原始彩陶纹饰特点简析
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用原始彩陶作为古代人类文明的重要遗产之一，其独特的纹样装饰艺术一直备受人们的研究和关注。
通过深入探究其纹样装饰艺术的形成过程和特点，结合现代化技术与应用，可以推动其再次焕发出独特的魅力。
1. 彩陶纹样的形成原始彩陶纹样的形成，有着深刻丰富的历史背景和文化内涵。
从早期的简单刻画、抽象的线条和几何形状，到后来的具象造型和色彩渲染，不仅表现出人类智慧的进步和文明的发展，更是一种文化遗产的延续和传承。
原始彩陶纹样的特点在于其具有浓厚的民族性和地域性，不同地区的彩陶纹样由于历史背景、生活环境、文化传统等因素的影响，形成了各具特色的风格和意义。
例如，长江中下游地区的彩陶纹样多以几何形状、植物图案和一些抽象的符号为主，而黄河流域的彩陶纹样则以鸟兽、人物和生动的场景为主。
此外，彩陶纹样的色彩富丽多彩，具有较强的艺术感染力和装饰性，能够为生活环境增添生机和美感。
3. 现代化应用彩陶纹样装饰艺术在现代化应用方面有着广泛的发展空间和应用前景。
具体而言，可以通过以下几个方面进行探索：（1）文化创意产品以彩陶纹样为原型，设计出具有时代感、创意性和富有民族特色的文化创意产品，如陶器摆件、餐具、器皿等。
这些产品不仅具有实用性，更能够为现代生活增添文化气息和艺术魅力。
（2）装饰设计将彩陶纹样应用于现代化室内设计和装饰中，给房间增添一份温馨和艺术感。
例如，在墙面、地面、家具等方面进行彩陶纹样装饰，可以让空间更具文化内涵和个性化。
（3）科学研究针对彩陶纹样的形成过程、技术方法、文化内涵等方面进行科学研究和探究，可以从中发现更多的价值和应用。
例如，在彩陶制作技术方面进行研究，可以开发出更加高效、节省能源的生产方法，从而提高陶器生产效率和质量。
总之，原始彩陶中沉淀着丰富的文化内涵和艺术价值，其纹样装饰艺术在现代化应用和创新中，可以实现传统与现代的结合，发挥出更大的价值和作用。
彩陶纹饰的艺术特征
彩陶纹饰的艺术特征彩陶纹饰是中国古代陶器的一种装饰形式，发展于新石器时代晚期至青铜时代。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1.多样的题材：彩陶纹饰的题材丰富多样，涵盖了人物、动物、植物、神话故事等各个方面。
人物题材主要以舞蹈乐师、赤足猛男、脸谱类型、生肖等多样的姿态形象为主，动物题材则包括猛兽、鸟类、龙、鱼等，植物题材则以树叶、花朵等为主，神话故事则以巫师、神祗等为主。
2.鲜艳的彩绘：彩陶纹饰采用了多种明亮的颜色，如红色、橙色、黄色、绿色、蓝色等，颜色饱满明亮。
彩陶纹饰的艺术家们熟练运用了辣椒红、铁红、蓝青等如火如荼的彩绘技法，使整个陶器装饰更加饱满、生动。
3.简练的线条：彩陶纹饰的线条简练而有力，形成鲜明的对比。
一些细长的线条将图案划分得清晰明了，同时也营造出一种流动的感觉。
线条的运用既突出了人物、动物和植物的形体轮廓，又丰富了陶器的整体效果。
4.平面的构图：彩陶纹饰一般采用了平面的构图形式，注重了整体的均衡与对称。
通过将不同的图案、色彩等元素有机地组合在一起，形成独特的装饰效果。
同时，彩陶纹饰的图案通常是以中心为对称点进行设计，让人在欣赏中感受到一种平和、和谐的美感。
5.具有象征意义的符号：彩陶纹饰中常出现一些具有象征意义的符号，如陶罐上的鸟头、蛇纹、太阳纹等。
这些符号既体现了古人对生活的理解，又突出了一种宗教信仰的呈现。
通过这些象征性的符号，艺术家们传达了一种人文关怀和神秘感。
6.精湛的制作工艺：彩陶纹饰的制作工艺非常精湛，通常是经过多道工序才能完成。
首先是制作陶器的胚体，在此基础上进行雕刻图案，接着上釉彩绘，最后进行烧制。
这种工艺需要艺术家们对陶器材质以及各种工具和材料的熟悉与把握，并且需要他们在各个环节中都能够保持高度的专注与耐心。
彩陶纹饰以其丰富多样的题材、鲜艳的彩绘、简练的线条、平面的构图、象征意义的符号以及精湛的工艺，展示了中国古代陶器艺术的独特魅力。
它是中国古代陶器艺术的重要组成部分，不仅体现了古代人们的审美追求，也是我国古代文化的重要遗产之一。
彩陶纹饰的艺术特征
彩陶纹饰的艺术特征
一、生动形象：彩陶纹饰的艺术特征之一是其形象生动、栩栩如生。
陶人、陶马、陶鸟等都能以栩栩如生的姿态展示出来，给人们带来强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
二、精细细腻：彩陶纹饰的细节处理非常精细，能够准确地表现人物的面部表情、衣饰纹样以及动物的体态等。
例如，彩绘陶俑的脸部表情细腻而丰富，陶马和陶鸟的线条流畅而精细，展现出古代陶艺家高超的绘画技巧和工艺水平。
三、色彩丰富：彩陶纹饰的艺术特征之一是其色彩的丰富多样。
彩陶纹饰使用了多种颜料，如红色、黄色、蓝色、绿色等，使作品呈现出鲜艳的色彩。
这些明亮的颜色给人以愉悦的感觉，同时也体现了古代艺人在制作陶器过程中对色彩的认识和运用。
四、寓意深远：彩陶纹饰的艺术特征还表现在其寓意深远。
彩陶作品中的纹饰往往寓意吉庆和神圣，如太阳、鸟兽等象征着生命的力量和神秘的宇宙力量。
这些寓意使得彩陶作品不仅具有艺术价值，还具有宗教和神秘信仰的意义。
五、凝练简约：彩陶纹饰的艺术特征还表现在形式上的凝练简约。
彩陶作品在形式上追求简洁、凝练的风格，舍弃繁琐复杂的细节表现，以简约的线条和形状来表达主题。
这种凝练简约的风格给人一种纯粹、清新的审美感受。
