对音乐界的影响。
起源慵懒爵士曲最早可追溯到20世纪40年代，当时美国的黑人音乐家开始创作出一种新颖的、迷人的乐风。
这种音乐源于黑人社区中自由、放松的生活方式，而且很快就被更广泛地接受和欣赏。
慵懒爵士曲的诞生标志着当时音乐界的重要转变，也为后来的音乐风格铺平了道路。
特点1. 缓慢的节奏慵懒爵士曲的最大特点之一就是缓慢的节奏。
这种慢节奏让听众可以尽情享受每个音符与和弦之间的空隙，感受音乐的节奏和情感。
2. 轻松的旋律慵懒爵士曲的旋律通常轻松、愉悦，并且充满了活力。
它们往往以简洁的音符构成，但却能表达深情和情感。
3. 增添即兴演奏即兴演奏是爵士乐的一大特点，慵懒爵士曲也不例外。
音乐家可以通过即兴演奏来展示他们的技巧和创造力，为听众创造独特的音乐体验。
4. 融合其他风格慵懒爵士曲经常会融合其他音乐风格，比如蓝调、拉丁音乐等。
这种融合赋予了慵懒爵士曲更多的多样性和丰富度。
影响慵懒爵士曲对于音乐界的影响是深远的。
首先，它为爵士乐的发展做出了巨大的贡献。
慵懒爵士曲作为一种新的音乐风格，吸引了更多的听众，并且使爵士乐更加流行起来。
其次，慵懒爵士曲的特点也影响了后来许多其他音乐风格的发展。
例如，流行乐中的一些慢摇曲和流行爵士乐中的一些曲目都受到了慵懒爵士曲的影响，从而在风格和情感上更接近慵懒爵士曲。
此外，慵懒爵士曲也有助于放松和舒缓身心。
其缓慢的节奏和轻松的旋律可以帮助人们从繁忙的工作中获得片刻的宁静和放松。
最后，慵懒爵士曲对于音乐学习者来说也是一个很好的练习材料。
其简单的结构和和谐感让初学者可以更好地理解和掌握音乐的基础。
同时，即兴演奏的部分也为学习者提供了锻炼和发展的机会。
结论慵懒爵士曲是一种深受喜爱的音乐风格，以其悠闲、轻松的旋律和节奏而备受关注。
黑人与黑人音乐
黑人与黑人音乐（一）黑人音乐的种类及发展年表黑人与黑人音乐（二）呼喊、果实、福音与灵歌黑人与黑人音乐（三）苦涩布鲁斯黑人与黑人音乐（四）伟大的爵士乐黑人与黑人音乐（五）从节奏布鲁斯到摇滚乐黑人与黑人音乐（六）超级巨星时代和Hip-Hop黑人与黑人音乐（七）痛苦与自由的号角黑人与黑人音乐（八）黑人音乐部分着名音乐人黑人与黑人音乐（九）52届格莱美奖黑人音乐：寡头时代的到来黑人与黑人音乐（十）蓝调音乐与黑人文化黑人与黑人音乐（十一）MJ：改变黑人音乐的人呼喊与响应黑人移民音乐史已超过半个千年，这部五百年的音乐史就是这些非裔人的种族权利斗争史。
现在黑人被选举为美国总统，奴隶的后代成为这个世界上最有权力的人之一。
这是否表示，黑人权利斗争史已以胜利告终；而那些极右者反复公示的、刺杀奥巴马的决心证明，黑人总统或许仅是历史打的一个盹。
黑人音乐史当然不会随着黑人权利斗争史狐假虎威、掩耳盗铃的结束而结束，更不用说，迄今，这个听起来已被美国音乐大一统的地球村音乐的一切缘起和格调，皆来自黑人。
奇异的果实1619年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。
到17世纪中叶，随着贩奴业越来越庞大，殖民政府通过了贩奴、蓄奴的系列法律，允许黑人可以像物品一样被买卖。
多数黑奴在垦殖场里做农奴，他们在棉花田或甘蔗地里工作时，承袭非洲“呼喊与响应”的传统群唱方式，即一人领头起调，众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。
这种有明显非洲烙印的劳作曲，是可被追溯到的、最早的美国黑人音乐风格。
蓄奴时期黑人遭受的不人道待遇，不仅被许多文字和影像记载，还有音乐。
黑人自己的歌唱，最有名的是爵士乐史初期，创作于1930年代的《奇异的果实》，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“奇异的果实”，随风摇摆。
歌词如是：“南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。
??这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。
美国黑人音乐
灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的 形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基 督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了 西非的传统。
蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少 被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟 悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲 薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲 来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上， 黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为 “乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手 到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉 他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的 蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。
“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、 “jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至 于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法， 但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处 斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为 许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场 里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为 “jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯 道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有 人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女 人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是 妓女的代称。
美国黑人音乐
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、
宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音 乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐 中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）； 流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士 （jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。
soul黑人音乐
70年代以后逐渐没落 艾尔·格林，有影响力的灵魂表演表演者 灵魂音乐后来的例子包括斯特普尔歌手的录音（如我带你去那里）， 和艾尔·格林70年代在孟菲斯威利米切尔皇家录音室的作品。米切 尔的Hi Records在这十年继续斯塔克斯传统，发行了众多佳作，包 括格林，安皮·布尔斯，奥的斯·克莱，O.V.赖特，萨尔·约翰逊。 鲍比·沃马克，在60年代末期与奇普斯·摩曼合作录音，在70和80 年代持续制作灵魂音乐作品。丰富多彩的音乐舞蹈电视节目系列灵 办，于1971 年首次亮相。该节目为灵魂音乐提供了几十年的销路。无数争议导 致科尼利厄斯分拆唱片公司给他有才华的登记人，迪克·格里菲， 而迪克将公司转变成太阳唱片（Solar Records），在整个20世纪 80年代成为著名的灵魂音乐标签。电视节目继续播到2006年，尽管 其他主要的非裔美国人音乐流派，如嘻哈，从20世纪80年代就开始 使灵魂音乐失色。
20世纪50年代产生 灵魂音乐产生于20上世纪50年代，源于传统美国黑人的福 音音乐和节奏布鲁斯，以及它们各自的宗教和世俗的风格 混合，同时有两者的抒情内容和乐器。根据音乐学家巴 里·汉森所述，soul已经成为非洲裔美国音乐家用于强调 其身为非洲裔美国人的感觉的词。
