设计美学听课笔记

设计美学学习笔记（2008年于苏大艺术学院）
上课地点：艺术学院604楼4308室
主讲：李超德教授
一：课程导入部分
1、设计美学学习的基本理性素质：思辨质疑（反叛）
2、关于学术研究的三重境界
之一：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

”-----晏殊
之二：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”
之三：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”
3、注意当时时代语境的联系和当前文化转型的诸多对照
清华四大国学大师：
梁启超王国维陈寅QUE 赵元任（精通音韵学、语言学，后去美国）还可加一个：吴宓
曾在罗振玉家中校勘古籍（）
王国维从容为理想和新年就义自杀前参加学生的毕业会将成绩登记成册现代的审视：为国学殉葬，当然也有愚忠的成分
其对待学问的态度：尊敬其品质感慨其愚忠
4、设计师的特有素质：
术、器、道
敏锐的洞察力，生活是鲜活的。

设计师拒绝木讷（NE）
设计师的思维是跳跃的。

-----吴海燕类似林徽因那样的才女
鲜活的生活，独特的视角，百变、善变的心境，开阔的眼界
视觉造型的训练，不一定是素描、水粉
5、非智力因素的加强
1）、生活方式的体验
没有对时尚和现代生活方式的体验为人设计是不可能的
生活的趣味和品味
例如：握葡萄酒的方式、动作反映了你的生活和接触的人
男人：皮带、手表、鞋子这三样是一种钟爱，也是现代生活的体征
劳力士是暴发户带的，有身份的人不带
人总有回归的需求
浮艳、糜烂、怀旧的风格与气质
二、设计的美学力量
形而下
1、衣之美
与某种生命情调有关
丝绸的那种与人沟通和交流的情境灵性之魅
拖地裙做成鱼鳞状固然有问题
品味不等于品牌任何鞋复杂了一定不美
奢侈品迪奥等
2、食之美
上海新天地的法国餐厅
“餐厅之美，彼此都是对方的风景”----李
鹅肝要品，当切成指甲大小，看嫩是否
法国的国粹：法国之食与服装
中国男人既要有豪侠之气，又应有细致的品味，而不应有匪气，俗气。

普洱茶色绵，下口后的感觉回味无穷
碧螺春、龙井是明清以后的事情。

土豆是哥伦布发现新大陆后传过来的。

能品出千分之几的味道，即是做美的功课
3、住之美---家的追寻感情的依恋妈妈做的菜
如园林，不出城市，可知野趣
有的人有很多房子，但是没有家，家是一种心境
4、行之美----对行者的依恋
在行程中充满期待
从轮式交通到磁悬浮
三、设计之美的产生与发展
马可的服装品牌之外一线城市
没有色彩，没有过多的装饰
“我做的是艺术，不是服装。

”
“价格是经营者的事。

”
迪奥从建筑师到服装设计师
荷兰的新闻记者是建筑师，设计了中央电视台
《法国时尚一百年》设计展
设计理念很大程度上是伦理学、社会学的解释
设计之美很大程度上是形式表象之外人的本质力量的体现，不可囿于单一的形式感。

牺牲完备的高中教育来跨入大学，不值。

思考方式的影响。

设计之美不是艺术美，是社会美。

“拳头加枕头”美国电影中的印象
《好想好想谈恋爱》镜头感不错
美国中产阶级
50人左右，1幢独立的房子（非别墅）‘还有1部房车可以旅游；晚上吃着爆米花看电视。

最好的停车位是残疾人的，即使是车停满了，5个独立位留着。

鼓励拼车，少用车北京的新风貌
司机帮助残疾人升降进入大巴，这是人性化和人类进步的标志
第二讲：
一、什么是设计美学
既古老而又年轻的学问
中世纪把维纳斯称为“妖妇”
当然和现代对潘金莲的改写不是一种感觉
17世纪中叶哲学家鲍姆嘉通以“美学”出版了一本书，美学方被应用。

设计美上可追溯到古希腊、先秦诸子百家
工业革命时，罗斯金、莫里斯开始提出艺术工业问题，零星论述和实践出现，后方形成设计美学。

设计美学研究物质生产和物质文化中的美学问题。

不像哲学可以停留在高度的哲学问题上“苏州是一个艺术化的城市。

可以留住人的地方很多------有风物”----余秋雨
随处一走，可见府第
设计美学必须以审美经验为中心，由抽象上升为具体，从不同的层次上揭示物质生活中美和审美的规律，以便能推动设计观念的发展与更新。

