绘画中的鬼怪

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钟馗绘画知识点总结大全

钟馗绘画知识点总结大全

钟馗绘画知识点总结大全钟馗,中国传统文化中的神怪形象,具有强烈的审美价值和文化内涵。

钟馗绘画是中国传统绘画的重要题材之一,广受艺术家和收藏家的喜爱。

在中国传统绘画中,钟馗的形象常常以画卷、字画、瓷器等形式出现,其形象深受人们喜爱,是中国传统绘画中的重要题材之一。

一、钟馗绘画的历史钟馗绘画的历史可以追溯到中国古代,可以说钟馗绘画在中国绘画史上有着悠久的历史。

钟馗的形象最早出现在中国古代民间传说中,后来渐渐被各种文学作品所吸收,成为了传统文化中的一个重要形象。

钟馗绘画在宋代达到了一个高峰,当时有许多著名画家都以钟馗为题材进行绘画创作。

在明清时期,钟馗绘画更是达到了一个新的高度,成为了中国绘画中的一个重要题材。

二、钟馗绘画的文化内涵钟馗是中国传统文化中的一个重要形象,其形象具有丰富的文化内涵。

在中国传统文化中,钟馗被看作是一个神怪形象,有着镇宅辟邪的功效。

钟馗形象的绘画作品常常在中国民间家庭中挂在墙上,起到了辟邪镇宅的作用。

除此之外,钟馗还是中国民间传说中的一个重要形象,其形象在中国文学作品中频繁地出现,成为了文学创作的重要题材之一。

钟馗的形象被中国人民视为是一个神灵般的存在,有着强大的精神力量,可以驱邪除魔。

三、钟馗绘画的艺术特点钟馗绘画有着独特的艺术特点,其形象在绘画作品中常常以英姿挺拔、神采飞扬的形象出现。

钟馗的形象常常出现在中国传统绘画中,并具有浓厚的神秘色彩。

钟馗绘画作品的笔触多变,富有审美感染力,给人以强烈的视觉冲击力。

钟馗绘画的线条丰富多变,富有张力,具有浓厚的装饰性和象征性。

钟馗绘画的着色也非常讲究,多用鲜艳的色彩,富有立体感和层次感,给人一种凌厉的感觉。

四、钟馗绘画的发展流派在中国传统绘画中,有许多著名的钟馗绘画家和流派,如仇英、丁仕堂、张大千等都是钟馗绘画的代表人物。

仇英是明代著名的钟馗绘画家,他的钟馗形象具有神采飞扬、英姿勃发的特点,给人以震撼之感。

丁仕堂是清代著名的钟馗绘画家,他的钟馗形象则以刚毅、豪迈为主,给人以勇猛之感。

日本古代鬼图

日本古代鬼图

桥姬见于《明治妖记》,是一些痴情女子的怨气,由于痴爱他人又不能和心爱的人在一起就从桥上跳到水中自杀,如果晚上有男子过桥,就会出现,并把其引到水中溺死,如果有女子过桥,就会强行拉其入水,据说在日本女子不能轻易自杀,只能投河自杀,所以这种妖怪被称为比较可怜的妖怪。

遇到吸食人气维生的雪女,而且善恶莫测的妖怪雪女,会故意玩弄男人善变不忠贞的劣根性,她有时会故意留下一位饱受惊吓的人类男性,威胁他,要想活命必须信守「承诺」,遵守魔界法则,不得告诉其它人有关她的存在与其和她相遇的这件事,否则被背叛的雪女必定会前去索夺男子的性命,以告诫妖怪法则。

然而想活命的男性必定会惊慌失措地求取雪女的信任,并承诺回去之后必定信守承诺,不告诉其它人有关雪女的种种行径,可是喜欢考验男子定性的恶女雪女,接下来会伪装成平凡贤淑的人类女子,故意找上这位与她定下承诺的男子,博得男子的好感,并进一步与他结为连理,与她生下孩子,一辈子跟随在身旁,监视着男子是否能信守承诺,和她平安无事相守一辈子到老,可是那一段难以忘怀的惊险遭遇总是时时缠绕着男子疑惑又害怕的心,终于直到有一天,男子下定决心将与雪女相遇的真相告诉他身边最亲昵的太太,希望她能分忧他的恶梦,可是男子万万没想到枕边人却是他午夜梦回中最害怕的梦餍 ,原来他长久日子以来是与敌人共枕,破坏了「承诺」,雪女只好含泪杀死与他共生小孩的男子,并伤心地带着孩子重回冰天雪地之中。

这个古老的雪女传说,最早是记载在日本妖怪小说,古典聊斋「小泉八云的怪谈」之中, 它充分述说了妖怪冰冷不留情的特性并藉由这个背叛的故事反映男女之间亦亲亦离的婚姻以及属于女子纤细善感又敢爱敢恨的风情面貌,虽然这个古老传说既悲伤又冷酷。

雪女,传统的日式妖怪,皆为绝世美女,身穿白色和服,一头淡蓝色的长发,生性冷酷,多出现在深山中,是山神的属下,掌管冬季的雪。

关于日本的雪女传说,则因地方之不同,而有所差异。

例如在新潟县小千谷传说着:有一天,一个单身的男子把结在屋檐的冰柱打掉之后,到了夜里,忽然来了一个姑娘想求宿,并要求嫁给他。

画家达芬奇十大诡异的画(上)

画家达芬奇十大诡异的画(上)

一、《蒙娜丽莎》阴谋通常集中在她神秘的微笑。

然而,在显微镜下观察时,意大利历史学家发现,通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛,可以看到微小的数字和字母。

专家说,几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码:在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV,Leonardo Da Vinci,而在左眼还有符号但它们没有定义。

当然,把它们弄清楚是非常困难的,但是它们看起来是字母CE,或者可以是字母B。

在背景中的桥拱中可以看到数字72,或者可以是L和数字2。

另外,数字149和第四个数字被删除,出现在图片后面,这表明达芬奇在十九世纪九十年代在米兰时画了它。

你必须记住,这张照片已经有500年的历史了,所以它不像原来的那样清晰。

二、《岩间圣母》《岩间圣母》也是一副争议比较多的画,据说这部画暗示着要杀某人。

岩间圣母的诡异之处让许多人觉得毛骨悚然,那好像抓着头的手,看起来十分的异常。

据说达芬奇画的第一幅更恐怖,但是已经被烧了,现在这幅画依然让人觉得恐怖。

三、《吉内薇拉·班琪》《吉内薇拉·班琪》是达芬奇少有的女性肖像画,这个画中的女子是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。