总之，彩陶纹饰以其生动形象、精细细腻、色彩丰富、寓意深远和凝练简约等艺术特征，展现了中国古代艺人的创作才华和艺术追求。
它不仅是中国古代陶艺的重要代表，也是中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
通
过对彩陶的研究和欣赏，我们可以更好地理解和感受古代艺术的魅力和智慧。
浅谈原始彩陶造型与装饰纹样的审美特征和文化内涵
摘 要：从中国传统文化的角度认识原始彩陶，分析它造型和装饰上的艺术特点及审美特征，有助于我们更加全面的认识原始彩陶的学术价值和文化内涵。
关键词：装饰纹样 天人合一 图腾 静态美彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应，远古彩陶不仅以其独特的造型风貌和特定的艺术内涵成为后来人类文化的范本，同时也对后来华夏民族的思维形式、审美意识及文化产生了深远的影响。
一、富有诗意的圆形和曲线对称造型，蕴含了天人合一的美学观念和人文思想常见的彩陶是和原始人生活息息相关的盆、碗、壶、罐等器皿，作为容器，各个时期的造型各有特色，例如，半坡类型的彩陶以卷唇圆腹或葫芦形圈底盆、钵等为主，朴实厚重；庙底沟陶器以大口鼓腹小平底钵为最典型，造型已显示出礼器的先兆；马家窑类型的彩陶，种类多样，造型更加优美，形象丰满浑厚，稳重大方。
原始彩陶造型的基本特征为圆形器，如果我们仔细地分析造型的轮廓线，就会感到都是一些富有韵味的自由曲线，以圆和曲线为轮廓线是和当时人们的生活紧密相连的，原始人日出而作、日落而息，造成人与天地、人与自然、人与动物的特殊关系，所接触到的各种物体的形态多是以圆形为主，如太阳、天空、树干、果实、鸟卵等。
从审美的角度看，与商周时期的青铜器狞厉冷酷之美相比，圆形彩陶的轮廓曲线连贯流畅，再加上耳、口等及其它装饰，把含蓄隽永的自然韵味融汇其中，匀称优美，富有韵律，让我们看到的是和谐宁静之美。
原始彩陶排斥造型的几何数理特征，实际上是原始先民追求人与自然和谐，表现一种人文情怀，重感情不重理性的观念在彩陶造型中的反映，这也造就了我国传统陶瓷几千年“求正不求奇”的造型特点，使得陶瓷造型作为一种独特的文化形态流传至今。
文学艺术来源于生活，古今中外文学艺术的产生总是根植于特定的文化意识土壤，原始人在进行最初的创造活动时，自然会借用头脑中印象较深的常见的造型，彩陶的造型多用拟人的方式对待，把器皿当作一个完整的生命体，赋予生命形态，如彩陶的口、颈、肩、腰、腹、足等部位，很多是对人体、动物器官的模拟，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌等，使它们成为活体生命的组成部分，呈现的是充满人性的气韵之美。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化类型，出现于距今约5,000年前的黄河流域。
马家窑文化的彩陶纹饰在中国古代陶器器物中占有重要地位，其纹饰演变及审美特征对于研究中国古代陶器文化具有重要的参考价值。
本文将围绕马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征展开探讨。
1.初期阶段马家窑文化的彩陶纹饰最初出现于早期阶段，这一时期的彩陶器主要以红、黑两色为基调，纹饰简单并且单一，主要以几何图案为主，如螺线纹、波浪纹、鱼鳞纹等。
这些几何图案的简单纹饰反映了当时人们对于自然界和生活的认知和理解，具有鲜明的原始特征。
随着马家窑文化的发展，彩陶纹饰逐渐丰富和多样化。
在中期阶段，彩陶器的颜色变得更加丰富，出现了红、黑、白、黄、绿等多种颜色的彩陶器。
纹饰也逐渐多样化，不仅有几何图案，还出现了一些抽象的符号和图案，如太阳纹、月牙纹、蛇形纹等。
这些纹饰的丰富多样反映了当时社会生产力的发展和人们审美情趣的提高。
到了晚期阶段，马家窑文化的彩陶纹饰达到了一个高峰。
彩陶器的颜色更加丰富鲜艳，纹饰更加精细复杂。
除了几何图案和抽象图案外，还出现了许多具象的动植物纹饰，如虎纹、龙纹、鱼纹、鸟纹等。
这些动植物纹饰生动形象，展现了人们对于自然界的热爱和敬畏之情，也体现了他们对于生活美好的向往和追求。
1.自然主题马家窑文化的彩陶纹饰以自然界的动植物图案为主题，展现了古代先民对于自然的热爱和敬畏之情。
这些动植物纹饰不仅形象生动，而且充满了生命力和活力，给人以愉悦和舒适的感觉。
这些自然主题的纹饰也反映了当时人们对于自然界的认知和理解，具有浓厚的原始生活气息。
2.几何符号除了自然主题的纹饰外，马家窑文化的彩陶器上还出现了许多几何符号和抽象的图案。
这些几何符号和抽象图案在形式上简洁明了，充满了装饰性和节奏感，展现了古代先民对于美的追求和创造力。
这些几何符号和抽象图案还具有一定的宗教意义和祈福寓意，反映了当时人们对于精神世界的探寻和向往。
原始彩陶图案中线的形式美
原始彩陶图案中线的形式美
原始彩陶是指距今七千多年前的陶器，它是中国古代陶器中的一种非常特殊的陶器。
原始彩陶虽然是远古时期的作品，却有许多工艺和形式设计的特点，其中非常值得注目的是其图案中线的形式美。
原始彩陶中的线条形式非常简单而直观，通常采用横线、竖线、斜线和弧线等基本线条来勾勒出各种图案。
在图案中，线条可以是粗细不均，有时还会出现两条或多条并列的线条组合起来形成更加复杂的线条形式。
原始彩陶中的线条不仅简单而直观，还非常有艺术感。
