分镜头稿本简介

从录制过程看在稿本阶段，完成了选题、选材、结构，并写出了文字稿本之后的工作，就是由导演编写出分镜头稿本，这也是导演的主要工作的开始，分镜头稿本对今后的摄制工作起着指导性、决定性的作用。

电视教材是由画面与声音共同来表达教学内容的，其中的声音部分可能时有时无，而画面却是连续不断的，这些连续的画面又是由一个个镜头组接起来的。

在编写分镜头稿本时，就是要用一个个镜头来表示某一个完整的意思。所以必须对镜头与镜头组有一个正确的了解。

★一、镜头与镜头组

（一）镜头

所谓镜头是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。

这里应注意“连续拍摄”的意思，一个镜头，（可以表现一种景别，也可以表现多种景别的变化。）不论镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不间断，不经过剪辑，仍为一个低贰４诱飧鲆庖迳纤担

★二、分镜头

（一）什么是分镜头

所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。

比如文字稿本写出的形象为“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，分镜头可这样：

1.全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。

2.近景：小孩低头看。

3.特写：马路上一分钱硬币。

4.中景：小孩弯腰下蹲拾钱。

5.全景：小孩向前跑去。

6.近景：小孩将钱交给民警。

将上面6个镜头连接起来的镜头组就完整地表达了文字稿本的内容。当然也可以用8个或4个镜头来表现，但如何分才能更有效的去呈现同一内容，这得有一套理论与方法作指导。

（二）分镜头的依据

1.依据视觉心理的规律。

电影电视画面是给观众看的，观众在看时就会有怎样才能把被拍摄对象看得更清楚的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，或是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看。在分镜头时要充分考虑到观众的心理需求去分镜头，并注意镜头的景别与拍摄的技巧。

人们在观看电视时，思维是非常活跃的，会迅速地、连续地出现许许多多的疑问、联想和猜想，同时又会迅速地、连续地在观看中得到解答，得到印证。这种“疑问-解答”的思维变化始终在观看过程中自然地、以本人不易察觉的方式反复进行着。如果有些疑问或要求得

不到满足，观众就会感到极不愉快。镜头处理得好，会巧妙的引导和把握观众的思维和感受，使他们在获取知识的同时，也得到视觉和心理的满足。

作为一个导演应该把自己放在观众的位置，仔细揣摩观众在看到画面和听到解说时可能产生的各种问题，并从内容到形式上按思维逻辑和观察习惯去划分镜头。

（如世锦赛中，法国--捷克的点球大战镜头的切换；教师黑板写字近景特写；专题片中反映农民富裕花钱拍照片，只拍摄很多像册，不拍摄照片。电视台文艺节目，精彩的地方换成观众等。）

2.依据蒙太奇组接的原则。

用蒙太奇手法进行组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。

3.依据画面内容的表现需要。

文字稿本中画面内容的描述，勾画出一系列需要表现的形象和动作。这些形象和动作在导演的头脑中一经形成后，就要仔细分析表现它们的可能性，设想从什么样的角度和用什么样的手法去表现。把这些设想的雏形和实际拍摄的对象进行核对后，要用多少镜头，每个镜头的长度，以及镜头的技术和艺术要求等基本上都可以确定。

例如，文字稿本上一段画面内容：

“在辽阔的高原草地上，放牧着一群群肥壮的牦牛。牛群中一只黑色的小牛犊紧衔着母牛的乳头，吸吮着奶汁。小牛的脖子上，系着一块小铜牌，上面打印着编号：试B--012。”

如果用镜头来表现上述内容，可以这样分析：“在辽阔的高原草地上，放牧着一群群肥壮的牦牛”其中要表现“辽阔的草地”和“一群群牛”，需要用远景镜头或摇拍的全景镜头；而要看清是“牦牛”，则只有选择全景镜头。对于“牛群中一只黑色的小牛犊紧衔着母牛的乳头，吸吮着奶汁”这一小段内容，其中要表现“牛群”，应该用全景镜头；而表现“小牛吸乳”的动作，则最好用近景镜头。那么，两者接合起来，可以用全景镜头推至近景镜头来表现。对于“小牛的脖子上，系着一块小铜牌，上面打印着编号：试B--012”这一小段内容，则应该用一个特写镜头来表现。

按照上面分析，划分镜头时可以有两种方案。

第一种方案，用一个镜头表现：

①全-近-特 （全景、摇拍）辽阔的高原草地上，30秒） 一群群牦牛。（机位下移、推拍）牛群中一只黑色的小牛犊衔着母牛乳头在吸吮奶汁。（推成特写）小牛脖子上有个铜牌，上面打印着编号：B--012。

这个镜头整个过程是全景摇推近景，同时机位下移近景推至特写。全部过程完成一般需要30秒至35秒，并且从全景直推到特写，对摄机变焦镜头的倍数要求较高；摇、推、移全

用上，拍摄难度较大。其中采用机位下移是由于全景摇拍时，一般拍摄角度是俯拍，机位较高，而近镜拍摄小牛吸吮乳汁又必须采取较低的机位仰拍或平拍，因此在全景推近景的过程中机位要同时下移。

第二种方案，用三个镜头表现：

①远景 5秒 辽阔的高原草地，牛群遍布。

②全景 3秒 牦牛群。

③近-特 10秒 黑色的小牛犊紧衔着母牛的乳头，吸吮着奶汁。小牛脖子上的铜牌上，清晰地打印着编号：“试B--012”

