美国大众文化
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法美国情景喜剧是一种以笑话和幽默情节为主的电视剧类型，它在美国的大众文化中占据了重要地位，并逐渐成为了文化主流。
这种情景喜剧在美国社会中的蓬勃发展背后有以下几个背景和方法。
情景喜剧的发展与社会的变革密切相关。
在20世纪初期，美国经历了一系列社会变革，例如妇女解放运动、禁酒令的废除和经济大萧条等。
这些变革引发了人们对社会问题的思考和讨论。
情景喜剧则顺应了这一社会需求，通过幽默的方式呈现了人们在困境中的生活，以及他们对社会问题的态度和观点。
情景喜剧在这样的背景下成为了探讨社会问题和传递价值观念的重要媒介。
情景喜剧的成功离不开优秀的编剧和演员。
情景喜剧的编剧和演员必须擅长创造有趣、引人入胜的情节和角色。
他们通过巧妙的对白和搞笑的情节设计，让观众产生共鸣和笑声。
他们还需要有深刻的洞察力，能够准确地把握社会问题和人性弱点，让观众在欢笑中思考。
由于情景喜剧的制作周期短，演员和编剧的天赋和创造力也成为了影响剧集品质和影响力的重要因素。
情景喜剧的成功离不开电视和媒体的支持。
电视在20世纪的美国成为了家庭生活中不可或缺的娱乐形式，情景喜剧通过电视的传播渠道，将幽默和笑声带入千家万户。
媒体的报道和宣传也起到了推动和塑造情景喜剧的作用。
媒体通过对剧集的评价和报道，让更多的观众了解到情景喜剧的魅力，进而推动了情景喜剧的普及和影响力的扩大。
情景喜剧的成功还离不开观众的喜爱和接受。
观众是电视剧的存在和发展的基础，情景喜剧的存在和发展离不开观众的支持和喜爱。
观众通过收视率和反馈，直接或间接地影响着剧集的命运。
情景喜剧能够步入大众文化主流，得益于观众对其幽默和笑声的喜爱，以及对剧集的认同和共鸣。
美国情景喜剧走入了大众文化主流，离不开社会的变革、优秀的编剧和演员、电视和媒体的支持，以及观众的喜爱和接受。
这些因素共同促成了情景喜剧在美国社会中的蓬勃发展，并使其成为了一种重要的文化现象。
美国大众文化的全球扩张及其实质权威资料-文化学理论论文
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感谢您的支持！美国大众文化的全球扩张及其实质【作者】王晓德【作者简介】王晓德，南开近现代史研究中心教授。
(天津邮编：300071)【内容提要】在20世纪世界文化交流史上，对其他相对的在快节奏社会中的现代人的物质与精神上的需求，所以很快风靡全球，而且迄今为止依然保持着难以遏制的扩张势头。
美国大众文化的全球扩张给其他文化的发展构成了很大的威胁，但不会消除不同文化的特性，带来一种全球同质文化的形成。
社会的美国化只是限于物质文化层面上，很难完全改变人们心灵深处的信仰文化，更不会取代全球多元文化的发展趋势。
【关键词】大众文化/文化产品/美国化/全球文化[中图分类号]D815[标识码]A[文章编号]1006-9550(2004)04-0027-05 自国家出现在人类文明史上以来，不同地区或国家的文化很少是孤立存在的，而是相互受到所接触的外部文化的影响，这种影响在世界联为一个整体之后更加显而易见。
文化的相互借鉴是人类走向进步的重要动力之一，但文化的交流从来都不是平等的。
一般来讲，力量强大的国家具有文化发展的某一时期，希腊化、罗马化、化等特定术语表明了这些国家或地区的文化对其他国家或地区文化发展所产生的巨大影响。
在20世纪世界文化交流史上，对他文化影响最大的莫过于美国大众文化。
美国大众文化适应了现代社会发展的需要，具有对传统社会极强的穿透力、对他文化主体的巨大吸引力以及对商业利润的无止境追求等特征，这些特征的结合使美国大众文化风靡全球，而且迄今为止依然保持难以遏制的扩张势头，生活在他文化圈内的人们无不切身地感到美国大众文化的无处不在。
美国化成为他文化面对的巨大挑战。
美国大众文化向外扩张是否必然带来一种全球同质文化的形成 ?美国化是否注定改变世界文化多元发展的趋势?本文力图对这些亟需从学术上进行研究的重大现实问题做出回答。
一美国大众文化的特征及其吸引力从定义上讲，大众文化主要指能够满足人们物质需求和精神享受的文化产品，如以及快餐食品等等。
大众文化定义
大众文化定义：罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。
大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。
主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。
主要特点属性的商品化我国市场经济的建立有力地促进了生产力的发展和社会大众物质生活水平的提高, 人们经济收入和闲暇时间增多, 文化消费成为一种普遍需要, 为大众文化的产生和发展提供了现实可能性。
而且, 市场经济的运行机制为大众文化的商品化创造了适宜的条件。
因此, 大众文化是市场经济的产物, 是文化与工业联姻的结果。
作为一种消费文化, 它具有由文化产业机构生产供现代大众消费的商品属性。
高雅文化往往羞羞答答, 不承认其商品特性, 或者有意淡化它, 似乎艺术一旦与商品结缘, 就浑身沾满了铜臭, 亵渎了审美的圣洁。
大众文化一开始就以商品的形式出现, 从不隐讳自己的商品属性。
反之, 作为文化商品, 它极力开拓文化市场, 以文化、审美去获取最大的利润。
电影制片厂、电视台、广播电台、报社、杂志社、网站等正是这些文化商品的生产机构。
这样一来, 文化产品不再仅仅是作家、艺术家个体创造的产物, 而是一种工业化生产的结果, 从创意策划、筹措资金、生产制作到宣传发行和实际消费,文化产品都是作为一种批量生产的工业产品而进入市场的。
因此, 它必须遵循市场经济的商品化规则, 以追求商业价值为目标。
如果文化企业盈利的目标不能实现, 那么其运行过程势必受到影响, 甚至导致文化企业的亏损、停业或破产。
因此, 大众文化的生产、流通的每一个环节都必须遵照生产经营规则, 把握文化市场脉搏, 顺应社会大众的消费心理和消费口味, 以适应市场的风云变幻, 最终达到把文化产品销售出去的目的。
正因为如此, 法兰克福学派认为, 大众文化在技术世界中已经丧失了艺术品的创造性, 呈现出商品化的趋势, 具有商品拜物教的特征。
美国大众文化对当代影响
美国大众文化对当代影响美国与众不同的建国历史，孕育了美国民主的政治体制，也孕育了其独特的大众文化，并形成了三个重要特点：一是拓荒期的美国移民社会只存在一种平民性质的文化，而不像诸如中国这样历史悠久的国家，具有承上启下的文化传统和相对稳定的文化构架；二是美国大众文化从一开始便基于市场、优胜劣汰、适者生存，商业气息浓郁；三是由于美国大众文化介入美国社会生活既广且深，它的概念也因而更为宽泛。
在中国，文化以及与文化沾边的林林总总都由文化部负责的。
美国并没有文化部，但我们也不能因此就说美国没有文化。
其实，恰恰是美国文化及其独特性辅佐了美国作为超级大国的霸权地位。
相信大家基本认同这样的观点：在美国，谁当总统并不是最重要的，没有奥巴马的美国照样是美国；但没有微软、谷歌、波音、常春藤，没有麦当劳、好莱坞、肯德基、可口可乐的美国，那美国就不是美国了，而些这才是美国文化的基因。