这些线条可以勾勒出各种复杂的图案和纹饰，例如动物、植物、几何图案等。
这些图案的线条经过精心的设计和安排，线条的粗细、曲直和长度等因素都能够体现出设计师的审美和技巧。
原始彩陶中的线条形式美主要表现在以下几个方面：一是线条的流畅和韵律感。
线条的形式美主要体现在它的流畅和韵律，这种韵律感让线条的形态变化更加优美，线条的纵向、横向和斜向的组合更加协调的平衡。
二是线条的透视感。
原始彩陶中的设计大多采用方向感和透视感，线条的长度和角度的变化能够营造出空间感和深度感。
这种透视感的运用不仅使图案更加生动，同时也使线条的形态更加多变和丰富。
三是线条的韵味。
原始彩陶中的线条呈现出一种生动的韵味，这种韵味不仅体现在线条的形态和长度方面，更体现在颜色和形式的细节上，让人感受到一种奇妙、神秘和美好的感觉。
最后，原始彩陶中线的形式美揭示了古人在艺术表现上高度的审美和审美追求。
线条的设计及运用非常精准、严谨，让陶器整体造型更加完美、自然。
它的形式美不仅可以让人感受到巧夺天工的艺术表现，同时也让人感受到陶器背后的文化和历史意义。
彩陶纹饰的艺术特征论文
彩陶纹饰的艺术特征论文
彩陶纹饰是中国古代陶瓷艺术的一种，它具有丰富多彩的色彩和生动的图案，因此备受人们的喜爱。
在这篇文论中，我将从艺术特征的角度来探讨彩陶纹饰。
一、色彩艳丽
彩陶纹饰的色彩非常丰富，它涵盖了红、黄、蓝、紫、绿等多种颜色，其中最为经典的是“三彩”颜色，即黄、绿、紫三色。
这些色彩在不同的组合中能够呈现出不同的艺术效果，相互之间的对比也非常强烈。
二、图案生动
彩陶纹饰的图案非常丰富多样，它们来源广泛，有些取材于自然界，有些则是从人文事件中得到的灵感。
在以往的一些历史时期中，彩陶纹饰的图案也反映了当时的政治、文化和宗教等诸多方面。
例如，春秋战国时期的彩陶大多以龙凤、鱼纹、麒麟等传统图案为主，隋唐时期的彩陶则多以诗词、故事、典籍和佛教等为主题。
三、造型简练
彩陶纹饰的造型十分简约，有着非常明显的线条感和轮廓感，这也是其艺术的一大特征。
在装饰上，彩陶纹饰往往采用了对称性的手法，用简明的线条烘托出了艺术品的美感。
四、工艺高超
彩陶纹饰的制作工艺十分高超，尤其是在唐代和明代的时期，它曾经达到了巅峰的状态。
在制作过程中，制作人员需要进行鲜艳多彩的釉彩表面处理，也需要对笔触的运用进行精雕细刻，使整个艺术品显得更加精致。
综上所述，彩陶纹饰的艺术特征是多方面的。
通过对其色彩、图案、造型和工艺的分析，我们可以看出它具有丰富多彩的色彩和生动的图案，有着凝练的线条感和轮廓感，同时也展现出了制作者高超的工艺技能。
这些特征，为彩陶纹饰带来了强烈的艺术美感，在历史长河中驰名中外，成为了中国古代民族的珍贵财富。
浅谈原始彩陶纹饰的构成形式
浅谈原始彩陶纹饰的构成形式图形纹饰构成的形式是多种多样的，在表现手法上表现为线与面的组合，形式上也不外乎方圆曲直，但正是这些简单的线与面构成了图形纹饰的独特魅力和深厚内涵。
中国的图形纹饰在构成上有着自己独特的民族及地域特色，其发展也有自己清晰的脉络，追根溯源，原始先民的彩陶纹饰可以说是中国纹饰的起源，从广泛意义上来说，彩陶紋饰可以说是中国绘画艺术的始祖。
彩陶的产生所谓彩陶，是指在砖红色的陶制器壁上用赭石和氧化锰等天然矿物颜料绘制图案，烧成后呈赭红和黑色花纹的陶器。
陶器最初是作为原始先民重要的生活用具而被发明出来的，人们用它来盛装东西，烹煮食物或者祭祀。
直到彩陶的出现，彩陶是将人类最质朴的审美情趣点缀到了这些日用品中。
由于这一精神元素的注入，彩陶成为远古先民表达信仰、崇拜和祈愿的载体，也成为新石器时代最具有代表性的艺术品。
中国原始彩陶其空间分布大体分为三个区域：中原地区，西北地区和东南沿海地区；在时间上大体可以分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂五个重要时期，每个时期的彩陶装饰纹样、装饰风格都有所不同，但总体来说原始彩陶的纹饰基本上可以分为两类：一类是具象的人、动物或植物类的形象；一类是抽象的几何形象，表现了古朴、简练、刚劲、单纯的艺术风格。
在器皿造型上最常见的是符合陶器功能需要的碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎等10余种。
彩陶纹饰的表现手法彩陶绘画具有浓郁的装饰性，特别是在几何形纹饰的表现上，结合了陶器形体的变化，几何形装饰图案虚实相间，黑白互相衬托成为“双关图案”，这是中国图案传统的一种卓有成效的组织方法。
彩陶绘画经过不断的重复和演变形成了较为稳定的程式，可以将这些描绘程式归纳为以下三种类型：线描型：一种以线条为主的白描式手法，线条疏密有致，能抓住对象的形态特征，显示出较高的绘画技巧。
平涂型：以单色平涂作类似剪影式的表现手法。
造型极简括，动态觉得活泼，能从特定的角度把握对象的形态特征。
综合型：这种手法结合线描与平涂两种手法上情下构成。
原始彩陶的造型特征
原始彩陶的造型特征：中原地区的彩陶工艺制作开始较早，持续时间也很长，装饰类型也较其它区域丰富得多。
其中陕西西安半坡出土的陶器以卷唇圆腹和折腹的圈底盆、钵，花苞状口的细颈壶，直口鼓腹尖底瓶，敛口柬腰葫芦形瓶等器型为主。
河南陕县庙底沟出土陶器多深腹曲壁的碗盆，敛口浅腹盆、敛口罐、长颈罐、重唇尖底或平底瓶。
西北地区的彩陶以马家窑类型、半山类型、马厂类型和较晚的辛店类型为代表。
多长颈双耳瓶、宽肩壶、双耳鼓腹小底罐及钵、盆等。
东南地区的彩陶以大汶口文化及马家窑文化类型为代表，器型以鼎、罐、钵、盆等为主。