设计美学是物质文化领域中的具体化，同时又是设计观念在哲学上的概括，以此上升为设计理论。

是自然科学、社会科学交融结合的新兴边缘科学。

是物质生产和艺术之间的桥梁。

是研究人周围的环境、劳动物质环境、劳动产品审美创造规律的学科。

之前，技术美学是设计美学的代名词。

（作业1：如何理解？）
二、设计美学研究的对象
艺术家可以是以我的眼光看世界，作品以个性为尊
1、设计师须以生活人的需要为第一。

若只满足自己，则有问题。

“艺术是我，设计是他”
艺术强调精神，设计强调物质和功能
艺术是可以给一个人看的；但设计是给大众看的。

茶杯失去了喝水的功能，则不是茶杯，而可能是陶艺。

科学是我，则一定是伪科学。

迷幻、诱导
2、如何创造最优化的环境
3、如何协调人居环境
1）人造物和环境的关系
产品的标准化和多样化的统一
服装在高级定制领域有市场。

每人一条脚踏裤的时代已经过去。

2）稳定行和流行性的关系
男装有稳定性的一面
男装中性化。

在年轻人中受韩日影响有此
辨证关系（流行与稳定）
女装：在社会稳定时，向女性化发展
在社会不稳定时，尤其战争时期，向中性化发展。

3）产品的实用性和艺术性之间的关系
4）产品包装商标等的关系
三、设计美学产生的背景
中国传统美学中的儒道禅
知识关乎社会，智慧关乎人生。

有只是不一定有智慧。

小聪明不一定是智慧。

大聪明才是智慧，要学会举一反三的能力，善于观察和总结
1、当时的工业化进程
18世纪物理学使人们增长了机械唯物论的世界观
悬赏来刺激发明创造
以前很多机器都是木头的。

（如达芬奇设计的）
2、殖民地贸易
路易十六喜欢檀香扇
蓬比杜夫人身上的丝绸来自中国
3、机器生产
手工艺倾注了艺人从构思到设计到制作的全部过程
工业革命带来的是一场美学上的革命
手工扇骨有名的几千元水磨
手工艺人三个层次：
1）都市手工艺人：时髦
2）重复、模仿都市手工艺人的东西
3）乡村农户、家庭手工艺，用于家用，也有作为消遣。

