第四章 魏晋南北朝美术
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中国美术史—魏晋南北朝美术
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• 龙门宾阳中洞主佛 北魏
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响堂山佛像 北魏
四、佛教建筑
河南登封嵩岳寺塔 北魏
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第三节 人物画的新发展
牵牛 甘肃嘉峪关6号墓壁画 西晋
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绘画艺术
• 著名画家：这一时期人物画仍是主流，出现了以生活为题材的人物、 肖像画，风格手法上更加注重传神；山水画呈现出独立的趋势；花 鸟画艺术出现萌芽；宗教特别是佛教题材的绘画占有较大比重。
3、 顾恺之：东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。创作以道释、人物、肖像为主，兼能山水、禽鸟。所作线 条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样，他将战国 以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。代表作《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传·任智 图》。时人称顾恺之为三绝—画绝、文觉和痴绝。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
4. 王微：《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。文中阐明了山水画写生的方法， 主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特 别是景与情的联系：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”
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二、书法艺术
• 魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体 系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史 上的黄金时代。
1. 钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。擅长各种书体，尤以楷书见长。其楷书笔法 遒媚，结构朴茂，开创了有隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称 “钟王”。书法特点字形扁方，行笔古朴厚重，结字舒朗，笔画富有意趣。临摹本《宣 示表》、《荐季直表》。
2. 王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草，其楷书势巧形密，行书遒媚 劲键，草书浓纤折衷。对王羲之的书法历来评价很高，后世尊他为“书圣”，并与其子 王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》， 行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。
魏晋南北朝美术PPT课件
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“迁想妙得”
东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁 想”指画家艺术构思过程中的想象活动， 把主观情，“迁入”客观对象之中，取得 艺术感受。“妙得”为其结果。 即通过 艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神 融合为“传神”的、完美的艺术形象。这 是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早 的概括,成为中国绘画的一个重要的美学 原则。
而产生的雕塑艺术。 秣菟罗艺术是印度本土艺术 “犍陀罗”+秣菟罗艺术——东渐
42
第四节 中国早期的佛教艺术
二、佛教艺术的东渐与兴盛 东渐路线：
39
“畅神说”：刘宋时宗炳 《画山水序》中提出的山水画艺 术“畅神”的功能观,即认为自 然山水形象能给人精神的愉悦和 美的享受。“畅神说”丰富了中 国绘画的理论体系。
40
山水画在此期兴起的原因是什么?
① 审美意识的发展，绘画题材的扩大， 使山水成为画家们表现的对象；
② 江南秀丽的山川，激发了艺术家山水 画创作的热情；
3
第四章 魏晋南北朝美术
魏220-256
（蜀221-263、吴222-280）
晋：西晋265-317 东晋317-420
南北朝420-589
（南朝：宋齐梁陈） （北朝：北魏、东魏、北齐、西魏、北周）
4
第一节 概 述
一、动乱年代 二、思想解放的时代
佛教发展 “玄学”兴起
5
三、艺术成就
1.文学、文学批评、文艺理论
13
女史箴图 东晋 顾恺之
14
列女图 东晋 顾恺之
15
列女图 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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“迁想妙得”
东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁 想”指画家艺术构思过程中的想象活动， 把主观情，“迁入”客观对象之中，取得 艺术感受。“妙得”为其结果。 即通过 艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神 融合为“传神”的、完美的艺术形象。这 是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早 的概括,成为中国绘画的一个重要的美学 原则。
而产生的雕塑艺术。 秣菟罗艺术是印度本土艺术 “犍陀罗”+秣菟罗艺术——东渐
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第四节 中国早期的佛教艺术
二、佛教艺术的东渐与兴盛 东渐路线：
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“畅神说”：刘宋时宗炳 《画山水序》中提出的山水画艺 术“畅神”的功能观,即认为自 然山水形象能给人精神的愉悦和 美的享受。“畅神说”丰富了中 国绘画的理论体系。
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山水画在此期兴起的原因是什么?
