勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
勃拉姆斯艺术歌曲演唱研究初探
一
都来源 于民歌 集， 他也 为很 多的民歌配过伴奏 ， 但是他高超 的写作技术 ， 他笔下 的民歌也具 使 有了一般民歌所没有 的高度的艺术性和价值。 ４ 勃拉姆斯 的自我教育 、 勃拉姆斯是一个 非常善于学 习的人 ， 是一 个天赋极佳 又后天勤奋 的成功范例 。 他是一位
的知识领域 多么地宽广 ， 的心灵事 业又多么 他
古典主义风格—— 典雅均衡 、 结构精 致、 气势宏 伟。 勃拉 姆斯的朋友 迪特里希 曾在 写给 内夫曼 信中这样写道 ： “ 勃拉姆斯年轻 时的作品 ， 就已达 定是其 中 有贝多芬晚期作 品的影子……。［】 含 ” ２
当然 ， 何一个人永 远也摆脱 不了所处时代 的 任
、
作 曲家本人及其创 作背景 ， 括勃拉姆斯 所处 包 的时代 、 人生经历 、 社会环境 以及人文环 境。 勃 拉姆斯 是１ 世纪德 国杰 出的作 曲家， ９ 其艺术歌 曲直 接继承 了舒伯 特和舒曼 的特点 ， 并发展了
这一艺 术体 裁 ， 创造 了１ 世 纪德 国艺 术歌 曲的 ９ 高潮。 对勃拉姆斯全面的 了解 ， 便于我们更好的 理解他的作品， 利于我们 的演唱。 １ 勃拉姆斯性格的两面 性 、 勃拉姆斯外表粗糙 ， 不修边幅 ， 其实内心善 良， 忍让谦和 ， 是典 型的双 重性格 。 或许 正是他
调运作， 各个 声 区要 统 一 ， ｅ， 须要 纯净 柔 美 ， 于表 现 力 ， 音 ，－ Ｚ 富 勃拉 姆斯 的每 首艺 术歌 曲 都有 其独特 的韵 味 ， 恰 如其 分地 通过技 术 的运 用 ， 作 品的 内涵给 予最佳 的 演绎 。 要 把
【 关键词１ 勃 拉姆斯 艺术歌曲 演唱 风格
要 想唱 好 勃拉姆 斯 的艺 术歌 曲 ， 了要 详 细 了解 与作 曲家有 关的音 乐学知识 和对 艺术歌 除 曲本体 的研 究之 外 ， 唱 的发 声 器官 、 歌 共鸣 器 官、 呼吸 器官和 咬字吐 字 器官 四 大部 分要 协
勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(一)
53SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（一）王 玥摘 要：作为浪漫主义音乐“最后一位古典作曲家”，勃拉姆斯一生创作了两套声乐艺术套曲——《玛格洛娜浪漫曲》《四首严肃的歌》。
在作品的创作手法、内容深度都达到德奥艺术歌曲的高峰，体现了勃拉姆斯内省的创作风格和深刻的哲学思想。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；声乐套曲；玛格洛娜浪漫曲；四首严肃的歌；艺术特征中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：王玥（1988-），女，硕士研究生，肇庆学院音乐学院讲师。
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes.Brahms）是浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的作品创作体裁广泛，除歌剧以外盛行于巴洛克、古典及当时浪漫时期的各种音乐体裁都有涉及。
勃拉姆斯创作的艺术歌曲价值极高，是继舒伯特、舒曼之后德奥艺术歌曲的集大成者，将德奥艺术歌曲推到了新的高度。
艺术歌曲的创作伴随了他的一生，其中独唱歌曲有三百余首，声乐套曲两首，以及多首民间歌曲。
声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》（Romanzen Aus Magelone）是勃拉姆斯艺术歌曲的成名之作，《四首严肃的歌》（Vier ernest Gesange）是勃拉姆斯晚年转入室内乐、小品状态后创作的最后一套声乐套曲。
勃拉姆斯所具备的强烈个人风格，对于古典主义音乐的理想、形式以及浪漫主义音乐精神的结合使得他在浪漫主义时期独树一帜。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
一、形象性18世纪末期开始，德国艺术歌曲的创作进入繁盛时期。
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声乐套曲为例的开题报告
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。
研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。
2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。
五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。
声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。
本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。
3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。
首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。
最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。
4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。
通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。
同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。
探析勃拉姆斯及其创作特征
探析勃拉姆斯及其创作特征摘要：l9世纪后丰叶的欧洲乐坛上，勃拉姆斯作为德奥古典作曲家的最后一人，在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。
他的创作既师承古典传统，又伸向广阔的民间；他的作品，其早期和晚期在情调上具有极大的反差，甚至同一时期的作品也完全不同。
他的创作如同斑驳陆离的多棱镜，曲折地反映出作曲家所处时代的社会风貌以及作曲家个人内心世界的复杂情感。
