美国黑人音乐 英文
爵士与蓝调
爵士(Jazz) , 蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz 和Blues 怎麽分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz 和Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与Blues 呢?如何分辨Jazz 与Blues 呢?首先我们必须认知到:Jazz 和Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字: '''' 自由''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属1大部分的流行乐属2B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了藍調樂派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:pDelta Blues 的大師如Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力是非常大的2.Texas Blues : 德州藍調德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點country blues 等會在介紹一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是Blues3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來Chicago Blues 是屬於舞臺上的Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關這樣想想就知道分別了:DeltaBlues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放青春期的叛逆Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後做作廣告,宣傳,或者到pub 表演其實是跟new orlean jazz 很像的立場Chicago Blues 的大師如B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧4.Country Blues: 鄉村藍調音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的Country Blues 的大師有Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調有聽過貓王嗎? 早期的Rock''''nRoll 跟R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩关于blues：blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
浅析Funk音乐风格的特点及表现力
61SONG OF YELLOW RIVER / 032020外国音乐研究一、Funk 音乐风格的由来欧洲的音乐起源，就要追溯到几千年前的中世纪音乐了，那时的音乐是只有单一旋律构成的声乐。
经过漫长的发展，经过了教会、文艺复兴时期、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及印象主义、新古典，到具体、偶然音乐等等这些古典音乐风格的时期。
19世纪末20世纪初，美国出现了流行音乐。
而流行音乐就是那些被大众所喜爱和广泛传颂的乐曲或歌曲。
美国当时最流行的音乐来自黑人音乐。
他们通过口头教学和与其他民族的个人交流，逐渐就形成了独特的音乐形式。
布鲁斯，摇滚乐，甚至爵士乐的发源都可以追溯到非洲的黑人音乐文化。
尤其是爵士乐这种由多民族文化所形成的音乐风格，以独特的演奏方式和演唱方式，使观众的耳目一新，并很快在世界各地风靡了起来。
第二次世界大战后，摇滚音乐、蓝调音乐和乡村音乐不可避免的再次兴起。
摇滚乐成为了当时的主流音乐。
摇滚乐的起源地同样是美国。
它是黑人音乐与白人乡村音乐的有机融合。
摇滚乐的节奏强劲有力，歌词简单直接，服饰自成一派，强烈的被战后新一代的青年所喜爱。
许多来自美国的乐队对后来的摇滚乐文化变革产生了意义非凡的影响。
从20世纪60年代以来，音乐风格逐渐变得更加多样化，慢慢走向了更加前卫和极端的风格，表现为即兴创作性强，强调更多来自于电子手段的借助和使用，强调乐器以及操纵的技术所产生的不同效果，商业化的趋势愈发的明显。
流行音乐的发展一片欣欣向荣的景象。
Funk 音乐就是起源于这一时期，是由美国黑人创作的流行音乐。
二、Funk 音乐风格的特点（一）特点介绍Funk 在英文字面来解释是指具有感情和韵律的音乐，它与R&B 节奏以及蓝调音乐有些许类似。
但是Funk 音乐的节奏与旋律是最大的特点，它不同以往的是不会再去强调旋律以及和声的规律性，更加强调的是电贝斯与鼓两者的律动。
和其他受非洲黑人音乐影响的音乐一样，Funk 音乐一般都是借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓做伴奏而成的比较复杂的节奏律动感很强的音乐。
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爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的,在我国也同样如此。
本文仅就这一问题进行初步探讨。
爵士乐(Jazz)源于美国黑人民间音乐,20世纪初产生于美国新奥尔良。
它是世界上最有影响的流行音乐。
爵士乐主要有两种类型:布鲁斯(Bluess)和拉格泰姆(RagEime)。
布鲁斯又称蓝调音乐,是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的,它是爵士乐的主要成分。
布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。
布鲁斯音乐的主要特点是:在大调音阶上降低第三音级和第七音级,有时还降低第五音级。
这些降半音的音符具有小调色彩。
除此之外,纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。