如织毛衣。

三、设计美学问题提出的理由
中国将回归她的位置
美国：大量的设计师、科学家等因为二战去了美国；美国发战争财而起。

服装专业的素描课，画礼服，既表现质感，也交接衣服的结构
苏联长期作业，素描画100多小时
立体构成做得更细致
品牌不等于品味
100多年前的瑞士珐琅彩怀表。

上发条走8天，误差10分钟来自苏州，浸润着江南和现代文化之美。

设计美学听课笔记
2008年10月08日上午604楼4308
第三讲：设计美学问题提出的理由
从东北行开始叙述
设计师的设计风格（理想）与时代和个人精神理想的关系
莫里斯的个人知识分子情怀（设计师、艺术家的个人精神气质）
一、工业革命的时代背景
设计和手工业者的分离
设计产品的粗陋----设计师行业的职业化的可能
但设计师的职业化是艰难的
（在中国初期设计师最流行的是广告设计师
譬如服装设计师在中国真正被接受还是80年代的事
以老苏丝的专业变化为例子中国美院
2001年与皮尔卡丹共进晚餐的路线图吴江华赵无极）
在中国到现在还在为设计的职业化的合法地位而努力
二、工业革命对设计带来的新的、
巨大的变化
一）工业革命产品设计风格的粗陋
二）工业革命为设计创造了新的技术环境
设计与制造分工批量化标准化科技发明的日新月异（全新的技术环境、技术因素成为美学关注的问题）
传统手工艺的困境遭遇巨大的挑战
18世纪
建筑行会上手工业和设计师
工匠和设计师分离促进了建筑的发展变化
工匠成为设计师的工具
当前传统手工艺有了新的重视途径
25号清华大学非物质文化遗产中心基金会
文物的两份书信南京的皮影艺人80年文联邀请制造皮影的口诀
纳鞋底
标准化、批量化文化殖民帝国情怀侵略、扩张本质东印度公司
三）设计民主化与生产品艺术风格之间的矛盾
民主化与空想社会主义如傅立叶等的影响
流行色时装发布等信息传递的时间对比80年代专门的机构收集时尚前沿但现在不是了
学术讨论的话语权的变化社会形态的发展对体制本身的影响和冲击
权威走下平台
《共产党宣言》
欧洲的对传统手工艺的依恋和回顾情绪
设计艺术中的回归情节
回归是螺旋式上升的过程
回归是对过去进行时的风格的反叛和不满
回归是思潮激荡中的突破和尝试他有明显的不确定性和招收质疑的特性
回归的结果淹没和折中
第四讲：西方现代设计美学观点
一、艺术与手工艺运动
启发：找到理论的逻辑起点
莫里斯知识分子的理想情怀空想社会主义的背景
罗斯金（思想家）
设计运动中莫里斯和罗斯金关系模式
设计运动中的建筑范式情怀
设计师理想设计运动流派的基础
莫以推崇建筑为哥特式建筑的崇拜者
审美原则：艺术与技术的统一
注意：本身是统一的只不过各个时期的侧重点不同而已如现在服装行业在考虑功能满足的基础上还是重视技术和工艺的
普斯金实质是艺术与手工艺运动理论的先驱
思想家艺术家建筑家作家
独具匠心的简洁的奢侈
罗斯金散文家著名的《建筑的七崭明灯》《威尼斯纪实》
真正的倡导者鼓吹者早年毕业于牛津大学
提出了艺术工业的问题
审美取向转向对哥特式建筑的依恋道德的艺术宗教的依恋管风琴圣歌
虔诚的社会追求坚决反对机器
巨大的狂暴和噪声但他毁灭了人类震耳发聩
1895 思想有了些变化
没有仁和理由能证明铁能象木材一样流动
也许和
说到了巡回画派塞罗夫列宾
齐齐哈尔黑河眩丽
智慧要靠启发知识要靠传授
智慧是自己的知识是别人的
莫里斯实践者
罗斯金艺术上的魅力感染了莫里斯的对学校学究式的反叛
他良好的艺术感受力深受拉菲尔前派的影响对其设计中的回归中世纪是有深刻的影响的伊斯兰文化对中国设计的影响（交叉、复杂的模式结构）
大视角小做
日本50、60年代的设计克斯为皇家设计的设计稿1958年
齐齐哈尔的交响乐团学科建设和科研建设不怎么重视
坚持为劳动大众服务团队简练朴素生动
矛盾的结合体，体现在三个方面：
1、理论上----空想社会主义理想的拥护者
钢铁科林式的罗马式柱头
用理想来构想未来社会
受傅立叶的影响但他是王后看对古代社会的向往
艺术拯救社会对艺术的社会政治功能救世主的面貌出现
2、实践上---没有找到艺术品格和机器生产之间的平衡点
进行了大量的艺术和设计创作卷草
认为手工艺是人类最完美的手段
但没考虑到民众的需求敌视机器生产
到新艺术运动得到俩扬弃直到包豪斯进行了实践
3、自身-----农民阶级的矛盾
风靡中产阶级时与农民阶级之间矛盾就是天然的
虽然和工人阶级的女儿结婚但不能解决实质的问题
天才的图案设计家一直影响到今天
特殊材料的性能对现代设计的功绩不科磨灭
2008年10月14日星期二604 4308
德国产业同盟及包豪斯的理论
第一任校长迈耶是狂热的社会主义倡导者，包豪斯集中了一些怀有乌托邦理想的精英。

