论谢赫六法之其中一法
“六法”在绘画作品中的运用
“六法”在绘画作品中的运用谢赫是我国有史以来的第一位绘画评论家。
他的《古画品录》也被认为是我国的第一本绘画艺术的理论研究著作。
谢赫将绘画分为六品：“六法者何？一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也。
”从谢赫对画家的品评中，我们可以清楚地看到他对“六法”的深刻见解。
在绘画作品中，以气韵生动为目的，以骨法的用笔为基础，以其他四法作为辅助，互为条件，互为影响，共为一体。
“六法”提出了较为完整的绘画理论体系，并一直延续发展至今，从表现对象的内在精神、表达画家对于事物的认知和感受，到刻画对象的形态、构造和色彩，以及构图等方面，都进行了详细的概括。
“六法”对于画家和绘画作品来说，是最高的、全面的艺术要求，但它不是一个僵死的教条，它的艺术内涵是随着传统时代的推进和发展不断地丰富和充实的，具有深厚的艺术审美意义。
所以，我们在学习“六法”时，要深入地了解和掌握它的内涵及其作用，这是为了便于我们更充分地去认识和理解古人品评画作的标准及其着眼点，从而能够在欣赏古代传统艺术家绘画的作品时得到启示。
“气韵生动”是“六法”第一法，它得到了广大的美术理论家的认可和推崇。
但实际上，它主要指的是画家笔下画面效果的体现和对绘画作品进行审美评判的一种标准，是完全建立在技巧之上的。
董其昌在研究“六法”时曾提出：“画家有六法，一曰气韵生动。
一曰气韵不可学，此生而知之，自然天授。
”在當代社会，“气韵生动”依然具备较高的艺术价值，能够帮助当代画家建立更高的具有表现力的艺术思想，提高自身的审美高度，进而能够有更高的创作追求。
在范曾作品《既见君子，云胡不喜》中，雄鸡卓立不群，英姿飒飒，尾羽一笔而概，笔断而意全。
以巨石为背景，左右穿插，亦有竹枝掩映，不染纤尘。
在范曾的布局中，君子刚毅坚卓的形象跃然纸面。
绘画的技术可学，但是要成为艺术家所需的气质，一部分是要依靠天生的性格，另一部分则主要是靠自己后天的修养和磨练。
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系摘要：中国绘画艺术发展千年，有着自己独特的艺术风格。
南齐谢赫在《画品》中提出六法论“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写”是中国绘画的创作与欣赏的标准，传承千年，直至今日对于绘画的创作欣赏都有着极为重要的影响。
关键词：中国画六法论意境创作欣赏在学习了中国画论之后，我对创作论、功能论都有了一定的了解，也清楚的知道了欣赏中国画不仅仅只是在看画的表面，其中的内容十分深奥。
中国的艺术史不是一个线性的发展历史，过程是非常复杂。
对于中国画来说，有内在美、有情怀、有境界、有技巧、有笔墨的画都是好画。
在运用笔墨技巧的同时又有自己的经营，有自己的体悟感受，有自己的创造。
国画是由线条构成，墨为主，色为辅，不同的手法和不同的线条，疏密粗细来表示画面的主题，是对我国传统艺术的传承。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”这是著名的唐代诗人王维来形容中国画的诗句，也是国画真实写照。
中国画是一个独特的画种，自战国时期的《人物御龙帛画》延续至今。
谢赫在魏晋南北朝十七提出了六法论，那个时期社会动荡、政权分裂，儒学思想受到质疑，所以其实六法论的提出也是符合当时时代需求的。
在《画品》中他提出六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。
"宋代的郭若虚讲六法精论、万古不移，从南朝到今日还一直被作为中国画的品评基本标准。
谢赫的六法论在包含了绘画种种方面的同时，其内在逻辑性也是经得起考验的。
在远处看气韵、意境，其中气韵生动在六法中排名第一，气韵是中国古人对宇宙万物和生命的认知，也是古代哲学在绘画中的体现。
黄庭坚说过：“凡书画当观韵，但是气韵生动也不局限于书画的审美探讨，包括文学诗词、音乐等等都视该原则为首要原则，这是艺术圈里面的金科玉律。
”认为气韵生动虽然定义很模糊，所涉及到的范围非常的宽广，所以对于最简单的解释就是，作品中有一种生动的气息，是自然的生发和蓬勃的生命力的表现。
浅谈谢赫六法之“气韵生动”
浅谈谢赫六法之“气韵生动”【摘要】谢赫六法是古代绘画理论的重要内容之一。
“气韵生动”作为其中一项重要法则，强调了作品在表现形态的更需注重描绘出作品的气息和生命力。
气韵生动并非简单的形式表现，而是要求画家能够通过线条、色彩、构图等手法，使作品呈现出生动、活泼、有灵性的特质。
实践中，画家需要注重对形态的把握，同时更应该注重内在的表现和情感的传达。
气韵生动不仅能够赋予作品更深的内涵和生动性，还能够使作品更具表现力和感染力。
绘画实践中，要求画家在创作中不断追求气韵生动的境界，从而使作品更富有个性和魅力。
“气韵生动”不仅是绘画中重要的表现手法，更是一种审美情感的体现和传达。