① 审美意识的发展，绘画题材的扩大， 使山水成为画家们表现的对象；
② 江南秀丽的山川，激发了艺术家山水 画创作的热情；
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第四章 魏晋南北朝美术
魏220-256
（蜀221-263、吴222-280）
晋：西晋265-317 东晋317-420
南北朝420-589
（南朝：宋齐梁陈） （北朝：北魏、东魏、北齐、西魏、北周）
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第一节 概 述
一、动乱年代 二、思想解放的时代
佛教发展 “玄学”兴起
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三、艺术成就
1.文学、文学批评、文艺理论
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女史箴图 东晋 顾恺之
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列女图 东晋 顾恺之
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列女图 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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洛神赋 东晋 顾恺之
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中国美术史讲义4(魏晋南北朝部分)ppt课件
佛教自西汉就开始传入中国，东汉“永平 求法”正式开始传播。
作为外来文化因素与艺术表现形式，佛教 与佛教美术在发展过程中不断与中国本土 文化发生融合、影响，最终完成中国化的 改造，取得了继续、快速发展的空间。
7
魏晋南北朝时期时代概论
美术创作题材范围扩大，人物画进一步发展， 尤其是表现士族生活面貌的现实题材作品增加， 以文学作品为题材的创作活跃，山水、花鸟画 有脱离人物画而成为独立画种的趋势
风格艺术典型代表为云冈最早开凿的昙曜 五窟造像。
54
山西大同云冈石窟
艺术风格特点和影响：
云冈石窟主要保存了5世纪下半叶和6世纪初的 北魏佛教雕刻艺术。
地处北魏都城于一世”。
代表着北魏石窟艺术早期成就的昙曜五窟，在
移植外来佛教艺术的内容和形式的同时，继承
46
魏晋时期绘画理论的建设
谢赫与“六法论”：
谢赫，南朝齐梁之间人，著有《画品》（《古 画品录》），是一部较为系统完整的绘画品评 专著。
《画品》对魏晋以来的27位画家进行评价，其 中对于品评绘画的标准对后世影响深远。
“六法”所指：气韵生动、骨法用笔、应物象 形、随类赋采、经营位置、传模移写。
42
山西 大同 北魏 司马 金龙 墓漆 画屏
风
43
44
魏晋时期绘画理论的建设
宗炳、王微的山水画理论：
宗炳：刘宋时期画家、绘画理论家，字少文， 南阳人。
著有《画山水序》，提出“含道映物”、 “澄怀味像”、“畅神”等观点。
提出人与山水审美的关系：“圣人含道映物，
贤者澄怀味像”；山水与山水画的关系：
27
28
29
30
南朝绘画
张僧繇：萧梁时期，吴（今苏州）人。擅 画人物、山水、走兽，尤擅画道释人物画。
作为外来文化因素与艺术表现形式，佛教 与佛教美术在发展过程中不断与中国本土 文化发生融合、影响，最终完成中国化的 改造，取得了继续、快速发展的空间。
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魏晋南北朝时期时代概论
美术创作题材范围扩大，人物画进一步发展， 尤其是表现士族生活面貌的现实题材作品增加， 以文学作品为题材的创作活跃，山水、花鸟画 有脱离人物画而成为独立画种的趋势
风格艺术典型代表为云冈最早开凿的昙曜 五窟造像。
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山西大同云冈石窟
艺术风格特点和影响：
云冈石窟主要保存了5世纪下半叶和6世纪初的 北魏佛教雕刻艺术。
地处北魏都城于一世”。
代表着北魏石窟艺术早期成就的昙曜五窟，在
移植外来佛教艺术的内容和形式的同时，继承
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魏晋时期绘画理论的建设
谢赫与“六法论”：
谢赫，南朝齐梁之间人，著有《画品》（《古 画品录》），是一部较为系统完整的绘画品评 专著。
《画品》对魏晋以来的27位画家进行评价，其 中对于品评绘画的标准对后世影响深远。
“六法”所指：气韵生动、骨法用笔、应物象 形、随类赋采、经营位置、传模移写。
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山西 大同 北魏 司马 金龙 墓漆 画屏
风
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魏晋时期绘画理论的建设
宗炳、王微的山水画理论：
宗炳：刘宋时期画家、绘画理论家，字少文， 南阳人。
著有《画山水序》，提出“含道映物”、 “澄怀味像”、“畅神”等观点。
提出人与山水审美的关系：“圣人含道映物，
贤者澄怀味像”；山水与山水画的关系：
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南朝绘画
张僧繇：萧梁时期，吴（今苏州）人。擅 画人物、山水、走兽，尤擅画道释人物画。
魏晋南北朝美术
顾恺之的绘画及其理论
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲 连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行 地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传 世。流传至今的《女史箴图》、《洛神 赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹 本。
顾恺之的绘画及其理论
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在； 笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他 和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号 为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴 道子的疏体。其理论著作有《论画》、 《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。
顾恺之的绘画及其理论
顾恺之提出了“传神论、以形守神、迁 想妙得”等观点，主张绘画要表现人物 的精神状态和性格特征，重视对所绘对 象的体验、观察来把握对象的内在本质， 在形似的基础上进而表现人物的情态神 思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理 论上的成就，在中国美术史上占有极其 重要的地位。
顾恺之《女史箴图》
第二节 人物画的新发展
2、卫协，西晋画家。师法曹不兴，擅 绘道释人物故事，东晋顾恺之深受其影 响，南朝齐谢赫《古画品录》评云： “古法皆略，至协始精。‘六法’之中， 迨为兼善。虽不该备形妙，颇得壮气。” 画迹有《上林苑图》、《七佛图》，作 道释人物，冠绝当代，人称“画圣”。
第二节 人物画的新发展
第一节 概述
一、动乱年代 二、思想解放的时代 1、“玄学”的兴起 2、佛教的发展
第一节 概述
三、艺术成就 1、文学、文学批评、文艺理论 2、佛教艺术的兴起 3、人物画的新发展 4、山水画的独立 5、最早的画论、理论家的出现 6、书法：王羲之
第二节 人物画的新发展
一、时代新风的开启者
1、曹不兴（弗兴），三国时东吴的著名的画 家，也是画史最早记载以佛画知名的画家。作 巨幅画像，心敏手运，须臾而成。历史上称其 为“佛画之祖”。 “落墨为蝇”：相传孙权命曹不兴画屏风，图 》
魏晋南北朝美术PPT教学课件
第三环节 揣摩意象，领略意境
—理解作品
