浅析节奏与韵律

浅析诗歌的节奏
诗歌不仅要押韵，更要有鲜明的节奏。

声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。

郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。

”风声、鸟鸣、花开、水流，万事万物都是有规律地运动的，运动有快有慢，生命本身就是有节奏的。

人说话有抑扬顿挫之分，布谷鸟叫“割麦插禾”（拟声）也有轻重缓急之别。

歌不讲节拍就不能唱，诗无节奏就念不上口。

所以诗歌要有鲜明的节奏才具备韵律美。

我国诗歌的节奏安排主要有以下一些形式：
（一）四言两顿
每行诗四个字，构成两个音组（或称音步）。

句式结构“2─2”式。

《诗经》中绝大多数的诗属于这种形式。

如：
桃之／夭夭，
灼灼／其华。

之子／于归，
宜适／其家。

──《诗经·桃夭》
两个字一顿，每行诗两顿。

由于在古汉语中单音词多，为了使两字一顿的节奏整齐,便在单音词上叠字,如“夭夭”、“灼灼”、“依依”、“霏霏”等；
（二）五言三顿
五言古诗，五言律诗，五言绝句以及大量的五言民歌都属于这种形式。

这种诗节在中国诗中极为普遍。

如：
长安／一片／月，
万户／捣衣／声。

秋风／吹／不尽，
总是／玉关／情。

何日／平／胡虏，
良人／罢／远征。

──李白《子夜吴歌》
一至四句的“日”、“声”“尽”、“情”是单音收尾；五、六两句的“胡虏”、“远征”是双音收尾。

词义和音组基本是统一的。

（四）七言四顿
七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种诗节形式,如七言古诗、七律、七绝、七言民歌和一些七言新诗都取这种节奏形式。

如：
少小／离家／老大／回，
乡音／无改／鬓毛／衰。

儿童／相见／不／相识，
笑问／客从／何处／来。

──贺知章《回乡偶书》
上面所说的关于感情与诗歌节奏的关系问题，在写诗的时候是应当注意的。

但也不能把它绝对化。

节奏．是抒情作品的重要表现手段，它是指一种有规律的连续进行的完整运动形式”。

当然，节奏是一个多层组合的运动组织。

著名美学家朱光潜先生认为,
节奏“是主观与客观的统一,也是生理与心理的统一”。

这里我们主要从诗歌节奏的画面层和情感层角度来分析。

《将进酒》也是李白一首非常成功的抒情诗，下面我们尝试从节奏来分析其抒情性。

一、节奏感和抒情性
从艺术起源的角度来说，诗乐舞是—体的，诗歌和音乐是同源的。

比如说我们最早的诗歌总集《诗经》分为风、雅、颂，其中“风”是指民间歌谣；“雅”指朝廷正乐；“颂”则是专门用来祭祀的音乐、由此可以看山，诗经是可以用来歌唱的。

再如乐府民歌、词牌、曲牌都是可以用来歌唱的。

柳永的词就经常被一些下层人民所传唱。

所谓“凡有井水饮出，皆有歌柳词者”。

、诗歌语言音调的高低、抑扬组合、字词句间的停顿、句式和反复押韵等仍形成了一定的音乐性，这也就构成了音乐的节奏。

《将进酒》诗采用杂言体和散文方式来表达诗人放纵不羁的感情。

诗中有三言、五言、七言、十言的句子，参差不齐，错综使用。

下面从韵律和节奏的角度进行细化解读：
韵律显情——韵律
字音不仅可以组成优美的声调，而且字音和声调还可以象征性地传达感受，加强词语的抒情效果。

《将进酒》是一首古体诗，没有严格的平仄对仗，但它仍然押韵。

比如“雪、乐”押ue韵，“停、听、醒、名”押ing韵。

这些韵韵脚响亮，但又不是通篇一韵，而是时而用韵，时而不用韵，时而换韵，非常灵活。

很好地配合了诗人起伏跌宕的内心感情。

二、画面层的节奏感和抒情性
在中外文论中，都有关于诗画相通的说法。

苏轼对王维的诗与画的评价：“诗中有画，画中有诗”。

因此，借描绘景物来抒情是抒情诗的一个重要特点。

抒情性作品正是通过一种特殊的、表现功能极强的话语组织形式来表现这种情感内容的,而读者自然也要依靠这种独特的话语组织形式去把握作品的抒情内容。

《将进酒》为我们勾画了一幅幅画面。

本诗开篇就通过作者的想象变形来表现黄河的伟大壮观：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

但如果是站在高高的黄河源头，无论黄河发源于多么高的高原，也不可能看到黄河水的一泻千里，最终奔流到东海的场面。

这是夸张，运用想象与变形，用以为表达情感服务的一种抒情话语形式。

夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其
真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。

这样，我们就好像和诗人一样感受到黄河的壮观伟大，也深切地体会到诗人的豪迈潇洒。

诗中第二句同样是夸张：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，两句连在一起，强烈的对比不由使人感慨人之渺小和人生的短暂。

抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。

由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。

正是这样艺术真实的画面，滔滔不绝的节奏才给了我们浓郁欲滴的抒情感觉。

三、节奏感和抒情性
情感活动的起伏、强弱和转折等构成了情感运动的节奏。

郭沫若曾强调说：“诗之精神在其内在的韵律，内在的韵律(或曰无形律)并不是什么平上去人、高下抑扬、强弱长短、宫商徵羽；也不是什么双声叠的、什么押在句中的韵文，这些都是外在的韵律或有形诗。

内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’……内在的韵律诉诸心而不诉诸耳。

这里所说的内在韵律就是情感的运动节奏。

华兹华斯也说过，“诗是强烈情感的内在流露。

”《将进酒》这首诗是诗人在饮酒当歌、怀才不遇的情况下写出来的。

这首诗抒发了作者忧愤深广的人生感慨。

诗中交织着失望与自信，悲愤与抗争，表现出作者矛盾复杂的思想情绪。

诗人在诗中时而悲叹人生苦短，时而认为要及时行乐，忽而又爆发出强烈的自信：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，于是，“烹羊宰牛且为乐”，要好好地吃，好好地喝，只愿自己长醉不醒；忽然又想起陈王曹植曾设宴平乐观“斗酒十千恣欢谑”，得意之下，诗人竟然要卖马当衣以求借酒浇愁，“与尔同销万古愁”。

短短28句诗，诗歌却忽阖忽张，大起大落，纵横捭阖，曲折有致，强烈地再现了作者当时的起伏心情。

中国诗句中不论是五言、七言还是诗歌，都把节奏和韵律用特定的模式用舒适的形式作以表达，所以在音律上、铺排上、格式上都有章可循，但又不是那么刻板，层次的多元化意境的深入浅出都在不断的展现着我们中国文化的博大与精深。