【关键词】谢赫六法、气韵生动、概念、内涵、作用、实践、要求、总结1. 引言1.1 引言谢赫六法是中国古代文学家谢灵运提出的关于文学创作的方法论，其中“气韵生动”作为其中一法，是文学创作中极为重要的一环。
气韵生动的概念不仅在文学领域中有着重要的意义，同时也能够在其他艺术领域中找到相应的应用。
气韵生动所倡导的作品必须具备生动活泼的气质，表现出独特的个性和鲜明的特色。
在文学创作中，气韵生动的内涵体现在作品中的形象生动、语言生动、情感生动等方面。
通过对细节的描写和人物的刻画，创作者可以使作品更加具有感染力和吸引力，让读者产生共鸣，进而产生更深刻的阅读体验。
气韵生动不仅可以增强作品的表现力和感染力，同时也能够提高作品的艺术价值和观赏性。
作品如果缺乏气韵生动，往往会显得平淡乏味，无法引起读者的兴趣和共鸣。
气韵生动作为谢赫六法之一，在文学创作中起着至关重要的作用。
在实践中，创作者们应该不断探索创新，努力使作品更加具有生命力和感染力，从而为读者带来更加丰富的阅读体验。
2. 正文2.1 谢赫六法的概念谢赫六法是中国古代文学批评家谢灵运提出的文学批评理论，包括“气韵生动”、“神韵飘逸”、“意境深远”、“词藻华丽”、“文章气祥”、“文采飞扬”六项原则。
“气韵生动”是谢赫六法中的首要原则，被认为是文学作品的灵魂和核心。
浅析谢赫六法论批评理论应用研究
之致；笔路纤弱，不副壮雅之怀。然中兴以后，象人莫及 。”这也是 有关谢赫事迹的一点点记载，姚最对于谢赫的记载也是笼统地评 论他的绘画，但是没有对其绘画作品进行具体说明。
他的绘画作品没有流传于世间，所著的《古画品录》将其一生 的绘画理论都写入到其中。这本著作对中国 世纪美术批评理 论的建构有着重要意义。
位置，传移模写 。这六法中的谢赫将“气韵生动”作为神品，也就 是说一幅画好坏之分都是通过这一法来判定的。六法中每一法都 是品评绘画的不可缺少的一部分，“六法论”的提出也标志了中国 绘画创作和批评体系的基本准则的确立，同时“气韵生动”的美学 概念更是中国绘画美学的灵魂所在。
“六品”是谢赫根据“六法论”理论的一个发展和时间，谢赫对 当时和以前的画家进行了优劣等级之分。“六品”也就意味着他将 画家分为六个品级，这也与当时的时代背景有着密不可分的关 系，谢赫处于南齐时期，当时正运用九品中正制选拔官员，由于政 治因素影响，他将众画家分为六个品级。
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谢赫《古画品录》六品中画家的六法分析表
第一品 第二品
画家 陆探微 曹不兴 卫协 张墨 荀勖 顾骏之 陆绥 袁蒨 姚昙度 顾恺之 毛惠远
气韵生动
骨法用笔
应物象形
随类赋彩
经营位置
传移模写
夏瞻
第三品
戴达
魏晋南北朝的绘画理论是我国绘画理论发展的一个顶峰时 期，在这个时期中，南齐的谢赫是我们不得不提的一个绘画理论 家。他的著作《古画品录》是一部具有经典并跨时代意义的美学著 作。他将自己的绘画理论思想的尽数的融入到此书之中，同时他 的绘画理论思想也成为美术批评研究中的重要组成部分。
谢赫六法论的内容及意义
谢赫六法论的内容及意义画论是中国古代论画的著作和诗文，是中国古代绘画美学思想的集中体现，它代表着古代文人对于绘画艺术的审美特点和表现手段的认识水平。
我国最早的画论出现在魏晋南北朝时期，东晋顾恺之的《画论》、南朝宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》都反映出，绘画脱离了汉代之前政治功利的附庸，有了美的自觉，而成为了美的对象。
随着绘画实践的不断发展，新的理论也在前辈的理论基础上产生，齐梁时代美学理论家谢赫的《画品》即是较为系统化的对于绘画进行品评的专著，其中“六法”出自《画品》的序引部分，是谢赫画论中的精华，也对我国后来的绘画实践和理论发展产生了巨大影响。
一、时代背景谢赫所处的魏晋南北朝正是我国历史上一个社会政治大变革、大动荡的时代，但同时也是一个文化艺术大融合、大发展的时代，正如陈传席先生所说：“当一个时代十分糟糕紊乱而文人们又无力改造甚至插不上手时，文人们便会放弃对时代的责任感而转向自己的内心和形体，包括及时行乐，于是产生了人自身的觉醒，继而引起了艺术的觉醒”。
社会的动乱同时引起了政治上的变动，汉代的乡举里选制被分品论人的九品中正制所取代，而玄学清谈之风的盛行更助长了人物品藻的风气，所有的一切都使得这个时代将内在的精神气质作为品评人物乃至绘画的重要标准，“中国画学的指导者”顾恺之的“传神论”就在这样的背景下应运而生，且逐渐由人物画的审美标准扩展到山水、花鸟画等领域，成为中国绘画长久以来的艺术标准。
而谢赫的“六法论”实际上受到顾恺之的很大影响，“六法”中最重要的“气韵生动”就是在总结概括“传神论”的基础之上所提出的更精确、更完备的说法。
二、“六法”内涵谢赫说：“六法者何？一、气韵生动是也。
二、骨法用笔是也。
三、应物象形是也。
四、随类赋彩是也。
五、经营位置是也。
六、传移模写是也。
”“六法“中谢赫将“气韵生动“排在首位，可以看出其在谢赫画论中的重要性，同时站在后人的角度上纵观整个中国绘画史，我们也会发现”气韵“在中国传统美学中的重要地位，实际上，不论是顾恺之的“传神”还是宗炳的“畅神”都是就绘画作品中“气韵”的强调，“气韵”甚至“六法”或本已存在，只是谢赫将它们明确的陈述出来了。