• 克服了文字障碍，理顺了句子关系，明白了 诗句的大意，再读起作品，注意力就不会受到 疑难字句的羁绊，想象力也不会因句意不通而 阻隔，思维便可以摆脱字面而进入画面了，就 有能力形成整体印象，或分解出一个个意象， 进而再联系起来，统合起来，对作品作出一个 客观的完整的认识。这就是解释作品。其基本 原则是忠于原作，追求本意。如叶老所说： “就是明白作者的意思情感，不误会，不缺漏， 作者表达些什么，就完全领会他那些什么。”
• 巴山楚水凄凉地 ， 第一个意象：忆昔，凄凉经历 • 二十三年弃置身。 • 怀旧空吟闻笛赋， 第二个意象：抚今，悲痛感受 • 到乡翻似烂柯人。 • 沉舟侧畔千帆过， 第三个意象：想事，沉重比喻 • 病树前头万木春。 • 今日听君歌一曲， 第四个意象：听歌，精神一振 • 暂凭杯酒长精神。
• 诗词中的“象”一般有四指：人、事、 物、景；“意”则有四涵：情、志、理、 趣。于是便可以组合成16种基本意象， 就全篇而言，即为16种基本意境。 如 下表
佛教美术
佛教美术按其类别，一般可以分为佛教 壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在 佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形 式集中体现于佛教石窟艺术之中。
一、新疆石窟壁画
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克 里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名 的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。 其中规模最大历史最早的当属克孜尔千 佛洞。其绘画风格被成为“龟兹风格”。
龙门石窟
龙门石窟位于河南洛阳南郊。北魏时期的石 窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。
北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。 宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划， 所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像， 正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意， 给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余 留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分 列两侧，。地面刻出走道和莲花图案装饰， 洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力 士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所 谓“怒目金刚”是也。这是教早运用夸张的 手法雕塑的力士形象。
第四章 魏晋南北朝美术
在我国，自魏晋、十六国、南北朝始凿的石窟有15处， 其中最有名的佛教石窟造像有以下四个石窟群： ①甘肃天水麦积山石窟 ②甘肃敦煌石窟 ③山西大同 云冈石窟 ④河南龙门石窟
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
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2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
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壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
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○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
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○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
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壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
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○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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时代简介
中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术
时Hale Waihona Puke 代简介魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期， 美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。
魏晋南北朝玄学兴起并成为显学，实质上是自战国、秦汉以来各种哲学思想对世界本 质探求的继续和深入。经过战国秦汉以来的哲学思辩，中国的思维模式已实际上成为一种 无本体终极的思想。
魏晋南北朝时期，佛教在中国的兴盛，除了动乱时代人之心灵慰济的需要，另外也是 玄学思维模式作用的必然结果。玄学的“有”“无”之间的思维模式从原理上消除了不同 思想、不同哲学之间身份认同上的障碍——“万物皆自有无之间”。
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中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术
1 第一节 绘画艺术
曹不兴
三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是 落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和 能力。 曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时 候传入中国，但主要在中原地区，到三国时，由僧人支谦 和康僧会先后传入江南。相传康僧会远游至吴，孙权为之 建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便 据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最 早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。三国时期 的绘画，因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。 绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。 画家也由黄河流域的中原地区转移到长江流域。曹不兴之 后，长江中下游地区的画家渐渐多了起来。其画人物衣服 布纹疏朗，有“曹衣出水”之称。
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顾恺之－女史箴图
中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术
1 第一节 绘画艺术
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顾恺之－女史箴图
中国美术史 |第四章 魏晋南北朝美术
中外美术史(魏晋南北朝美术)PPT课件
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
2、顾恺之 顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡)
官僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、 痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神(对人物 性格、内在气质、才情的表现)之妙。 四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中 ——意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无 关，传神的关键就在眼睛
第四章 魏晋南北朝美术
概况 魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、 社会领域发生重要变动的时代。 军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异 常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时 代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的 “八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民 族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
小结： 秦汉歌功颂德，尊崇孝道；南北朝重视个人修养，脱离功利。 秦俑与汉佣的特点，马踏飞燕与马踏匈奴 早期书法的演变 顾恺之绘画特点与意义：中国古代绘画第一人 谢赫六法：绘画评价标准 春蚕吐丝，秀骨清像，曹衣出水
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
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中外美术史
2、顾恺之 顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡)
官僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、 痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神(对人物 性格、内在气质、才情的表现)之妙。 四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中 ——意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无 关，传神的关键就在眼睛
第四章 魏晋南北朝美术
概况 魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、 社会领域发生重要变动的时代。 军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异 常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时 代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的 “八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民 族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。
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中外美术史
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中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
小结： 秦汉歌功颂德，尊崇孝道；南北朝重视个人修养，脱离功利。 秦俑与汉佣的特点，马踏飞燕与马踏匈奴 早期书法的演变 顾恺之绘画特点与意义：中国古代绘画第一人 谢赫六法：绘画评价标准 春蚕吐丝，秀骨清像，曹衣出水
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第四章 魏晋南北朝美术
第五节 南朝陵墓雕塑
• 当佛教造像之风席卷南北时，其他门类的雕塑也并未沉寂。 陵墓雕刻，特别是南朝的陵墓雕刻也以精湛的技艺，恢宏 的气度，展示出特有的魅力。
• 陵墓雕塑大致可分为两大类： • 一类是明(冥)器雕塑，即用雕塑手法制作的人俑、家畜和 鸟兽以及建筑和车马等陪葬的模型。 • 一类是陵墓表饰雕塑，即陵墓周围设立的石兽、石人等仪 卫性雕塑，具有一定纪念夸示功能。
二、南朝的人物画
•
女史箴图（摹本局部） 顾恺之
东晋
•
洛神赋图卷（摹本局部） 顾恺之
东晋
•
竹林七贤与荣启期（拓片局部） 南京西善桥砖印壁画 晋末
•
职贡图（宋摹本局部） 梁元帝萧绎
三、北朝的人物画
•
校书图（宋摹本局部） 可能为杨子华首创 北齐
•
山西大同司马金龙墓屏风漆画（局部） 北魏
•
•
玄学又称新道家，是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说，产生 于魏晋。玄学是中国魏晋时期到宋朝中叶之间出现的一种崇尚老庄的思潮。 也可以说是道家之学以一种新的表现方式，故又有新道家之称。其思潮持续 时间自汉末起至宋朝中叶结束。玄学是魏晋时期取代两汉经学思潮的思想主 流。 玄学即"玄远之学"，它以"祖述老庄"立论，把《老子》、《庄子》、《周 易》称作"三玄"。道家玄学也是除了儒学外唯一被定为官学的学问。
第四章 南北交融、东西并汇
——魏晋南北朝美术
第一节 概述
第二节 佛教美术 第三节 人物画的新发展 第四节 山水画的兴起 第五节 南朝陵墓雕塑 第六节 工艺美术
第一节 概述
• 魏晋南北朝（220年—589年），又称三国两晋南北朝， • 220年曹丕承东汉汉献帝禅让，建立魏朝（曹魏）-----589年隋朝灭南 朝陈而重新统一结束，共369年。 • 可分为 • 三国时期（以曹魏正统，蜀汉与孙吴并立）、 • 西晋时期（与东晋合称晋朝）、 • 东晋与十六国时期、 • 南北朝时期（南朝与北朝对立时期，共150年）。
《中国美术史》魏晋南北朝时期的美术
• 墓葬美术在接受汉魏传统文化影响下不断演变发展。 • 佛教传入后，随着大量寺院、石窟的建造，佛教雕绘迅速发展，专业
画家也在佛教美术中施展才华，创造出新的适合中国审美风范的样式， 石窟寺艺术在中原文化与国外文化碰撞交流中吸收新元素，踏上本土 化历程。
第一节 绘画
• 卷轴绘画 • 三国两晋画家及传世作品 • 曹不兴，吴兴（今浙江湖州）人。亦名弗
第九窟西壁胁侍菩萨，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
第八窟北壁坐佛局部，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
云冈石窟第20窟主佛及东立佛
杨子华 北齐校书图(宋摹本残卷)
《北齐校书图》局部
墓室壁画
• 汉魏时期中原战乱，大量民众迁往局势相 对稳定的西北和东北地区，促进了当地文 化的发展。汉代中原地区的墓室壁画装饰 的传统在这些地区延续发展。
• 西北地区主要包括河西走廊到新疆吐鲁番一带。这 一地区的壁画墓主要是魏晋与五凉时期的，较有代 表性的有嘉峪关新城曹魏墓、敦煌佛爷庙湾西晋墓 以及十六国时期的酒泉丁家闸5号墓和新疆吐鲁番 地区的哈拉和卓北凉墓等。
画史与画论
• 顾恺之的传世画论有《论画》、《魏晋胜 流画赞》、《画云台山记》。
• 。顾恺之强调人物画的传神，认为“四体 妍蚩，本亡关于妙处，传神写照,正在阿堵 中”。在阐明传达人物神情气质的同时， 也强调绘画技巧的重要性，提出“以形写神”、 “悟对通神” 、“迁想妙得”等观点，是谢赫 “六法”产生的基础，对中国画创作及其 理论发展有深远影响。
北齐壁画墓—— 娄睿墓壁画
门吏图
太原王家峰北朝墓葬 壁画局部，墓主人徐显秀夫妇
陵墓砖画
• 南京古为六朝都城，一些高等级的墓葬集中在该区，如西善桥、 鹤仙坳、金家村、吴家村、油坊村等南朝王侯陵墓。
画家也在佛教美术中施展才华，创造出新的适合中国审美风范的样式， 石窟寺艺术在中原文化与国外文化碰撞交流中吸收新元素，踏上本土 化历程。
第一节 绘画
• 卷轴绘画 • 三国两晋画家及传世作品 • 曹不兴，吴兴（今浙江湖州）人。亦名弗