关键词：勃拉姆斯；19世纪；古典音乐；纯音乐；音乐文化；创作特征19世纪的德国，政治风云动荡，资产阶级革命的浪潮揭开了德国文学艺术史上一个伟大而辉煌的时代。
贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼等音乐巨匠灿若巨星，照耀着19世纪上半叶的欧洲。
而当德国资产阶级由兴盛走向衰落之际，群星璀燎的天空也日渐暗淡、寂事起来。
此时在欧洲音乐文化史上曾与古典大师巴赫（），贝多芬(Beethoven)齐名，被称为“三B”之一的约翰内斯·勃拉姆斯(Ja}am} BraMs)铅着古典巨匠的足迹正缓缓而坚定地走来，他站在古典作曲家行列中，成为德国古典作曲家中的最后一人。
1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯诞生在德国汉堡的一间狭小阴暗的房子里。
童年的勃拉姆斯，其生活是很困窘的，但同时也受到了父母亲早期的音乐熏陶与教育，这使他从小就与音乐结下了不解之缘。
勃拉姆斯七岁时.父亲便送他学习钢琴，到十岁时，又兼学作曲。
很快，他就能够开独奏音乐会，演奏巴赫、莫}L、贝多芬以及他自己的作品，并显示出了超群的才华。
据说，在门德尔松去世后，勃拉姆斯的老师马克森曾说道:’一代宗师去了.但另有一个大师正在兴起，这就是勃拉姆斯:’在1848—1860年这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。
这些作品明朗乐观，处处流滋出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。
1862年，勃拉姆斯迁居维也纳.并从此定居下来。
在此前后，作曲家的创作已逐渐走向成熟，在闻名遐迩的奥地利音乐名城维也纳.勃拉姆斯迎来了自己一生中音乐创作的最兴盛与辉煌时期。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上一首脍炙人口的经典作品，被无数歌唱家和音乐家演绎，成为了很多人心中的经典之作。
而在艺术歌曲中，《摇篮曲》也是备受喜爱的一首。
今天我们将针对舒伯特与勃拉姆斯两位伟大的音乐家的版本，进行浅析。
我们来看看舒伯特的《摇篮曲》。
舒伯特的《摇篮曲》，原名为《Wiegenlied》，是在1816年，即舒伯特26岁时所创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简洁的旋律、温柔悠扬的音乐风格，成为了儿童音乐中的标志性作品。
舒伯特在这首歌曲中用轻柔、温馨的旋律，让人们感受到了母爱的温暖和宁静。
这首歌曲被认为是典型的浪漫主义音乐，表达了舒伯特对于爱与家庭的渴望和赞美。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》，也是一首备受赞誉的艺术歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是在1868年所创作的，是勃拉姆斯为朋友的女儿所作的歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以其优美的旋律、丰富的表现力和深刻的内涵，成为了古典音乐中的经典之作。
勃拉姆斯的《摇篮曲》音乐温馨、情感丰富，同时又带有一种微妙的哀愁之情，让人们体会到了生活的美好和复杂。
从音乐结构上来看，舒伯特的《摇篮曲》以其简洁明快的旋律和和谐的和声，尤其是其朗朗上口的旋律，使得这首歌曲深深地烙印在人们的心中。
舒伯特的《摇篮曲》起初由钢琴伴奏，后来，更多的音乐家将其改编为多种不同的版本，包括交响乐、钢琴曲和独唱版本等。
这首歌曲在音乐会上，也常常以重要的曲目被演绎。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重情感表达和音乐深度。
勃拉姆斯的《摇篮曲》通过如泣如诉的旋律和丰富的和声，表现了对孩子的深沉爱意和对家庭的眷顾之情，使得这首歌曲更加具有沉稳的气质和深厚的内涵。
勃拉姆斯的《摇篮曲》在音乐结构上更加复杂，尤其是其丰富多变的旋律和变化多端的节奏，使得这首歌曲成为了古典音乐中绝对不可或缺的精品。
从歌词的角度来看，舒伯特的《摇篮曲》的歌词是由路德维希·希特尔所作的，表达了对孩子的柔情和对生活的热爱。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色
V7
例3为歌曲《五月之夜》最后的结束部分，经过分析，勃拉姆斯 唐朝音乐艺术的灿烂辉煌，乃是根植于唐太宗开明而宽松的文 艺政策，继承魏、晋、南、北、隋朝音乐，又吸纳周边来献者，诸 国之乐，大聚长安，正所谓“纳四夷之乐者，美德广之所及也”。 唐朝中外音乐文化交流呈现出“以我为主，多元并存”的状态，反 映出唐朝在音乐文化上的强大自信。■
弦，调性转到B大调，与B部分自然地衔接起来。 （二）持续音
例2（《五月之夜》第30-32小节）
b
性、曲式结构、旋律以及音乐的织体、节奏、和声、复调等方面来 刻画表现人物形象方面的作用。下面我们来具体分析一下其中的和 声特色。 （一）旋律结束音与终止式的非同步性处理 作曲家有意识地让旋律结束，造成期待，从时值关系上看，属 长主短，增加了连接的动力性，削弱了段落的结束感。
例4是《夏日的黄昏》A部分开始的主题，旋律声部与钢琴伴奏 声部均构成下二度（D-C）模进关系，同一旋律在不同音高上的进行 与运动，在音响色彩上形成了对比，丰富了和声的层次感。 （二）连锁进行
例1（《五月之夜》第11-14小节）
e小：
IV
II34
K46
VII7/V
V7
V.P_______________________________|
例2是《五月之夜》B段结束部分，be小调，钢琴伴奏（第31-32 小节）的低声部采用bB音（即属音）的持续，与旋律部分的bB音形成 统一的关系，使旋律音在钢琴伴奏声部得到了进一步的延续，增强 了音乐的流动性，丰富了音乐的表现力。 （三）降II级和弦
例3（《五月之夜》第45-47小节）
b
e小：I I6 II56K46
V7
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特和德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯两位重要音乐家各自创作的一首艺术歌曲。
舒伯特的《摇篮曲》是在1816年创作的，勃拉姆斯的《摇篮曲》则在1868年完成。
两者都是非常著名的音乐作品，被广泛演唱和赞赏。
舒伯特的《摇篮曲》由五声音阶构成，节奏轻快，旋律简单优美。