其文化个性已经成为美国重要的软实力资源，丰富了美国梦的基本内涵。
美国文化引人注目的个性正在于：它虽然是丰富多彩的，甚至是光怪陆离的，却又是浑然一体、难以分割的，并不像历史悠久国家的文化那么雅俗两分、高下立见。
事实上，美国文化的主要体现方式就是大众文化，抑或可以解读为高雅文化与通俗文化的充分交融与完美渗透，以至于我们仅凭直觉就能感受到，进而感受到它的青春张力、它的内在诱惑力。
以好莱坞为例。
冷战时期，苏联与美国对抗，可前苏联的青少年却穿着类似牛仔裤的蓝布工装裤，热衷于搜寻美国录音录像磁带；美国影片产量不足世界电影产量的10%，却占据了世界银幕播放时间的50%；而美国电视节目的出口量也比第二位的英国高出了7倍之多。
初次来好莱坞星光大道的人，可能会令人失望。
人们无法想像，每年盛大的奥斯卡颁奖仪式，就在这样一条拥挤凌乱的街上举行，连颁奖式现场——柯达剧院，看起来也并不起眼，跟“盛大”、“壮观”、“恢宏”这些词好像沾不上什么边。
与国家大剧院、水立方简直是天上地下；而那些巨星们的名字，则被刻在了地上，任游客“践踏”，想要寻找自己崇拜的偶像，得蹲在地上找半天，这和动辄就为名人建一座高大的塑像，然后让人仰头膜拜的中国文化有着截然的不同。
美国大众文化的品位意识
美国大众文化的 品位意识 ———2004年“阿加莎奖”一瞥 江宁康 美国前总统尼克松于1970年曾接见了名闻遐迩的歌星“猫王”艾尔维斯・普莱斯利,这标志着美国主导文化对大众文化某种程度上的官方认可。
实际上,美国大众文化在20世纪的崛起一直伴随着如何提升自我和抵制庸俗化的过程,文化品位的提高成了大众文化内部各种矛盾的一个焦点,许多艺术造诣不俗的作家、作曲家和编剧都在努力既适应文化市场发展的需要,又不使艺术创作堕入感官刺激的低级表现。
当代美国各种大众文学艺术奖项的设置就是这种努力的一个重要体现。
1989年出现的“阿加莎奖”(Agatha Awards )就是一个典型的例子,十六年来,它的颁奖体现了当代美国大众文化中的一种品位意识。
一提起阿加莎・克里斯蒂(1890—1976)这位著名的英国侦探小说女作家,中国读者一定十分熟悉。
阿加莎・克里斯蒂获得过牛津大学的名誉博士学位,还受到了英国女王的封爵。
她的代表作品《尼罗河上的惨案》、《偷宝石的猫》和《东方快车谋杀案》均被改编为经典电影,让我们在欣赏扣人心弦的神秘情节故事之时也领略到正义与邪恶较量的道德主题。
为了颂扬和推广具有阿加莎・克里斯蒂作品那种典型“神秘风格”的美国文学创作,美国大众文化界和神秘与侦探小说爱好者们于1989年设立了“阿加莎奖”,每年度在美国首都华盛顿举行的大会上对获奖作品颁奖。
对于父亲是美国人(母亲是英国人)的阿加莎・克里斯蒂来说,在美国设立的“阿加莎奖”不啻是对她文学生涯的一种肯定。
“阿加莎奖”颁发给上年首先在美国发表的作品,其作者必须是健在的作家。
发表形式可以是纸质印刷出版的,也可以是某家电子出版商出版的电子版本。
1989年的首次“最佳长篇小说”奖颁给了卡罗琳・哈特的《邪恶之事》(1988),而2004年的“最佳长篇小说”奖第三次颁给了卡罗琳・哈特的新作《家中来信》(2003)。
获得“阿加莎奖”的作品包括五种类型:最佳长篇小说;最佳神秘小说新作;最佳短篇小说;最佳非小说;最佳青少年神秘小说。
美国文化艺术的历史演变与影响
美国文化艺术的历史演变与影响美国是一个多元文化的国家，拥有着丰富的文化遗产和强大的创造力。
在过去的几百年里，美国的文化艺术不断发展和演变，影响着整个世界。
本文将从美国文化艺术的历史角度出发，探讨其演变和影响。
1. 移民文化美国是由移民建立起来的国家。
早期的移民流入美国时，带来了不同的语言、宗教和文化。
他们的文化和传统通过语言、信仰、食物和服装等方面得到了广泛传播和保留。
例如，意大利移民带来了披萨和意大利面，德国移民带来了啤酒和德国香肠。
这些文化元素不断地与美国的主流文化融合，形成了新的美国文化。
2. 浪漫主义19世纪中期，欧洲的浪漫主义运动影响了美国的文化艺术。
浪漫主义强调艺术和自然的美，推崇个人的反抗和自由。
美国的作家、诗人和艺术家都受到了这种思潮的影响。
例如，爱默生和梭罗是美国浪漫主义文学的代表人物，他们的作品强调个人的独立和自由。
音乐方面，浪漫主义的影响也体现在肖邦的作品中，他将情感和旋律结合在一起，创造出了独特的音乐风格。
3. 纽约市的现代主义20世纪初，纽约市成为了美国文化艺术的中心。
现代主义运动在纽约得到了广泛的推广和发展。
现代主义强调创新和实验性，反对传统的艺术形式。
美国的现代主义作家欧内斯特·海明威和弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德等人的作品流传至今，成为了文化经典。
现代主义在绘画、音乐和舞蹈等领域也有很大的影响。
例如，松岛直也和安迪·沃霍尔的作品开拓了艺术界的新视野。
4. 流行艺术20世纪60年代，流行艺术开始在美国流行。
流行艺术强调大众文化的重要性，创作了大量的海报、广告和漫画等作品。
著名的流行艺术家如罗伯特·劳森伯格和艾德·鲍特斯等人成为了流行艺术的代表。
流行艺术在当今的世界文化中仍然占有一席之地。
5. 大众文化20世纪90年代以后，互联网和电子游戏等新兴媒体的出现，对美国的文化艺术产生了深远的影响。
大众文化成为了主流的文化形式，电视剧、电影和音乐等艺术形式不断推陈出新。
论美国大众文化
The Formation of Modern American Mass Cultureprevious next Period: 1920sPrintable PageMany of the defining features of modern American culture emerged during the 1920s. The record chart, the book club, the radio, the talking picture, and spectator sports--all became popular forms of mass entertainment. But the 1920s primarily stand out as one of the most important periods in American cultural history because the decade produced a generation of artists, musicians, and writers who were among the most innovative and creative in the country's history. Mass EntertainmentOf all the new appliances to enter the nation's homes during the 1920s, none had a more revolutionary impact than the radio. Sales of radios soared from $60 million in 1922 to $426 million in 1929. The first commercial radio station