速度一般比较慢,常常以4/4节拍为主,但也有2/4节拍的,多用各种不同的切分节奏。
布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他,后来逐渐加进了其他乐器。
拉格泰姆没有歌词,只是用于舞蹈的伴奏。
过去一般都是用钢琴来演奏。
其主要特点是:左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符,分为两组,每组有两个八分音符×× ×× 。
第一个八分音符通常是和弦的根音或低音,第二个八分音符为较完整的和弦,因而形成了循环反复的低音进行,充满不规则的强音切分节奏。
拉格泰姆通常使用2/4节拍,速度较快,气氛热烈。
目前,我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上,大体归纳起来,有以下几种:一、吸收灵歌的对比手法灵歌,是黑人送葬时所唱的歌曲,它是布鲁斯音乐中的一部分。
曲调较为自由,节奏富于变化,常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等,以及似说非说、似唱非唱等特点。
在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式,并创作出大量成功之作。
如:《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。
其中,《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲,较好地运用了灵歌的手法。
它的音乐语言集中,节奏运用自如,是单二部曲式结构(即A、B两段体)。
A段音乐是从较低的音域以平静、述说般的情绪吟唱开始的,并根据歌词的内容,字音的变化发展规律,使旋律具有亲切、自然、叙述性强等特点。
美国黑人音乐
2. Rock & roll
Bill Haley the father of rock&roll
特点： 离经叛道，我行我素。 反抗主流文化，声讨 政治权威。 把最真实的情感表达 出来，不带掩饰。 摇滚就是把原始的生 命力炸出汽油，然后 用它来浇灭灵魂的熊 熊烈火 。
起源于1940年代末期的美国， 1950年代早期开始流行。 在1960年代和1970年代形成一股热潮. 重金属 另类金属 独立摇滚 死亡金属 哥特 朋克
种类
3. hip-hop
• 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困 工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、 美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种 元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞 蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
THANKYOU!!!
The history of American music
美国音乐史
1. JAZZ
MUSIC
Armstrong, the father of Jazz
特点：忧郁。 其根源为布鲁斯即 蓝调音乐。
欧洲教堂音乐 构成 美国黑人小提琴传统音乐 非洲的吟唱 美国黑人劳动号子 早期多为黑人演奏。黑人爵士乐师多不识 谱，演奏时只是凭灵感，对所熟悉的曲调 自由地进行变化，带有很强的即兴性质。
《飞扬的黑人音乐》
•
美国黑人音乐包容了各种分 割，已经从一个少数人欣赏的 音乐，发展到在世界各地能喜 迎大量热心观众进入音乐厅和 俱乐部的音乐。
•黑人音乐的发展历史是一部
反抗压迫、争取平等和人权的 历史，反映了黑人渴望自由和 平等的愿望。
在黑人心中，他的音乐曾经、至今仍占据着重要地 位。 在黑暗的奴役生活中，音乐是他的灯塔；在自由 的清晨，音乐是他已度过的黑夜；随着时代的进步， 黑人的生活逐渐上升到新的层次，音乐不仅成为他的 骄傲的遗产，也成为他精神的支柱和强有力的动源！ ——约翰· 卫斯理· 沃尔克
Hip-hop
代表：
Eminem，是一位美国说唱歌手、音乐制作
人及演员。他在1997年被说唱歌手兼制作人 Dr. Dre发掘，其后签约至所属的Aftermath唱 片公司。在其音乐生涯中，至今共获得十三 次格莱美奖的奖项，以及奥斯卡最佳电影歌 曲奖项。 2Pac，美国说唱巨星、演员和诗人。在《吉 尼斯世界纪录》中他是最高销量的说唱歌 手，在全球共卖出超过七千五百万张专辑， 包括美国本土的逾五百万的销量。
视频欣赏
Hey Jude - The Beatles
Back
Hip-hop
起源于20世纪六十年代。源自于美国街头的一种黑人文化。
hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地 说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技 巧）、graffiti writing（涂 鸦 艺 术）。
飞扬的黑人音乐
灵歌
Blues R&B Hip-hop
Jazz
Rock
灵歌
起源
灵歌是美国流行音乐 的一个分支，起源于 底特律的黑人音乐。
灵歌
特点
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
groove俚语
groove俚语1. 引言俚语是一种流行的非正式语言表达方式，它通过简洁、生动的措辞来传达特定群体之间的情感、观念和文化。
在各个文化中，人们使用俚语来表达归属感、幽默感和身份认同。
在音乐领域，特别是在流行音乐中，有一种特殊的俚语被称为“groove 俚语”，它是音乐爱好者之间常用的一种语言。
本文将深入探讨groove俚语的起源、用法和流行程度，帮助读者更好地理解这一特殊俚语的魅力所在。
2. 起源groove俚语起源于美国黑人音乐文化，最早出现在20世纪60年代的福音、灵魂和放克音乐中。
它既可以指音乐的节奏、感觉，也可以指听众对音乐的反应。
在黑人社区中，groove俚语成为了表达音乐热情和欢乐的一种方式。
3. 用法groove俚语在音乐圈内非常流行，它被音乐人和歌迷广泛使用。
以下是一些常见的groove俚语和它们的用法：•Groovy：这个词形容了一首音乐的感觉很好、很有节奏感。
当听众感觉到一首音乐让人兴奋或者无法抗拒地跳起来的时候，他们会说这首歌很groovy。