原始彩陶的纹案特征彩陶的装饰纹案有圆点、直线、曲线、抽象几何形、划纹、指甲纹等等，它们用动与静对比、虚与实对比、点线面对比，产生了丰富多彩的装饰效果，对后代装饰艺术产生了无限的启迪。
同时，它们还运用红、黑、白、橙等色使得作品显得绚烂多彩。
“在游戏中，变化是无穷的，没有外在的目的，游戏在本性上，却是自由。
”[5]此在是在世界之中存在。
当这些原始彩陶被搁置在这安静而隐蔽的角落，不再占据着人们的视角，也远离人们的思维，那么这种并非本真的生活却是人们生活的常态。
在这种生活方式中，物之物性自身被遮蔽，偏离了其存在的境况。
追问存在者之存在，亦即思存在，就是我们使遮蔽着的存在如其本性地显现出来的途径。
原始彩陶纹饰的文化蕴涵初探2010-1-28 17:48:00朱大维《佛山陶瓷》 2007年第09期摘要中国原始彩陶是中华艺术的灿烂篇章，原始彩陶纹饰则是陶瓷艺术装饰的第一个高峰期，它在绘画和文化方面都取得了光辉的成就。
本文就原始彩陶纹饰所蕴涵的丰富的文化作了探讨，主要从“彩陶纹饰所折射出的远古的精神力量”、“彩陶纹饰是原始社会生活的反映”、“彩陶纹饰是原始社会思想文化积淀”三个方面展开论述。
关键词原始彩陶，纹饰，文化，精神，蕴涵1引言历史悠久的中国原始彩陶是人类文化和智慧的结晶，她造型优美，纹饰丰富，集实用与艺术为一体，有着丰富的文化内涵。
原始彩陶纹饰时代特征
原始彩陶纹饰时代特征原始彩陶纹饰时代是人类文化演进的重要时期，跨越了地球上不同文化区域的广泛时间和空间。
在这一时期，人类开始在粘土、石灰和其他天然材料中制作陶器，把它们用于各种日常生活和宗教仪式活动中，为未来的文明奠定了基础。
原始彩陶纹饰时代的陶器形态和纹饰特征各异，但它们都具有以下几方面的共同特征。
一、生活功能显著原始彩陶纹饰时代的陶器多有实用价值，如食盘、储物罐、饮水器等，反映了人类社会日渐丰富的生活需求，并且能够满足它们。
此外，在逐渐出现的人类劳动分工中，陶器也发挥了重要的作用。
比如，在谷物的储存和加工中，陶器被广泛应用，使生产效率大大提高。
二、贴近人类生活陶器的使用不仅反映了人们的生产生活方式，而且也反映了当时人们的审美观念和文化形态。
原始彩陶纹饰时代的陶器多数以自然界的事物为图案，如太阳、月亮、星辰、云彩、植物、虫鸟等，这些图案和器形都与当时的自然和社会环境息息相关。
此外，在原始彩陶纹饰时代的陶器中常常出现抽象的符号图案，如几何形状、斜线、Z字型等，这表明人们的宗教、信仰意识和图像意义已经开始形成。
三、装饰性特征突出在形态和装饰上，原始彩陶纹饰时代的陶器显得极其丰富多样，她们常常表现出装饰性特征的突出。
特别是在器表的彩陶纹饰方面，更体现了人类的创造力和审美情趣。
当时的彩陶纹饰技法和图案较为简单，但它们对于人们的生产生活具有深刻的影响，不断地丰富了人们的生活和文化内涵。
比如，在细纹、刻线、凸纹、刻花、刷涂、晕染等方面，陶器创作者展现出了多种多样的技巧。
四、趋于便携和节约随着社会的发展和人类生活的需要，人们对陶器的要求也在不断的提高。
原始彩陶纹饰时代的陶器特征之一就是趋于便携和节约。
为了方便携带，很多陶器都加了陶盖，以保护食物或液体。
为了保证低温下的红糖等易腐食品不腐烂，很多陶器还贴着饲料或泥土，以保证陶器内的温度变化尽量缓慢。
五、具有悠久历史和深厚文化内涵原始彩陶纹饰时代是人类文明演进的一部分，凝聚着人类劳动物质文明和精神文明的发展轨迹。
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用一、引言彩陶是中国古代陶瓷文化的重要组成部分，它是我国早期陶瓷艺术的代表作品之一。
在古代，人们通过陶瓷制作来记录历史、表达情感。
彩陶中的纹样装饰艺术是其中的重要元素，它反映了古代文化的特点和审美情趣，也为现代陶瓷艺术提供了丰富的源泉。
本文将围绕着原始彩陶中的纹样装饰艺术展开研究，并探讨其在现代化应用中的价值和意义。
二、原始彩陶中的纹样装饰艺术1. 纹样种类原始彩陶中的纹样装饰艺术种类繁多，主要包括几何纹、植物纹、动物纹和抽象纹等。
几何纹以直线、圆形、方形等基本几何图形为主要构成元素，具有简洁而规则的特点，反映了古人对于形式美的追求和探索；植物纹则以花卉、叶子等自然植物为主题，展现了古人对自然界的敬畏和赞美；动物纹则以狼、虎、鸟等各种动物形象为主要元素，生动地表现了古人对生命力的崇高敬仰；抽象纹则以虚幻的图形和线条构成，充满着神秘感和韵味。
2. 装饰技法原始彩陶中的纹样装饰艺术通过不同的装饰技法来展现其独特魅力。
最为常见的技法包括刻划、绘画、印花等。
刻划技法是以利器在陶器表面进行凿刻和雕刻，形成凹凸不平的纹样装饰，具有强烈的质感和视觉效果；绘画技法则是以彩绘工具在陶器表面进行绘画，形成富有立体感和变化的纹样装饰，具有独特的观赏价值；印花技法则是以印制工具在陶器表面进行印花，形成规整而连续的纹样装饰，具有简洁而清晰的特点，是一种大量生产的有效手段。
3. 色彩运用彩陶中的纹样装饰艺术在色彩运用上也非常精彩，主要以红、黄、蓝、绿等鲜艳明快的颜色为主，通过对比和搭配来增加纹样装饰的视觉冲击力和审美效果。
色彩的丰富运用不仅丰富了纹样装饰的表现形式，更为整个彩陶艺术增添了生机和活力。
三、现代化应用1. 彩陶复制原始彩陶中的纹样装饰艺术在现代化应用中得到了广泛的传承和复制。
通过现代科技手段，可以对原始彩陶中的纹样装饰进行数字化处理和精准复制，使得这些珍贵的文化遗产得到了更广泛的传播和欣赏。