谢赫《古画品录》
谢赫古画品录中国古代第一部系统的绘画批评著作。
大约完稿于梁大通四年(532)以后,作者谢赫是活动于南朝齐、梁时期的画家。
生卒年难于确考。
生平活动也缺少充分的文献记载。
谢赫在《古画品录》序文中提出了评画的6项标准，简称六法，即:①“气韵生动”,要求生动地表现对象的精神气质；②“骨法用笔”，要求用笔有骨力；③“应物象形”，要求形象的描绘具有相应于对象的近似性和真实性；④“随类赋彩”，即根据不同类别的对象设色；⑤“经营位置”，指讲求章法构图的设计；⑥“传移模写”，或作“传模移写”，即临摹复制。
除“传移模写”外，各法之间是相互联系的整体。
列于六法之首的“气韵生动”，是中国美学的新命题，影响着中国民族的审美要求，被历代看作是中国绘画、雕塑、书法等艺术的创作、欣赏和批评的最高准则。
在六法中，它起着统辖的作用，其他各法是达到“气韵生动”的条件。
在谢赫的时代，绘画以人物肖像为主，因此“气韵生动”主要是对人物肖像画而言，后来才逐渐扩展到整个绘画领域，并且越出绘画领域。
“气韵生动”的内涵，也由强调表现对象的气韵，延伸到强调表现艺术家审美主体的气韵，成为中国美学的特色和重要范畴之一。
“气韵”说的产生，一方面是受顾恺之“传神”论影响，另一方面也与魏晋品藻人物之风的影响有密切关系。
谢赫在《古画品录》中运用以“气韵生动”为首的六法准则，对晋以来的绘画进行品评，在绘画领域中开创了以等第品评艺术的先例。
夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
虽画有六法，罕能尽该。
而自古及今，各善一节。
六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
唯陆探微、卫协备该之矣。
然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。
故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。
评论自三国吴到萧梁三百年间二十七个名画家的绘画作品。
据他们的艺术造诣而将其分成六品：第一品陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖。
论谢赫六法之其中一法
论谢赫六法之其中一法
南齐谢赫的《古画品录》中提出了“画有六法”的观点，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
谢赫六法是我国古代绘画作品的重要美学原则，对一幅画艺术水平的高低进行评价，往往就是依据这六个方面。
六法的出现使得我国古代绘画有了理论的意识。
“六法”中的每一法都蕴含了丰富的内涵涵盖了国画的许多规律与特点。
下面就结合东晋著名画家顾恺之的代表作《洛神赋图》来讨论谢赫六法中的第一法“气韵生动”。
在作品中或作品深刻刻画的形象如果有着一种生动的气度韵致，就会显得画中的形象富有生机，这就是谢赫六法中的第一法“气韵生动”。
在《洛神赋图》这幅绘画作品中，气韵生动，以形传神，表达出了一段千古传奇的爱情凄美故事。
在这幅画中分成四个部分进行表达：第一部分描绘了曹植与神女在山水之间的相遇，这部分上作者把山、石、树、水有机的结合起来，笔墨浓淡适宜，很好地表现出男女主人公的形象，气韵生动，毫无突兀之感。
第二部分就是男女主人公的相向相对立，画家把人物心中的那分不定与焦躁运用高超的表现手法淋漓尽致的表现出来，从气韵生动方面来看，主人公盘膝而坐，侍从站立，远近结合，完美的把这些艺术组分结合起来。
第三部分就是本画的高潮部分了，这是一个神话的世界，画家通过想象与创造使得画面内容气韵生动。
画家运用流畅清晰的线条，气韵生动，一气呵成的笔法很好的表现出神女御车而行的风姿，龙车行于山水之间，远山近水与龙车以及神态美丽、衣。
谢赫“六法论”美学分析
谢赫“六法论”美学分析1. 引言1.1 谢赫“六法论”美学分析概述谢赫“六法论”是一种传统的美学理论，具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵。
在这一美学理论中，谢赫将美学分为形式美学、象征美学、神秘美学、师承美学和意境美学五个方面，通过对这些方面的探讨和分析，揭示了美的本质和美的表现形式。
形式美学是谢赫“六法论”美学中的一个重要概念，指的是作品在形式上的美感和表现。
形式美学关注作品的结构、色彩、形态等方面，通过这些元素来表达文化内涵和情感。
谢赫认为，形式美学是美学中最基本的要素，是作品展现美感的关键。
象征美学是谢赫“六法论”美学中的另一个重要概念，指的是作品中所蕴含的象征意义和象征符号。
谢赫认为，作品不仅仅是物质形态的表现，更重要的是其中所包含的象征意义和思想内涵。
通过对象征美学的分析，可以深入理解作品背后的文化价值和精神内涵。
师承美学是谢赫“六法论”美学中的另一个重要概念，指的是作品中所体现的前人文化传统和艺术精神。