德国当时在欧洲通过各项改革变得强大起来
1907年赫尔曼-穆特休斯倡导组建了德国产业同盟，肩负着设计中心的任务，是由工业家、建筑师、工艺家联合组合的。

姆特休斯受英国的工业与手工艺运动的影响，在德国倡导学习英国加强德国设计教育的改革实验，得到了德国政府的支持，是世界上第一个官办设计中心
标准化束缚了设计师的个性
彼得-贝伦斯
格罗皮乌斯
东京设计中心株式会社
原研哉
永井一正
东方精神与西方文化的融合
艺术与手工艺运动
同盟的目的是在各行各业推动工业设计和机器生产的思想
真正的现代艺术理论是产品那个德国开始的
德国在工业设计中的地位
意大利的曲线透着巴洛克风格和情调
重新加深和认识德国在现代设计中的地位
包豪斯培养了1200人左右
1990年苏州大学开设研究生课程没有设计美学这种说法
已有的关于设计美学方面的研究，孔寿山徐恒醇是从技术科学的层面探讨技术带来的美，没放到审美文化的视野中来审视
2004年出版《设计美学》时，没有以设计美学为名的专题书籍
设计本体
中国缺乏穆特修
中国到现在哈还是用培养没数家的而方法培养设计师，当前中国的现状与当时相似
现在的考试方法与美术一样
只能成为装饰师、缺乏设计师的视野
最近和清华美院与德国设计界共同
设计过程教育展开
要求这个过程全部展示
草图到技术工艺图图形的启发是怎么来的
设计教学不是画一个茶杯就行的
重新认识技术、科学
设计过程
美术院校人文氛围
综合院校校工结合培养美术家的方法
设计很庞大但院长是画花鸟的
双师型（工艺师、教师）包豪斯来的
课堂拿到车间去了
1925年德绍校舍板块直线玻璃
德绍------------------柏林（1933年）
社会主义理想（设计运动与政治的关系）这么政治的东西与设计这么密切的联系？？？？！！！诺你曼斯，与德国乌尔姆的关系磁悬浮火车样式的设计者
界于轨道和轮式样的革命性
磁悬浮缺乏成熟的商业运行线路
还是决定的高铁北京到上海五小时，这代表着革命性事物被普通大众接受的
包豪斯虽然只有125人
但是对于设计人所无法抗拒的魅力
无可辩驳的地位
技术和艺术搭建桥梁的过程
现代设计
设计美学漫长而艰辛的过程设计美学体系在包好斯奠基者
“包豪斯是现代艺术的名人录”（李）
1、马谢-布鲁尔
铜管对材料的革新木材和钢铁的结合用于家具
是现代主义最有力的象征
2、密斯-凡-德-罗
到美国培养了一批人把现代主义带入美国
希格拉姆大厦玻璃幕墙现代主义到美国的集大成的作品
方盒子带到世界星球大战的形态
代表着国际主义抬高了城市的地平线从此城市建筑样式被改变
蒙特里安的理念运用到设计冷分割抽象
建筑森林城市森林上海已经有这个意思了
芝加哥的城市老实轨式交通
澳大利亚的草原
杭州的电轨车黄包车
苏大的那个破碗没考虑能源公共空间能源降温的难处
莲花冉冉升起
烘箱
“少即是多”
3、汉斯-迈耶
设计是工程师们毫无个人色彩的创造
冷酷的机械美结合德国人的刻板和美学追求
把学校引入了工业化
4、构成主义的推动者莫霍里—纳咭接替伊顿进行课程改革
强调材料的特殊性大众性浓厚的乌托邦
三大构成
5、约翰-伊顿
东方宗教和东方哲学玄派教导主义者
直觉和个人自我的发现
基础教育改革的先驱
团队精神的现代渊源
现代设计任务的完成不可能是一个人的发挥和表演必须要整合各种力量
6、保罗-克利
德国表现主义德国左派版画家20-30年代受德国影响很深鲁迅陈独秀读是有这样的影响主张全盘西化的汉奸：）左派不是中国自创的
7、瓦西里—康定斯基
创造性的即兴发挥
8、格罗皮乌斯
精神领袖
建筑在设计中的主导地位工艺（业？）技术和视觉艺术平等的地位
现代设计是技术、艺术家、工艺师的联合体
设计和机器紧密结合有时代的代表性美和艺术必须和机器结合起来
发展现代技术机器美学的代言人
外形的简约
钢材作为原材料功能决定一切后来到哈佛大学
包豪斯在美学方面的贡献：
填平了艺术和物质生产脑力和体力
造型和工艺老师是同台上课
四个特点
设计中自由创造
手工艺和机器生产结合
掌握全面知识抽象绘画构成汲取了世界上优秀和人才
工厂放在学校里面
深圳职业技术学院里面的设计教育
贴花岗石硬度的体验墙面大理石怎么灌浆
学与术
研究学看低术
（好！！！！！！！！！）
巴黎有两家服装学院巴黎时装学院巴黎艾斯毛刀两家生意都很好侧重点不一样
PHD 博士和硕士FIT MASTER 的差距
包豪斯动手实践很强
中央圣马丁学院创意加里亚诺艺术化设计