简析原始彩陶装饰纹样的现代感
简析中国原始彩陶装饰纹样的现代感艺术设计06-4班杨杰学号 15065797 原始陶器是我国史前文化的主要遗存，而彩陶则是原始陶器最具代表性的品种，它代表了史前艺术的最高成就。
从距今7000多年的老官台文化彩陶算起，到距今约4500～4000年的龙山文化时期彩陶基本消失，彩陶在中国新石器时代大约经历了3000年左右的由盛到衰的演变历程。
①它是我国艺术史上光彩夺目的一章，正因为如此，我国的新石器时代文化又被称为“彩陶文化”。
考古学家认为，陶器是在农业发展到一定程度为适应炊煮谷物性食物而产生的。
中国的新石器时代，凡是农业经济比较发达的地区，制陶业也相应比较发达。
黄河中上游地区是发现原始彩陶最多、最为集中的地区，主要有黄河中游的仰韶文化彩陶和黄河下游的马家窑文化彩陶，其他地区也有彩陶出土，如东南沿海地区的大汶口文化、屈家岭文化，东北地区的红山文化等，但相对较少，在此我们就省略不提了。
仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型材套；马家窑文化彩陶相对而言，发展更加完备，主要包括马家窑型、半山型和马厂型彩陶。
由于时代和地域等各方面因素影响，各文化型彩陶造型、装饰纹样各有不同。
半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，审美稚拙刚健；庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁；马家窑型彩陶以小口鼓腹陶罐为典型器皿，还有瓶、盆等，漩涡纹、波纹宛转流畅，繁富而又气魄；半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感；马厂型彩陶较半山型彩陶为晚，一双耳罐等为典型器皿，大圆圈纹、网纹和蛙纹是其特色，造型和纹饰都趋向粗犷、简练和刚劲。
②彩陶文化的形成是一个长期丰富累积的过程，虽然其最终走向衰败，但是其取得的成果却是辉煌的。
上面从总体上简略提到了几种文化型彩陶的不同特点，下面，我主要就纹饰特点来说说各区域文化型彩陶的不同之处。
彩陶艺术的几何纹饰美.doc
彩陶艺术的几何纹饰美彩陶作为一种原始艺术,纹饰是其主要的艺术语言。
在原始彩陶纹饰中，除少数能看到物象的自然形态外，绝大多数都是几何纹。
单独的、组合的、二方连续的和四方连续的，几乎涉及现代图案学中几何图案画法的所有形式和手法。
本文拟就从设计美学的角度对彩陶中的几何纹饰作一简单分析。
一、原始彩陶中常见的几何纹样式宽带纹仰韶文化早期典型的纹饰，通常是在钵体口沿外壁绘一周约2-3cm的黑色条带。
在某些长体形陶器，如葫芦瓶、细颈壶的口沿外也常用，好像给器皿戴了一条或宽或窄的黑色围巾。
三角纹几何纹中最常见的一种纹饰母题，一般可分为直边三角形和弧边三角形。
直边三角形的三条边线既平且直，极富变化，常由两个以上三角组成图案再配以圆点或直线，构成一幅幅红黑相间、虚实相衬、构思巧妙的图案。
孤边三角形是由直边三角纹发展演变而来，其构图与直边三角纹大同小异，但其曲线美比直角三角形有更多的艺术展示空间。
圆点纹此纹样既可作为纹饰的基本元素，又可作为一种母题花纹，使用起来非常灵活，大多在组合图案中起到不可或缺的填充和定点作用，因此被广泛使用于各种组合图案中。
在仰韶晚期还出现了圆点涡形纹，它以圆点为中心向四周引出弧线，形成富有动感的漩涡图案。
有的学者认为它是鸟的头部变体,故称之为变体鸟纹。
网格纹该纹样自仰韶中期开始出现，后来发展成马家窑文化的一种常见纹饰。
它常以较粗的线条勾画出圆形、椭圆形、四边形、叶片形或不规则形的边框，再由细密的斜行、横行、竖行直线交叉绘制而成，其笔法细腻，线条匀称，流传甚广，显露出史前先民高超的技艺，对彩陶文化影响巨大。
旋涡纹一种极具动感和旋律的纹饰，也是马家窑彩陶最具代表性的纹样。
卷曲旋转起伏的弧线，首尾相交成涡心，连续展开成漩涡状，恰似奔腾不息的河水。
适时再配以圆点纹作装饰,两者的结合使图案动静有致，繁而不乱，旋而不眩。
人形纹或称“蛙纹”，彩陶后期的一种典型纹样。
这种纹样处于不断发展演变中：早期有头有身，有双手双足，手足上还有五指，双手伸举，曲脚直立；中期头部消失，只留躯干，肢节增多；晚期仅留爪指或变成三角折线纹,充分展示了原始图案由具象到抽象的转化过程。
中国原始社会的彩陶图案
中国原始社会的彩陶图案彩陶图案指新石器时代画在陶器上的装饰纹样，距今有六七千年的历史。
彩陶纹样的题材极为丰富，有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹等，是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。
人面纹(图1—1)把人面和太阳组合起来，形象概括、简洁，据说是原始民族的图腾。
鱼纹(图1一2)有单体鱼纹、复体鱼纹等，造型简练，并各有特征。
植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣(图1—3)，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。
几何形图案纹样有直线形的，有螺旋形的，有波浪形的；据说是由动物图案演化而来，如鱼纹演化成直线几何纹(图1一4)，鸟纹演化成螺旋纹(图1一5)，蛙纹演化成波浪纹(图1一6)。