第九窟西壁胁侍菩萨，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
第八窟北壁坐佛局部，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
云冈石窟第20窟主佛及东立佛
杨子华 北齐校书图(宋摹本残卷)
《北齐校书图》局部
墓室壁画
• 汉魏时期中原战乱，大量民众迁往局势相 对稳定的西北和东北地区，促进了当地文 化的发展。汉代中原地区的墓室壁画装饰 的传统在这些地区延续发展。
• 西北地区主要包括河西走廊到新疆吐鲁番一带。这 一地区的壁画墓主要是魏晋与五凉时期的，较有代 表性的有嘉峪关新城曹魏墓、敦煌佛爷庙湾西晋墓 以及十六国时期的酒泉丁家闸5号墓和新疆吐鲁番 地区的哈拉和卓北凉墓等。
画史与画论
• 顾恺之的传世画论有《论画》、《魏晋胜 流画赞》、《画云台山记》。
• 。顾恺之强调人物画的传神，认为“四体 妍蚩，本亡关于妙处，传神写照,正在阿堵 中”。在阐明传达人物神情气质的同时， 也强调绘画技巧的重要性，提出“以形写神”、 “悟对通神” 、“迁想妙得”等观点，是谢赫 “六法”产生的基础，对中国画创作及其 理论发展有深远影响。
北齐壁画墓—— 娄睿墓壁画
门吏图
太原王家峰北朝墓葬 壁画局部，墓主人徐显秀夫妇
陵墓砖画
• 南京古为六朝都城，一些高等级的墓葬集中在该区，如西善桥、 鹤仙坳、金家村、吴家村、油坊村等南朝王侯陵墓。
4.中国美术史-魏晋南北朝美术
3. 王献之：其书法体现了东晋文人的精神容颜，完成了魏晋时期书法史 上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰。
4. 卫恒：西晋书法家。《四体书势》，是一部史论结合的重要理论著作， 其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。
宣示表 钟繇
兰亭序 王羲之
三、魏晋南北朝佛教艺术
魏晋南北朝时期，佛教美术兴盛，深深的影响了我国的民族艺术。佛教美 术一般分为佛教壁画，佛教雕塑和佛教建筑三大类。 敦煌莫高窟：位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上，是迄今
（名词解释：补充）
曹衣出水：糅合中西绘画风格，创造出一种薄衣贴体，衣纹稠密，如出水 中的“曹衣出水”式绘画风格，在雕塑和绘画中影响很大。
21
二、魏晋南北朝书法艺术
魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成 熟，并各自形成体系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生 了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。
5.张僧繇：萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛 寺壁画为主。他苦学成才，长于写真， 并善画佛像、龙鹰，多作卷轴画和壁画。
6、曹仲达：本是西域曹国人，佛像画最为突 出。所画人物以稠密的细线，表现衣服 折纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”， 似刚从水中出来，人称“曹衣出水”， 被誉为“曹家样”，与唐代画家吴道子 的“吴带当风”画风并称画史。
1. 钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。开创了有隶入楷的新貌， 因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称“钟王”。
2. 王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草。后世尊他 为“书圣”，并与其子王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅 论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一 行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。
4. 卫恒：西晋书法家。《四体书势》，是一部史论结合的重要理论著作， 其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。
宣示表 钟繇
兰亭序 王羲之
三、魏晋南北朝佛教艺术
魏晋南北朝时期，佛教美术兴盛，深深的影响了我国的民族艺术。佛教美 术一般分为佛教壁画，佛教雕塑和佛教建筑三大类。 敦煌莫高窟：位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上，是迄今
（名词解释：补充）
曹衣出水：糅合中西绘画风格，创造出一种薄衣贴体，衣纹稠密，如出水 中的“曹衣出水”式绘画风格，在雕塑和绘画中影响很大。
21
二、魏晋南北朝书法艺术
魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成 熟，并各自形成体系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生 了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。
5.张僧繇：萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛 寺壁画为主。他苦学成才，长于写真， 并善画佛像、龙鹰，多作卷轴画和壁画。
6、曹仲达：本是西域曹国人，佛像画最为突 出。所画人物以稠密的细线，表现衣服 折纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”， 似刚从水中出来，人称“曹衣出水”， 被誉为“曹家样”，与唐代画家吴道子 的“吴带当风”画风并称画史。
1. 钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。开创了有隶入楷的新貌， 因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称“钟王”。
2. 王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草。后世尊他 为“书圣”，并与其子王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅 论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一 行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。
三国两晋南北朝工艺美术史
概述
汉代后的三国魏晋南北朝时期，是我国历史上一个长 期分裂战乱的时代，社会经 济、文化遭到严重的摧残 和破坏，我们把这一时期简称为六朝。 1、这一时期工艺美术中最有突出成就的是瓷器的完成， 它替代了铜器而制作出各种生活器皿。 2、此外，染织、金工、漆器等也都具有各自的时代特 色。 3、战乱局面给人们生活带来深重的痛苦，精神的苦闷 给佛教以兴起和传布的机 。 北方大凿石窟：大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、敦煌 莫高窟、天水麦积山石窟；南方广建寺院。 4、杜牧诗“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南 朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
1. 时代特征：齐鲁地区衰落，四川和江南织锦工艺有 所发展,以蜀锦为代表。六朝政府促进了江南禅丝绸区 域的扩大。北方传统地区丝织业发展处于停滞、衰落 状态，但东北和西北地区，蚕桑丝织业得到了一定的 推广和发展。为隋唐丝织业发展奠定了基础。 2. 丝织技术：缫丝用沸水煮茧；对丝织品质的检验标 准是柔韧性和白度。络车和纺车已大量运用到纺丝工 序中。 3. 丝织品种：缯、绮、缣、缟、练、绫、绣、绢、纱、 纨、素等20多种。 4. 印染技术：丝绸精炼工艺在当时分为灰练和水练两 类。 5. 印染方法：绞缬应用广泛，一般为缝线缚结法，即 扎结防染。夹缬染和绞缬染在北魏时有很大发展。