20世纪60年代鼎盛 包括作家彼得·格罗尼克是在内的一些人把所罗门·伯克 和大西洋唱片公司看作灵魂音乐出现的标志。伯克在60年 代初的歌曲，其中包括“Cry to Me”，“Just Out of Reach”和“Down in the Valley”被认为是这一流派的 经典之作。 格罗尼克写道：“灵魂音乐从某种意义上说， 从所罗门伯克1961年的成功作品” Just Out Of Reach” 开始。当然，雷·查尔斯早已享受了巨大的成功（他也在 大西洋唱片公司），虽然那时有了詹姆斯·布朗和萨 姆·库克——但他们主要是在流行音乐领域。尽管，这些 歌手中的任何一个，都可以作为一个孤立的现象来看待； 但当有了伯克和大西洋唱片公司，你就可以看清一切，甚 至像是一种运动。”
黑人灵魂乐介绍
黑人灵魂乐（索尔音乐）的介绍2006-08-06 12:26:40来自: 希文索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion （席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~索尔音乐一、概述什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯•雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。
我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。
你怎么感觉就怎么唱。
"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒•富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。
对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。
"米尔特•杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。
我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。
"我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。
因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。
"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
布鲁斯是什么意思
布鲁斯是什么意思布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。
它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
音乐背景布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
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在苦难中涅槃而生的黑人音乐每个民族的命运都闪烁着独特的色彩,而美国黑人具有最传奇、最悲惨、最极端的色彩，它凝固和映衬了美国资本主义的血腥和不义，它质询着从《圣经》到《独立宣言》到一切以人类自由解放为宗旨的信条，它究诘一切奴役、暴政和摧残人性、鄙视人道、践踏人权、分裂人类的制度，它的自由梦想和正义呐喊，一如约伯天平上加伯利的号角长鸣不息。
黑人移民音乐史已超过半个千年，这部五百年的音乐史就是这些非裔人的种族权利斗争史。
“南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。
??这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。
”这是创作于1930年代的是爵士乐：《奇异的果实》，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“奇异的果实”，随风摇摆。
这首歌最著名的演唱者名叫Billie Holiday，她是爵士乐四大歌后之一。
她命运悲惨，少年时被强暴，屡屡被情人抛弃，成名后因烈酒和毒品毁掉了嗓子，最后因藏毒被关进牢狱并死在里面，时年44岁。
她的一生，可看作上世纪初黑人、女性和艺人皆被歧视压榨的社会里，黑人女伶的命运特写。
这仅仅是黑人音乐、黑人苦难史中的沧海一粟。