谢赫认为，艺术是源自于师承和传统的，艺术家需要在前人的基础上继续创新，传承传统的文化精髓。
通过对师承美学的分析，可以理解作品的历史渊源和文化传统。
谢赫“六法论”美学是一种高深的美学理论，通过对形式美学、象征美学、神秘美学、师承美学和意境美学的探讨，可以深入理解作品背后的美学内涵和文化价值。
这一美学理论不仅可以帮助我们欣赏和理解艺术作品，也可以引领我们走进文化的深层次，体味文化传统的魅力和精髓。
通过对谢赫“六法论”美学的分析和研究，我们可以更好地领略艺术之美，感受文化之魂。
2. 正文2.1 谢赫“六法论”美学中的“形式美学”谢赫“六法论”美学中的“形式美学”是指作品在审美上的形式结构和表现形式。
在《六法》中，谢赫提出了“形式自有规矩，无可不凭”这一观点，认为艺术作品的形式应当符合一定的规律和准则，才能体现出美的意义。
形式美学不仅包括了作品的整体结构、组织方式和视觉效果，还包括了作品中的色彩、线条、比例、节奏等元素的运用。
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。
不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。
探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。
究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。
由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。
即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要领，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。
一、“气韵生动”——构思立意，确定色调“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。
既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。
我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。
忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。
因为和则生气.气韵则生动。
在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。
什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。
色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。
二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。
例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。
其二，骨势。
其三，骨质。
其四，骨力。
形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。
骨法用笔
谢 谢！
常用笔法
所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特 有的用线方法。中国书画主要都以线条表现， 所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画 富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、 快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。
中锋
中锋用笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中 心。 特点：笔力饱满，内涵丰富，外柔内刚，极富 表现力。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特 征，可以说中国画的好坏很大程度上取决于中 锋用笔的好坏。 用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体 的轮廓。
谢赫“六法” 之骨法用笔
谢赫“六法”
“六法”为南朝齐（479—502）时画家、理论 家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画 的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品 评绘画的六条标准，分别为：气韵生动、骨法 用笔、应物象形、随类 ，其中“骨”为一比喻性概念， 借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨 相所体现出的身份气质。 谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、 力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风 格所决定的美学原则。