石麒麟：南朝齐武帝萧赜景安 陵前。麒麟颈躯修长，四肢跨 度极大，显得体势异常高耸、 劲健而迅猛。麒麟长须下垂， 双目圆睁，胸部突出，臀部肥 大，兽尾自然卷曲至底座处， 脚爪前后分置，整个身躯作S 型扭动，显得无比勇武。麒麟 的长须、批毛和双翼、进行了 高度的装饰化处理，雕刻有华 丽的花纹，使石兽神异非凡的 气质得到了进一步的表现。
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
甘肃天水麦积 山石窟麦积山 位于甘肃省天 水市东南约35 公里处 。山峰 的西南面为悬 崖峭壁，石窟 就开凿在峭壁 上，有的距山 基二三十米， 有的达七八十 米。在如此陡 峻的悬崖上开 凿成百上千的 洞窟和佛像， 在我国的石窟 中是罕见的。
第四章魏晋南北朝美术
章节:第四章----魏晋南北朝美术课型：单一课教学时间：6课时教学方法：讲授法 PPT演示法（一）教学目的通过本章的学习，使学生们了解魏晋南北朝这个特殊时期艺术大发展的原因及人物画、佛教艺术和“传神论”发展的具体内容。
（二）教学重点与难点1．重点：顾恺之、谢赫、佛教艺术2．难点：传神论的发展（四）教学步骤1．组织教学：检查学生出勤状况，维护纪律，集中学生注意力。
（约2分钟）。
2．对本课做一简单的介绍：是中国历史上一个动荡的时代,也是民族大融合文化艺术大发展的时期。
在这样的一个时代里,作为上层建筑的艺术却没有因此而衰落,反而以一种新的形态发展。
"玄学"的兴起,以个体为主的审美意识的觉醒,艺术创作中主观情感的表达,佛教艺术的传入等都使这一时期的艺术呈现出特有的审美特征。
3．讲授新课：第四章魏晋南北朝美术第一节概述汉末以来剧烈的社会动荡与变革，也引起了社会思想的深刻变化。
汉时占据统治地位的儒家思想局部受到强烈的冲击，独尊儒术的局面终被打破，各家思想都有不同程度的发展，并相互间有所影响和融合，呈现出自战国以来的又一次自由、活跃的局面。
特别是汉时就已传人我国的佛教，在这特定的历史时期，极度兴盛；长期以来被冷落的老庄思想，也被大多士族文人视为新的精神支柱，他们追求任诞放达的生活和超然物外的精神，清谈玄学之风弥漫。
佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。
中国美术在这一时期，也进人了一个新的发展阶段，出现了一些新的特点。
随着佛教的兴盛，佛教造像和绘画迅速发展，出现了新疆的克孜尔·库木吐刺，甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西云冈，洛阳的龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。
人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践上贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
第四章 三国两晋南北朝美术
宗炳《画山水序》 宗炳在《画山水序》中认为：山水是以其外形体 现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的 创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而 在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审 美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的规 律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具 体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精 辟地作了概括。
上图《青瓷獸形尊》西晉永寧二 年宜興周墓墩 南京市博物院 左图《青瓷蓮花尊》 南梁 南京 林山南京市博物館
青瓷羊 三國 南京清涼山 南京市博物院
莲 花 纹
莲纹在中国古代陶瓷装饰艺术史上具有重要的意 义。魏晋南北朝时期陶瓷上的莲花纹饰，受到外 域莲纹的巨大影响，此期的莲纹形式有了更进一 步的发展，在古陶瓷装饰史上出现一个高峰。莲 纹装饰类型丰富多样，可划分为如下几种：一、 刻划抽象简约莲瓣纹一周；二、刻划主体变形覆 莲一周；三、上下呼应的仰覆莲纹装饰；四、刻 划与堆塑相结合的莲纹；五、通体堆饰仰覆莲瓣 纹。
谢赫的《画品》 谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画 为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画 品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标 准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物 象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“ 六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结 意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈，动乱年代
魏蜀吴三国鼎立 西晋、东晋的先后建立 南北朝对峙
南朝：西晋、东晋、宋、齐、梁、陈（六朝） 北朝：北魏、北齐、北周
第四章魏晋南北朝时期的美术
北朝绘画
• • • • • • • • • • • • 西晋至隋，民族战争，经济破坏，少数民族统治，落后，除宗教艺术外， 其它艺术忽闻，画家少，画论空白。 杨自华，北齐宫廷画家，长于鞍马。他墙壁画马夜作水草声；绢上画龙， 开卷便有云气。 曹仲达，域外画家，以画“梵像”著名， 有“曹衣出水”之称。 北朝墓室壁画： 北魏司马金龙墓屏风漆画：山西大同， 司马金龙夫妻合葬墓。木制屏风漆画， 红底彩绘，表现技法多样。 北齐娄睿墓壁画：北齐世祖高欢之妻 娄太后兄壮之子。墓道壁画以中层的 出行和回归图最为出色。长卷构图， 最典型画面是鞍马受惊。
标程千古的“六法论”
• 南齐 谢赫 《古画品录》 是一部品评体的绘画史籍。他在对传 统绘画实践总结基础上，提出的品画的六条艺术标准。 • 1、“气韵生动” ，指表现的目的，即人物画要以表现对象的精 神状态与性格特征为目的。是品画的最高美学准则，为“六法” 之本。 • 是其它五法达到“气韵生动”的必要条件。 • 2、“骨法用笔” ，指作为表现手持的“笔墨”效果，线条的运 动感、节奏感和装饰感。 • 3、“应物象形” ，物物之应，客观自然规律、特点、特征；物 我之应，作者对物的认识，主观意图。 • 4、“随类赋彩” ，客观物象自然色彩属性—固有色；画家情感， 艺术追求，客观色彩的主观化。 • 5、“经营位置” ，置陈布势，章法部局，画之总要，组织物象。 • 6、“传移摹写” ，从法度着眼，规矩入手，学习传统技法。 • “六法论”基本奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法 则。
佛教建筑
• 佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。 • 塔：源于印度，为藏置佛的舍利和遗物建造。由台基、 覆钵、宝匣和相轮四部分构成的实心建筑物。 • 洛阳白马寺—印度式佛塔。河南嵩岳寺塔—砖塔。 • 石窟：源于印度，依山开凿，晋末入中原。基本形制， 中心柱窟，覆斗顶方窟，穹窿顶椭园窟，摩岩等。 • 寺庙：佛塔与我国木构建筑融合，扩为宫殿式庙宇。 有天井、楼阁、画廊、花园。 • 北朝—石窟 南朝—寺庙 • 佛教建筑特征：1、封闭性，苦心修炼，澄心静虑。 • 2、依山临水，幽静秀雅，与尘世隔离。自古名山多古 刹。
薄松年《中国美术史教程》(章节题库 第4单元 魏晋南北朝时期美术)【圣才出品】
第4单元魏晋南北朝时期美术（公元220年至581年）一、名词解释1．《孝子画像石棺》答：《孝子画像石棺》于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。
线刻画刻在石棺的两帮外侧。
内容为孝子故事，表现舜、郭巨、董永、蔡顺、王琳等的行孝事迹。
每幅故事上方有一榜题。
两帮自前向后各有三组连续性画面。
每个画面表现一个孝子故事。
采用阴线刻画形象，象外减地的方法。