•Get into the groove：这个短语指的是一种身体上或情感上的沉浸感。
当人们听到一首音乐时，它的节奏和旋律使他们感到愉悦和参与感，他们会说自己已经“进入了groove”。
•In the groove：这个短语形容一个人在某个特定领域或活动中表现得非常出色。
当一个音乐人演奏得非常好或观众对音乐表演非常满意时，人们会说他们“in the groove”。
•Lose the groove：当一首音乐突然失去了节奏或感觉时，人们会说它“失去了groove”。
这个表达通常被用来指一首音乐在某一时刻失去了它的原有魅力。
•Groove on：这个短语指的是对音乐的热情和喜爱。
当一个人发现一首他非常喜欢的音乐时，他可能会说他正在“groove on”这首歌。
以上这些用法只是groove俚语的冰山一角，它们在流行音乐的世界中被频繁使用，帮助音乐人和听众之间建立共鸣。
五种音乐的英文介绍
节奏布鲁斯
（R&B）
乡村
(Country m usic )
Today, we are talking about five types of music
摇滚
（ROCKROLL）
爵士
（ Jazz ）
Rock&roll
Rock&roll music is a kind of type, originated in the 1940s and 1950s end of early American pop, quickly became popular in the world. Rock with its flexible bold expression and passion music rhythm expression of emotion, the young people around the world. 摇滚是一种音乐类型，起源于1940年代末期 的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音 乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作 “节 奏布鲁斯”(R&B)，时至今日，R&B已经成了黑人 流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别 于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的 音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
R.Kelly
R. Kelly American R&B and rap music is the most outstanding singer, songwriter and producer, making him one of the music can always very good music rap music, R&B and soul perfect confluence is together and create beautiful melody, thus can get r. Kelly produced album never let the fans, and he himself suffer ear or 1990s album sales of the best male singer. R. Kelly是美国R&B和说唱音乐 中最出色的歌手，制作人和词曲 作者之一，由他制作的音乐总能 很好的把说唱音乐，R&B音乐以 及灵魂乐完美的融合在一起并创 造出优美的旋律，因而能够得到 R. Kelly制作的专辑决不会让歌迷 的耳朵受罪，同时他本人还是90 年代专辑销量最好的男歌手之一。
英语blue是什么中文意思
英语blue是什么中文意思英语blue是什么中文意思blue虽说看似简单的单词，不过它实际所包含的汉语意思是有很多种的。
以下是店铺为大家整理了英文单词blue所表达的汉语意思，一起来看看吧!blue的汉语意思英 [blu:] 美 [blu]比较级：bluer最高级：bluest第三人称复数：blues名词蓝色; [复数](美国海、陆、空三军穿的)蓝色制服; 蓝颜料; [the blue(s)][用作单数或复数]布鲁斯(歌曲)(一种伤感的美国黑人民歌) 形容词蓝色的; 沮丧的，忧郁的; 下流的及物动词把…染成蓝色; 使成蓝色; 给…用上蓝剂; 用上蓝剂于不及物动词变成蓝色，呈蓝色例句1. He used to like the blues very much.他过去非常喜布鲁斯乐曲。
2. He was in the blues on account of his failure in business.他因事业失败而意志消沉。
blue的单语例句1. She is saved by the sea sprite Golfo, who takes her to his blue grotto on the island of Capri.2. A friend may call you from out of the blue and ask to crash on your sofa for a few days.3. Blue politicians have openly called for Lien Chan to challenge Ma for the party's " presidential nomination " in 2008.4. A boy lies on clothing spread out under the cover of a blue tent at a refugee camp in Banda Aceh.5. He still wore his white canoeing helmet and a yellow and blue waterproof jacket.6. Highlights include a blue jumpsuit and cape with gold lining that Presley wore at a Madison Square Garden performance in 1972.7. On the cape is a thick layer of light blue, and there are embroideries on the sleeves and collars.8. According to a source at an insurance asset management company, insurance capital could be allowed to be invested in blue chips on overseas main boards.blue的词典解释1. 蓝色;天蓝色Something that is blue is the colour of the sky on a sunny day.e.g. There were swallows in the cloudless blue sky...燕子在万里无云的蓝天飞翔。
