原始彩陶纹饰特点简析

原始彩陶装饰纹样特点简析

摘要: 陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。

关键词:彩陶装饰纹样特点

一．起源

关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。

另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。

二．各类彩陶装饰纹样特点

1.仰韶文化彩陶

仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。

(1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等；

（2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。

2.马家窑文化彩陶

马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。

(1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。

纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。其中漩涡纹是最有代表性的，它以同心圆为核心组成图案，运用直线，曲线和点等几何元素组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。马家窑彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁也往往同样布满纹饰，如“圆点弧线纹彩陶盆”。其早期纹饰较多地趋向于自然类型，后期则发展趋向于抽象化和几何化。

(2)半山型: 半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝

重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感。半山型彩陶非常富丽而精致，绝大多数的花纹构图设计，无论是平视还是俯视的角度，往往构成了匀称完美的视觉效果，富有节奏和韵律的美感。⑥它的装饰纹样以几何化的构成倾向为主，其突出特点是用红

黑两色相间的锯齿形花纹为主题，勾画出各种色彩鲜明，形式多变的图案使装饰富有层次感和立体感。

(3)马厂型:常见纹样有:折线纹，回纹，方格纹，三角纹，旋纹，网格纹，垂

叶纹和蛙纹，其中，蛙纹以其独立特色和强有力的视觉效果而格外引人注目，在整体上似乎比以往的蛙纹表现出更为粗犷和简约的形式韵味。在图形结构处理方面，总体呈现出刚健、粗放和庄重的艺术格调，给人以简练和刚劲的强烈印象。

三．彩陶装饰纹样的演变

新石器时代陶器装饰纹样主要为几何图形元素，而非动物图案。而通过对其研究可发现，这些抽象图形实质上是由对具象图案的简化演变而成的，使之更为抽象化，符号化，审美上比直观的具象图形增加了一些象征意义，也给人多了几分遐想的朦胧美感，这展现了远古时期人对艺术的追求与思考。

1.鱼纹

彩陶鱼纹的变形手法是对装饰纹样由具象到抽象演变最具代表性的纹饰符号。从早期较为真实的鱼纹到中期明显向图案化发展，纷纭复杂的各种几何形鱼纹在这一时期逐渐形成了几种固定的符号。早期两头相对的鱼头演变成了一组相对的三角形，鱼身的阴阳三角逐渐形成了十字花状符号；另一种略去鱼头的鱼，后来分化除了一种两湾月相背的符号和有一个圆点与剪刀似的鱼尾组成的符号。

2.鸟纹

彩陶鸟纹多发现在庙底沟期彩陶中，其演变呈现出了两种倾向，一种是将鸟身弯曲成新月状，并发展出由新月相对而构成的纹饰；另一种则是将鸟身变成豆荚状，并由此再构成花瓣纹。而人们发现这两种演变出来的纹饰与鱼纹演变成的符号相似。可见一种几何纹并不只与一种动物图案有关。

3.蛙纹

半山期开始，蛙纹的演变极富特色，它往往以人的形象出现，但肢爪却是蛙型。人式蛙纹在马厂期最为流行，它们多被画在陶壶的腹部，有时两个或四个蛙人抱在一起，略去蛙人头部，以器口为共用头，蛙人纹的肢爪曲折处有时还画有人眼睛或谷粒状的纹饰，大抵表明了蛙神在黄河流域农耕时期的重要作用。马厂晚期的蛙纹多略去躯干，只留下四肢呈波折状展开。

四．构成形式特点

1.点线面

在原始陶器装饰纹样中，点线面是最基本的元素。以庙底沟出土的彩陶盆上的花纹带为例，其具有流变运动的特征，形式复杂但挥写自如，规律明显。它是以一个标志性花纹为中心，两组相似的纹饰组合成纹饰带，以面为主，点线在其中穿插，组合，增强了整个纹饰的动感与变化。

2.均衡

均衡是指在一个装饰整体中相对应的形状相同或图形组合在一起将空间分割到位，给人以协调之感，故其包括对称和非对称两种形式。其特点是规则均等，感觉稳定，张力含蓄。对称形式有上下对称，左右对称，三面或四面对称等；非对称形式则是相对应的一个或多个部分同量而不同形，但同样给人以匀称之感。

3.重复

重复就是把相同或相近似的图形按一定规律重复排列，从而产生视觉美感，这一形式的来源可能取自于自然界的动植物外观，如动物层层分布的羽毛，鱼鳞；植物花卉的簇簇枝叶。重复给人以一种质朴之感，运用重复手法排成不同形状同样可做到统一中变化。重复再装饰纹样中被广泛运用，一般是以一种纹样为基本形，然后反复构成。也有将同一纹样不规则的重复排列的构成形式。

4.对比

在彩陶装饰纹样中的对比包括曲直，疏密，粗细，虚实，动静，黑白等。

对比使得装饰纹样更为丰富生动，形式灵活多变。

5.节奏

不仅音乐讲究节奏，绘画中同样讲究节奏的韵律美。装饰纹样中的节奏感主要来源于对比。如装饰面积自上到下的小-小-大-小分布，或装饰线的窄-粗-宅的变化，都会使纹样富有动势，虚实结合使得纹样具有了动静对比。

五．结语—由原始彩陶纹饰对当今艺术文化的思考

彩陶的美，在于它虽然粗糙，但却自然，接近人的本性。从某种意义上来说，我们现代所说的装饰符号、图案等东西都是原始彩陶纹饰的一个发展和延伸。彩陶装饰艺术的手法及风格给我们以单纯、简练的总体形印象，它是古人在基于现实具象的基础上对艺术的探索，既具有象征意义又富有美感，同时给予现代人在艺术创作上一定的启迪，在此将其大抵归为如下几点:

1.从模仿到创造:古人对于装饰纹样的创造基于对自然的观察与归纳，

我们在现代设计中同样应具备一双善于观察的眼睛与一颗追求美的

心，才能有好的创作。

2.善于运用对比，重复等艺术手法:在装饰纹样中的基本形其实并不多，

大多都基于点线面，但是通过不同的对比变化使之富有美感，值得我

们学习借鉴。

3.整体协调富有细节:一个好的作品必然是给人以和谐的美感，同时具

有细节刻画，在装饰纹样中以蛙人为例，将蛙以人形呈现但保留蛙爪

这种细节刻画十分经典。

4.删繁就简:并非将所有美好的图形堆砌一气就是美，而是要善于运用，

使画面明快，简洁。

综上所述，原始彩陶装饰纹样在世界艺术文化上具有重要价值，是世界文化瑰宝，我们应以古探今，善于学习与发现，让经典传承，并在经典中创造升华。