此棺线刻画在线的运用上十分成功。
精细绵密而又富有韧性的线条，赋予人物的肌肤以丰润的弹性质感。
山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。
2．张家样答：张家样，南朝萧梁时期画家张僧繇所创的佛教人物画风格，被称为“张家样”。
张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。
在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”，是绘画技法上的一大进步。
此“张家样”式，是张僧繇区别于其他人物画大家的明显标志。
3．娄叡墓壁画答：娄叡墓壁画为北齐墓室壁画。
娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，1980～1982年发掘。
该墓是由封土、墓道、甬道和墓室4部分组成的砖构单室墓。
墓主鲜卑人,北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子。
该壁画或绘墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，或表现其死后升仙的虚幻境界等。
手法写实，线条洗练遒劲，注重表现人物的神采和动态；晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感。
布局延续了汉代帛画所流行的天上—人间—地下的表现形式，融合了外来艺术成分，丰富了民族传统绘画的表现技法，体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点，代表着北朝绘画的新水平。
4．顾陆答：顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。
陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。
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隋唐美术
历代帝王图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
三 吴道子
吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟 （今河南禹州）人。擅长画人物、宗教题材和山水画，在宗教绘画上，他创作 了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品 有：《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。 是中国唐代第一大画家，被后世 尊称为“画圣”。他的人物画自成体系，被称为“吴家样”，他的用色倾向于 简淡、雅致，首创白描画法。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
佛教雕塑－龙门石窟
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
南朝陵墓雕刻
南朝陵墓前的石兽通称“辟邪” ，造型有狮子和麒麟两种。就其形式来说， 是承袭汉代石兽雕刻的。尤可注意的是，它的渊源可上溯到古代波斯的雕 刻。这种形式虽然后代不再有，但由于利用整体石材，以洗炼的手法表现 雄伟的气势，显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的创造。
游春图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
二
初唐绘画
唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。 阎立本与尉迟乙僧 阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇图》、 《职贡图》、《历代帝王图》等。尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、 人物、鬼神、也善花鸟。
步辇图
中国美术史 |第五章
挥扇仕女图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
簪花仕女图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
五 青绿山水和水墨山水
李思训，他的画风突破了单纯以线勾 勒填色的画法，以富有变化的勾褶表 现山石树木的结构，再以青绿重彩填 染，使画面富丽堂皇。
江帆楼阁图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
李昭道，是李思训 之子，被称为“小 李将军” 。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的 “一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀 焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清 谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成 风，并影响到雕塑的造型。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
曹仲达
是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其 体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入 的几个世纪里中外交融的艺术风格。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
顾恺之的画论
顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。在此， 顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求。他继承了战国时期朴素的唯物主 义思想而有了进一步的发挥。他特别注重人物的“传神”，认为“传神写 照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重 要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
第三节 石窟造像和陵墓雕刻
佛教雕塑－云岗石窟
云冈石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，开凿于北 魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第 一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛 阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十 七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。 昙曜五窟的衣服既有汉族的“冕服”，也有印度的“偏袒右肩式” 和“通肩式”，衣纹造型浑厚质朴，雕刻刀法平直。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
南朝辟邪石兽
中 国 美 术 史
第五章 隋唐五代美术
1 2 3
4
第一节
隋唐人物画和山水画
第二节
其他绘画和史论著作
第三节
壁画和雕塑
第四节
五代绘画
中国美术史 |第五章 第一节
隋唐美术
隋唐人物画和山水画
一
隋代绘画
展子虔，北周末隋初画家杰出画家，传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画 体，亦是中国现存最早的山水卷轴画。展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法， 直接开启了青绿山水的先河，因而被后世誉为“唐画之祖”。
中 国 美 术 史
第四章 魏晋南北朝美术
中 国 美 术 史
第四章 魏晋南北朝美术
2
3
第二节
画家和画论
第三节
石窟造像和陵墓雕刻