整首曲子音乐朴实、温柔，给人一种平和宁静的感觉。
舒伯特的作品一贯以简约而富有激情的风格闻名，他的《摇篮曲》延续了他的作曲特点，旋律上使人联想到一个宝宝在妈妈怀中安静入睡的情景。
通过轻柔的旋律和规整的节奏，舒伯特把一种亲切的感觉传递给听众，使人感受到温馨和安宁。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则更注重情绪的表达和声乐技巧的展示。
他的作品更为复杂，旋律变化多样，以及情感的变化也更为丰富。
勃拉姆斯的作品常常具有深情和内省的性格，而他的《摇篮曲》也不例外。
勃拉姆斯将旋律和伴奏有机地结合在一起，通过声乐部分的运用，展示了他丰富的和声技巧。
他的作品具有一种宿命感，给人一种无奈和哀伤之感。
虽然两者的《摇篮曲》在风格和表现手法上有所不同，但它们都以儿童摇篮曲的形式，用音乐去表达对婴儿的爱和关怀。
无论是舒伯特的温柔和谐还是勃拉姆斯的丰富情感，都表达了作曲家对生命的尊重和对未来的美好祝愿。
在另一个层面上，《摇篮曲》也体现了舒伯特和勃拉姆斯对音乐的个人理解和表达方式的差异。
舒伯特注重音乐的情绪和旋律的传达，他的作品富有温情和人文关怀，而勃拉姆斯则更注重和声和结构的处理，他的作品具有更深的思考和情感的探索。
《摇篮曲》是舒伯特和勃拉姆斯作品中的经典之作，两者各自以自己独特的风格和表现手法，展示了他们对音乐的理解和创作的天赋。
无论是舒伯特的温柔与勃拉姆斯的深情，它们都通过音乐给人以安慰和感动，成为了两位音乐家不朽的艺术遗产。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是一首古老的歌曲类型，通常用于哄婴儿入睡。
在古典音乐中，有两首特别著名的《摇篮曲》：一首是由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作的，另一首是由德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的。
这两首歌曲都成为了古典音乐的珍品，深受人们喜爱。
今天，我们将对这两首歌曲进行浅析，探讨它们的艺术风格和表现力。
首先我们要介绍的是舒伯特的《摇篮曲》，这首曲子是在1816年由舒伯特创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简单、优美的旋律和轻快的节奏而闻名。
它以A-B-A的形式构成，A 部分是优美的旋律，B部分是轻快的变奏。
整首曲子的音乐性格活泼明快，让人感到欢快和振奋。
这首曲子流畅的旋律和轻快的节奏，正是舒伯特音乐的典型特点，他擅长创作具有优美旋律和流畅节奏的音乐作品。
舒伯特的《摇篮曲》在曲调中表现出了情感丰富和叙事性。
这首曲子给人以平静、放松的感觉，好像我们正处于一个宁静的夜晚，悠闲地漫步在星光璀璨的大地上。
整个曲子通过简单的旋律和轻快的节奏，展现了舒伯特天真烂漫、不受世俗拘束的艺术风格。
这首曲子听起来轻盈而美妙，给人以温馨的感觉，让人心情愉悦。
改由勃拉姆斯创作的《摇篮曲》风格则大不相同。
勃拉姆斯的《摇篮曲》创作于1868年，是一首深情浓郁的歌曲，表现出勃拉姆斯深邃而充满内涵的音乐风格。
这首曲子以其悠扬的旋律和内涵丰富的情感而著称。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首情感丰富的歌曲，表现了母亲对婴儿的深情关怀和无尽的爱意。
整个曲子充满了温暖的音色和深沉的感情，给人以温馨、安详的感觉。
勃拉姆斯的《摇篮曲》结构简单而清晰，以A-B-A-Coda的形式构成。
A部分是柔和的旋律，B部分是稍微活泼的情感，Coda部分则是对主题的再次呈现。
整个曲子以其简洁而富有感情的旋律，展现了勃拉姆斯对母爱的赞美和敬意。
这首曲子在表现力上非常丰富，给人以温暖和感动。
虽然舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》都是以婴儿入睡为主题，但它们的音乐风格和表现力却迥然不同。
勃拉姆斯《我的思绪如歌》赏析
勃拉姆斯《我的思绪如歌》赏析约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪德国著名的作曲家，他的作品深受世界各地音乐爱好者的喜爱。
今天，让我们一起来赏析勃拉姆斯的一部著名作品——《我的思绪如歌》（Mein Herz ist ein Harflein缇am Strande），感受其独特的音乐魅力。
一、作品背景《我的思绪如歌》是勃拉姆斯创作的一部艺术歌曲，歌词选自德国诗人海因里希·海涅（Heinrich Heine）的诗作。
这部作品创作于1861年，是勃拉姆斯艺术歌曲中的佳作之一。
二、音乐分析1.结构分析《我的思绪如歌》采用了典型的勃拉姆斯式的ABA结构，其中A段为呈示部，B段为中部，A段再现为结尾。
2.旋律分析这部作品的旋律优美动人，充满诗意。
勃拉姆斯运用了丰富的音乐表现手法，如悠扬的旋律、细腻的动态变化和富有创意的和声处理，使歌曲充满了浪漫主义的气息。
3.和声分析在和声方面，勃拉姆斯运用了大量的七度和弦、九度和弦以及变化音，使得歌曲的和声色彩丰富多样，具有强烈的浪漫主义特点。
4.表现手法分析在表现手法上，勃拉姆斯通过钢琴伴奏与歌声的交织，描绘出一幅美丽的画面：心爱的人在海边弹奏着琴，思绪如同琴声一般悠扬。
这种表现手法使得歌曲具有极高的艺术价值。
三、歌曲赏析《我的思绪如歌》以其优美的旋律、丰富的和声和独特的表现手法，成为了勃拉姆斯艺术歌曲中的经典之作。
以下是对歌曲的部分赏析：1.A段歌曲的A段以悠扬的旋律展现了诗意的画面。
歌声与钢琴伴奏相互呼应，表现出主人公在海边弹琴、思绪飘渺的意境。
2.B段B段转为小调，和声色彩变得更为丰富。
这里，勃拉姆斯运用了变化音和七度和弦，使歌曲的气氛变得略显忧郁，表现出主人公内心的孤独和思念。
3.A段再现在A段再现时，歌声与钢琴伴奏达到了高潮。
通过动态变化和丰富的和声，勃拉姆斯将主人公的情感推向顶点，展现了思念之情如歌般动人的主题。
四、总结《我的思绪如歌》是勃拉姆斯艺术歌曲中的佳作，其优美的旋律、丰富的和声和独特的表现手法，使得这部作品成为了音乐史上的经典之作。
论勃拉姆斯的艺术歌曲
论勃拉姆斯的艺术歌曲约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833－1897)是19世纪德国著名的作曲家，在他⼀⽣的⾳乐创作中艺术歌曲占据着⼗分重要的地位，他使19世纪艺术歌曲创作进⼊了崭新的天地。
