第五章教师艺术素养

第五章教师艺术素养艺术素养是支撑教师做好教育工作，获得教育智慧的重要支柱。

然而大量事实说明，不少教师是严重缺失这种素养的，缺失的原因当然是因为不了解这种素养的内涵，也不清楚如何让自己拥有艺术素养。

而有的即使拥有，也不知如何让其在教育教学中发挥作用。

不了解、不清楚的结果就是盲目，而盲目必然带来诸多的困惑。

本章就从艺术素养的内涵谈起，并结合教师的日常工作进行阐述、分析，力图为教师形成良好的艺术素养提供可行之路。

第一节艺术素养概述艺术素养对人类的重要性不言而喻。

对于与学生共同经历成长过程的教师来说，拥有良好的艺术素养既是职业所需，也是让自己拥有智慧人生的重要指标。

李政道说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。

”对此我们就不得不反思：什么是艺术素养?我们拥有艺术素养吗?当老师在向学生传授科学知识的时候，是否想到，没有艺术素养的支撑，科学素养又能走多远呢?身处汹涌的教改大潮，作为教师首先要静下心来，反思自身是否具备了弄潮儿的本领，反思艺术素养对教育教学的意义，并寻求培养自身艺术素养的途径。

一、艺术素养的内涵(一)艺术的起源艺术是社会意识形态的一种，是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。

艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观转变成客观存在的审美对象。

形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。

艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。

艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。

艺术随着社会发展而发展。

优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

可陶冶人的情操与性情。

1．艺术素养是什么关于艺术，古今中外解释不尽相同。

现今对艺术的解释有两种：广义的是指：凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术，这和“技术”意义很近；狭义的艺术是指：凡含有审美的价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。

关于“素养”，辞海中有四种意译，即修习涵养；平素所供养；素质与教养；平时所养成的良好习惯。

就是说，“素养”是一个人内在的某种品质，通过后天的修习形成特定外显行为能力，并基于J隋感态度价值观升华为具有积极意义的精神风貌。

【案例1】听听于漪老师的开场白于漪老师讲《孔乙己》时先讲了这么一段话：“据鲁迅先生的朋友说，鲁迅先生对他的小说中的人物，最喜欢的是孔乙己。

鲁迅先生为什么最喜欢孔乙己呢?他是以怎样的鬼斧神工之笔来塑造这个苦人儿的形象的呢?你们认真读课文以后，就能得到回答。

有人说，古希腊的悲剧是命运的悲剧，莎士比亚的悲剧是主人公性格的悲剧，易卜生的悲剧是社会问题的悲剧，那么，鲁迅写孔乙己悲惨的一生，是命运的悲剧，性格的悲剧，还是社会问题的悲剧呢?我们学完课文以后，可以得到正确的答案。

”当我们听到这样一段别开生面的课堂导入时，首先会折服于于漪老师高超的教学水平。

然而反思后会得出这样的评价，对于一名语文老师来说，她之所以能够做到这一点，除了丰厚的知识底蕴和娴熟的教学技能之外，就是她对文章的艺术再现。

也就是说，她将自己对文学的理解、对人物的认识、对人生的感悟，借助准确的语言深刻地传达出来。

这是非具有高超的艺术素养不能实现的。

或许有人会认为，艺术素养是只有艺术教师才能具有的，艺术就是琴棋书画，是学生在文化学科学习之外修习的内容。

其实不然，语言的表达、行为的表现、对自然和生命的感悟力，等等，是每一个人成长中必要修习的，这些都属于艺术素养范畴。

正如19世纪晚期的主要社会理论家、小说家托尔斯泰所说：“艺术是一种人类活动，这种活动是这么构成的：一个人，通过某些外在的符号，把自己体验过的那些感情送交别人，别人就被这些感情感染了，也体验这些感情。

”西方对“艺术”(Art，拉丁文称为Ars)的界定就非常客观，他们认为“艺术”与“技术”意义相近。

从古希腊哲学家亚里士多德(Aristotle)的：“艺术是自然的模仿”，看待模仿自然是一种技术。

在15、16世纪文艺复兴时期，就把制作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一条船、一件衣服等工作所需的技术称为“艺术”。

中国古文“艺”字也有多种解释，《书经》：“纯其艺黍稷”，《孟子》(滕文公)：“种艺五谷”，《荀子》：“耕耘树艺”，这些“艺”自有“种植”的意思。

《礼记》乐记：“艺成而下”，《论语》(庸也)：“求也艺”，《史记》(儒林传)：“能通一艺以上者”，此“艺”字有“技术”或“才能”之意。

即使所谓“六艺”——礼、乐、射、御、书、数也与才艺或技术有关。

从这个角度来说，课堂教学也是一门技术，自然也是一门艺术。

所以当我们叹服于漪老师高超的教学艺术时，我们就能体会到“艺术素养”对教学的意义，也就能够感受到作为一名教师若具有高超的艺术素养，将是一件多么重要的事情。

2．艺术素养的内涵结构艺术素养的核心是“立美”，它与科学精神、人文精神一起，履行教育“求真、向善、立美”的神圣职责，追求对人类本质和终极价值的关怀。

艺术素养的内涵包括艺术知识与技能、艺术学习与研究的过程及方式方法、艺术精神三个方面。

【案例2】下面是笔者记录的一节音乐课的听后感：在音乐中飞腾这位老师不像音乐老师，因为她既无艺术老师与众不同的装扮，似乎也无一见面就能将令人晕眩的艺术气息传递出来的特质。