这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。
彩陶纹样的构成形式有：(1)对称的组合。
有不同花纹或同一花纹的对称；两组对称；四组两相对称和六组三分相合对称四种。
(2)不对称的组合。
(3)同一母题花纹组成一条完整的带状花纹。
(4)不同母题的两种花纹相互连接起来合成一组花纹。
彩陶纹样体现了原始氏族社会纯粹的美的形式和美的形式感。
劳动、生活、自然对象及广大世界中的节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，集中表现在这里，为我国的图案发展起了奠基作用。
陶瓮“彩陶王”藏于中国历史博物馆的大型陶瓮“彩陶王”出土于我州境内积石山县三坪遗址。
原件彩陶王属新石器时代马家窑文化，马家窑类型，距今5000年左右，通高49．3厘米。
以造型独特，花纹别致而闻名于世，故称为“彩陶王”。
原始彩陶图案中线的形式美
原始彩陶图案中线的形式美原始彩陶是中国陶器的重要组成部分，它来源于新石器时代晚期至商代早期（约公元前3000年-公元前1600年）的陶器文化，代表了中国古代陶器艺术的独特风貌。
原始彩陶的图案以直线、曲线、点、面、纹理等形式为主，其中线条的形式具有很高的艺术价值。
原始彩陶中的线条形式主要包括了直线、曲线、波浪线、螺旋线等。
其中直线是最为基本的线条形式，它通过精确的绘制方式呈现出了直而有力的美感，给人以稳重、严谨和简洁的印象。
这种线条形式对于陶器的装饰起到了承框、点缀的作用，让整个作品显得均衡、匀称、和谐。
曲线则表现出了柔美的感觉，通过圆弧、弯曲、卷曲的方式呈现出云海、水波、植物蔓延等生命力十足的景象。
波浪线则匀称而有节奏地展现出了水波的律动，而螺旋线则呈现出一种旋转、扭曲的感觉，形态优美、线条流畅，在装饰上自成一格。
原始彩陶中的线条形式还有一些如编织线、斜线、斗拱线等，它们各自都拥有独特的美感和表现方式。
编织线饱满而有力，使整个图案呈现出一种紧凑、厚重的效果，能够很好的突显出器物的质感和厚重感；斜线则通过倾斜的方式表现出一种运动感，使装饰图案产生一种流畅的动态效果；斗拱线则是一种特殊的镂空线条，它们常常在璧面上制成弧形、矩形等突出器物的形态，给观众留下一种气势磅礴、群英竞技的印象。
总之，原始彩陶中线的形式美表现出了一种充满活力、富有生命力的视觉享受，能够给人带来独特的感受和体验。
它们的简洁、干净和有力量感的线条，令人印象深刻。
在后来的漫长发展过程中，中国古代艺术不仅沿用并发展了许多原始彩陶中的线条形式，而且也在这些线条形式中创造并诞生出了更多的美学价值。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文明的重要组成部分，其彩陶纹饰是中国古代陶器中的一种精美艺术品，不仅具有丰富的审美特征，还展现出了演变的历史脉络。
本文将从马家窑文化彩陶纹饰的演变及审美特征两个方面进行探讨。
1.早期马家窑文化彩陶纹饰马家窑文化彩陶纹饰最早出现在新石器时代晚期，距今约5000年前，最初以线性纹为主，线条简洁流畅，主要以斜线、直线和曲线等基本线条组合构成纹饰，呈现出原始朴素的审美特征。
2.中期马家窑文化彩陶纹饰随着社会生产力和手工艺水平的提高，马家窑文化彩陶纹饰逐渐演变出更加丰富多样的图案，如几何纹、植物纹、动物纹等，纹饰结构逐渐趋于成熟，线条更加流畅，图案更加生动，呈现出稳重大气的审美特征。
3.晚期马家窑文化彩陶纹饰到了晚期，马家窑文化彩陶纹饰已经发展成为了一种精美的工艺品，图案更加多样丰富，颜色也更加艳丽，纹饰风格逐渐趋向成熟和完善，展现出了成熟丰富的审美特征。
1.简约的审美特征早期马家窑文化彩陶纹饰以线性纹饰为主，简约而不失精致，线条流畅，构图简洁，给人以素雅、朴实的审美享受。
2.生动的审美特征随着纹饰的发展，马家窑文化彩陶纹饰逐渐增加了各种图案，如几何图案、植物图案、动物图案等，图案生动丰富，给人以生机勃勃的审美感受。
3.艳丽的审美特征晚期马家窑文化彩陶纹饰的颜色更加丰富多彩，红色、黄色、蓝色等明快的色彩构成了丰富多彩的彩陶纹饰，给人以艳丽夺目的审美体验。
4.大气的审美特征马家窑文化彩陶纹饰在构图上注重整体效果，追求稳重大气的审美特征，线条流畅，纹饰丰富，给人以稳重大气的审美享受。
马家窑文化彩陶纹饰随着时代的变迁不断演变，其审美特征也日益丰富多样，简约、生动、艳丽、大气成为了其独特的审美标签，展现了古代劳动人民的智慧和艺术造诣。
这些审美特征不仅为我们了解古代社会的文化风貌提供了珍贵的资料，也为当代的陶艺创作提供了丰富的艺术养料。
希望更多的人能够重视和关注马家窑文化彩陶纹饰，传承和弘扬中华民族优秀的陶瓷文化。
原始彩陶图案中线的形式美
原始彩陶图案中线的形式美原始彩陶是指中国古代彩陶器的一种制作工艺，其图案中线的形式美是原始彩陶器的一大特色。
在中国古代陶器中，彩陶器是一种在陶器上使用多种颜色来绘制图案的器物，其中线的形式美是其中一种重要的美学表现形式。
原始彩陶图案中线的形式美来源于古代人民的生活和对自然的理解，具有浓厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
原始彩陶图案中线的形式美体现在其图案构图上，线条的运用、线的粗细、线的曲直等方面。
在原始彩陶器的图案构图中，线条勾勒出了多种生动的图案，如人物、动物、花草等。
线的粗细和曲直则表现出了原始彩陶器在制作工艺上的精湛和技巧。