从1619年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚的那刻起，这群即将对人类音乐史做出璀璨贡献的黑人们就开始了这段漫长且艰辛的黑人音乐史。
整个黑人音乐史上，对全世界音乐造成质的影响的流派有三类，按时间顺序是布鲁斯、爵士乐和Hip-Hop。
苦涩布鲁斯1865年南北战争以林肯胜利告终，蓄奴制结束。
第一批被卸去奴隶身份的黑人，并未因此过上好生活，他们中的多数由被奴役者变成失业的，从南方去北方的流浪汉。
布鲁斯，正是那些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露出的，奴隶解放后他们在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。
布鲁斯由19世纪末美国南方农村里黑人民间独唱演变而来的风格，多为两段体交互轮唱，最早使用最广泛的伴奏器乐是吉他，其歌词现实主义地书写生活细节，唱腔多变，器乐有明显即兴成分。
布鲁斯总是蕴含着浓到漾不开的悲情，蓄奴期的苦难、依旧遭受的歧视、对故乡和爱人的思念、变心的爱人和窘迫的生计等等，是它的主要内容。
最伟大的布鲁斯音乐家在上世纪前50年里已基本死于非命，这当然由当时黑人的社会处境导致。
被誉为“布鲁斯之父”的Robert Johnson留在世上的录音仅仅29首，1938年，他27岁的时候突然生不见人、死不见尸，迄今如是；1937年，被誉为“布鲁斯之母”的Bessie Smith 已42岁，终获得去卡内基音乐厅演出的权利，未料半路车祸受伤，因距事故发生地最近的医院拒绝收治黑人而耽搁了伤情，死在去第二家医院的路上。
命运悲惨的人并非全是任命运蹂躏的人，歌唱怨曲也不代表自怨自艾，从灵歌时代黑人歌唱灵魂的平等开始，他们就没放弃过用音乐来寻求尊严和权利。
有一个相关Bessie Smith的传闻，一次演出间歇她听说附近有信奉白人至上的极端种族主义组织3K 党在外游荡，试图破坏她的演出，她顿时怒不可遏，找到那帮戴着面罩的3K党徒说：“你们若不马上带着你们的白床单滚蛋的话，我会打断你们的腿！”毫不夸张地讲，若说西方主流音乐的经脉由黑人音乐勾勒而成的话，这千经万脉源自并结成一点，这一点就是布鲁斯。
这不仅跟布鲁斯在音乐构造上的简洁可塑及隽永魅力相关，更于它刚走红时，恰逢西方唱片工业的开始，黑胶唱片的出现，收音机和巡演制度等等这些令音乐成为生意的关键元素凭借布鲁斯而为人熟悉，反之，布鲁斯也因为这些桥梁而为更多人所了解和喜爱。
伟大的爵士乐整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。
由此，爵士乐也毫无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。
19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。
从那时再往后10年，哪怕“二战”期间，爵士乐一直是为白人伴舞取乐的音乐，在奴隶制结束早就超过半个世纪的美国，还是有许多的公共场合有严格的种族区分，譬如一些娱乐场所是不允许黑人作为消费者出现的，他们只是舞台上供白人取乐的表演者。
却正是那些年头的娱乐需要，以及黑人本身的生存窘境，令爵士乐一直在进步，有代表性的流派包括大乐队和摇摆乐等等。
1938年1月16日，Bennie Goodman率领他的大乐队在纽约卡内基音乐厅表演爵士乐，尽管，Bennie Goodman 是一个白人，但不止他的乐团里有黑人乐手，许多黑皮肤的布鲁斯、福音歌手也参加了那次演出。
这次演出已被看作一座历史界碑，标示白人世界对黑人音乐艺术性上的承认。
然而，有骨气的黑人音乐家们甚至将这种“艺术性上的承认”看作屈辱，这种态度令爵士乐史上最重要的转折点，比波普，得以出现。
那是上世纪40年代中期，一些爵士乐音乐家决定证明爵士乐绝不是供白人取乐的世俗音乐，他们甚至拔身离开爵士乐的种族性，而只去证实爵士乐的艺术性。
在多数客人已离开的半夜里，他们在酒吧登台，尽兴地飙技即兴，看谁吹得更快更准，直到天色泛白。
外号是“鸟”的Charlie Parker是比波普流派的开创者和代表人物，二十多岁时，他不顾那些大牌评论家指责其激进、强调变奏即兴的乐风将毁掉爵士乐前途的说法，他创造了真正的即兴，速度以及对旋律的疾速变调。
他喜欢在舞台上背对观众演出，暗示出“我不是在娱乐你”的姿态。
这位划时代的爵士乐萨克斯风手因为吸毒和酗酒的问题被关进精神病院，1955年，他在35岁时死掉。
一张在黎明，他在精神病院为病友吹奏的照片，成为永远的写照。
从公众影响力的角度看，比波普是标识着爵士乐在主流范畴里渐趋末世的潮流；但从音乐质素上来看，再过10年，1960年代的自由爵士乐风潮才终于到达爵士乐最高境界，或者说，迄今，非洲之外的黑人音乐达到的最高艺术高度。