和蒙娜丽莎不同,吉内薇拉·班琪显得特别的严肃,没有露出任何微笑。

在这幅画的背景中,有着象征贞洁的桧树。

画中的背景,在当时女性肖像中并不常见四、《圣母子与圣安妮》《圣母子与圣安妮》也是一副收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆的画作,每年都有无数人慕名前往参观。

有一些人说,达芬奇在用画作表现,并能激发一个人内心最深的恐惧。

达芬奇的许多话,不仅艺术水平非常高,里面还隐藏着许多小秘密五、《最后的晚餐》《最后的晚餐》在美术史上有着极高地位,这幅画的题材取自圣经故事。

这幅画也和《蒙娜丽莎》一样,里面充满了秘密和诡异之处。

有说这幅画多一只手的,也有说这幅画暗藏预言,关于这幅画的各种猜测非常多综上就是对达芬奇十大诡异的画中五篇的介绍,专注教育、忠于教育,更多相关咨询,欢迎大家点击查阅后现代画室。

钟馗创意美术知识点总结

钟馗创意美术知识点总结

钟馗创意美术知识点总结钟馗是中国民间传说中的一位著名神明,在中国传统文化中有着重要的地位。

钟馗的形象在中国美术中也有着丰富的表现,其形象不仅出现在绘画中,还被用于各种工艺品和装饰品中。

在中国传统美术中,钟馗形象常常被用来代表祥瑞和驱邪,具有强烈的象征意义。

在当代创意美术中,钟馗形象也被艺术家们进行了创新和发挥,给人们带来了新的艺术感受和新的审美体验。

一、钟馗形象的表现钟馗的形象常常呈现为中年男子的样子,头戴宝冠,手持捆绳,一身锦袍,形象威武庄重,神态严厉。

钟馗立于一条蛇身上,脚踏着一只青蛙,有着强烈的视觉冲击力。

这种形象既给人以威武神圣的感觉,又具有强烈的象征意义,被广泛应用在绘画、雕塑、工艺品等领域。

在绘画中,钟馗常常被描绘为全身站立的形象,配以祥云、锦绣、宝剑等元素,表现出祥瑞与威严;在雕塑或工艺品中,钟馗形象常常被用于装饰品或摆件,造型生动传神,栩栩如生。

二、钟馗在创意美术中的应用1. 绘画创作在绘画中,钟馗的形象常常被艺术家们用来表现祥瑞和驱邪的意义。

艺术家们通过对钟馗形象的创新和发挥,使得钟馗形象在绘画中呈现出更加多样化的样貌,给人们带来了新的艺术感受。

例如,一些艺术家在钟馗形象中添加了现代元素,使得钟馗形象更加符合当代审美趣味,使得传统形象焕发出新的生机和活力。

2. 雕塑创作钟馗的形象在雕塑创作中也有着重要的地位。

艺术家们通过对钟馗形象的雕刻和塑造,使钟馗形象更加栩栩如生,栩栩如生。

钟馗雕塑作品具有极高的观赏价值,不仅展现了钟馗的神秘与神圣,更是一种对中国传统文化的传承和弘扬。

钟馗雕塑作品在公共场所、庙宇等地方被广泛应用,成为了文化遗产的重要组成部分。

3. 工艺品创作钟馗的形象也被应用于各种工艺品中,如陶瓷、玉器、漆器、织锦等。

艺术家们通过对钟馗形象的创新和发挥,使得钟馗形象在工艺品中呈现出更加多样化的样貌,丰富了工艺品的外观和内涵,给人们带来了新的审美体验。

例如,在陶瓷作品中,钟馗形象被用于花面、线条或浮雕等形式中,赋予了工艺品更加丰富的艺术表现力。

万圣节鬼魂上色简笔画图片教程步骤

万圣节鬼魂上色简笔画图片教程步骤

万圣节鬼魂上色简笔画图片教程步骤人们普遍都有幻觉,但大多数人都意识不到这一点,因此有时候会把这些幻觉理解为鬼魂。

迄今为止,从未发现过客观存在的任何一种被声称的超自然力现象。

那么万圣节鬼魂的简笔画要怎么画呢?小编今天教大家画万圣节鬼魂,步骤很简单,一起来学习吧!万圣节鬼魂的简笔画成品图:万圣节鬼魂的简笔画步骤如下:关于万圣节的作文:关于万圣节的作文一今天早晨,刘老师像往常一样走进教室后,不停地用目光在同学们的身上扫来扫去。

“朱紫婷,你干什么呢?”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“武汐若,不要看别人。

”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“冯杉,大早晨的别聊天!”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“张铭洋,你怎么没打开电脑?”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“于子涵,你的桌子怎么这么歪!”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“段博予,你脚底下怎么有废纸?”刘老师说完,向她扔出一颗“子弹”。

“白子灵,卢子辰,你俩讨论什么呢?”刘老师说完,向他们俩扔出了两颗“子弹”。

被打中的同学纷纷将老师打来的“子弹”收入囊中,我们这些没挨打的同学终于发现了老师的“子弹”是花花绿绿的糖。

这时,不知谁喊了一句:“今天是万圣节,刘老师不给糖,我们就捣蛋!”这位同学的话音刚落,同学们纷纷喊了起来:“不给糖,就捣蛋!”“刘老师,我是坏孩子,您打我吧!”“我们都是坏孩子!”一时间,教室里的“子弹”嗖嗖地飞着,同学们兴高采烈地喊着,笑着。

忽然,一颗“子弹”打在我的左肩上,我笑呵呵地把它放在口袋里。

正当我想向同桌的宋博晗炫耀时,他也被“子弹”击中了。

贪吃的宋博晗迫不及待地打开糖纸,想看看自己收到的是一粒什么糖。

可是,糖纸打开后,宋博晗却有些目瞪口呆,我扭头一看,原来,糖纸里包的是半块橡皮,我和他都忍不住哈哈大笑,一旁循声过来的同学看到此情此景,也都乐得合不拢嘴。

同学们纷纷打开糖纸,查看自己得到的是否是真糖,还好,只有个别同学的糖纸里包了橡皮,大多数同学拿到的都是货真价实的酥糖和软糖。

作为书画爱好者,你不能不知道的20个专业术语!