began broadcasting in 1919, and during the 1920s, the nation's airwaves were filledwith musical variety shows and comedies.Radio drew the nation together by bringing news, entertainment, and advertisements to more than 10 million households by 1929. Radio blunted regional differences and imposed similar tastes and lifestyles. No other media had the power to create heroes and villains so quickly. When Charles Lindbergh became the first person to fly nonstop across the Atlantic from New York to Parisin 1928, the radio brought this incredible feat into American homes, transforming him into a celebrity overnight.Radio also disseminated racial and cultural caricatures and derogatory stereotypes. The nation's most popular radio show, "Amos 'n Andy," which first aired in 1926 on Chicago's WMAQ, spread vicious racial stereotypes into homes whose white occupants knew little about African Americans. Other minoritiesfared no better. The Italian gangster and the tightfisted Jew became stock characters in radio programming.The phonograph was not far behind the radio in importance. The 1920s saw the record player enter American life in full force. Piano sales sagged as phonograph production rose from just 190,000 in 1923 to 5 million in 1929. The popularity of jazz, blues, and "hillbilly" music fueled the phonograph boom. The novelist F.Scott Fitzgerald called the 1920s the "Jazz Age"--and the decade was truly jazz'sgolden age. Duke Ellington wrote the first extended jazz compositions; Louis Armstrong popularized "scat" (singing of nonsense syllables); Fletcher Henderson pioneered big band jazz; and trumpeter Jimmy McPartland and clarinetist Benny Goodman popularized the Chicago school of improvisation.The blues craze erupted in 1920 when a black singer named Mamie Smith released a recording called "Crazy Blues." The record became a sensation, selling 75,000 copies in a month and a million copies in seven months. Recordings by Ma Rainey, the "Mother of the Blues," and Bessie Smith, the "Empress of the Blues," brought the blues, with their poignant and defiant reaction to life's sorrows, to a vast audience."Hillbilly" music broke into mass culture in 1923 when a Georgia singer named "Fiddlin' John" Carson sold 500,000 copies of his recordings. Another country artist, Vernon Dalhart, sold 7 million copies of a recording of "The Wreck of Old 97." "Country" music's appeal was not limited to the rural South or West; city folk, too, listened to country songs, reflecting a deep nostalgia for a simpler past.The single most significant new instrument of mass entertainment was the movies. Movie attendance soared, from 50 million a week in 1920 to 90 million weekly in 1929. According to one estimate, Americans spent 83 cents of every entertainment dollar going to the movies, and three-fourths of the population went to a movie theater every week.During the late teens and 1920s, the film industry took on its modern form. In cinema's earliest days, the film industry was based in the nation's theatrical center--New York. By the 1920s, the industry had