它不留后路地强调爵士乐传统里的即兴一脉，是在器乐技术狂欢之上的反动，是对包括源自欧洲、北美或故土非洲的宗教音乐等范畴的潜意识滤清，看音乐脱离了意识和手指向前走的情形，这种自觉的前卫意识，也许超越了欧洲新古典乐派的学院派实验主张。
对从1960年代至今近半世纪的多数爵士乐迷来说，理解自由爵士乐流派至美的一面依旧障碍重重。
有学者认为，这一困难恰因为人随着文明的进步，内心离自己身体越来越远造成。
那个时代，流行音乐范畴里的一切激进派和新主张，自由爵士乐都是制生者，它是民间先锋音乐的例牌解释。
最具代表性的自由爵士乐音乐家是John Coltrane，这个应该被Denzel Washington扮演的、腰杆笔直的黑人，他用管乐的喘息和长啸去告诉神的话，如此虔诚、心像疯的，因肝衰竭死在1970年，洛杉矶为他建了教堂，拜他的人可以得到好运。
草根的Hip-Hop与布鲁斯、爵士乐不同的是，Hip-Hop不仅是一种以说唱为主的音乐风格，它更是一种生活方式，一种街头文化，包括涂鸦、街舞、时装和俗语等等方面；与前两种相同的是，它们都是社会底层的黑人创造的，Hip-Hop是从纽约非裔聚居区产生并流传开来。
仅从音乐层面讲，受非洲传统影响，Hip-Hop作为一种舞曲节奏在1960年代已经出现，到1970年代，像Miles Davis 这样嗅觉敏锐的黑人音乐家已将这种电音节奏融合进爵士乐里，从而出来了Fusion Jazz这一流派。
但直到1980年代，说唱乐才在北美红透，并迅速携着Hip-Hop文化横卷了全世界。
到今天，Hip-Hop已成为美国最主流的音乐类型，甚至在中国，若不在歌曲中加几句说唱只能说明这个歌手有点土。
因产生在大都市里有色人种聚居的贫民区，Hip-Hop天生有很强的草根、市井色彩和攻击性，见什么骂什么，四处可见的黑人俗语和粗话是其特色，特别在1980年代，暴力、色情和政治批判是说唱乐的主要内容。
那时，不少出身底层的说唱乐手都跟黑帮有关联，于是有一个很重要的说唱流派就名为黑帮说唱，赤裸裸地讲述仇恨、暗杀，漫骂警察和朝三暮四的女人，这个流派曾令文化保守派大为心慌，甚至触怒了宗教界，他们连同政府一同抵制它，几乎关闭了以黑帮说唱为主的一切唱片公司，但这依旧无法阻止它在体制外汹涌的流行态势，并在1990年代中后期汇入主流音乐。
被称为“说唱之神”的2Pac即是一位黑帮说唱者，他暴戾的歌词和凶悍的舞台表演方式对后来的说唱乐造成巨大影响。
1996年9月13日，他在街头被敌对帮派轰了4枪，6天后不治身亡，时年25岁。
而传闻里这场谋杀的策划者是另一位大名鼎鼎的黑帮说唱领袖Notorious B.I.G.，起因是2Pac公开宣称自己曾跟B.I.G.的老婆上过床，2Pac死后第二年，B.I.G.亦被射杀，也是25岁。
到今天，更为大行其道的说唱乐早已褪掉了其早年的一身戾气。
一些时尚界的顶级品牌将Hip-Hop元素注入产品设计中去，欧洲女大学生用说唱乐来解说深奥的物理学研究设备强子对撞机，牙买加裔、今年71岁的美国前国务卿鲍威尔与说唱乐手一同上台表演，肯尼亚裔、美国新总统奥巴马也毫不介意对外宣称自己对说唱乐乃至其它黑人音乐和流行音乐的热爱，他这种态度，与其对手保守地承认老掉牙的流行演唱组ABBA是他的最爱形成鲜明对比，为他赢得了年轻一代选民的认同。
曾到中国演出过的说唱明星Black Eyed Peas乐队的主脑人物Will.i.am采样了奥巴马早先在新罕布什尔州的演说片段，创作了名为“Yes We Can”的歌曲，它很快成为YouTube的热门和整个竞选活动中的圣歌。
奥巴马说自己最喜欢的说唱歌手是Jay-Z，同Will.i.am一样，这些当今主流说唱乐中的黑人大牌与他的黑帮前辈们截然不同，他们不口吐一个脏字，歌曲内容以淫奢放纵的享乐主义为主，融泡妞和励志于一体，积极向上，干净美好。
从“我有一个梦想”到“是的，我们可以”，从棉花田里的“呼喊与响应”到总统竞选台上的Hip-Hop，美国黑人走过的路，全在这些曲调里。
上世纪20年代，1929年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。
那时，爵士乐开始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。
R&B一般被译为节奏布鲁斯，最早的风格特点是福音音乐、布鲁斯和摇摆爵士乐融杂在一起，节奏强劲，以歌唱为核心，其风格一直在变化，在今天它更多代表的是一种流行的演唱方式，譬如Beyonce Knowles，还有我们熟知的Whitney Houston、Michael Jackson等，他们唱的都是R&B。