作为书画爱好者,你不能不知道的20个专业术语!

作为书画爱好者,你不能不知道的20个专业术语!大家去中国画展厅欣赏的时候,不知道有没有这样的经历:想欣赏,找不到抓手;想夸赞,又无从下嘴;看展牌吧,又总是有一些陌生的术语挡路。

其实,在这些术语中,有一些词汇的出现频率是很高的,比如绢本、设色、工笔和写意等等。

而你只要掌握了它们,便可以更好的欣赏和理解这些作品。

所以,今天就来和大家一起认识一下。

1. 绢本绢,在国画中读四声,常被误读成一声。

绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。

代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。

区别于绢本,纸本是在国画中最常使用的材料。

以纸为底,所绘制的就称之为纸本。

2. 设色设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。

设色就是国画中晕染彩色的意思,一般画面中只要出现彩色,就可以说是设色作品。

与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或者极少出现彩色的,以墨色为主绘制的作品。

3. 人物画人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。

中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

为了便于理解,我们把人物画的发展与人类生命相对比,理出一条发展的脉络。

新石器时代孕育了新生命主要是以舞蹈纹盆为代表战国时代婴儿出生以最早的人物画《人物龙凤图》为代表魏晋南北朝时代孩子的个性发展期以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表唐、五代时期事业成功的成熟男子人物画的巅峰期,以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表宋代退休的人这一时期注重花鸟鱼山水,而人物常充当山水中的点景元代病痛的老年人这一时期的山水画发展得非常好,人物画的重要性在持续走下坡路明清时代晚年找到了自己业余爱好,越活越精彩的人这一时期的人物画风格越来越多种多样,中西结合,画得也很精彩,比如清朝冷枚的《春闺倦读图》4. 道释画道释画常被误会成道教的画,但其实它是以道教、佛教(释教是佛教在中国的别称)为内容的绘画。

日本妖怪图解

日本妖怪图解

青行灯出自《百鬼夜行》(日),最早的传说是在日本江户时期,据说外貌不一,可是都是非常可怕的鬼怪,他本来不是人,而是地狱的小鬼,常常在冥界门口徘徊,会变成我们熟悉的人的样子教唆人们玩一种叫百鬼灯的游戏,百鬼灯:就是点100只白蜡烛,然后大家依次讲一个自己经历过的诡异而且恐怖的事情,每讲完一件就吹灭一只蜡烛,而第100个故事都是由主持的人讲,当最后的蜡烛熄灭时,所有参与游戏的人都将被带到地狱,把人拉入鬼门,所以在日本被称为比较危险的妖怪,日本认为鬼是神的分支,所以把好多东西说成妖怪。

具体说,它不是妖怪,而是更想《十日谈》之类的讲故事的行为:日本的怪谈也多半发生在夏夜。

日本传统戏剧歌舞伎的故事里,有许多都是源自怪谈的传说,在江户时代(相当于西元一六○三年至一八六七年)还有一种叫做「百物语」的游戏,就是半夜里几个朋友聚在一起,点起许多蜡烛,大家轮流说鬼故事,感受恐怖的气氛。

据说,当第一百根蜡烛熄灭时,真正的鬼就会出现……所以往往说故事的人会心里有个警惕,轮到自己说故事的时候,千万不要变成最后一个,因为不知道说完第一百个故事的时候,到底会发生什么事?所以每次说到第九十九个,就会立即打住,没有人敢再继续说下去,这是一种集体召唤鬼魂的仪式。

江户时代的作家,浅井了意所着的《伽婢子就详细地记载了关于「百物语」的由来及玩法,简述如下:在进行「百物语」的游戏之前,参加的人一律身穿青衣,齐聚在同一间暗室里。

在这间暗室隔壁的房间,准备了用蓝色纸糊的行灯,并且添上足够的灯油,然后点燃一百支灯芯并排在一起。

行灯的旁边会安置一张小木桌,上头摆着一张镜子。

每个人轮流说完一个怪谈后,就必须离开自己的座位摸黑走到隔壁点着行灯的房间里,把一支灯芯吹熄后。

接着,从镜中照一下自己的脸才能回到原来的暗室,然后换下一个人。

吹熄灯芯的过程中,一样继续说着怪谈,直到说完第九十九个怪谈后,剩下最后一支灯芯,就留着让它继续点着,然后大家继续围坐在一起等待黎明,直到太阳出来了就各自解散回家。

白色情人节20个鬼图鉴

白色情人节20个鬼图鉴

白色情人节20个鬼图鉴鬼是一种神秘而又常常令人恐惧的存在。

他们出现在许多传说和故事中,形态各异,有些善良,有些恶劣。

在这个白色情人节,为了增添一些刺激和独特的氛围,我特意为大家准备了20个各种各样的鬼图鉴。

这些鬼的形象各异,有的可爱、有的可怕,但都充满了神秘和魅力。

1.雪怪:这个鬼像是由雪花堆积而成,纯白色的身体,长着尖尖的牙齿和锐利的爪子。

他喜欢在白色情人节的时候来世界上的寒冷地区玩耍。

2.花精灵:这个鬼是一个由花朵组成的身体,他会在白色情人节的夜晚,在花坛中散发出迷人的香气,让人陷入梦乡。

3.水妖:这个鬼居住在湖泊或者大海中,他有着透明的身体和长长的水藻般的头发。

他会在深夜的时候出来,引诱失眠的人下水。

4.月之女巫:这个鬼是一个拥有乌黑的长发和华丽的白色礼服的女巫。

她会在白色情人节的满月之夜出现,在月光下唱歌跳舞,让人陶醉。

5.星空王子:这个鬼有着闪烁的眼睛和闪亮的长袍,他是宇宙之王。

他会在白色情人节的夜晚,坐在星空下许愿,如果你许下了美好的愿望,他可能会帮你实现。

6.枫之妖精:这个鬼以红色的枫叶为衣服,有着透明的蝴蝶翅膀。

他会在白色情人节的时候,在枫树间穿行,为恋人们带来幸运。

7.暗夜幽灵:这个鬼在黑暗中出现,他有着苍白的皮肤和红色的眼睛。

他会在白色情人节的夜晚在寂静的角落中出现,给人带来不安的感觉。

8.火焰巫师:这个鬼是一个善于操纵火焰的巫师,他穿着红色的火焰长袍。

他会在白色情人节的夜晚,在篝火旁燃起火焰表演,给人带来温暖和欢乐。

9.冰之女王:这个鬼有着银白色的长发和冰冷的眼睛,她是寒冷王国的女王。

她会在白色情人节的夜晚,在雪地中唱着美妙的歌曲,给人带来冰雪般的仙境。

10.梦幻精灵:这个鬼拥有五彩斑斓的羽翼和纯白色的长发。

他会在白色情人节的夜晚,在梦境中出现,并带来美好的梦想,让人心旷神怡。

11.黑猫巫婆:这个鬼是一个拥有黑色短发和剪刀般的牙齿的巫婆,她会在白色情人节的夜晚,在月光下骑着扫把飞行,给人带来神秘的感觉。

18张用铅笔画出的可怕“鬼影”,越看越害怕!