relocated to Hollywood, drawn by its cheap land and labor, the varied scenery that was readily accessible, and a suitable climate ideal for year-round filming (some filmmakers moved to avoid lawsuits from individuals like Thomas Edison who owned patent rights over the filmmaking process). Each year, Hollywood released nearly 700 movies, dominating worldwide film production. By 1926, Hollywood had captured 95 ofthe British market and 70 percent of the French market.A small group of companies consolidated their control over the film industry and created the "studio system" that would dominate film production for the next 30 years. Paramount, 20th Century Fox, MGM, and other studios owned their own production facilities, ran their own worldwide distribution networks, and controlled theater chains committed to showing their companies' products. In addition, they kept stables of actors, directors, and screenwriters under contract.The popularity of the movies soared as films increasingly featured glamour, sophistication, and sex appeal. New kinds of movie stars appeared: the mysterious sex goddess, personified by Greta Garbo; the passionate hot-blooded lover, epitomized by Rudolph Valentino; and the flapper, with her bobbed hair and skimpy skirts. New film genres also debuted, including swashbuckling adventures, sophisticated sex comedies, and tales of flaming youth and their new sexual freedom. Americans flocked to see Hollywood spectacles such as Cecil B. DeMille's Ten Commandments with its "cast of thousands" and dazzling special effects. Comedies, such as the slapstick masterpieces starring Charlie Chaplin and Buster Keaton, enjoyed great popularity as well.Like radio, movies created a new popular culture with common speech, dress, behavior, and heroes. Like radio, Hollywood did its share to reinforce racial stereotypes by denigrating minority groups. The radio, the electric phonograph, and the silver screen both molded and mirrored mass culture.Spectator SportsSpectator sports attracted vast audiences in the 1920s. The country yearned for heroes in an increasingly impersonal, bureaucratic society, and sports provided them. Prize fighters like Jack Dempsey became national idols. Team sports flourished, however, Americans focused on individual superstars, people whose talents or personalities made them appear larger than life. Knute Rockne and his "Four Horsemen" at Notre Dame spurred interest in college football. Professional football began during the 1920s. In 1925, Harold "Red" Grange, the "Galloping Ghost" halfback for the University of Illinois, attracted 68,000 fans to a professional football game at Brooklyn's Polo Grounds.Baseball drew even bigger crowds than football. The decade began, however, with the sport mired in scandal. In 1920, three members of the Chicago White Sox told a grand jury that they and five other players had thrown the 1919 World Series. As a result of the "Black Sox" scandal, eight players were banished from the sport. But baseball soon regained its popularity, thanks to George Herman ("Babe") Ruth, the sport's undisputed superstar. Up until the 1920s, Ty Cobb's defensive brand of baseball, with its emphasis on base hits and stolen bases, had dominated the sport. Ruth transformed baseball into the game of the home-run hitter. In 1921, the New York Yankee slugger hit 59 home runs--more than any other team. In 1927, the "Sultan of Swat" hit 60 home runs.。