吴道子以书入画，创兰叶 描，世称“吴带当风”。
《送子天王图》局部
八大山人
清初画坛“四僧”之一。 用笔如金刚杵般有力，蕴 籍而有灵气。 以大笔水墨写意画著称， 并善于泼墨，尤以花鸟画 称美于世。善用淡墨秃笔， 犹尽流畅，含蓄内敛，圆 浑醇厚。
《荷凫图》
吴昌硕
清末海派四大家之一，运笔质朴而 苍浑。
以线造型
线作为绘画艺术表现形式，源远流长。线是我们先辈 从复杂自然的物象中提炼概括出来的绘画语言符号,它 以以一种高度抽象的形式,凝聚了中华民族文化艺术的 精髓,也融入了我们民族对宇宙自然的感知认识和向往。 线造型是人类最为古老的造型语言,具有很强的概括性、 简练性、抽象性和直观性。 中国画始终保持着以线为主的造型特点,与民族文化的 思想精神有着密切的联系,并受到审美意识的支配。
对谢赫“六法论”的理解
对谢赫“六法论”的理解作者：易炀来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：南北朝画家谢赫在一千多年前创作了中国绘画史上第一部有初步理论体系框架的绘画专著《画品》，并在其中提出了著名的“六法论”。
将中国绘画的临摹、写生、创作、笔法、美学原则等环节总结在了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”这六个环节之中。
关键词：谢赫；内涵；六法论谢赫，公元五到六世纪的南朝人，是大动乱中相对平和的时代。
在思想上历经魏晋玄学和佛学的影响，社会对于自我和宇宙的思考日趋成熟，文艺思想达到思辨的顶峰，名家辈出。
谢赫的《古画品录》随之而生，这是一部品评体的绘画史籍，是一本对绘画作品和作者评头论足的专著。
姚最曾在《续画品录》中提到谢赫，称其“人物写生，不必对着描画，只须一看，便可动笔描写。
作品在笔墨色彩上都很精到，而且有确切的形象表达出内在的精神特质，甚至对一些细节都无遗失。
所画美人的容貌，随时变动，所画眉毛鬓发，也能入时。
这种精细入微而富于别致的画体，始于谢赫”。
谢赫对后世的影响，主要还是他在《古画品录》中提到的六法，和对曹不兴等二十七位画家的评述。
他在开卷序言中提出了著名的品画标准“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。
“六法论”是对中国绘画古典美学的高度概括，是品评中国美术作品的基本标准和重要原则。
后代画家始终自觉地把六法作为衡量一张作品高下的基准。
宋代郭若虚说过：“六法精论，万古不移。
”中国绘画一直围绕着六法不断充实发展。
对于六法的理解，因断句的不同而有争议，如“气韵生动”可断句为“气韵，生动是也”，其他五句亦是如此。
但总体而言，六法的精神是统一的。
“气韵生动”。
它是六法中的第一法，也是最难理解体会的。
一张绘画在摆脱技巧之后的品味高低，看的就是气韵二字，其中包含了很多的细节，如构图的安排、用笔用线的精妙、颜色的安排组织。
其实第一法是对后面五法的总结概括，“气韵生动”是五法的综合表现，是一张画作的灵魂所在。
谢赫六法名词解释
谢赫六法名词解释“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
”是谢赫在《古画品录》中所讲的绘画六法。
这里是概括了唐代孙位、张彦远、唐玄度三家对于书画所见略同之处，后人也称为“六法论”。
其实，就是指谢赫提出的六种绘画的方法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
这里说的“气”是什么？“韵”又是什么？作者认为“气”是一种内在精神，要画者全身心投入到对所描绘的客观物象的感受中去，就是通常所说的要达到物我合一的境界；“韵”是一种美的体现，有了气韵，绘画才能有生命力，艺术才能打动人。
谢赫以为“气”就是气势、气魄。
气不仅仅指绘画时表现出来的大小、长短、粗细、强弱、虚实等方面的差别，而且包含着画家本人的气质、气度、学养，以及他对事物的看法和评价等。
气还不是单纯的“霸悍之气”，它应该是壮美的，是生动的。
《宣和画谱》称黄筌的画“多得山川英气”，王维的诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这些话都说明，艺术作品中包含的那种“气韵生动”的意蕴，主要取决于画家自身的修养。
文字不过是载体，画家借助于这个载体，把内在的情感抒发出来，让人们从中体会到美感。
作为一个画家，除了画出“骨法用笔”，还要加上“气韵生动”。
这就是人们常说的作画先做人的道理。
谢赫以为“气”就是气势、气魄。
气不仅仅指绘画时表现出来的大小、长短、粗细、强弱、虚实等方面的差别，而且包含着画家本人的气质、气度、学养，以及他对事物的看法和评价等。