18张用铅笔画出的可怕“鬼影”,越看越害怕!
艺术家williehsu认为一只手就足够吓人的不过这手是从重重迷雾中伸出来的在模糊的影子的映衬下仿佛要破纸而出看着就让人心里发毛而这全是靠铅笔画出来的
18张用铅笔画出的可怕 “鬼影 ”,越看越害怕!
怎样的恐怖画作能够让人一看就寒毛直竖呢?艺术家Willie Hsu认为,一只手就足够吓人的,不过这手是从 重重迷雾中伸出来的,在模糊的影子的映衬下,仿佛要破纸而出,看着就让人心里发毛,而这全是靠铅笔 画出来的! 这组图叫《一支铅笔画出的幽灵》,在模糊的影子的映衬下,这只手仿佛要破纸而出,看着就让人心里发 毛...

中国文化传统中鬼怪世界——百鬼图(一)

中国文化传统中鬼怪世界——百鬼图(一)

中国文化传统中鬼怪世界——百鬼图(一)1.缢鬼,又名吊死鬼,指自杀上吊而死的鬼。

缢鬼的披头散发,面目苍白,眼睛突出,口里能够吐出一条血红色的长舌头,是中国常见的十二大鬼类之一。

缢鬼一般喜欢缠在有求死之心的人的身旁,看着他自杀死去。

2.溺鬼,又名落水鬼,水浸鬼、水鬼等,指掉落在水中溺死的鬼。

溺鬼一般长着绿色或红色的眼睛,可以像水獭一类的动物一样快速的在水中游动,在水中水鬼的力气会变得很大,有十个成年男子加在一起这么大的力量,水鬼的皮肤像抹了油一般黏滑,一般像在水中抓住水鬼是不可能的。

水鬼总是想把人拉到手中淹死,作为自己转生的替身,最怕火和热的东西。

3.刀劳鬼,出没在江西临川山间的怪物,它出没的时候常常伴有大风大雨,发出的声音好像人在咆哮(俗称“鬼叫”或“鬼嚎”),刀劳鬼能够从口中喷出剧毒的气体,这种气体会像箭一样射人,被毒气射中的地方,会发肿,半天到一天的时间后就会毒发死亡,而死亡的人不经过火烧的处理,也会变成刀劳鬼。

刀劳鬼分男女,男的全身呈墨绿色,毒性急,女的全身呈紫红色,毒性缓,但是他们的活动区域有限,喜欢在山中潮湿阴冷的地方待着。

4.拘魂鬼,相貌与常人无异,经常是两人一起出入,喜穿紫衣。

他们身上藏有要拘将死者的名字和时间的名册,按照时间到达将死者的身边,出声呼唤将死者的名字,他们的呼唤具有很大的神力,只有将死者自己能够听见,听到这种呼唤后,人的“气”(或者叫魂)就会与身体分离,人就会死去。

然后拘魂鬼会拿一种锁住魂的索链,防止魂滞留人间,将其带往冥界。

5.小儿鬼,又名夜啼鬼,夜啼儿。

小儿鬼是夭折的小孩死后所化,形如儿童,行为无法预测。

他经常出现在夜晚小孩子的床上,蹦蹦跳跳,惹的小孩子无法安睡,而放声大哭。

如果小孩子不是因为尿尿和肚子饿,经常在夜里哭喊,那么附近一定有顽皮的小儿鬼出现,如果放任不管的话,小孩子就会发高烧不退,因为小儿鬼总是喜欢增加自己同伴的数量。

它非常怕光,也非常怕红色的灯笼。

6.雷鬼,雷鬼长得头似猿猴(或似猪、似熊),唇如朱砂,目如镜面,头顶长有长角(短者三尺,长则六尺),肉色青,背后有青色肉翅,展开长丈余,他的手足是黄色的,有的还长有豹子一样的尾巴。

钟馗绘画知识点归纳总结

钟馗绘画知识点归纳总结

钟馗绘画知识点归纳总结钟馗绘画作品具有非常丰富的内容,这些作品中常常融入了丰富多彩的神话传说与民间传说,其内容涵盖了从神话传说、民间传说到历史故事等多种元素,描绘了古代社会的丰富多彩与深厚底蕴。

在钟馗绘画作品中,我们常常可以看到神话传说中的神灵和鬼怪,这些形象往往具有极具戏剧性的特点,通过绘画的手法,画家们能够将这些神话和传说中的形象生动地呈现在画面之上。

同时,在钟馗的绘画作品中,我们也可以看到一些历史人物和历史故事的描绘,这些描绘往往富有深刻的历史感和生动的文化气息,能够给人们带来极大的观赏享受。

钟馗绘画的创作手法也非常丰富多样,画家们常常运用各种技法和表现手法来刻画钟馗的形象和神话传说中的场景。

在钟馗的绘画作品中,我们常常可以看到绘画的用墨和用色都非常讲究,画家们往往会通过用墨的浓淡和用色的深浅来刻画神话传说中的神灵和鬼怪,从而赋予这些形象生动的戏剧性和丰富的情感。

同时,在钟馗的绘画作品中,我们也可以看到画家们对于表现场景和布局结构都非常讲究,他们往往会通过巧妙的构图和布局来创造出具有强烈视觉冲击力和戏剧张力的画面,从而令观赏者产生强烈的视觉感受。