大众文化理论的后现代转向
大众文化理论的后现代转向大众文化理论的后现代转向导言大众文化是指广泛传播并普遍接受的文化形式，涵盖了影视，音乐，时尚等方方面面。
大众文化理论的出现为人们理解当代社会和文化的发展提供了重要的理论框架。
然而，随着社会的不断变迁和不断涌现的新技术革命，大众文化理论也不断演变和转变。
本文将探讨大众文化理论的后现代转向，并分析其在当代社会的意义和影响。
一、大众文化理论的发展历程大众文化理论的起源可追溯到20世纪初的美国。
当时，由于工业化和城市化的发展，大众文化迅速兴起。
美国社会学家雪莱曼（Robert E. Park）成为大众文化研究的开创者之一，他将大众文化视为社会整合和社会变革的重要因素。
通过对移民和流动人口的研究，雪莱曼揭示了大众文化对于形成一个多元和包容的现代社会所起到的关键作用。
随着时间的推移，大众文化理论逐渐形成并得到了扩展。
20世纪50年代，英国学者费斯蒂格（Richard Hoggart）和威廉姆斯（Raymond Williams）开创了文化研究的重要分支——文化研究理论。
他们对大众文化进行了更为深入的探讨，并关注大众文化对于社会运动和阶级意识的影响。
通过对大众文化的社会作用进行全面研究，他们指出了大众文化对于社会变革的重要性。
二、后现代的兴起20世纪70年代，后现代思潮的兴起为大众文化理论带来了新的视角和解释框架。
后现代主义批判了现代主义对于真理和现实的绝对性观念，认为现代主义的理念已经无法适应当代社会的快速变化和多样性。
后现代主义对社会中存在的各种权利关系进行了批判，并强调知识和权力的关联。
在大众文化的研究中，后现代主义指出了大众文化背后隐藏的权力结构，以及大众文化对于个体身份构建的重要性。
后现代主义认为，大众文化不仅仅是一种商品和消费的表象，而是一种符号系统和社会实践。
三、大众文化理论的后现代转向大众文化理论的后现代转向意味着研究者们开始关注大众文化中更加复杂的权力关系和意义构建。
浅析大众文化的兴起与文化特征
浅析大众文化的兴起与文化特征【摘要】大众文化是指在一定历史条件下，由市民社会的崛起而生产的，具有大规模传播和受众的文化形式。
大众文化的兴起受到现代工业化、城市化和媒体发展的推动，扮演着社会统一和社会认同的重要角色。
大众文化的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国，随着电影、广播和电视等传媒的崛起，大众文化逐渐形成并迅速发展。
其特征包括流行性、大众化、娱乐化和商业化等。
大众文化对社会生活、价值观念和文化习俗都产生着深远影响，但也容易导致文化同质化和思维模式单一化。
未来，大众文化将继续与科技发展相互融合，呈现出更多元化、智能化和个性化的趋势。
我们既要认识到大众文化所带来的积极作用，也要警惕其可能的消极影响，同时关注其未来发展的方向和趋势。
【关键词】大众文化、定义、背景、重要性、起源、发展历程、特征、影响、未来发展、积极作用、消极影响、发展趋势1. 引言1.1 大众文化的定义大众文化是指流行于广大人群中的文化现象和符号，是一种由大众群体创造、接受和传播的文化形式。
在大众文化中，包含了通俗易懂、大众化的艺术作品、娱乐产品和消费品，如流行音乐、电影、电视剧、游戏等。
这些文化产品通常具有较高的普及性和受众覆盖面，能够快速地传播和影响社会。
大众文化旨在满足人们日常消费和娱乐的需求，为广大群众提供共同的文化体验和共同的语言。
它不仅具有普遍性和大众性，还具有易接受和易传播的特点，能够快速地融入人们的生活，并成为大众生活中不可或缺的一部分。
大众文化是以大众为消费对象和创造者的文化形式，它反映了广大群众的审美观、价值观和生活方式。
大众文化的兴起和发展在一定程度上改变了传统文化的表现形式和传播方式，引领着当代文化的发展方向。
研究和分析大众文化的定义和特征对于了解当代社会文化的发展趋势具有重要意义。
1.2 大众文化的背景大众文化的背景可以追溯到工业化和城市化的加剧，随着工业革命的兴起，工业生产和商品经济的发展使得大众文化逐渐兴起。
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法美国情景喜剧一直以来都是大众文化中的一大亮点，它深刻地剖析了美国社会和人性，并以幽默的方式展现在观众面前。
随着时间的推移，情景喜剧已经逐渐步入了大众文化的主流，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
那么，情景喜剧步入大众文化主流的背景和方法是什么呢？情景喜剧步入大众文化主流的背景是和美国社会的发展息息相关的。
随着美国经济的发展和社会的进步，人们的生活水平和生活方式都发生了巨大的变化，他们渴望观看能够反映现实生活并且能够带给他们快乐的节目。
情景喜剧正好满足了人们的这种需求，它以其独特的幽默和反映现实生活的方式受到了广大观众的喜爱。
在社会变革的背景下，情景喜剧不断地更新着自己的内容和形式，以适应观众的需求和社会的发展，逐渐步入了大众文化的主流。
情景喜剧步入大众文化主流的背后，还离不开其独特的制作方法。
情景喜剧通过刻画生动的角色和描绘丰富的故事情节来吸引观众。
美国情景喜剧中塑造了一大批经典的角色形象，例如《老友记》中的乔伊、钱德勒和莫妮卡，《生活大爆炸》中的谢尔顿和莱纳德，《欢乐一家人》中的汉克和卡伦，他们的形象深入人心，让观众们对情景喜剧产生了浓厚的兴趣。
情景喜剧的故事情节多样且富有戏剧性，它们反映了人们日常生活中的点点滴滴，引人入胜，让观众在欢声笑语中得到了快乐。
情景喜剧在制作方面也注重于与时俱进。
它不断通过新颖的创作手法和故事题材吸引观众的注意，适应了不同年龄群体的观看需求。
随着科技的发展，《生活大爆炸》通过谢尔顿等角色为科技发烧友观众打造了一个科技+幽默的世界；而《摩登家庭》则以独特的纪录片方式讲述了现代家庭的故事，引发了人们对家庭生活的共鸣。
这些新颖的创作手法和题材使得情景喜剧在大众文化中拥有了更加广泛的影响力。
情景喜剧的成功还离不开其对社会问题和人性的深刻洞察。
情景喜剧在虚构的情节背后，往往隐藏着对社会现象的批判和对人性的深刻剖析。
它以一种轻松诙谐的方式，通过对社会问题的讽刺和对人性的探讨，引导人们对现实生活进行反思，并通过笑声传递着对积极生活态度的力量。
美国大众文化的兴起及商业化趋势
