意大利新现实主义电影终极版总结

梦开始的地方

之

意大利新现实主义

作者付威威

2013年6月1日

意大利新现实主义电影-—电影史上的一座里程碑

新现实主义分为三个阶段：

1942年－1945年是准备时期；

1945 年－1950年是全盛时期；

1951年－1956年为分化时期或终结时期。

摘要

作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。

意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。

然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

什么叫新现实主义

两大口号——“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”，日常性和纪实性的美学原则，生活流的结构等等。这的确是世界电影史上一次具有划时代意义的美学创

新，直接促成了巴赞“纪实美学”体系的发展和完善。它是电影的一种回归，它的出现最接近于电影发明的初衷和本质，如《火车进站》、《工厂大门》里的试镜拍摄与无修饰。梅内盖蒂说：“我们在欣赏电影时只需说出自己的观点，而不要以道德观去评价一部电影，导演是在讲述人民的生活，否则电影就没人看了。”这一点与新现实主义电影有异曲同工之妙，导演关注的是平凡人民的平凡生活，意在揭露某种社会现象与本质。

新现实主义的意义

意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。一个典型的例子就是若干年后深刻地影响了法国新浪潮电影运动。作为欧洲艺术的发源地之一，意大利艺术热烈和奔放的气质给我们留下了深刻的印象，无论是巴罗克艺术的巅峰还是文艺复兴的辉煌，意大利一直在创造着属于自己的艺术。意大利艺术从来是不缺少传统的，19世纪，意大利最杰出的艺术形式是歌剧，它曾经承担着民族复兴的历史重任。而在20世纪，这个重任转交给了电影，电影继承了歌剧的优秀传统，在意大利这片孕育艺术的土壤中更加绚烂地绽开。

在欧洲电影中，意大利电影一直独树一帜。新现实主义电影流派的产生，则要归功于那本著名的《电影》杂志，它的编辑们在法西斯统治的恐怖中勇敢地站出来，抨击昔日的意大利电影而将希望寄托于明日的新现实主义。新现实主义张扬的纪实美学，通过巴赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到理论的高度。在这一背景下，被认为是第一部新现实主义电影的《沉沦》诞生了。上世纪40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学推向了高峰。

中国的导演也受到这一流派的影响，如贾樟柯的《小武》、张艺谋的《一个都不能少》、李扬的《盲山》、《盲井》等等，都采用了新现实主义的表现手法，或者遵循它的美学法则。

产生背景

40年代初期，意大利的《电影》杂志上，巴巴罗教授最早提出了“新现实主义宣言”，提出了电影“写实”的要求，但是公认的新现实主义学派开始的时间，是以1945年8月罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世作为标志的。

1、早在二战未结束前，意大利电影人为了反对独裁政权控制下的法西斯官方电影（宣传片和庸俗的商业电影），就开始拍摄一些具有现实主义精神的电影。

2、二战结束后，意大利作为受法西斯统治最严重的国家，社会各阶层民众希望看到揭露法西斯罪行、歌颂人民英勇斗争的电影

3、有限的经济条件下，创作者不得不采取新的制作方式，比如实景拍摄、非职业演员等。

新现实主义受到真实主义、批判现实主义的影响。人们开始对生存问题进行思考，反战、反饥饿、反对失业和贫困造成的困境、反对家庭解体和堕落。所以电影人们开始了对这些题材的创作。

年代

1、1945-1948年

战后，审查机构和政党组织未完成顺利重组，此时，用卡尔维诺的话说：这是众多声音的汇合，主要是来自边缘领域的声音，是对多姿对彩的意大利，对鲜为人知的意大利的多角度的发现。

剪辑师马里奥·塞兰德雷首次使用“新现实主义”来形容维斯康蒂的革命性特点。1945年起，“新现实主义”被用来指所有处于断裂期的影片，人们常常把他们和悲惨主义的画面联系起来，大部分导演拒绝使用这一名称，只有柴伐蒂尼接受并吹响了集合号，他成为新现实主义事业的先知和最顽强的捍卫者。

2、1948-1957年

冷战的紧张局势，政府对新现实主义电影进行谋杀，粉饰太平、安抚民心的电影成为政府的帮凶。好莱坞电影对意大利影片形成强大冲击。

3、1958-1968年

意大利电影的黄金时代。好莱坞电影公司的衰落促成了意大利电影业的发展，国内每年摄制长片240余部，西部片迅速取代史诗片，情色片又很快取代西部片。法国电影新浪潮运动以及意大利新电影在戛纳和威尼斯电影节上获得的荣誉，激励着制片人投资年轻导演，走上冒险之路。

整个60年代都处在维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼的影响下；帕索里尼的出现形成了新的核心，是另一种电影语言的诞生，并与新现实主义保持距离。“为了穿透事物，必须创造新的眼睛。”（塔维亚尼）

复兴和危机是一枚硬币的两面，随之而来的问题是，用尽了资源，英雄、神话、穿插短小喜剧等等，都使用过了，还能使用什么呢？

这十年，儿子电影和父辈电影分道扬镳，商业电影和诗意电影、直白话语和隐喻寓言共同发展。“摄影机既是我们的认识工具，也是我们的武器。”（布鲁内塔）