笔者以勃拉姆斯的艺术歌曲为课题进⾏研究，通过对他的⽣平和艺术歌曲创作的概况进⾏梳理和分析，总结了勃拉姆斯艺术歌曲的⾳乐创作风格和演唱特点。
⼀、勃拉姆斯艺术歌曲的创作背景 勃拉姆斯于1833年5⽉7⽇出⽣于德国北部城市汉堡。
他⾃幼向⽗亲学习⼩提琴、⼤提琴、圆号和⾳乐基础知识。
10岁时他向马克森(Eduoard Marxsen，1806－1887)学习钢琴和作曲理论。
由于家庭⽣活贫困，勃拉姆斯13岁就在当地的⼩旅店⾥弹奏钢琴以获取微薄收⼊贴补家⽤。
1846年勃拉姆斯在汉堡举⾏了他⼀⽣中的第⼀次钢琴独奏⾳乐会，由于演奏的曲⽬中有他根据民间舞曲和歌曲改编的作品，使⾳乐会具有了双重意义，在向⼈们展⽰展⽰钢琴演奏技艺的同时，⼜表现出他的⾳乐创作才华和注重情感表现的⾳乐⽓质。
1848－1849年匈⽛利⾰命失败以后，许多匈⽛利艺术家逃亡到汉堡，这是他认识了著名的⼩提琴家爱德华·雷门伊(Eduard Remenyi，1830－1898)。
勃拉姆斯从他那⾥得以熟悉匈⽛利丰富的民间⾳乐，为后来勃拉姆斯写成著名的《21⾸匈⽛利舞曲》和⽤民间⾳乐素材写成的其它作品打下坚实的基础。
在⼀次演出中他⼜结识了匈⽛利杰出的⼩提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joacim，1831－1907)。
经他介绍，1853年勃拉姆斯在杜塞尔多夫拜访了罗伯特·舒曼(Robert Schu-mann，1810－1856)夫妇，舒曼对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予⾼度评价，在搁笔多年的情况下，舒曼再度握笔撰⽂，写下题为《新的道路》的评论⽂章，赞赏勃拉姆斯的⾳乐创作成就，称他是“能以理想的⽅式表现⾄⾼⽆上的时代精神的⼈。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是两位著名的音乐大师舒伯特和勃拉姆斯都创作过的一首艺术歌曲。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词而闻名于世，成为了音乐史上不朽的经典之作。
本文将从音乐的创作背景、曲调特点、歌词内容以及演奏表现等方面来浅析这两位音乐家对于《摇篮曲》这一作品的创作及其影响。
我们先来了解一下《摇篮曲》的创作背景。
作为浪漫主义时期的代表人物，舒伯特和勃拉姆斯都是当时音乐界的领军人物。
《摇篮曲》是舒伯特在19世纪初期创作的一首艺术歌曲，它是舒伯特在一次夜晚无意中听到了一个婴儿的哭声后所创作的。
当时，舒伯特被这哭声所打动，于是便创作了这首《摇篮曲》，以期能够使这位婴儿安静下来。
而勃拉姆斯则是在受到舒伯特的启发之后，根据自己的风格重新谱曲了这首《摇篮曲》，使得它在后来的音乐世界中再次获得了更多的关注。
我们来分析一下《摇篮曲》的曲调特点。
这两位音乐家在创作《摇篮曲》时都表现出了其独特的音乐天赋和创作风格。
舒伯特的版本以其简洁清新的旋律和柔和的节奏而著称，歌词描述了母亲对婴儿的深情关怀，表达出了一种无尽的爱和关怀。
而勃拉姆斯在重新谱曲时则更多地呈现出了他自己的风格，通过更复杂的和声和更加丰富的音乐元素，使得这首歌曲更加具有厚重和深情的氛围。
两位音乐家不同的创作风格使得这首《摇篮曲》在音乐史上拥有了多种不同的演绎版本，也使得它在后来的音乐世界中备受赞誉。
我们来看一下《摇篮曲》的歌词内容。
歌词是一首歌曲最为重要的部分，它往往能真实地表达出音乐家内心深处的情感和思想。
《摇篮曲》的歌词描绘了母亲对婴儿的深情关怀和无尽的爱，它表达了一种母爱的伟大和纯洁。
舒伯特的版本中，歌词描述了母亲身边的一切都是多么的珍贵、多么的美好，是一种对生活、对亲情的热爱。
勃拉姆斯的版本则更多地加入了对命运的反思和对生活的感悟，使得这首《摇篮曲》不仅仅是一首关于母爱的歌曲，更是一种对生活、对命运的思考。
舒伯特和勃拉姆斯是音乐史上不可忽视的两位音乐大师，他们创作的《摇篮曲》都具有很高的艺术价值和审美价值。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是经典艺术歌曲中最具代表性的作品之一，由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和德国作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯分别创作。
这首歌曲通过优美轻柔的旋律和
温馨吟唱的歌词，将母爱和亲情的浓浓情感贯穿其中，成为了家庭教育和社会传统的代表
之一。
舒伯特的《摇篮曲》是其钢琴曲集《熟睡的孩子》中的第6首曲子，创作于1825年，以弱音段奏法为主，旋律简单清新，伴奏低沉柔和，给人以舒适的感受。
歌词部分的写作
采用做到了琅琅上口的韵律和常用的主题，描述了母爱对婴儿的滋养和照顾，并带有深刻
的哲理，具有启示和警示的作用。
舒伯特的这一作品在当时就深受音乐界和大众的喜爱，
其音乐特点和风格的影响延续到今天的流行音乐中。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则创作于1868年，他将舒伯特的旋律改编加工后，创作了极具亲和力的钢琴曲。
勃拉姆斯在原有基础上增加了曲调的层次感，强化了伴奏的元素，使
得整首曲子更为感人，情感更加深刻。
勃拉姆斯在写作上很注重细节、情感和表现方式，
他用音乐表现了母爱和亲情的柔软和温馨，通过他的作品让人们倍感温暖和感受到家庭的
幸福和美好。
这一经典之作的影响不仅仅局限于古典音乐，而是广泛影响到了各个领域。
《摇篮曲》已成为了家喻户晓的音乐代表之一，不仅是母亲和孩子的永恒情歌，也是人类文明的珍贵
物品。
歌曲的创作历程反映了舒伯特和勃拉姆斯的音乐特点和艺术意识，他们在不同年代、不同文化背景下创作的《摇篮曲》却具有相似的感人力量和温馨情感，成为了古典音乐和
人类文化的经典之作。
艺术歌曲《它像优美的旋律渗透我的心灵》的音乐特征与演唱探究
的单一部曲式，调性为C大调，其曲式结构如下图：全曲调性建立在C大调的基础上，作品采用带变奏的单一部曲式，曲调优美婉转，表现出细腻的特点。
作品每句的开始都采用弱起，来表达作者的内心情感。
A 段属于5+8的非方整乐段，全曲共上下两乐句，两句为对比乐句；a句为开放乐句，主题动机使用主和弦三音开始并进行分解，之后四度跳进到下属音后级进下行，旋律由跳进和级进进行展开，形成波浪形线条。
和声上使用拿波里和弦带来大小调交替的色彩，最后结束属于不完满终止。
b句将旋律进行扩充，可以分为4+4的关系，b句使用主和弦三音高八度开始，与a句形成音区对比。