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
布鲁斯音乐
布鲁斯音乐布鲁斯，英文叫做blues，流行音乐的大哥大，包括摇滚乐也是根据布鲁斯的分支节奏布鲁斯发展的，甚至有人说摇滚就是白人的布鲁斯。
不过从这句话里你也能深深的感觉到，布鲁斯是一种种族音乐，属于黑人的音乐。
话说16世纪黑人来到了美洲大陆，每天就是在种植园里干活干活干活，干活的时候手是忙的嘴是闲的啊，可是可恶的白人雇主不让他们说话，那他们就只能唱歌，所以黑人就用白人听不懂的俚语来唱歌，抒发感情，（都不让说话了，为啥还要让唱歌！你不能逼死人家黑人啊）这就是布鲁斯的姥姥——种植园歌曲。
可是南北战争之后，经济大萧条，很多种植园都落寞了，黑人们呢从集体的种植园劳动变成了田间的独立劳动，这时候他们就由合唱变成了独唱，自己唱自己的歌，这个时候就出现了布鲁斯的妈妈－田间呼喊。
田间呼喊和布鲁斯很像，都是声音高亢嘹亮，喜欢拖长音，好像高亢版的戏剧有木有！说白了，布鲁斯就是黑人工作时候的号子。
后来由于地理环境不同，口音不同，奴隶交流不发达，产生了很多种蓝调，包括节奏蓝调，当代蓝调，三角洲蓝调，德克萨斯蓝调，孟菲斯蓝调，乡村蓝调，东海岸蓝调，古典女蓝调，综艺蓝调，城市蓝调，路易斯安那蓝调，底特律蓝调，新奥尔良蓝调，芝加哥蓝调，钢琴蓝调，跳跃蓝调，爵士蓝调，灵魂蓝调，原创蓝调。
布鲁斯听起来好像和一般的音乐不一样，是因为它用到了和一般乐曲不一样的音阶。
什么是音阶呢？就是把音按规律一个一个排列起来。
比如1234567.就是我们特别熟悉的一个音阶，一般被称为C大调音阶，因为起始的音是C，而且符合一个大调音阶的规律。
那布鲁斯也有自己的音阶，12降33561，没有4和7。
至于为啥黑人要这么玩我也不知道，不过布鲁斯音阶听起来的确要比平常的音阶听起来悲伤一些，所以布鲁斯也叫blue devils。
布鲁斯里最有名的分支要数节奏布鲁斯了，就是R&B有没有好熟悉，全称是rhythm and blues。
节奏布鲁斯很好理解就是节奏感强的黑人音乐呗，大约在二战之后开始兴起。
美国黑人音乐介绍
African-American music cultureAfrican American music is an important part of American music.Meanwhile, African-American music have a great influence in the world.The African-American music had gone through five major stages of development.In late 18th century, living in the south of black slaves often sing soul music when working at the Manor House.At this stage ,African-American music had been developed. black music began to affect American Music at 19th century,which is the second stage.By the early 20th century, the first black musicians is created to perform on stage musical in Broadway in 1898.This marks the beginning of African-American music into the mainstream American music.By 1940, Negro songs have become commonplace in the United States, which often came to list, but not really mainstream culture.Throughout the 1970s,it was seen as the best period of about black music melody, in which black musicians achieved some success in mainstream American culture .From late 20th century to the 21st century, hip-hop has become the American mainstream culture, basically occupied and controlled the music industry.The most typical forms of African American music is Negro spiritual.Meanwhile, the African-American musical forms as well as funk 、rock and roll and hip-hop.These were the spiritual and othercultural product of the combination.At the same time, large numbers of African-American music musician arised.Michael Jackson is the most prominent representative of African-American music.Today, his music is still a milestone in the history of American music.His music has successfully changed the world, to become a great