两相比较，采用第二种方案划分镜头较好。

4.依据摄制的可能性

文字稿本中画面内容，有时是一大段描述（例如场面描写），只需一个镜头便可以表现；有时是一句话，却不得不用两个或是多个镜头才能表现。这主要依据摄制的可能性来确定。

例如，文字稿本上一段画面内容：

“在显微镜下观察液滴，无数的毛蚴在不停地游动。”

用分镜头表现应该是：

①近景 5秒 实验员将玻片上的液滴放在显微镜下观察。

②显微 8秒 无数毛蚴在游动。

由于画面内容必须表现显微镜（普通拍摄），又必须表现毛蚴活动（显微拍摄），只能用两种拍摄方法摄制，帮应该分为两个镜头来表现。

★三、分镜头稿本及其格式

（一）分镜头稿本的性质、作用

电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本，其主要内容包括

①将文字稿本的画面内容加式成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

②确定每个镜头的景别：如远、全、中、近、特等。

③规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。（如推、拉、摇、移、跟，切淡化划键。）

④用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。

⑤相应镜头组的解说词。

⑥相应镜头组或段落的音乐、音响效果。

依据文字稿本加工分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造，虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视或者说它可以在脑海里放映出来的电视，已获得某种程度可见的效果。

分镜头稿本的作用，如同建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制组人员都是依据分镜头稿本的要求，分工合作，进行摄、录、编的各项工作。

（二）分镜头稿本的格式

镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音乐 音响 备注

通常采用

这样的格式，共十个栏目，其含义如下：

1.镜号：即镜头的顺序号。按组成电视教材的镜头的先后顺序用数字标出。它作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。

2.机号：现场拍摄，用2-3台摄像机同时工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头是由两台以上摄像机拍摄，通过特技机进行现场编辑，单机拍摄就无需标明。

3.景别：根据教学内容需要，确定要突出的整体或局部，一般有远、全、中、近、特等。

4.技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄的运动技巧，镜头画面的组合技巧，（如分割、键控）以及镜头间的组合技巧（切、淡、化、划等），一般在电视教材的分镜头稿本中，技巧栏只是标明镜头间组接技巧。

5.时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间以秒去标明。

6.画面内容：用文字描述所拍摄的具体画面，为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也可在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明，甚至画面的组合技巧，如画面 分割为两部分，或键控出某一图像等。

7.解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。

8.音响：在相应的镜头上标明使用的效果声。（如机器声，实验操作声，声现象中的声效）

9.音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起始位置，用来作情绪上的补充和深化，增强表现力。

10.备注：方便导演记事而安排的，可把拍摄地方，特殊要求，注意事项等写在此栏。



[转贴]分镜头剧本格式2008-08-15 16:29:57　来源:漫网 浏览:683次 网友评论 0条 查看评论 作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.

整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.

剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每

个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜

头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：




场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出 收藏本页 直达论坛





1.分镜头剧本的一些写法角度对准（Angle on） ：比如A走出便利店，相机对准A。
主要表现（Favoring） ：A在一个大广场，人很多，但主要表现A。
另一个角度（Another angle ）：换个角度的相机表现A在大广场玩的很开心。
更宽的角度（Wilder angle ）：先表现A在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现A所在的广场。
新角度（New angle ）：换个角度表现A喝可乐，使镜头丰富。
视点（POV ）：从A的视点看东西。就是第一人称视角。
反拍角度（Reverse angle ）：A和B在一起跳舞，先拍A看到的B，再拍B看到的A，通常是两人的POV互反。
过肩镜头（Over shoulder angle ）：相机越过A的肩头看到B，A的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
运动镜头（Moving shot ）：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
双人镜头（Two shot ）：A和B在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把A和B两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上A和B的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
近景(Close shot ) ：强调A美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头(Insert ) ：某物的近景，比如天色已晚，A问BILL几点了，B抬起手来，接下来可以接一个B手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如B移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

PS:场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出，第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空

，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系，标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。


2.分镜头剧本示例：

┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：１ 序号：１ │
│时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具： │
│主角：鸟，橡树 │
│配角：山丘 │
│取景：全 角度： 高度： │
│用镜：切 运镜： │
│特效：多媒体 剪接： 秒数：５” │
│开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。 │
└──────────────────────────────────
（主题音乐。）
（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）
┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：２ 序号：２ │
│时间：接上 场地：同上 道具： │
│主角：橡树之实 │
│配角：鸟 │
│取景：近 角度： 高度： │
│用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │
│开镜：橡树 │
└──────────────────────────────────
（一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。）
┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：３ 序号：３ │
│时间：接上 场地：同上 道具： │
│主角：啄木鸟，种子 │
│配角：虫 │
│取景：特写 角度： 高度： │
│用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │
│开镜：一枝

树干，结实累累。 │
└──────────────────────────────────
（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。
（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：４ 序号：４ │
│时间：接上 场地：同上 道具： │
│主角：种子，幼芽，松鼠 │
│配角： │
│取景：近 角度： 高度： │
│用镜：跟 运镜：由上向下 │
│特效：同上 剪接： 秒数：４” │
│开镜：种子落在地上。 │
└──────────────────────────────────
（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：５ 序号：５ │
│时间：接上 场地：同上 道具： │
│主角：松鼠 │
│配角：种籽 │
│取景：近 角度： 高度： │
│用镜：切 运镜： │
│特效：同上 剪接： 秒数：３” │
│开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。 │
└──────────────────────────────────
┌──────────────────────────────────
│场号：１ 镜号：６ 序号：６ │
│时间：接上 场地：同上 道具： │
│主角：??鸟 │
│配角：种籽 │
│取景：近 角度：４５度 高度： │
│用镜：切 运镜：

│
│特效：同上 剪接： 秒数：３” │
│开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。│