线条的流畅与变化，向观者展现了古代陶器制作者对生活的观察和对自然的敬畏之情。
通过对原始彩陶器图案中线的形式美的研究，不仅可以深入了解古代人们的生活状态和审美观念，还可以推测出古代工匠的制作工艺和水平。
原始彩陶器的图案中线的形式美，往往受到了原始艺术的影响。
在中国古代，原始艺术是一种代表了原始部落社会审美观念的艺术形式，其图案中线的形式美有着独特的特点。
原始彩陶器的图案中线的形式美受到了原始艺术的深刻影响，其线条韵律和构图方式多与原始艺术形式相似，有着浓厚的原始文化和民族特色。
通过对原始彩陶器图案中线的形式美的研究，我们也可以更好地了解中国古代原始艺术的发展历程和特点，对于保护和传承古代原始艺术有着重要的意义。
原始彩陶图案中线的形式美是中国古代彩陶器的一大特色，其具有独特的审美价值和文化内涵。
通过对原始彩陶器图案中线的形式美的研究，我们可以更好地了解古代人们对生活和自然的理解，深入挖掘中国古代原始艺术的独特魅力，为我们的审美修养和文化传承提供了重要的思想资源。
相信随着对原始彩陶器图案中线的形式美的深入研究和传承，这份古老而珍贵的审美财富将会得到更好的保护和传承，为我们的当代文化建设和审美追求提供重要的参考和借鉴。
中国原始陶器——彩陶
中国原始陶器——彩陶在世界所有文明的早期阶段，几乎都经历过一个陶器的时代，最早的中华文明也是如此。
在中国早期陶器艺术中，最精彩的就是起源于六七千年以前的彩陶艺术，其中以仰韶文化（大约在公元前5000年—公元前3000年，几乎遍步于华北各地区，而以黄河中游为中心）遗存的以橙红色或棕红色绘有深红或黑色花纹的彩陶最惹人注目，所以仰韶文化也有“彩陶文化”之称。
仰韶文化时期的彩陶图案，是在陶器未烧之前画上去的，烧后彩纹固定在陶器的表面不易脱落，彩绘以黑色为主，兼用红色。
有的地区在彩绘之前先涂上一层白色的陶衣作衬底，以使彩绘花纹更加鲜明。
彩陶的主要纹饰有花卉图案、几何图案和动物图案。
这些图案多装饰在细泥陶钵、碗、盆和罐的口、腹部，而在器物的下部或往里收缩的部分是不施彩的，这种设计与当时人们的生活习惯有一定的联系。
因为新石器时代家居条件还相当原始，通常席地而坐或者蹲着，所以彩陶纹饰的部位大都在人们平视最容易看到的地方，再往下因为看不到，也就没有装饰了。
新石器时代的兽形红陶壶彩陶颜料的成分，经光谱分析表明：赭红彩中的主要着色元素是铁，黑彩中的主要着色元素是铁和锰。
白彩中除含少量的铁以外，基本没有着色剂。
根据这些分析结果，有学者推断赭红彩料可能是赭石，黑色彩料可能是一种含铁量很高的红土，至于白色彩料可能是一种配入溶剂的瓷土。
陶器的造型既讲究实用又讲究美观，其外形线条流畅、均匀，加上丰富多彩的纹饰，显得优美而充满艺术感。
陶器的种类较多，有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，其中以小口尖底瓶最为突出。
这些陶器往往由于年代的早晚或地域的差别，在器形和纹饰上表现出一定的差异。
据研究，彩陶的成型方法大致有如下几种：捏制法这是最早的手工制陶方法，也是最简便、最容易的方法。
这种方式比较粗糙，成型不规则，但方便灵活，因此常被用于制作小型陶塑，而在制作日常器皿时较少使用。
泥片贴筑法和捏制法一样，也是一种较早使用的手工制陶方法，是用粘湿的泥片在一个类似内模的陶垫外面，一块一块地敷贴成一个陶器形状。
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原始彩陶装饰纹样特点简析
摘要: 陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。
陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。
关键词:彩陶装饰纹样特点
一．起源
关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。
另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。
除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。
二．各类彩陶装饰纹样特点
1.仰韶文化彩陶
仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。
(1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。
彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等；
（2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。
2.马家窑文化彩陶
马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。
(1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。
纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。
其中漩涡纹是最有代表性的，它以同心圆为核心组成图案，运用直线，曲线和点等几何元素组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。