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东北师范大学硕士学位论文
引
言
大众文化是指在现代商品社会中以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为对象 的文化形态、是一种带有浓厚商业色彩的、注重满足人们感性娱乐的文化。它涉及现代 都市人的生活需求、心理需求、精神需求。从现有学者成果看，它主要包括三个方面的 内容：影视文化、大众消费及流行艺术。美国作为２０世纪发展最快的国家之一，其大众 文化主要兴起于２０世纪初期，与美国工业化的完成和城市化的发展休戚相关，并在其发 展阶段烙下了商业化的深刻印迹。
关键词：美国；大众文化；文化产业；消费社会；商业化趋势
知识水坝@damdoc
Ａｂｓｔｒａｃｔ
Ａｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔＩｌｅ ｆ瓠ｔ·ｇｒｏｗｉｎｇ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ ｉｎ ｔｈｅ ２０ｔｈ ｃｅｎｔＬｌ巧，ＡｍｅｒｉｃａＩｌ ｐｏｐｕｌａｒ ｃｕｌｔＩｌｒｅ
ｗａｓ砌ｃｈ ｉｎｔｅ咖ｉｎｅｄ ｂａＳｊｃａｌｌｙ ｒｏｓｅ ｉＩｌ ｔｈｅ ｅａｒｌｙ ２０ｍ ｃｅｎ仙呵ａＩｌｄ
东北师范大学硕士学位论文 好的参考。朱世达所著《当代美国文化》∞，齐小新所著《美国文化研究导论》圆以及孙 维学主编《美国文化》＠等都较为全面地论述了美国文化的特征，对于揭示大众文化的 内涵与了解其发展都有很大的帮助。美国学者约翰·菲斯克的《解读大众文化》④，英 国学者约翰·斯道雷的《文化理论与通俗文化导论》＠，赵勇所著《整合与颠覆：大众 文化的辩证法——法兰克福学派的大众文化理论》＠以及陆扬、王毅所著《大众文化研 究》⑦等著作也是本文主要的背景材料。
本文的研究范畴主要以２０世纪初至２０世纪２０年代末为时间段限，通过展现美国大众 文化的基本特征和表现形式，以论证美国大众文化兴起的原因，说明物质生活与精神生 活在人类社会发展中的重要性及其彼此关系。由于受限于诸多客观因素，笔者搜集的材 料相对有限，现仅将所掌握的文献资料简单梳理，做出如下分类：
美国大众文化对当代大学生的影响学生
美国大众文化对当代大学生的影响学生互联网的发展把世界变成了一个全球村，全球化经济带动了全球化教育。
也促使了全球文化的传播。
美国是全球经济的主宰，其大众文化冲击着我们生活的各个方面。
从饮食、休闲、服饰到人生目标、思想意识等无一幸免。
大众文化主要是指能够满足人们物质和精神享受的文化产品。
如电影电视节目、报刊杂志、音乐、网络、体育及饮食、服饰等。
大众生产和大众消费造就了大众文化在社会上处于主导地位。
全球化背景下，美国借助其经济和科技实力，运用跨国公司、贸易、网络等手段向世界输入其文化产品。
美国文化产品的通俗性、娱乐性等特点在一定程度上满足了生活在快节奏社会中现代人的物质与精神上的需求，所以美国大众文化很快风靡全球，生活在其他文化圈内的人们无不切身地感受到美国大众文化的独特魅力。
美国大众文化对大学生的影响主要体现在以下几个方面：一、影视产业有世界“影都”之称的好莱坞处于世界电影业的支配地位。
中国影院放映的进口电影几乎毫无例外地是好莱坞大片：“阿凡达”“拆弹部队”等一系列大片；美国人制作的电视节目“越狱”“老友记”“绯闻女孩”“欲望都市”等在网络上也能点播。
除了好莱坞五大电影公司：梦工厂、20世纪福克斯公司、哥伦比亚公司、华纳兄弟影业公司、派拉蒙公司制作了大量的好莱坞影片以外，华特・迪斯尼影业是迪士尼公司最重要的电影发行品牌。
公司发行了许多优秀的动画片与真人片：“狮子王”“汽车总动员”“美女与野兽”等八十多部动画片。
学生津津乐道的都是电影院上映的大片，美剧情节以及当红的电影电视明星的动态。
“歌舞青春”三部、“暮色”三部、哈利波特七部都是学生能够娓娓道来的热门影片。
二、音乐非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生了许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。
布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。
美国大众文化浅析
宁波大学答题纸（2014 —2015学年第二学期）课号：课程名称：美国文化改卷教师：学号：136330975 姓名：陈鑫磊得分：美国大众文化浅析摘要：美国的大众文化是美国的重要组成部分之一，本文通过影片《当幸福来敲门》来简要分析美国的大众文化。
《当幸福来敲门》是改编真实的故事，从中能比较真实地反映美国人的大众文化。
关键词：个人主义、勤劳、宽容、宗教信仰正文：一剧情简介已近而立之年的克里斯，早已经厌烦了作为一个普普通通的医疗器械推销员的职业。
如今，则面临着来自家庭、社会等等的压力。
于是，克里斯终于不顾妻子的反对，在这一年下定了转行的决心。
投入到奉献颇高却也回报不斐的股票行业。
并准备凭借自己的灵活头脑大展拳脚一番。
然而，瞬息万变的股票业的风险很快就打击了经验单薄的克里斯。
他的成功梦很快就遭受了沉重的打击——多年来积累的家底被迅速耗尽，连自己的房子也被银行抵押，伤痛的妻子琳达更是甩手离去。
留下加德纳只有五岁的儿子克里斯托弗与其共同艰难度日。
除了可爱的小儿子，加德纳一无所有。
从此，小克里斯托弗便跟着爸爸开始了颠沛流离的漂泊生活。
最窘迫的时候，父子俩甚至要跑到火车站的澡堂里捱过漫长的黑夜。
但如此惨淡的磨难却从未摧毁父子间的亲情与他们的信念，在小儿子的不断鼓励下，加德纳愈发地坚强起来，并迸发出了惊人的斗志。
在历经多次挫折之后，终于再次拥有了属于自己的事业，一家以自己名字命名的证券公司。
终于从一个穷困潦倒、济济无名的投资经纪人变成了世人瞩目、人人景仰的百万富翁。
二文化分析1.个人主义美国的个人主义是以个人为本位的人生哲学，确认认识价值的主题，个人主义主张相信每个人都具有价值，高度重视个人的自我支配，自我控制，自我发展，可以说个人主义是美国文化价值观念的本质和核心，推动着人们追求富庶自由和机会均等，无论他何种肤色，无论他贫穷或默默无闻，只要他勤奋苦干，有朝一日总能够到达成功的天堂。
个人主义在美国盛行，其中包括很多美国文化。
当代美国大众文化的历史解读的开题报告
当代美国大众文化的历史解读的开题报告1. 研究背景和意义当代美国大众文化是指当代美国社会中受到广泛欢迎和赞誉的文化现象和艺术形式，包括电影、电视、音乐、文学、广告、娱乐等领域。
当代美国大众文化显然是一种反映和塑造现代美国社会的重要力量，可以被看作是美国文化及其意识形态的重要组成部分。
通过对当代美国大众文化的历史进行解读，可以帮助我们更加深刻地了解美国社会的价值观、文化认同和社会历程。
对当代美国大众文化的了解，还能帮助我们更好地理解全球文化传播的机制和趋势，对于我们进行跨文化交流和文化研究具有重要的理论和实践意义。