之后将a句主题开始的上四度变为下四度，通过级进和跳进将旋律发展，旋律的走向扩大到五度，并将其进行上四度模进，最后将结尾处的旋律进行扩充变化反复一次不完满终止。
钢琴伴奏上加入小连接来承接下一个段落，伴奏织体采用流动的分解织体。
勃拉姆斯非常注重艺术歌曲旋律的流动性，就这首歌曲来说更为明显。
值得一提的是，这首作品的每一乐句的结构呈现出的都是拱形结构，旋律的线条从起点延伸到终点，形成一个不间断的弧线，迅速上升到顶点，然后逐渐下降到起点，其主题旋律非常独特。
如谱例：A’段旋律与A段大体相同，只将第二句的旋律发生改变。
c句扩张为9小节，同时开始时保留了下行的素材，旋律走向与b句相似。
和声上，a句结尾变为DVII-T，c句使用离调、小连接处使用bTSVI带来色彩。
钢琴伴奏上，与A段相同，使用钢琴作声部填充。
最后使用变格进行结束。
A’’段旋律与A段大体相似，a句完全再现A段第一句，d句扩张为11小节，可以分为5+6的关系，前半乐句使用b句材料进行同头变尾，后半乐句进行变化展开，使用大量的变和弦，带来小调色彩，最后以k46-D-T完满终止。
同时，在结尾处加入三小节的补充，整首作品的钢琴伴奏主要使用了主调织体。
第一句与小连接使用分解织体，第二句钢琴部分使用旋律音进行旋律强调以及复调旋律对位做填充。
勃拉姆斯室内乐作品探析
勃拉姆斯室内乐作品探析摘要：约翰奈斯•勃拉姆斯（1833－1897）是19世纪德国作曲家，他留下了大量室内乐作品，这些作品是室内乐发展中最精彩的篇章。
本文透过作品类型、音乐特点、风格演变和时代意义4个方面，结合室内乐发展历程，对勃拉姆斯的室内乐作品进行了概述、分析和归纳，助于大家更全面认识和理解勃拉姆斯的室内乐创作。
关键词：勃拉姆斯；室内乐；作品；创作特点；风格中途分类号：J614 文献标识码：A 编号：1004-2172（2015）03-0052-04 约翰奈斯•勃拉姆斯（J. Jhannes Brahs，1833－1897）是19世纪后半叶德国作曲家，在音乐史上享有崇高地位。
他写作了大量音乐作品，许多作品都成为各种音乐领域的精华，其中，除了我们较为熟知的钢琴作品、协奏曲、艺术歌曲和交响乐之外，还有一系列的室内乐作品，这些室内乐作品不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，也是整个室内乐发展中最精彩的篇章。
本文透过作品类型、音乐特点、风格演变和时代意义4个方面，结合室内乐发展历程，对勃拉姆斯的室内乐作品进行了概述、分析和归纳如下。
一、勃拉姆斯的室内乐创作总体上可划分为三个类型“室内乐”（haber usi）形成产生于17世纪初的欧洲，原指在贵族家庭里由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，区别于当时的教堂音乐和剧场音乐，后随着音乐传入市民阶层，表演地点也由最初的私人家庭转移到公开的演出场所，这就使室内乐在含义上发生了新的变化。
室内乐经过了几个世纪的发展历程，现在我们所说的室内乐，指为两件或更多的独奏乐器的结合所写的作品，也指几个独唱声部结合的声乐曲，区别于交响曲、协奏曲和合唱。
通常指的器乐重奏曲，这种室内乐包括所有这类乐曲：如钢琴与小提琴、单簧管等等二重奏的奏鸣曲，为弦乐器和管乐器（用或不用钢琴）的任何一种组合所写的三至九重奏等——总之，一个声部只有一个演奏者①。
勃拉姆斯的室内乐体裁非常丰富，从二重奏到六重奏都有涉及，囊括了多种不同的乐器组合形式，他总共留下了24部器乐室内乐作品，总体上可以划分为以下3个类型：（一）钢琴重奏作品，包括3首小提琴与钢琴奏鸣曲（p.78、100、108）、两首大提琴与钢琴奏鸣曲（p.38、99）、两首单簧管与钢琴奏鸣曲（p.120 N.1、2）、5首钢琴三重奏（p.8、40、87、101、114）、3首钢琴四重奏（p.25、26、60）和1首钢琴五重奏（p.34）。
浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格
152器乐演奏实践摘 要：浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。
浪漫主义音乐以它独有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严密、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
与此同时，肖邦、李斯特、勃拉姆斯这三位音乐家同处于浪漫主义时期。
在这一时期，他们有着相同的特点——都在音乐中有着民族音乐旋律的融入。
除此之外，勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深入人心的创作道路，在艺术歌曲方面有着很好的发展。
李斯特的“炫技”风格也是带有国际性的特点。
而肖邦能够把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品中。
关键词：李斯特；音乐风格；浪漫主义时期浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格◎ 乔雨青/王娟 （西安文理学院艺术学院）浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成为涵盖整个欧洲的时代大潮，其起止时间大致为1820～1910年。
这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的憧憬。
艺术表现形式也较之前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上，也有其各自的风格特色。
可谓是“独树一帜，各有所长”。
一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点共性：都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。
勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。
作为一名匈牙利人的李斯特，他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来，从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱，能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。