年老、干瘦、微驼、短发，一个很朴素的老师而已。

16名四年级小学生，东倒西歪地围坐在地板上，面前摆放着不同形状的鼓。

老师说了几句话后，小孩子笑盈盈地面向我们，齐声说：“你好。

”然后就不再看我们，因为这个时候老师做了一个奇怪的动作——双膝微曲，两臂张开，双手向下按压。

想来是要求学生肃静。

接下来我看到这样的情形：老师或缓或急或轻或重地行走，学生则根据教师的步伐用手操控着鼓，同样发出或缓或急或轻或重的声音。

每当有一名学生不和音调，教师就停下来，用手指向这名学生，如此反复几次后，鼓声逐渐和谐，特别是最后，在教师脚步的指挥下，鼓声响亮而持久，顿时将学生和听课者的情绪调动到高潮。

高明!我在心里暗赞。

用脚做指挥，我曾经经历过。

当年我参加合唱训练时，请来的一位据说是音乐高手的指导者就曾经这样指挥过。

记得那位老师一言不发，只是踏着步伐，而我们就像着魔一样被迷惑着，发出令自己都震撼的声音。

记忆犹新呀!今天，我又看到了这样的场面。

接下来怎么办呢?老师依然是一言不发，用手指向一名男生，通过手势我知道她要让男孩子来做指挥。

这名男生并不熟练，但是经过刚才的训练还是把握住了要领，所以也算较顺利的完成了任务。

我观察学生，他们面对男生时的表情比刚才面对老师时更加放松，甚至有调侃的味道，也正因如此，课堂气氛越发融洽。

接下来是这位男生指定的一位女生来做指挥。

女孩子的乐感不算强，但是她很自信，脸上始终流露着神秘的笑容，因为她想难住大家。

但是其他孩子反而更加配合，小心翼翼地敲着鼓。

此时学生表现出的乐感比刚才进步了很多，鼓音更加协调。

第三位男生很有音乐天赋呀。

不但脚蹈之，手也舞之，手舞足蹈的他真把自己当成一名摇滚手了，他的痴迷感染着他的同学、感染着我们，就像一团火炬，将课堂气氛推向高潮，整个班级就像沸腾的水，而学生则像撑起了飞腾的翅膀。

我的心也沸腾了，因为学生的表现，因为和谐统一的鼓声，因为学生投入的表情，因为教师大气沉着的教态。

直到下课，还意犹未尽。

很简洁的一节课，很大气的一节课!此时再看教师，仍然像刚才一样朴素，但是却不再显得年老，她释放出的对音乐特殊的理解让她整个人鲜亮起来，似乎背也不再驼了。

而学生呢，也不像刚才那样松散，因为有了对乐感的感悟和自我展示的快乐，眼中充满着智慧。

我甚至想，这其中将要诞生音乐家了。

是的，热爱，在热爱中飞腾起来，必然要走向音乐家的行列。

听完课我在反思，这样一节出色的课，教师做什么了?什么也没做，不过是动动脚、挥挥手而已，况且她的姿态甚至不如学生优美。

所以，几乎令人感觉不到她的存在，直到下课，我都是在学生的表现中振奋。

但是这正是老师的高明呀!让自己存而不在，让学生因此而存在，就是学生腾飞的前提。

让自己隐匿，就能让学生显形，老师的价值不就是加油站吗?虽然汽车奔跑时，我们更多关注的是汽车的性能，但是没有油的汽车是无论如何不能走上高速的。

这就是老师!这样的老师必然塑造出精彩的课堂，精彩的学生。

学生做什么了?不就是模仿一下老师的身姿吗?为什么每个学生都能释放出不同的火花呢?因为激扬，因为他们的潜能和兴趣被教师激扬成了浪花，所以他们就竭尽所能的歌唱。

这就是艺术，是艺术的课堂!从这个案例描述中不难看出，音乐教师并没有很多繁复的课堂教学设计，更没有刻意去雕琢一堂课的教学流程，只是“顺势”而为，顺应学生的情绪发展态势，顺应音乐教学的引领价值，也顺应教师自己艺术素养的自然流露。

这位老师知道她的课堂上学生是飞舞的精灵，她要通过自己的言传身教将精灵的灵魂放飞。

她也知道教学绝不是一件流于表面的一个程序，没有精神的感召和生命的感悟，课堂就没有灵魂，她要向学生传递一种高尚的艺术情怀。

r虽然以这堂课来试图阐释艺术素养的内涵尚显单薄，但是却从一个角度说明，“艺术素养与科学精神、人文精神一起，履行教育“求真、向善、立美”的神圣职责，追求对人类本质和终极价值的关怀”这一神圣的教学目标。

(二)艺术与艺术教育1．艺术的本质与特征关于艺术的本质，在艺术史上有以下三种主要看法：第一种，“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

第二种，“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

从艺术的特征角度来说，艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

(1)形象性。

艺术的基本特征之一是形象性。

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。