钟馗的形象常常被描绘成一个面容和蔼的老者,有时候则是一个威严凶猛的神灵,而在民间故事中,他又常常展现出机智、豁达和仁义的形象。

钟馗的绘画作品往往通过丰富的表现手法和情感处理来刻画这一众多的形象,使得钟馗的形象更加丰富多彩。

这些不同形象的呈现,不仅丰富了钟馗的形象,也丰富了中国古代神话传说的内容,给观众带来了更加多样的观赏体验。

总之,钟馗绘画作品丰富多彩,其内容涵盖了神话传说、民间传说和历史故事等多种元素,反映了中国古代社会的丰富多彩与深厚底蕴。

钟馗的绘画作品在表现手法上也非常丰富多样,画家们通过各种技法和表现手法来刻画钟馗的形象和神话传说中的场景,使得钟馗的形象更加丰富多彩,并且赋予观赏者强烈的视觉感受和戏剧感受。

钟馗的形象常常被描绘成一个面容和蔼的老者,有时候则是一个威严凶猛的神灵,而在民间故事中,他又常常展现出机智、豁达和仁义的形象。

柯尔尼留·巴巴关于小丑的绘画

柯尔尼留·巴巴关于小丑的绘画

121一、柯尔尼留·巴巴绘画小丑的缘起巴巴的绘画深受欧洲艺术陶染,他生活在罗马尼亚,而罗马尼亚受欧洲艺术的熏陶,其绘画在此机会下蓬勃发展。

罗马尼亚的绘画发展与欧洲其他国家的绘画有着密切的关联,艺术风格的形成也受到欧洲各国艺术风格的影响,如法国、意大利、德国、奥地利等,本文举例的最典型的艺术家就是巴巴。

在巴巴的绘画生涯中,尽管受古典主义精神和现代思想流派多元化的影响,但他更关注自身生活,关注现代生活,关注现代审美趣味。

1977年及之后罗马尼亚发生一系列重大事件导致巴巴在此环境中内心充满惊慌和恐惧,他为了表达内心精神,从而描绘了一系列“小丑”。

巴巴在艺术上至此从古典式的现实主义题材转变为一种象征性的意象,他写道:“当时的噩梦将异教徒般的鬼怪, 从一个陌生的世界带到我身边, 带到我的直觉中。

”“戏剧化的人类命运正体现在这些无名的人身上, 这些画以没有固定身份的人物为主题。

”巴巴创作的一系列小丑肖像画源于他作为一名肖像画家的经历。

巴巴的父亲是一位遵循传统绘画的艺术家,更是一位尊重学术规范的人,严厉地谴责任何偏离原则的绘画。

巴巴本人也是捍卫“真正经典”的原则,后来又被称为“伟大的绘画——它加强了传统”。

延续这种传统的艺术家是他最愿意亲近之人,多年的传统绘画学徒生涯给予巴巴绘画的好眼光,促使他自然地转向肖像画。

巴巴14岁时,作为一名肖像画家在当地已经有了一定的名气,与此同时我们能感受到他对于艺术的不断追求,而不仅仅满足于人物肖像画本身。

巴巴围绕小丑的绘画构成了他对人类状况的一种反思。

小丑是现代绘画中特别受欢迎的主题(例如小丑经常出现在毕加索的作品中),小丑给巴巴提供了一个机会,让他能够将贯穿作品的两大主题——绘画和哲学结合起来。

小丑作为一李丹阳柯尔尼留·巴巴关于小丑的绘画图1 《小丑》图2 《哈利昆》122《名家名作》·评论个艺术切口,依靠色彩或笔法所营造的具有活力的画面,进而对艺术进行一定的探索。

世界上最诡异的十幅画,一张吓死人

世界上最诡异的十幅画,一张吓死人

世界上最诡异的十幅画,一张吓死人1、哭泣男孩这是一副来自西班牙画家布朗格林的油画。

画的是一个正在哭泣的小男孩,这个男孩叫波利略,他的父母死于火灾,只有他幸存了下来,这个男孩走到哪里,那里就会发生火灾,被人们叫做“克星”。

后来布朗格林家里也曾发生了一场大火,除了这幅画外,其它的画都被毁了。

当时购买过这幅画的人们家里也曾发生过火灾,事后调查得知引起这些大火的原因是由于取暖设备、电线短路以及没有掐断的烟头等人们的疏忽大意引起的,这幅画由于是高密度的硬材质纤维板制成,所以能够幸免于难,可是在当时这幅画带来了非常大的恐惧,持续了将近20年,当时被称为最诡异的画。

2、迪奥的世界作者是中世纪意大利作家比尔·索拉道克拉夫,在创作了这幅画后在一段时间内虽然名声鹊起,但是不久便离奇死亡了。

据说,这幅画中的人物的眼睛是魔鬼的眼睛,看着这幅画中主人翁的眼睛说出迪奥的人都会离奇的死亡,当时的欧洲各大教会以及主教都禁止这幅画的发行。

据说这幅画倒过来看更加的恐怖,十分诡异。

3、伯纳德·加尔维斯的肖像画中是一位西班牙殖民地的总督。

据说当人们从这幅画前走过时会感觉有人在背后盯着自己,让人毛骨悚然、不寒而栗。

目前被挂在美国的加尔维斯酒店的大厅。

4、德里斯基尔酒店的小女孩画像画着可爱的小女孩的画像,原本应该是非常美丽的作品,可是这幅画却很诡异,有人曾经因为看了这幅画后感觉到头昏、不舒服,甚至说灵魂出窍了。

德州奥斯汀的德里斯基尔酒店,的业者为了减少这种现象,将这幅画从大厅移到了五楼。

5、雨中女郎这幅名为雨中女郎的画被评为世界上最邪的一张画,跟世界上最诡异的一张画相比,探秘志小编觉得这个比较恐怖。

这幅画是乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨突发灵感,用了一个月时间绘画而成,此画前后经历了三个买家,但都很快被退货,三位买主退货的原因既诡异的相同,都声称盯着这幅画入人产生恐惧感!》》详细阅读6、度娜丽莎的微笑与蒙娜丽莎的微笑不同,这是一张恐怖的图画,传闻只要盯着这幅画中人物的双眼1分钟以上,就会引起心理阴影等,暗示了恐怖的心理以及能够改变人的性格,极为诡异。