person all over the world.But why black music has gradually become the mainstream of American music ?I think that there is a strong relationship with the rhythm of black music.As we all know, the Americans have a great competitive pressure.This brings a lot of psychological burden.Americans hope that music can give them the power to compete.Highly rhythmic music of black to meet the requirements of Americans.At the same time it can not be ignored that is improve the social status of African Americans improved help the spread of black music.。
美国黑人音乐
灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的 形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基 督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了 西非的传统。
蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少 被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟 悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲 薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲 来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上， 黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为 “乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手 到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉 他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的 蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。
“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、 “jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至 于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法， 但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处 斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为 许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场 里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为 “jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯 道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有 人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女 人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是 妓女的代称。
美国黑人音乐
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、
宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音 乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐 中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）； 流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士 （jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。
音乐种类介绍英文
Hip hop music 嘻哈音乐
Hip hop music
• Hip hop music, also referred • 嘻哈音乐,也被称
to as rap music, is a music
为说唱音乐,是一
genre（流派） typically
名音乐流派的主要
consisting of a rhythmic vocal style called rap which is accompanied with backing
• Practice is the most important thing RAP bite word and secondly on speed and feeling. Especially English pronunciation clear right, the RAP is especially important. Because the RAP, but not speaking soon despite completely is unclear. The RAP even read English, so if you pay attention to practice English RAP you intend to do, now is the first reading English articles, loudly read, read familiar with! Then slowly and language training pronunciation.