2. 研究内容和方法本文将对当代美国大众文化的历史进行解读，主要包括以下几个方面：（1）电影：探讨当代美国电影的发展历程、主题和特色，分析电影对于美国文化及其意识形态的贡献和影响；（2）音乐：研究当代美国音乐的流派、风格和主题，分析音乐对于美国文化及其意识形态的塑造和传递；（3）电视：探讨当代美国电视的发展历程、类型和特点，分析电视对于美国文化及其意识形态的影响和反映；（4）文学：研究当代美国文学的发展趋势、主题和特色，探讨文学对于美国文化及其意识形态的表达和塑造；（5）娱乐：探讨当代美国娱乐的类型、特点和影响，分析娱乐对于美国文化及其意识形态的传递和反映。
研究方法方面，本文将采用文献资料法和比较分析法。
通过收集、整理和分析相关的文献资料，从历史角度出发，深入探讨当代美国大众文化的发展历程和特点；通过比较分析，对当代美国大众文化与其他国家的大众文化进行比较，从跨文化交流的角度出发，探讨当代美国大众文化的全球传播态势和趋势。
3. 预期成果通过对当代美国大众文化的历史进行解读，本文旨在达到以下几个目标：（1）系统地介绍当代美国大众文化的发展历程和特点；（2）深入分析当代美国大众文化对于美国文化及其意识形态的影响和反映；（3）探讨当代美国大众文化的全球传播态势和趋势；（4）从跨文化交流的角度出发，比较分析当代美国大众文化与其他国家的大众文化，为我们进行跨文化交流和文化研究提供参考。
浅析大众文化的兴起与文化特征
浅析大众文化的兴起与文化特征随着工业文明的发展和全球化进程的不断加速，大众文化已成为当今社会中普遍存在的一种文化现象。
大众文化的兴起不仅改变了人们的生活方式，也影响了人们的价值观和思维方式。
本文将从大众文化的起源和特征两个方面进行分析。
一、大众文化的起源大众文化的起源可以追溯到19世纪初的欧洲和美国。
当时，由于工业革命的兴起和城市化进程的加速，大量的工人和农民涌入城市，形成了一种新的生活方式和文化氛围。
在这种背景下，文化产业开始崛起，出现了各种娱乐形式，如音乐、电影、杂志、报纸等。
同时，大众传媒的出现也促进了大众文化的传播和普及。
1.娱乐至上大众文化的特征之一就是娱乐至上。
大众文化所涉及的娱乐形式包括电影、电视、音乐、游戏等，这些都是为了满足人们对于娱乐的需求而设计的。
这样的娱乐形式一般都是轻松、有趣且易于理解的，能够引起人们的兴趣和共鸣。
例如，电影中的商业片几乎都是由一些好莱坞大片组成，这些电影通常有很高的娱乐价值和制作质量。
2.商业化和消费主义大众文化是商业化的，也是消费主义的。
大众文化所涉及的内容往往是符合商业利益的，如商业广告、商品推销等。
大众文化不仅推动了市场经济的发展，也造就了一大批商业成功的文化明星。
消费主义也是大众文化的一种特征，人们在受到大众文化的影响下，往往会因为“跟风”而购买相应的物品。
3.群众化大众文化是针对大众大众化的，特别是涉及到娱乐和消费。
大众文化的内容和方式通常是针对一般大众而设计的，无论是电影、音乐或节目，都要符合一定的大众化标准，这也是为了更好的吸引人们的注意力和共鸣。
总之，大众文化是当今社会中无法忽视的文化现象，具有娱乐至上、商业化和消费主义、群众化等特征。
大众文化的兴起不仅推动了文化产业的发展，也影响了人们的生活方式和价值观念。
人们应该深入思考大众文化带来的影响，对其进行适当地引导和控制，以避免出现负面影响。
美国文化特点和其影响力分析
美国文化特点和其影响力分析美国作为一个多元化的国家，因其独特的历史文化背景而拥有许多独特的文化特点。
这些特点不仅构成了美国文化的核心，也深刻影响着世界其他国家的社会、文化，经济领域，并且在全球范围内产生着广泛而深远的影响。
本文将探讨美国文化特点及其影响力的分析。
一、自由主义和民主文化自由主义和民主文化是美国文化的重要组成部分，是美国历史、文化和政治的重要标志。
自由主义和民主文化主张个人权利和自由，认为每个人都有追求自己价值和利益的权利。
这种文化倾向不仅在美国的政治制度和社会生活中得到了表现，而且在全世界各个领域产生了广泛的影响。
作为一个自由主义国家，美国的文化对于人们的自由表达、自我实现有着很高的重视。
通过言论自由、新闻自由等方式，美国人可以充分表达自己的观点，而这种文化特点也在全球范围内产生着诸多的影响。
民主政治是美国文化的另一个重要组成部分。
美国是一个基于选举和公民投票的民主国家，在政治和社会领域给予了公民更大的权利和自由。
这种民主文化在世界范围内产生了很大的影响，在全球范围内得到了广泛的钦佩和关注。
二、文化多样性和创新精神美国文化的另一个重要特点就是文化多样性和创新精神。
美国社会由各种不同的背景和国籍的人组成，这种多元性让美国文化充满了活力和创新能力，在全球范围内具有很大的影响力。
美国不仅是文化多元性的代表，也是文化创新的领袖。
美国的文化创新经历了多个阶段，如爵士乐、摇滚乐、电影、互联网等等，这些创新影响了全球，也塑造了美国的文化形象。
这种文化多元性和创新精神是美国文化在全球范围内受到关注和追捧的重要原因之一，同时也为世界其他国家带来了更多的启发和灵感。
三、商业文化和全球化商业文化和全球化是美国文化的另一个突出特征，也是美国文化在世界范围内产生广泛影响力的重要原因之一。
美国是世界上最大的消费市场和金融中心，其商业文化和商业方式在全世界范围内得到了广泛的推广和使用。
对于消费主义的追求、品牌文化的塑造、广告营销的创新和经济全球化的发展，美国文化都起到了重要的作用。
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法
论美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法美国情景喜剧（Sitcom）是一种广受欢迎的电视剧类型。
自上世纪50年代初出现以来，它已经成为了美国文化的一部分。
在美国社会文化中，情景喜剧以幽默的方式为人们提供娱乐，同时也反映了当时的社会现状和文化趋势。
本文将探讨美国情景喜剧步入大众文化主流的背景与方法。
背景美国的情景喜剧可以追溯到上世纪50年代。
这时候，美国电视台正在迎来电视机普及的黄金时代，而情景喜剧也得以在电视荧屏上亮相。
起初，情景喜剧大多是以家庭为主题，如《父亲母亲》（Father Knows Best）和《我爱露茜》（I Love Lucy）。
这些作品旨在反映当时的文化和道德观念，同时也表现了美国家庭理想中的形象。
随着社会的变革，情景喜剧也开始出现了涉及种族、性别、政治等话题的电视剧。
例如，《茱莉亚》（Julia）是一部讲述职业女性和单亲家庭的情景喜剧，主演是一位黑人女演员；而《皮蒂科特一家》（The Jeffersons）则关注黑人阶层的问题，讲述了一位成功商人家族的故事。
这些情景喜剧显现出了社会危机和文化多元性的现实，也使得观众能够在欢声笑语中接受这些议题。
方法情景喜剧通过一系列的技巧和手法来吸引观众，让他们参与和关注电视剧中的故事情节。
以下是其中的几种方法：1.生动的角色:情景喜剧的角色通常具有非常生动的性格，有时甚至是有些“夸张”。
这种性格可以使观众更容易地将他们自己的经历和情感投射到这些角色身上。
2.常见的问题:情景喜剧往往涉及到生活中的常见问题，如夫妻、家庭、事业、友情等，这让观众能够轻松地与剧中的故事产生共鸣。
3.轻松的幽默:情景喜剧往往具有一定的幽默，有利于缓解观众的紧张情绪和压力。
这种幽默常常是以人性为基础的，并通过典型化、以及语言机智巧妙以及运用奇特的故事情节来获取观众的共鸣。
结语美国情景喜剧以其风趣幽默、刻画鲜明的角色描述满足观众需求，既反映了时代的社会和文化，也承载了观众心中的期望。