试析李嵩《骷髅幻戏图》的图像内涵

试析李嵩《骷髅幻戏图》的图像内涵

一、中国鬼怪题材绘画的流变中国自古以来就有画鬼的传统,早在《韩非子》中就有记载:“鬼魅,无形者,不罄于前,故易之也。

”[1]大致意思是,鬼魅没有人见过,即使画的形态离奇也没有人会责备。

张彦远在《历代名画记》中也有画鬼怪的记载:“画有逸才,巧变锋出,魑魅鬼神,皆为妙绝”[2]64,“谓或人物,或屋宇,或山水,或鞍马,或鬼神,或花鸟,各有所长”[2]6。

张彦远将鬼怪列为一种绘画题材,并举出一些画鬼的画家,例如吴道子、杨庭光等。

吴道子的《地狱变相图》描绘的是地狱惨状,鬼怪形象都是阴森恐怖、面容可惧的,并带有浓厚的宗教色彩。

随着物质力和精神力的繁荣,艺术逐渐脱离了神本思想的控制转而以人为中心。

自宋代开始,鬼神题材的绘画便逐渐进入寄寓画家思想、折射世俗生活的阶段。

众多画者笔下的鬼神绘画作品不仅仅只是用于祈福避祸、祭祀祭悼,更多的是成为满足画者寄托思想情感的、特定的绘画题材,如宋代李嵩的《骷髅幻戏图》(图1)、元代龚开的《中山出游图》等。

龚开《中山出游图》绘钟馗与其妹出游的情景,其妹用墨涂做胭脂,鬼卒簇拥前后,趣味横生。

“寒林钟馗”的题材是元明时期文人所喜爱的鬼怪题材之一,王蒙、文徵明等人都绘有《寒林钟馗图》,他们借画寒林钟馗来抒发自己孤寂、高洁的文人情怀。

到清代,以钟馗作为主体的绘画更加频繁地进入大众视野,如金农的《醉钟馗》。

除了钟馗图以外,“扬州八怪”之一的罗聘凭借《鬼趣图》在京名声大噪,引得无数名流权贵争之题咏。

《鬼趣图》共八幅,绘有形态各异的山野精怪。

《鬼趣图》以“趣”作为猎奇点,一方面是体现在这些鬼怪形象上,另一方面则体现在“以鬼喻人”“以鬼说事”折射社会现状上。

由此可见,鬼怪题材的绘画发展到清代已摆脱了早期带有宗教色彩的面貌,所绘已不再是如敦煌壁画等绘画中面容可惧的鬼怪形象,表现更多的是正气凛然的钟馗形象和幽默诙谐的小鬼形象。

鬼怪题材的绘画俗中见雅,谐中有趣,已成为当时世俗生活的折射,是画家通过隐喻手法以鬼画人、讽刺世事的重要载体。

钟馗画像知识点总结大全

钟馗画像知识点总结大全

钟馗画像知识点总结大全钟馗,又称钟馗妖,是中国民间传说中虎豹山一带的山神。

他身材高大,狰狞可怕,手持铜钟和幽冥剑,用来驱鬼除妖。

他是判官阎王的手下,专门负责捉拿邪魔鬼怪的神灵。

在中国传统文化中,钟馗形象被广泛地绘制在书籍、绘画、雕塑等艺术形式中,并且受到了人们的崇拜与喜爱。

以下是对钟馗画像知识点的总结:一、历史背景1. 钟馗的起源:钟馗的起源可以追溯至中国民间传说,最早出现在《山海经》中,是虎豹山的山神。

后来在道教中被封为神灵,并成为道教文化中的重要形象。

2. 历史发展:在中国传统文化中,钟馗的形象逐渐丰富和发展,成为了一位神秘威严的皇家神灵,被人们所崇拜和敬重。

二、形象描绘1. 外貌特征:钟馗通常被描绘成身材高大、面目狰狞、威武雄壮的形象。

他通常手持铜钟和幽冥剑,面容凶恶,目光炯炯有神。

2. 穿着装饰:钟馗的服饰多为华丽统一,通常穿着道教法衣,头戴帽冠,身上配有挂件或饰品,令人感觉神秘与尊贵。

3. 姿势神态:钟馗的姿势通常庄严肃穆,有的时候手持法器,有的时候脚踏鬼怪,展现出护法驱鬼的神力。

4. 表情情绪:钟馗的表情通常凶恶,威严,目光坚定,展现出他对除妖驱鬼的坚定决心。

三、画像类型1. 书籍插图:钟馗的形象曾被插画家描绘在古代书籍中,用来装饰、阐释和解读文本内容,成为了文献的一部分。

2. 绘画作品:在中国绘画史上,钟馗的形象常被画家们描绘出来,表现出他神秘威严的形象,增强作品的审美和神秘氛围。

3. 雕塑作品:在古代,钟馗的形象也被雕塑家塑造成立体的雕像,通常放置在庙宇或神祠中,供人们膜拜祷告。

四、象征意义1. 镇宅辟邪:钟馗的形象被人们认为有辟邪镇宅的作用,在中国传统建筑中常常看到钟馗的形象出现。

2. 驱鬼除邪:钟馗的形象象征着对邪恶势力的驱逐和除去,被人们所敬重和崇高。

3. 祈福祈愿:钟馗的形象也被人们作为神明来祈福祈愿,希望能够得到保佑和防护。

五、文化价值1. 宗教信仰:钟馗的形象在道教中有着重要位置,被人们所祭拜和敬仰。

从《图画百鬼夜行全画集》中浅析日本“妖怪”形象

从《图画百鬼夜行全画集》中浅析日本“妖怪”形象

74(下)2018.09日本是一个多宗教信仰的国家。

主要有神道教①、佛教、基督教三个大的宗教及许多小宗教。

其中神道教是日本的国教。

所谓神道即是神明之道,是一种传统宗教,相信万物有灵,属精灵崇拜。

在西方近代科学进入日本以前,日本人生活中的方方面面都受到了宗教,特别是神道教的影响。

比如面对一些自然现象如:地震、风暴、闪电等无法做出合理科学的解释,而将这些自然现象的原因归结为“妖怪作乱”。

久而久之,这些“妖怪”形象就经常出现在日本的神话传说中。

而今天所能看到的妖怪形象,如“天狗”“河童”“青灯行”等,都来自《图画百鬼夜行全画集》②(下文中简称《全画集》),出自江户时期著名的妖怪绘师,鸟山石燕之手。

一、作者鸟山石燕鸟山石燕③(本名佐野丰房、生于1712年,卒于1788年9月22日),字不详,号船月堂、零陵洞、玉树轩、月窗,江户时代中期的浮世绘画家,一生信仰佛教。