音乐种类介绍英文
Rock and Roll
•Rock and Roll •摇滚
Your crazy Rock (London) is a 摇滚摇滚是是一一种音种乐音类型乐，起类
蓝调和RB的区别
蓝调和R&B的区别R&B和蓝调总是被大家混为一谈，今天店铺就来为大家讲讲R&B 和蓝调的区别。
什么是R&B“节奏布鲁斯(英文：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。
是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
”“在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
”'在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
"R&B和蓝调的区别我们现在说的R&B歌手，作品里包容着blues、爵士、福音、放克所有美国非裔艺术家开创的音乐形式，而blues蓝调只是他们擅长的其中一种曲风。
soul黑人音乐
70年代以后逐渐没落 艾尔·格林，有影响力的灵魂表演表演者 灵魂音乐后来的例子包括斯特普尔歌手的录音（如我带你去那里）， 和艾尔·格林70年代在孟菲斯威利米切尔皇家录音室的作品。米切 尔的Hi Records在这十年继续斯塔克斯传统，发行了众多佳作，包 括格林，安皮·布尔斯，奥的斯·克莱，O.V.赖特，萨尔·约翰逊。 鲍比·沃马克，在60年代末期与奇普斯·摩曼合作录音，在70和80 年代持续制作灵魂音乐作品。丰富多彩的音乐舞蹈电视节目系列灵 办，于1971 年首次亮相。该节目为灵魂音乐提供了几十年的销路。无数争议导 致科尼利厄斯分拆唱片公司给他有才华的登记人，迪克·格里菲， 而迪克将公司转变成太阳唱片（Solar Records），在整个20世纪 80年代成为著名的灵魂音乐标签。电视节目继续播到2006年，尽管 其他主要的非裔美国人音乐流派，如嘻哈，从20世纪80年代就开始 使灵魂音乐失色。
20世纪50年代产生 灵魂音乐产生于20上世纪50年代，源于传统美国黑人的福 音音乐和节奏布鲁斯，以及它们各自的宗教和世俗的风格 混合，同时有两者的抒情内容和乐器。根据音乐学家巴 里·汉森所述，soul已经成为非洲裔美国音乐家用于强调 其身为非洲裔美国人的感觉的词。
20世纪60年代鼎盛 包括作家彼得·格罗尼克是在内的一些人把所罗门·伯克 和大西洋唱片公司看作灵魂音乐出现的标志。伯克在60年 代初的歌曲，其中包括“Cry to Me”，“Just Out of Reach”和“Down in the Valley”被认为是这一流派的 经典之作。 格罗尼克写道：“灵魂音乐从某种意义上说， 从所罗门伯克1961年的成功作品” Just Out Of Reach” 开始。当然，雷·查尔斯早已享受了巨大的成功（他也在 大西洋唱片公司），虽然那时有了詹姆斯·布朗和萨 姆·库克——但他们主要是在流行音乐领域。尽管，这些 歌手中的任何一个，都可以作为一个孤立的现象来看待； 但当有了伯克和大西洋唱片公司，你就可以看清一切，甚 至像是一种运动。”
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释说唱音乐指的是用说、念、唱等手段来表演的音乐。
它产生在20世纪20年代末到30年代初的美国，最早是黑人音乐中的“俚语说唱”，由非洲传入欧洲后发展成为美国“街头布鲁斯”和“爵士乐”。
它以强烈的节奏和自由而富于变化的表现力深受人们的欢迎。
如今，说唱音乐已成为全球流行文化的重要组成部分。
一般而言，广义的说唱音乐包括节奏蓝调(rhythm&blues)和福音歌曲(gospel)两大类型。
其中节奏蓝调又分为“迪斯科”和“灵歌”。
灵歌(soul)原指美国南部路易斯安那州的黑人音乐，以节奏轻快、旋律简单而著称。
60年代灵歌开始渗入爵士音乐， 70年代风靡全球。
80年代中期后又被音乐人重新改造，从而形成了新的风格——节奏蓝调。
其主要特征为：节奏鲜明，旋律动听；强调和弦走向；采用即兴表演等。
一般具有简洁明快的旋律、活泼跳跃的节奏和自由灵活的特点，大量使用切分节奏、变化音、震音等手法。
因此也常常被称为“切分音乐”。
节奏蓝调是20世纪50～60年代美国黑人音乐的典范，它直接继承了爵士乐的传统，同时又反过来影响和推动了爵士乐的发展。
说唱乐在我国出现较晚。
解放前后，由于广播、电影和电视事业的发展，这种具有舞台表演性质的艺术形式才为广大群众所认识。
中华人民共和国成立后，随着电影、电视的普及，各地说唱艺术团体不断涌现。
上海市曾多次举办专业性的说唱演员培训班。
至1979年，已有10个曲艺队和20余名说唱演员，并在国内外重要的艺术活动中，崭露头角，引起注目。
1980年5月，上海市文学艺术界联合会成立“上海说唱艺术研究会”，标志着说唱艺术正式进入学术领域。
说唱音乐起源于美国街头，但真正得到发扬光大却是在纽约的布朗克斯区。
它是一种结构短小精悍、内容通俗易懂且带有讽刺意味的音乐形式，它将社会上的新闻、趣谈编成顺口溜或韵语，然后加上滑稽的动作和夸张的面部表情来演绎故事。
这些歌词幽默诙谐，充满机智与巧妙，令人捧腹之余还能给人以启示。
黑怕是什么意思
黑怕是什么意思中文名称：黑怕英文名称： Black-Punk 黑怕最初是从“黑人嘻哈”（ sh，黑人)转变而来的，这个词原本只是一种新型流行音乐，但因为这种音乐的风格常被一些人拿来批评，所以在社会上逐渐形成了不同的意见。
目前在台湾，也有部分喜欢这类音乐的人把这些音乐称为“黑怕音乐”或者是“黑人灵魂乐”，并且引申出“黑人灵魂”这种形容词。
嘻哈(hip hop)最早是20世纪60年代美国黑人发展起来的一种街头文化，它主要体现了美国黑人的生活方式和价值观念。
直到80年代， hiphop才开始真正走红，也就是在这一时期， hiphop开始由地下走向地上，也由最初的R&B、 HIP-HOP扩散到其他舞蹈和音乐领域。
80年代末， hiphop终于冲出了美国，成为了全世界都可以接受的一种艺术形式。
而黑怕音乐(Black-Punk)也正是随着嘻哈音乐在全球范围内的迅速蔓延和发展应运而生的一种全新的音乐形式，他们的产生和发展都源于那个盛行于上个世纪六七十年代的美国街头文化。