气还不是单纯的“霸悍之气”，它应该是壮美的，是生动的。
《宣和画谱》称黄筌的画“多得山川英气”，王维的诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这些话都说明，艺术作品中包含的那种“气韵生动”的意蕴，主要取决于画家自身的修养。
文字不过是载体，画家借助于这个载体，把内在的情感抒发出来，让人们从中体会到美感。
作为一个画家，除了画出“骨法用笔”，还要加上“气韵生动”。
这就是人们常说的作画先做人的道理。
浅谈“气韵生动”
浅谈“气韵生动”摘要：物象潜在的态势可以引发艺术家一种精神的感受，而气韵生动就是态势与内心感受恰如其分的结合。
中西艺术都遵循这一潜在原则，气韵生动不单指具体的内容，也体现在精神的传达。
关键词：中国画；气韵生动；美学思想；笔墨语言；艺术风格；精神“气韵生动”在中国古典美学史上是魏晋南北朝时期非常著名的艺术命题，它对后代乃至时至今日都有着深远的影响。
“气韵生动”这一命题最早见于南朝画家谢赫的、《古画品录》一书中。
我们说“气韵生动”，就是指画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。
现在很难看到谢赫总结六法时代的纸本或绢本绘画了，但我们却仍能看到六法之一“气韵生动”在那时代的式样——晋南北朝若干墓室壁画、画像砖石，那上边勾画草木及人物衣饰等等用线，都是顺动势而设的，而且画面上一些同类物体的形状，及勾画形状的线条，大致上是有变化之重复的。
我相信，草木或衣饰随风飘扬之态，而及让其同类物体形状及勾画形状线条变化中的重复，就是谢赫时代画家让所画物象神态生动的具体方法，同时，这两种方法的交汇使用，它们所达到的映衬、对比作用，更是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。
我还相信，谢赫总结六法之一的“气韵生动”，就是建立在这些绘画方法普遍使用之基础上的。
一、谢赫与《画品》“气韵生动”是南北朝画家谢赫《画品》论述六法中的一法。
谢赫（公元479-502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家，著作有《古画品录》也称《画品》，为我国最早的绘画论著，评价了3世纪到4世纪的重要的画家。
《画品》首先提出绘画的目的“明劝诫、著深沉，千载寂寥、披图可鉴。
”六法即《画品》理论中的内容。
六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
这六项要求针对的是人物画。
“气韵生动”自古便是中国画里最高境界的标准，历代画家也都为此心摹手追，气韵由原来的重视人物画扩展到花鸟山水画，在南北朝以后，绘画内容由人物的精神扩展到为画面的形式以至用笔，在一千多年的绘画领域充当着中国画论中最重要的艺术原则。
浅谈“六法”之“气韵生动”5500字
浅谈“六法”之“气韵生动”5500字摘要：中?牖?是中华民族几千年以来传统文化的艺木结晶，其中蕴含着中?肴嗣竦慕艹鲋腔酆屠投?成果。
“气韵生动”是古今以来中?牖?追求的最高境界，在中?肜?史传统文化以及美学思想中“气韵”占有非常重要的地位，它是中?氪?统历史文化艺木的核心和灵魂，着重强调绘画艺木要有元气流畅、生生不息天地万物的韵律和节奏，形成中?攵捞氐纳竺捞卣鳌Ｐ缓铡傲?法”，千古流传，其价值中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。
本文通过对历代“气”、“韵”和“气韵”意义的疏释，以及“气韵”与“生动”关系的考查，对“六法”中的“气韵生动”作进一步的理解。
毕业关键词：六法；气韵；气韵与生动中国绘画“六法”艺术的概念最早出现在古代南朝时期，在著名画家谢赫所撰写的《古画品录》中首次提出，它是继顾恺之的“迁想妙得”论后的重要绘画理论，它主要目的是为了规范人物绘画创作以及品评的方式，在这本书中，“气韵生动”作为第一标准且最高标准来约束绘画行为。
谢赫说：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。
”在“六法”中，“气韵生动”居于首位，这意味着“气韵”一法最为重要，它最能体现中国艺术的精神。
“气韵”本来是一个词，但它原来有两个意义。
古人对其分的很清楚，如：荆浩《笔法记》中的“六要”：“一曰气，二曰韵……。
”郭若虚《图画见闻志》卷五中评张?b的画：“气韵双高。
”夏文彦《图绘宝鉴》中叙述“六要”：“气韵兼力，格制俱老。
”最早使用“气”这一概念的要数魏文帝曹丕，他在《典论?论文》中说到“文以气为主”。
之后“气”就被广泛应用与文学艺术中。
当然，这里的“气”与“六法” 中的“气”有着明显的外在区别，但它们间也存在着一定的内在共性。
“六法”中“气韵”的“气”源于当时玄学风气下的人伦鉴识。
在人伦鉴识中，气常和风、骨联系在一起，它们时常是同义。
如：《庄子?齐物论》：“大块噫气，其名为风。
译文 中国画论 六法论
原文：昔谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。