江户时代的妖怪绘师当首推鸟山石燕,他不仅承袭了与土佐光信同时期的大和绘画师狩野正信、元信父子创立的“狩野派”的画风,还培育出了如浮世绘美人绘大师喜多川歌麿,歌川流浮世绘创始人歌川丰春等著名画师。

与此同时,鸟山石燕还师从俳句大师东流斋燕志学习诗歌。

永安5年(1776年),鸟山石燕因完成《图画百鬼夜行》而名声大作,成为了出名的以专门绘妖绘怪的妖怪绘师。

鸟山石燕从《和汉三才图会》④中和日本民间传统故事中搜集了大量素材,加以分整,后倾尽一生完成了《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》此四册妖怪画卷,合为《图画百鬼夜行全画集》,其中记录了特点各异的妖怪两百余个,也基本确立了今天我们能看到的日本妖怪的原型,也影响了日后的一批画家,如水木茂、京极夏彦等。

二、何为“百鬼夜行”?根据日本国文学家田中贵子的描写,日本的平安时代是一个深幽不明、人类与妖怪共处的年代。

实际上人类和妖怪所居住的地方是重叠的,只不过人类是在昼间活动,妖怪则在夜间出没。

世界十大禁画

世界十大禁画

世界十大禁画世界十大禁画,神秘诅咒致千人死亡?世界十大禁画,有一种神秘的恐怖诅咒,比如禁画之首《迪奥的世界》,传说收藏过此画的人都会离奇死亡。

不过世界十大禁画中真正的世界禁画只有两幅,剩下的是网友评出来的。

世界两大禁画:《迪奥的世界》、《耶稣画像》1、迪奥的世界关於《迪奥的世界》的邪门的事件当时欧洲有一系列神秘的案件,被现在的英国特伦斯特国家安全局定为「六号X档案」。

相传,凡是看过这幅画的人、知道画这幅画人的名字、看著画中主人翁的眼睛叫出迪奥,就会离奇死亡。

世界有三大魔曲在科学上的解释是利用音符杀人,但是世界上的第一大魔画《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案,因为无法解释。

已经死了上千人,这幅画被当时的欧洲各大教会和主教禁止全球发行。

传说这幅画裏的人物的眼睛是魔鬼的眼睛,魔鬼用它来透视人的心灵,洗涤人的罪恶,最终那些人会离奇死亡。

2、耶稣画像经俄国科学家实际测量的结果,发现这幅画的确有异常强大的磁场,能使人类的大脑产生高频率震动,而这种震动,不是一般人能够承受的,这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因,不过这幅世界十大禁画之一为何还未被销毁就不得而知了。

不过博物馆的管理阶层,对於这幅画的相关问题,只是三缄其口,不肯多谈。

据说这双眼睛,代表恶魔。

内心有鬼的人看过这幅画都离奇死亡,列如:博物馆官方、博物馆工作人员、画廊主人等。

3、哭泣的男孩这幅画不只是摆著有好看的作用而已,它曾在英国的南约克郡这个地方造成许多起神秘的失火事件。

哭泣的少年从画上看过去就是一个小男孩留著眼泪,但它到底能引发什麽事件呢?据说如果你把这幅画挂在家中~过没多久你家裏就会发生火警、整个现场付之一炬但唯独画跟挂画的墙完好如初,留下一个让消防员眉头一皱觉得事情不单纯的诡异火场世界“三大禁画”,因太过灵异而惨遭封存的艺术在世界上有很禁曲,禁书,当然也有不少禁画,而据了解这些画被禁的原因,不是因为暴力,不是因为色情,更多的是因为这些画似乎能直击人的内心,透出人性的黑暗,同时这些画的身上也隐藏着不少灵异的事件。

创意绘画《万圣节——贪吃糖的南瓜怪》课件

创意绘画《万圣节——贪吃糖的南瓜怪》课件
步骤三:
制作步骤
4
运用彩色粘土与玻璃纸制作出色彩鲜艳的仿真糖果。
步骤四:
制作步骤
5
添加南瓜叶子使主体物更加完整。
步骤五:
制作步骤
6
将糖果进行趣味性的添加使画面更有故事性。
步骤六:
制作步骤
7
最后调整画面,作品整体完成。
步骤七:
作品完成图
点评方向及内容:
课堂点评
THANK YOU
艺术开拓思维 思维改变命运
绿叶黄花青杆,每人一把小三伞,随风传播各地,生命之火永燃。
课程引导
2
快看,是谁扮成了南瓜妖精?来索要糖果了?收获真是不少呢~
02的
制作步骤
1
首先我们在白色卡纸上运用水粉颜料绘画出南瓜的颜色。
步骤一:
制作步骤
2
运用剪刀剪下南瓜的形态并黏贴。
步骤二:
制作步骤
3
添加南瓜怪夸张的面部表情。
贪吃糖的南瓜怪
EDUCATION PRACTICE SESSION PPT
教学时长:60分钟
出自公众号:绘画的秘密
年龄参考
教学目的
教学工具
教学总概述
01
观察与讨论
形态
颜色
习性
拓展
绿叶黄花青杆,每人一把小三伞,随风传播各地,生命之火永燃。
课程引导
1
万圣节在每年的11月1日,为了庆祝这个节日的来临,小孩子会装扮成各种可爱的鬼怪逐家逐户的敲门,要求获得糖果,否则就会捣蛋。