中国美术史 |第四章
第二节 画家画论
魏晋南北朝美术
曹不兴
曹不兴，是最早享有盛誉的一位画家。传 说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真， 说明他具有一定的表现力和能力。 曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。 曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，由此， 佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早 的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画 家。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
顾恺之－女史箴图
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
顾恺之－女史箴图
唐本的《女史箴图》于1900年，八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英 国，后存大英博物馆。 中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代 久远，现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图 依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存共9段。作 品注重人物神态的表现，女性身材修长，裙子下摆宽大，造型稳定飘逸。故宫博物 院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出2段，亦有研究价值。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
卫协
西晋画家，他的创作多是人物、 故事以及道释题材的作品。谢 赫评价称：“古画皆略，至协 始精。六法颇为兼善，虽不备 该形似，而秒有气韵。凌跨群 雄，旷代绝笔。”
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
顾恺之
东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注 重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画 艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下 来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛 神赋图》和《列女传仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形 式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样， 称为“春蚕吐丝描”。
识高度。
中国美术史 |第四章
魏晋南北朝美术
谢赫的《古画品录》
谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡 献在绘画理论发面。他的《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的 理论文章。《古画品录》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即 “六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经 营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总 结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
ห้องสมุดไป่ตู้
明皇幸蜀图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
盛唐期间，山水画出现了重大变革，一些崇尚老庄及禅学思想的在野知识分子，寄 兴于山水，作画不为政治服务，追求宁静格调，改变了以丹青彩绘为主的面貌，始 创以墨色为主，不用或少用颜色的画法，被称为“水墨山水”。
中国美术史 |第五章
隋唐美术
1
伏生授经图
绘画艺术
中国美术史 |第五章
隋唐美术
送子天王图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
四 仕女画
张萱 盛唐画家，擅长描绘宫廷妇女和婴儿，以朱红晕染耳根是他特有的方 法。代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
虢国夫人游春图
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隋唐美术
捣练图
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隋唐美术
周昉 继承并发展了张萱仕女画的是周昉，主要表现贵族生活，衣纹简 练，所画仕女多浓丽丰肥之态，是唐代最有代表性的画家之一。其代表 作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》
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魏晋南北朝美术
顾恺之－列女传仁智图
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魏晋南北朝美术
顾恺之－列女仁智图
根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷 的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加 的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。其人物线条粗犷流畅，造 型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图布局则与汉 画像石一脉相承。
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魏晋南北朝美术
宗炳《画山水序》和王微《叙画》
宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创 造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。 在他看来，绘画上的形色只是画家与大自然神秘感应的媒介。 他在《画山水序》中认为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明 了他的审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及 对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻 精辟地作了概括。 王微的《叙画》同样强调在山水中发现超视觉的精神内涵，主要阐述山水画原理、 功能及各种表现技法。提出山水画与地图不同，认为山水画是独“站”的艺术画理 论。
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张僧繇
擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺， 多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖 像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。他画的龙非常殊妙。 相传他在金陵安乐寺画了四条龙，给其中的二条龙点上了眼睛，这两条龙便腾云驾 雾地飞到天上去了，而未点睛者仍在墙壁上。 据传他创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦 削型的形象，创造出比较丰腴的典型。