他曾说过“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。
因此，我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
他既是一名音乐家，从大部分来说，他也是一名艺术家，他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中，将自己的爱国热情能够充分表现出来。
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点摘要勃拉姆斯是浪漫主义时期的新古典主义者。
他上继巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的、抒情气质的音乐作品。
其中，二百余首艺术歌曲的音乐创作占有十分重要的地位，被列为十九世纪德国艺术歌曲的重要文献。
本文从勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作阶段入手，分别诠释了勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格、忧郁的抒情风格，以及勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰富表现等创作特点，希望能够通过自己的学习使大家对勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点有更深入的理解和认识。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作特点BY BOLAMUSI ART SONG CREATION CHARACTERISTICABSTRACTBbrahms is the romanticism time neoclassic person. On him Shao Bach and Beethoven, get down receive Shubert and Shuman, with classicism's old bottle, installs the romanticism the new liquor, wrote has been rich in mellowly massively, expresses feelings the makings music work. And, two hundred first art song's music creation holds the very important status, is listed as the ninteen century Germany art song the important literature. This article from Bbrahms biography, art song's creation stage obtains, annotated the Bbrahms art song rich national style, melancholy to express feelings separately the style, in the Bbrahms art song different music form utilization as well as piano accompaniment creation characteristics and so on rich performance, hoped that could enable everybody through own study to have a more thorough understanding and the understanding to the Bbrahms art song creation characteristic.Key words: Bbrahms; Art song; Creative characteristics目录一前言-----------------------------------------------------------------------------------------------------1 二勃拉姆斯的生平--------------------------------------------------------------------------------------2 三勃拉姆斯艺术歌曲的创作阶段--------------------------------------------------------------------3 （一）勃拉姆斯艺术歌曲创作的早期阶段-----------------------------------------------------3 （二）勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期--------------------------------------------------------3 （三）勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期-----------------------------------------------------------3 四勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点--------------------------------------------------------------------4 （一）勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格-----------------------------------------------4 （二）勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格-----------------------------------------------5 （三）勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用--------------------------------------------5 （四）勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰富表现--------------------------------------------7 五结论-----------------------------------------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------------------------------------------9 致谢--------------------------------------------------------------------------------------------------------10一前言勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家，他从十九世纪50年代开始创作各种类型的歌曲，在四十多年的创作生涯中，共作有独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首，总数共631首，产量之多，仅次于舒伯特。
谈勃拉姆斯艺术歌曲的特色
并丰富 了德奥的歌 曲创作艺术 ，把德奥艺术歌 曲推 向项峰 。
音乐史上甚至把狭义的艺术歌 曲定义为专指德、 奥作 曲家舒 伯特 、舒曼 、勃拉姆斯等人所作 的结构短小、歌词精美 、旋 律和 伴奏具有高度艺术性和严肃意味的声乐独唱曲。 由此可 见三 人的重要性 。 他们在歌 曲创作方面有着各 自不同的风格 和特 点，同时也形成 了一定的承接 关系 。 接下来我们就对勃
艺术 歌 曲的 演 唱 具有 室 内 乐 的特 点 ， 它 不 像 歌剧 演 唱那
样有大幅度 的、 强烈的音量变化对 比， 也不擅长表现较强的 戏剧性，而是注重抒情性和歌唱性， 这 即构成 了艺术歌曲最 基本的风格特 点。 作 品常 以追求爱情和热爱 自然为题材 ，反 映 的多是诗人、 作 者内心情感瞬间的涟漪 。因而运用多样的 音色、清晰的吐字、 细致 的语调去捕捉和演绎 内心感受的细 腻变化 ，应该作 为演绎作 品的重点。要把握艺术歌 曲含蓄、
奏， 并确立 以钢 琴作为唯一伴奏形式。 舒伯特作为德奥艺术
歌 曲的开创者还 大大提高升 了钢琴在艺术歌 曲中的地位， 丰
艺术歌 曲又被称为 “ 音乐会歌曲” ，作为小型的室内演 唱 的声 乐独 唱曲，它是 由欧洲沙龙 式的演出形式发展起来 的 ，因此在创作手法和表现形式上都有它独特的风格特色 。 特别是随着 ｌ ９世纪德奥浪漫主义抒情 诗的出现 ，艺术歌曲 也进入 了繁荣辉煌 的阶段 。正如著名音乐理论家保 罗 ・ 亨
体 丰 富 ，常 使 用大 段 的 琶音 或 切 分 节 奏 ， 有 时 钢 琴 与 人 声 形
艺术歌 曲是 中外高等 艺术院校声乐专业课程 中不可缺 少的训练 内容 ， 演唱艺术歌曲是演 唱者提高歌唱水平和 艺术 修养的必修课程 。因此 ，如何准确 、生动地演 绎艺术歌 曲， 把握不同时代 、不 同民族 、不 同作 曲家的风格特点 ，无疑给
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》在古典音乐领域，舒伯特与勃拉姆斯是两位备受瞩目的音乐大师。
两人各自留下了大量的音乐作品，其中不乏令人动容的艺术歌曲。
而《摇篮曲》作为他们各自创作的一首代表作，极具历史意义和艺术价值。
今天，我们就来浅析一下舒伯特与勃拉姆斯的这首艺术歌曲。
我们先来谈谈舒伯特的《摇篮曲》。
作为19世纪奥地利著名作曲家，舒伯特的歌曲作品在当时就备受欢迎，而他的《摇篮曲》更是深受人们喜爱。
这首歌曲的原名为《Wiegenlied》，即意为“摇篮曲”。
它是舒伯特于1826年创作的，被认为是世界上最著名的摇篮曲之一。
舒伯特的《摇篮曲》采用了A—B—A—C—A的曲式结构，整首歌简洁流畅，旋律柔和动听。
歌曲以F大调写成，整体氛围温馨舒适，恰如其分地表达了母亲对孩子的深情关爱。
舒伯特巧妙地运用了连绵不绝的和弦、轻柔的旋律，使这首歌曲充满了温馨和安宁的气息。
伴随着简单而优美的旋律，这首摇篮曲更是成为了很多人入睡前的必听曲目。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则与舒伯特相比又具有不同的风格和魅力。
勃拉姆斯是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，而他的歌曲作品一直以其深邃的情感和复杂的曲调著称。
他创作的《摇篮曲》是在1868年，当时他的一位朋友为了表达对新生孩子的祝福，特地邀请勃拉姆斯创作了这首歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以E大调写成，曲式为A—B—A—C—A，而整首曲子简洁流畅，优美动听。
相比较于舒伯特的《摇篮曲》，勃拉姆斯的版本更加充满了深情和内省，仿佛带有一种对生命的沉思和襟怀。
整首曲子的旋律优美而抒情，伴随着勃拉姆斯精湛的作曲技巧，使得这首《摇篮曲》成为了德国音乐史上的经典之作。
在旋律上，两位音乐大师的《摇篮曲》均富有旋律优美和情感丰富。
舒伯特的版本以轻柔的旋律和连绵的音符，表达了母亲对孩子的深情关爱；而勃拉姆斯的版本则在情感上更加深沉，仿佛诉说着对生命的热爱和对未来的期待。
两位大师的作品各具特色，但都深深吸引着人们的心灵。
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法，把德国艺术歌曲推向高峰，为舒曼和勃拉姆斯的艺术歌 曲创作奠定了基础。
声乐作品在勃拉姆斯的艺术创作中有特殊地位，他一 生都在不断的创作歌曲，共写了 3380 多首，其中 300 首左 右是为了独唱写的带有钢琴伴奏的艺术歌曲，歌曲与德国 民间歌曲紧密联系，富于民间气息，反映日常生活的感情浓 厚。作者的主观感受表现丰富，诗意形象感人，表பைடு நூலகம்手法简 朴，词曲结合紧密，歌中所表达的感情多样，有沉重的痛苦， 有寂寞的忧伤，有对生活的喜悦，有对大自然的怡然自得等 等，这些都在他的艺术歌曲中表现得淋漓尽致。
摘 要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的 环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修 养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673- 2596（2012）08- 0206- 02