万圣节用绘艺术创作鬼怪的形象

万圣节用绘艺术创作鬼怪的形象

万圣节用绘艺术创作鬼怪的形象万圣节是西方的传统节日,每年的10月31日举行,人们会穿上各式各样的服装,戴上面具,庆祝这个节日。

而在万圣节的庆祝活动中,用绘艺术创作鬼怪的形象是一种非常流行的方式。

本文将介绍万圣节用绘艺术创作鬼怪形象的方法和技巧。

一、准备工作在进行绘艺术创作之前,我们需要准备相关的工具和材料。

首先,需要一块纸或者画板作为绘画的基础。

其次,需要各种颜色的绘画工具,如彩色铅笔、水彩、油画颜料等。

另外,还可以准备一些涂鸦笔或者绘图软件在电脑上进行绘制。

二、了解鬼怪形象的特点在绘画鬼怪形象之前,我们需要了解鬼怪形象的特点,以便更好地表达出它们的可怕和神秘感。

通常,鬼怪的形象有以下几个特点:脸部形状扭曲、眼睛大而凶狠、牙齿尖锐、面部表情狰狞等。

此外,鬼怪的身体可以是扭曲的、苍白的、带有尖锐的爪子或者破烂的衣服等。

三、创作鬼怪的轮廓在绘制鬼怪形象时,首先需要先画出它的轮廓。

可以先用轻薄的铅笔画出鬼怪的大致形状,再逐渐加深线条,突出它的曲线和狰狞感。

绘画的过程中,可以多次修改和调整,直到满意为止。

四、填充颜色在完成鬼怪的轮廓之后,可以开始填充颜色。

可以根据个人的喜好选择不同的颜色组合,比如黑色、灰色、紫色等,来增加鬼怪形象的可怕感。

填充颜色时,可以使用针管笔或者细毛刷来进行细节的处理,使色彩更加饱满。

五、增加细节为了增强鬼怪形象的恐怖感,可以在绘画过程中添加一些细节。

比如,可以画一些伤痕、血迹或者蜘蛛网等,使鬼怪更加真实可怕。

此外,还可以通过增加阴影和光线效果,使其更加立体和逼真。

六、加强神秘感为了增加鬼怪的神秘感,可以尝试一些特殊的绘画技巧。

例如,在绘制鬼怪形象时,可以使用混合媒介或者特殊纸张,以突出其神秘的氛围。

此外,还可以考虑加入一些背景元素,比如乌云、墓碑或者夜景等,来营造更加恐怖的氛围。

七、万圣节活动运用完成绘画后,我们可以将创作的鬼怪形象运用到万圣节的庆祝活动中。

可以把绘制好的鬼怪形象制作成贺卡、海报或者装饰品,用来装点万圣节的场景。

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绘画中的鬼怪
作者:李国栋
来源:《小读者·阅世界》2017年第08期
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从最早的《山海经》到干宝的《搜神记》,中国的志怪文学中诞生出形态各异的“大鬼小鬼”,形成了独具一格的“鬼怪”文化,其中更催生出一批“鬼怪画家”。

早在唐代,张彦远所作《历代名画记》就已将神鬼列为绘画题材了。

清代画家罗聘(1733—1799)是扬州八怪之一,他以夸张手法描绘出一幅幅光怪陆离的《鬼趣图》,借以讽喻社会现实,堪称古代杰出的漫画。

《鬼趣图》卷共分八幅:第一幅中的二鬼隐约出现在烟雾中;第二幅中,尖头的胖鬼后面紧跟一个戴缨帽的瘦鬼,像是主仆二人;第三幅,一个衣着华丽而面目可憎的“阔鬼”正搂着一个女鬼说悄悄话,旁边一个白无常在那儿偷听;第四幅画了一个光头矮鬼拄着拐杖,一个小头鬼在他的挟持下给他捧着酒钵;第五幅是一个披头散发的瘦鬼在雾气中疾走;第六幅是一个大头鬼正在追赶两个小鬼;第七幅是一个鬼打着一把破伞在顶风冒雨,前面有个鬼先行,还有两个小鬼头出现在伞旁;第八幅是枫林古塚旁,两个骸髅在交谈。

据记载,罗聘自称有阴阳眼,能白日看见鬼,他所画的鬼相都是亲眼所见。

怪不得,当时的画坛人称罗聘“五分人才,五分鬼才”,他真是画鬼的一把好手!
不仅是在中国,日本的鬼文化也相当的丰富,善画鬼的日本画家也不在少数。

就连日本江户时代的浮世绘大师葛饰北斋(1760—1849)笔下,也有众多鬼怪形象的描绘。

画中这位名为Oiwa的日本女子出自日本鬼文化中的一个经典故事,她生前被负心的丈夫毒死,阴魂不散,即使那位负心汉点燃了灯笼,灯笼上也是妻子恐怖狰狞的脸。

不过大师画的鬼,总有一丝莫名的喜感。

同为江户时代的浮世绘画家鸟山石燕(1712—1788)则是当时画妖怪的大师。

他于1776年完成的《百鬼夜行图》三部曲,直至今日仍被奉为经典。

之后他又创作了《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》,均为三部曲的形式。

《百鬼夜行图》由“前篇阴”“前篇阳”“前篇风”三部构成,每篇名取自六气。

这一系列主要描绘了一些超自然的对象,收录范围包括了鬼怪、鬼魂、幽灵以及妖怪,其中很多都是鸟山石燕根据日本文学、日本民间传说以及日本传统艺术而创作的。

这些作品给后来的日本妖怪文化带来了深远的影响。

西方传统绘画中的鬼怪形象,多取材于古希腊神话与英雄传说以及圣经故事。

例如法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗(1826—1898)的代表作品《俄狄浦斯和斯芬克斯》,其中的怪兽斯芬克斯便来自古希腊著名的神话传说。

斯芬克斯长着美女的头、狮子的身体、鹰的翅膀,它出现在忒拜城山道口,每逢遇到路人就用“早上四条腿走路,中午两条腿走路,晚上三条腿走路”的谜语让人猜,凡猜不出者皆被其吃掉。

于是忒拜国宣告,谁能除掉妖魔将就任忒拜国王,并娶新死了丈夫的王后为妻。

过路英雄俄狄浦斯勇敢前去与妖魔对阵,揭开的谜底是“人”,斯芬克斯羞愧万分,跳崖而死。

画中斯芬克斯紧紧缠绕着俄狄浦斯,两个人更像是一对情侣,但是画的下方露出的死人发黑的肢体,暗示出斯芬克斯的凶残。

荷兰画家希罗尼穆斯·博斯是有名的“怪物画家”。

他曾经画过《人间失乐园》《圣安东尼的诱惑》等大型宗教题材的绘画。

在这些画面中,布满了博斯奇思妙想创造出來的“小怪物”。

它们有的狰狞可怕,有的却又滑稽可笑,影射了教会和当时的社会现实。

·作者介绍·
李国栋,毕业于首都师范大学绘画专业,现任教于703艺术工坊,从事课程的开发和教学工作。

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