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谈美国的大众文化
摘要：美国作为20世纪发展最快的国家之一，其大众文化主要兴起于20世纪初期。
当今是全球经济文化一体化的世纪，每个国家和民族都必须与整个世界保持全面开放，特别要吸收美国大众文化的精华，来丰富和充实自己的文化。
关键词：美国大众文化文化产业
随着全球化和科学技术的发展，美国大众文化连同其所承载的价值观得以传遍世界的每个角落，包括中国。
自中国20世纪80年代的改革开放以来，美国大众文化进入中国并通过大众传媒和大众文化产品显示出其对中国产生的巨大影响。
生活在当今全球化背景下的人们都无法否认这样一个事实：以电子媒介为载体的大众文化的潮流正拨动着几乎每个人的心弦，电影、电视、广告和网络等大众文化产品铺天盖地，当代社会正日益成为一个视觉文化或者说影像文化社会。
接下来我选择了电影、音乐和电视三方面进行阐述。
一、电影产业
在1900年，几乎没有一个人能预料到当时才初具雏形的电影会成为20世纪前50年中最具有感染力的最为大众化的艺术形式。
电影发明于19世纪末，是当时科技发展的结果，也是欧美各国许多人共同努力的结果。
1891年，爱迪生及其助手成功地研制出一种供一人
通过看片机观看的“电影视镜”。
1903年，第一部有连贯情节的电影《火车大劫案》由美
国爱迪生公司的波特推出。
尽管全片放映时间还不到10分钟，但影片中枪战和紧张的追逐场面，使观众十分激动，因此轰动一时，成为美国西部片的开山之作。
一旦电影业成为一个重要行业，美国人便在这一领域里大显身手。
在电影界取得成功的人物中，除了导演与制片人之外，还有一大批被称之为电影明星的演员。
他们的音容笑貌都为全美国甚至全世界的观众所熟悉，其中最负盛名的影星是喜剧天才卓别林，他所扮演的形象已成为独具特色的了。
电影的出现和发展，意味着美国社会大众化文化的兴起。
电影的普及，大大开阔了一般民众的眼界。
同时，当《一个国家的诞生》放映之后，它所引起的社会震荡，充分显示了电影这一大众文化形式所具有的巨大力量。
20年代早期，美国好莱坞已经发展成为世界电影业的中心，在那儿制作出来的轰动世
界的影片一部接着一部。
至于奥斯卡金像奖名称的最后确立，是1931年。
奥斯卡金像奖当
属最早的电影节评奖活动。
据说第一届授奖活动，并没有什么激动人心的场面。
但随着时间的流逝，美国的国际影响日渐扩大，奥斯卡金像奖成为全世界艺术家全力追求的电影最高荣誉。
①
在经历了萌芽和初步发展这两个阶段后，进入30年代，美国电影事业迎来了它的“黄金时代”。
好莱坞为了给观众提供轻松的娱乐，推出了音乐片，这种影片中构思精巧的美妙歌舞往往使观众陶醉。
还有一类影片也很卖座，这便是警匪片。
这些片子大多是反映美国禁酒期间无法无天的歹徒与正义者之间水火不相容的争斗。
与此同时，惊险影片也取得了成就。
电影的出现丰富了人们的娱乐生活，也开阔了人们的眼界。
对于儿童们来说，卡通片的出现则是大好的福音。
迪斯尼是他们的欢乐使者，因为没有一个人能够像他那样给儿童带来欢乐。
中国在改革开放，电影市场放开之后，“好莱坞”抓住了这个契机，将大量电影投入中国市场，对中国本土电影的成长、发展、壮大产生了诸多影响，并由此衍生出了美国文化对中国传统的政治、生活及家庭等各方面的观念的改变。
因此，中国本土电影人在电影的制作上应以自身传统为基点，抓住“故事性”，艺术和商业并重，这样才能走出一条中国特色的电影道路，来应对美国电影和文化的双重入侵，为本民族文化的发展尽力。
二、流行音乐
美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的。
随着后来的逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、乡村音乐、摇滚音乐等。
美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。
它们之间经过长时间的互相影响、融合，最终促进了美国音乐地方形成和发展。
19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
20世纪20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。
一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。
20世纪50年代以后，美国音乐更趋多样化。
在流行音乐领域内，也出现了新的品种。
从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。
70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。
最著名的流行音乐歌手是杰克逊。
②
①庄锡昌：《二十世纪的美国文化》，浙江人民出版社，1993年，第71页
②汪华生：《你知道或不知道的美国史》，北京：同心出版社，2013年，第221页
美国的流行音乐对世界音乐的发展产生了极大的影响。
20世纪80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
三、电视文化
电视的出现，可称是人类文化娱乐、传播媒介、信息通讯的一次重大革命。
电视对人类生活影响之深刻，远非以前的电影与广播等所能及的。
电视机最终出现于世界上，这是许多发明者不断研制、不断试验的共同结晶。
这方面的先驱者是美国人威廉•克鲁克斯，他在1878年发明了一个简单的阴极射线管，这对于发射电视信号是至关重要的一步。
第二次世界大战期间，为了全力投入军事生产，电视机生产一度停顿。
在战争烽火熄灭以后，电视机便进入了普及阶段。
第二次世界大战后，电视的普及速度相当迅猛，拥有电视机的家庭，1946年是15000户，1950年达到约400万户，1960年达到4600万户，90%的家庭拥有至少一台电视机。
真正吸引观众的并不是电视机本身，而是电视机的荧光屏中多种多样的节目。
从电视节目正式播出时起，数以百计的时事喜剧与观众见面。
晚间的电视节目常常播放冒险内容的电视系列片，一般都是警匪片和西部片一类的片子。
在50年代中期，晚间收视率最高的是“夜话节目”，另一种深受欢迎的是智力竞赛。
电视的出现，使美国人认识的领域空前宽广，人们知识面大大拓宽，获得的信息量也大为增加。
由于电视已经渗透到社会生活的各个方面，能左右社会生活和社会时尚，因而成为广告宣传的重要手段，自然这也使得电视文化具有强烈的商业色彩。
电视文化给人们带来愉悦，也带来祸患。
有些教育人士称电视是导致青少年学习成绩下降和犯罪率上升的重要原因之一。
无论如何，电视文化在美国人的文化生活中占有相当重要的位置。
总结
大众文化的发展历史表明，它是商业时代的产物，是伴随着市场经济的发展和大众传播媒介的出现而兴起的。
大众文化具有由文化产业制作的供公众消费的商品的属性。
大众文化本身就是一种文化商品，是当今消费文化的一部分，它需要市场上的大众拿钱购买和消费。
因此它必须符合大众的文化消费口味，向大众的消费热点趋近，通过市场机制得以传播并实现自身的价值。