自古画人罕能兼之。
”彦远试论之曰：古之画，或能移其形似，而尚其骨气。
以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。
今之画，纵得形似，而气韵不生。
以气韵求其画，则形似在其间矣。
上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。
中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。
近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。
夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。
故工画者多善书。
然则，古之嫔擘纤而胸束，古之马喙尖而腹细，古之台阁竦峙，古之服饰容曳，故古画非独变态、有奇意也，抑亦物象殊也。
至于台阁树石、车舆器物无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。
顾恺之曰：“画人最难，次山水，次狗马。
其台阁一定器耳，差易为也。
”斯言得之。
至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。
若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。
故韩子曰：“狗马难，鬼神易。
狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状。
”斯言得之。
至于经管位置，则画之总要。
自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之。
唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。
所以气韵雄状，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁。
其细画又甚稠密，此神异也。
至于传模移写，乃画家末事。
然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其彩色，则失其笔法。
岂曰画也？呜呼！今之人，斯艺不至也。
宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。
若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。
今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。
译文：六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面：气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。
谢赫“六法论”之“气韵生动”探析
魏晋南北朝时期，文化繁荣，美术取得了长足发展，得到社会各界的广泛关注。
文人雅士的书画艺术得到社会各界广泛的认可与重视，他们对中国绘画艺术产生了深远的影响。
谢赫的艺术理论、艺术风格在中国绘画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
文章主要分析谢赫“六法论”第一条“气韵生动”，探讨魏晋南北朝时期绘画的美学理论和美学思想。
一、“气韵生动”——“六法论”之首1.谢赫“六法论”提出的时代背景与意义魏晋南北朝是我国封建社会具有特殊性的历史时期，社会动荡不安。
在此社会背景下，绘画艺术开始成为封建统治者的工具。
这引起社会上有识之士的不满，他们开始极力挣脱封建统治对审美与艺术发展的限制和束缚。
画家、理论家谢赫以仕女画著称，他擅长总结绘画理论，对于绘画艺术有独到的见解，形成了客观与精炼的总结，提出了指导我国绘画艺术健康发展的绘画理论，即“六法论”，得到了社会的广泛关注与认可。
2．“六法论”的主要内容“六法论”自问世以来，得到历朝历代学者的重视与研究。
唐代美术理论家张彦远对谢赫“六法”作了最早的解释，在《历代名画记》中对其进行了集中阐述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”①到了近代，“六法论”依然受到热议，钱钟书对其进行了深入的研究。
他在《管锥编》中论述，“六法论”应以以下读法理解，才能与谢赫的本意吻合：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。
”②笔者梳理前人的研究成果，认为“六法论”涵盖的内容应该这样理解：第一，“气韵生动”，指在绘画作品中不能只表现色彩与形象，更要表现出一定的精神境界，赋予绘画作品鲜活的生命力；第二，“骨法用笔”，指画家在作画过程中要集中考虑骨法及其密切关联的笔法；第三，“应物象形”，指画家刻画的形象要与事物本身相似；第四，“随类赋彩”，指在着色过程中集中反映物象本身的色彩；第五，“经营位置”，指在构图过程中需要讲究位置的选择与判定；第六，“传移模写”，指临摹一方面有学习经典的作用，另一方面有传承经典的作用。