马家窑彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁也往往同样布满纹饰，如“圆点弧线纹彩陶盆”。
其早期纹饰较多地趋向于自然类型，后期则发展趋向于抽象化和几何化。
(2)半山型: 半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝
重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感。
半山型彩陶非常富丽而精致，绝大多数的花纹构图设计，无论是平视还是俯视的角度，往往构成了匀称完美的视觉效果，富有节奏和韵律的美感。
⑥它的装饰纹样以几何化的构成倾向为主，其突出特点是用红
黑两色相间的锯齿形花纹为主题，勾画出各种色彩鲜明，形式多变的图案使装饰富有层次感和立体感。
(3)马厂型:常见纹样有:折线纹，回纹，方格纹，三角纹，旋纹，网格纹，垂
叶纹和蛙纹，其中，蛙纹以其独立特色和强有力的视觉效果而格外引人注目，在整体上似乎比以往的蛙纹表现出更为粗犷和简约的形式韵味。
在图形结构处理方面，总体呈现出刚健、粗放和庄重的艺术格调，给人以简练和刚劲的强烈印象。
三．彩陶装饰纹样的演变
新石器时代陶器装饰纹样主要为几何图形元素，而非动物图案。
而通过对其研究可发现，这些抽象图形实质上是由对具象图案的简化演变而成的，使之更为抽象化，符号化，审美上比直观的具象图形增加了一些象征意义，也给人多了几分遐想的朦胧美感，这展现了远古时期人对艺术的追求与思考。
1.鱼纹
彩陶鱼纹的变形手法是对装饰纹样由具象到抽象演变最具代表性的纹饰符号。
从早期较为真实的鱼纹到中期明显向图案化发展，纷纭复杂的各种几何形鱼纹在这一时期逐渐形成了几种固定的符号。
早期两头相对的鱼头演变成了一组相对的三角形，鱼身的阴阳三角逐渐形成了十字花状符号；另一种略去鱼头的鱼，后来分化除了一种两湾月相背的符号和有一个圆点与剪刀似的鱼尾组成的符号。
2.鸟纹
彩陶鸟纹多发现在庙底沟期彩陶中，其演变呈现出了两种倾向，一种是将鸟身弯曲成新月状，并发展出由新月相对而构成的纹饰；另一种则是将鸟身变成豆荚状，并由此再构成花瓣纹。
而人们发现这两种演变出来的纹饰与鱼纹演变成的符号相似。
可见一种几何纹并不只与一种动物图案有关。
3.蛙纹
半山期开始，蛙纹的演变极富特色，它往往以人的形象出现，但肢爪却是蛙型。
人式蛙纹在马厂期最为流行，它们多被画在陶壶的腹部，有时两个或四个蛙人抱在一起，略去蛙人头部，以器口为共用头，蛙人纹的肢爪曲折处有时还画有人眼睛或谷粒状的纹饰，大抵表明了蛙神在黄河流域农耕时期的重要作用。
马厂晚期的蛙纹多略去躯干，只留下四肢呈波折状展开。
四．构成形式特点
1.点线面
在原始陶器装饰纹样中，点线面是最基本的元素。
以庙底沟出土的彩陶盆上的花纹带为例，其具有流变运动的特征，形式复杂但挥写自如，规律明显。
它是以一个标志性花纹为中心，两组相似的纹饰组合成纹饰带，以面为主，点线在其中穿插，组合，增强了整个纹饰的动感与变化。
2.均衡
均衡是指在一个装饰整体中相对应的形状相同或图形组合在一起将空间分割到位，给人以协调之感，故其包括对称和非对称两种形式。
其特点是规则均等，感觉稳定，张力含蓄。
对称形式有上下对称，左右对称，三面或四面对称等；非对称形式则是相对应的一个或多个部分同量而不同形，但同样给人以匀称之感。
3.重复
重复就是把相同或相近似的图形按一定规律重复排列，从而产生视觉美感，这一形式的来源可能取自于自然界的动植物外观，如动物层层分布的羽毛，鱼鳞；植物花卉的簇簇枝叶。
重复给人以一种质朴之感，运用重复手法排成不同形状同样可做到统一中变化。
重复再装饰纹样中被广泛运用，一般是以一种纹样为基本形，然后反复构成。
也有将同一纹样不规则的重复排列的构成形式。
4.对比
在彩陶装饰纹样中的对比包括曲直，疏密，粗细，虚实，动静，黑白等。
对比使得装饰纹样更为丰富生动，形式灵活多变。
5.节奏
不仅音乐讲究节奏，绘画中同样讲究节奏的韵律美。
装饰纹样中的节奏感主要来源于对比。
如装饰面积自上到下的小-小-大-小分布，或装饰线的窄-粗-宅的变化，都会使纹样富有动势，虚实结合使得纹样具有了动静对比。
五．结语—由原始彩陶纹饰对当今艺术文化的思考
彩陶的美，在于它虽然粗糙，但却自然，接近人的本性。
从某种意义上来说，我们现代所说的装饰符号、图案等东西都是原始彩陶纹饰的一个发展和延伸。
彩陶装饰艺术的手法及风格给我们以单纯、简练的总体形印象，它是古人在基于现实具象的基础上对艺术的探索，既具有象征意义又富有美感，同时给予现代人在艺术创作上一定的启迪，在此将其大抵归为如下几点:
1.从模仿到创造:古人对于装饰纹样的创造基于对自然的观察与归纳，
我们在现代设计中同样应具备一双善于观察的眼睛与一颗追求美的
心，才能有好的创作。
2.善于运用对比，重复等艺术手法:在装饰纹样中的基本形其实并不多，
大多都基于点线面，但是通过不同的对比变化使之富有美感，值得我
们学习借鉴。
3.整体协调富有细节:一个好的作品必然是给人以和谐的美感，同时具
有细节刻画，在装饰纹样中以蛙人为例，将蛙以人形呈现但保留蛙爪
这种细节刻画十分经典。
4.删繁就简:并非将所有美好的图形堆砌一气就是美，而是要善于运用，
使画面明快，简洁。
综上所述，原始彩陶装饰纹样在世界艺术文化上具有重要价值，是世界文化瑰宝，我们应以古探今，善于学习与发现，让经典传承，并在经典中创造升华。