随着嘻哈的发展壮大，黑怕音乐作为它的子文化之一，自然而然的被带入了嘻哈的世界里。
由于嘻哈音乐和黑怕音乐本身都有很多人的支持，黑怕音乐才得以在嘻哈的世界里扎根，也因此，黑怕音乐的曲风都比较强劲、有力。
当然，黑怕音乐除了它特有的节奏以外，最吸引人的就是他那极具爆发力的嗓音，听过的人都知道，黑怕歌手们的声音一般都非常粗狂，尤其是歌曲高潮处，更是有一种暴躁的感觉。
而在嘻哈音乐里，这样的感觉是绝对少不了的，因为这也是他们的音乐魅力之一，所以，许多黑怕歌手在推出自己的专辑之后都会马上蹿红。
而这，也成为了黑怕音乐的优势。
而黑怕音乐虽然是在嘻哈音乐的基础上发展而来的，但是，相比于嘻哈音乐，他又保留了黑人音乐中那种最原始的节奏感，因此他在诞生之后，很快就受到了一些黑人音乐爱好者的关注，而其中的佼佼者就是黑人歌手DMX。
如果你去网上搜索黑怕音乐的话，你就会看到一些来自于非洲和拉丁美洲的黑人歌手。
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Task: Listen to “Stormy Weather” by Ethel Waters and Duke Ellington. Also, read more about Jazz history here.
Black Gospel: The birthplace of Rock
Slaves were initially not allowed to
practice any religion as they were considered to be without souls. As Afro-Americans were allowed to convert to Christianity, the same “call and response” style that dominated the work song became praise to God. It is characterized as emotional with a wide vocal range. Major artists associated with gospel music include Mahalia Jackson, James Cleveland, and the Soul Stirrers. Gospel eventually led to the birth of “Rock and Roll.”
Gospel Popular
Overview
Note: You will need internet access and the ability to listen to mp3 and Real Audio files to complete this lesson.
Probably more than any other
Task: Follow this link and listen to this example of a work song (Real Audio.)
Blues and Jazz
The work song led to the blues,
which is generally a 12 measure form with AAB lyrical format. The topic is usually about how bad things are. Blues are usually accompanied by one or more instruments and often have improvised instrumental verses. Bessie Smith, Howlin Wolf, Muddy Waters, and B.B. King are several well known Blues artists
Task: Follow this link and listen to this example of the blues by Muddy Waters (mp3.) Also, read more about the blues here.
To Jazz
Blues and Jazz - Continued
Jazz is thought to have started in New
Orleans around 1890. This early Dixieland music had a two beat, similar to the march. However, by the 1920’s its meter evolved into four. Chicago, New York and Kansas City became centers for jazz development. Bigห้องสมุดไป่ตู้Band music dominated the 1940’s. The fifties saw cool and beat jazz develop, which were more intimate styles. The sixties gave birth to fusion, which was a combination of rock and jazz. Jazz, like the early work song, was an expression of the black condition of the day.
Collage created by Ken Sockwell
Work Songs
This genre began with black
slaves. Generally, the songs were “call and response” and sung while the workers were toiling in fields. Therefore, it is mostly unaccompanied and its composers are unknown. Roots are the African Work Song. This genre led to the “Blues.”
The Musical Culture of Black Americans
An Interactive Lesson by Ken Sockwell
Work Songs Blues and Jazz
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