谢赫六法
初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作
动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，
是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”
就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则
画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营
之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一
等同于创作，因此放于六法之末。
意义
❖
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时
期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋
代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见
闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，
从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则
之一。
赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”——其实
早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民
传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并
作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。
顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可
学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它
绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与
骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、
外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的
抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时
代，它的位置应当说是恰当的。
随类赋彩
则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时
体,这是深刻的见解。对此,历代画论都有许多精辟的论述。
传移摸写
▪
就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代
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论谢赫六法之其中一法
南齐谢赫的《古画品录》中提出了“画有六法”的观点，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
谢赫六法是我国古代绘画作品的重要美学原则，对一幅画艺术水平的高低进行评价，往往就是依据这六个方面。
六法的出现使得我国古代绘画有了理论的意识。
“六法”中的每一法都蕴含了丰富的内涵涵盖了国画的许多规律与特点。
下面就结合东晋著名画家顾恺之的代表作《洛神赋图》来讨论谢赫六法中的第一法“气韵生动”。
在作品中或作品深刻刻画的形象如果有着一种生动的气度韵致，就会显得画中的形象富有生机，这就是谢赫六法中的第一法“气韵生动”。
在《洛神赋图》这幅绘画作品中，气韵生动，以形传神，表达出了一段千古传奇的爱情凄美故事。
在这幅画中分成四个部分进行表达：第一部分描绘了曹植与神女在山水之间的相遇，这部分上作者把山、石、树、水有机的结合起来，笔墨浓淡适宜，很好地表现出男女主人公的形象，气韵生动，毫无突兀之感。
第二部分就是男女主人公的相向相对立，画家把人物心中的那分不定与焦躁运用高超的表现手法淋漓尽致的表现出来，从气韵生动方面来看，主人公盘膝而坐，侍从站立，远近结合，完美的把这些艺术组分结合起来。
第三部分就是本画的高潮部分了，这是一个神话的世界，画家通过想象与创造使得画面内容气韵生动。
画家运用流畅清晰的线条，气韵生动，一气呵成的笔法很好的表现出神女御车而行的风姿，龙车行于山水之间，远山近水与龙车以及神态美丽、衣。