这首歌曲从旋律上看温柔亲切，音阶上没有较大的跳 进，旋律级进进行，句式比较方整，从钢琴伴奏上看整首曲 子采用的是柱式和弦，多采用切分式的音型，出色的塑造了 摇篮的动感，同时将主旋律给左手弹奏，造成一种恬静安详 的气氛，深刻的表现了母亲对孩子的温柔而慈爱的内心感 情，左手单音，右手双音，构成和弦形式，是由一个音型在不 同低音、不同和声、不同节拍位置上的反复所构成，主要采 用八分音符的时值。
创作中期，19 世纪 70 至 80 年代，此时勃拉姆斯的创作 已经成熟，加上德国统一，使勃拉姆斯的创作空前活跃，并 且创作思想更为活跃，手法更新颖，艺术性也更高，此时的 主要作品有 《萨福颂歌》《你的蓝眼睛》《我的爱情多青春》 《徒然小夜曲》等。
创作晚期，19 世纪 80 年代至 90 年代，这个时期德国社 会现实残酷，使勃拉姆斯的创作又受到以往的消极因素的 影响，逐渐趋向保守和灰暗。此时其代表作主要有《火精灵》 《死亡寒冷之夜》《我的呻吟更加低微》《在教会的墓地上》。 尤其是最后一部作品《四首严肃歌曲》，是其当时消极思想 的典型反映。
勃拉姆斯曾写过两首《摇篮曲》。作品 49 之 4 是最广泛 流传的一首。这首歌是勃拉姆斯根据一首童谣为歌词的内 容，采用维也纳圆舞曲的音乐风格而谱写的。1858 年勃拉姆 斯在指挥一个女生合唱团时，结识了一位有美妙歌喉的姑 娘，两人建立了友谊。10 年后，这位姑娘 - 法波利夫人已经 是两个孩子的妈妈，勃拉姆斯就在她第二个孩子出生不久 创作了这首歌曲送给她。
根据社会历史发展的背景及勃拉姆斯创作题材和思想 内容上发生的变化，现将勃拉姆斯艺术歌曲创作大致分为 3 个时期。
创作初期，19 世纪 50 至 60 年代，此时的作品大多是德 国民歌的编创曲，或具有民族气质的抒情歌曲。勃拉姆斯的 艺术歌曲的歌词也多选自著名诗人的诗作，表现勃拉姆斯 仍在寻求新的生活和理想，这一时期的主要作品有《永恒的 爱》《爱的忠诚》《五月之夜》《摇篮曲》《铁匠》等。
这首歌歌曲的语言抒情，温柔，表现了母亲对孩子温暖 的爱。歌中写到：“安睡吧，小宝贝，你甜蜜的睡吧，睡在那绣 着玫瑰花的被里，愿上帝保佑你，一直睡到天明，愿上帝保 佑你，一直睡到天明。”
这首《摇篮曲》采用的是 F 大调，开始就采用的 F 大调 主和弦，为了配合整首歌曲优美抒情的发展，从头至尾采用 一个调性，采用明朗的大调式，整首曲子基本上采用的都是 大和弦，没有变化。
一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景 （一）勃拉姆斯的生平 约翰奈斯·勃拉姆斯于 1833 年 5 月 7 日出生于音乐世 家,1897 年 4 月 3 日卒于维也纳,享年 64 岁。他是德国 19 世 纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉 堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃 拉姆斯的音乐启蒙老师。 勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇, 还有李斯特等好 友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和 作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无 上的时代”[3]。勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同 时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之 后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称 为浪漫主义时期的“复古者”。勃拉姆斯的音乐作品既有古 典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合 在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。勃拉姆斯对艺 术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且 钢琴伴奏极富魅力。勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自 于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、 艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的 诗谱过曲，晚年他完成了 7 册《德意志民歌集》。 （二）艺术歌曲的创作背景 在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常 重要的地位。文艺复兴后期，在欧洲各国兴起了各民族自己 的风俗歌曲，比如意大利的牧歌、法国的尚松等，德国的民 族歌曲也在此时形成了自己的风格。 早期的德国艺术歌曲是海顿、莫扎特、贝多芬这些作曲 家探索的，是德国艺术歌曲的光辉。到舒伯特的时候，艺术 歌曲发展了新天地，他把维也纳古典乐派的传统、德国浪漫 主义诗歌文学和奥地利民间音乐体裁密切结合在一起。后 来他从“柏林乐派”里吸取了分节歌和叙事歌曲的创作手
二、勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格 勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱有其独特的风格，在
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勃拉姆斯的众多作品中都有体现，比如《你的蓝眼睛》《爱的 忠诚》《铁匠》《萨福颂歌》《永恒的爱》《摇篮曲》《我的爱情多 青春》《徒然小夜曲》《五月之夜》等。现以《摇篮曲》为例来分 析比拉姆斯的创作及演唱风格。
第 33 卷 第 8 期 2012 年 8 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Journal of Chifeng University（Soc.Sci）
Vol. 33 No.8 Aug. 2012
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
孟莉莎
（郑州华信学院，河南 郑州 451100）