里奎
包豪斯无机的形代替有形没有装饰
现代教育基础
情感上的冷漠20世纪上半时期的产物
简单的语言排除装饰折线直线
到现在现代社会的多样性审美的多样性不可能适应
纯粹艺术和实用艺术的
集体创造的重要性
创作能力只能启发技术知识可以传授
切斯科夫列宁学院的套路徐明华的例子中国设计教育
苏丝绸工艺美术师
香港半岛酒店酒吧镜面设计融为一体
斯答克
神六
文明进步的表现
库哈斯
设计的力量
卷纸的用法卷纸外圆内方
车轱辘内轴的变化
旧金山大桥
帝国大厦纽约的地标带有折中的色彩
文物经历北京
2008-10-21
第五讲：后现代与后现代主义设计观念
导言
邻里中心五分钟尺度
美国人的而生活方式和现在上海人的生活方式
后现代主义作为一个文化概念必须以现代主义作为参照
节俭主义和高科技主义节俭主义又是一个与现代启发的概念
这些流派是相互纠缠着的
后现代是个时间概念
后现代主义是个流派广义的后现代主义和狭义之分
美国太新了100年已经很长了移民国家现代主义的建筑那儿找到土壤不为突然
美国旅游景点设置某某总统在次做过讲座
现代主义风格二战后开始讨厌这种风格特备是那种机械的冷漠的统一的和单调的风格非常不满非人性的非个性的
千人一面的忽视传统手工艺的影响
破坏了传统美的原则城市的规划又开始恢复有机型不全是无机型井字型的设计
好的衬衫洗10水差的几水就不行了
1、人性化、个性化的新纪元
人情化和个性化为原则的实现目的的手段是多种多样的
技术发展到极致的时候也会成为一种美学理想
后现代注意常常运用符号学的理论来制造隐喻、象征的意蕴
后现代主义非常重视历史的文脉
这在日本和中国的设计中表现得很
文脉主义隐喻主义装饰主义后现代三个重要的表现形式
现代主义已经深入骨髓批判和排斥无法改变其曾经和仍然存在的影响所谓后现代的任何风格和流派都不得不在他的影响下进行变革
伍重悉尼歌剧院对中国的营造法则产生过巨大的影响
薄壳形式结构工程师的而影响
启示：现代设计作品尤其大型工业产品的合作精神
装饰起初的矫枉过正规律五四逻辑起点还是有问题的
个性化的限度脱离使用价值无美可言
现代艺术家先锋艺术家的行为当代艺术展示
我们的审美观念是受传统美学原则熏陶建立起来的典范美
先锋艺术建立美术上的重构
艺术家凭什么高高在上
概念艺术感觉瞬间体验没有完成没有结果突破范式重建当下
徐冰
《天书》大都会博物馆收藏
行为艺术《交配》
参与和集体创作
没有建构反审美的理论体系
母体强势和弱势需要
汉以后一直受外来文化冲击的
需要的害羞
《行动21》朱青生邵大箴（ZHEN）
不管三七二十一
2001年《有害的艺术与美学的》
《洗脚》
《枪响之后》
思想的深度基本的人类的道德观和价值观
后现代设计思潮的流派
设计师的敏锐的对新鲜事物的感受参与制作紫砂壶新的艺术样式
对生活的感悟写书法拙之定当
对当下文化现象的关注
再次提出设计之一体两翼的思想
电话写信信息交流的科技与不排斥接受和思考
学设计放眼未来关注现代
后现代是以激进主义出现的
舒特萨斯著名的理论家
70年代后期最有趣的是服装领域
日本的设计师高宅一生等把东方文化带到巴黎
《新视线》国际性的服装设计师马可邱浩中央圣马丁学习
敏锐的理论家理论家如何关注和切入当下
美国的东西和成衣为什么流行
CK 大的成衣商地毯式的广告进入你的而思想
学艺术的人不要太多进入意识形态的束缚要广种薄收
理论的思维状态
安德鲁高科技的现代主义带入中国
巨蛋庞大的金属支架取代了钢筋混凝土天安门广场
改变了对一般建筑的认识
戴高乐机场雅加达国际机场浦东国际机场阿拉伯迪拜机场广州的新体育馆菲力-斯塔客
概念作品上海世博会的英国馆
建筑对空间的视角解读苏州的人居生活感受
阮沂山
罗杰斯皮亚偌蓬皮杜艺术中心
库哈斯中央电视台大裤衩新闻到建筑师
张大千染织美术20世纪最著名的美术国画大师
陈之佛在日本学的是图案
费雷
艺术是相通的
北京新华书店高科技的
时装双年展的展厅
补充材料：极少主义风格
极少主义风格（或称极简主义和简约主义）是20世纪80年代开始兴盛的一个设计风格，它的渊源可以追溯到密斯·凡·德罗设计思想的极端发挥。

极少主义风格特征，用一种简单到无以复加的方式，追求极端简单的设计风格。

1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义有代表性的设计群体，它的成员设计的家具及其他产品都比较统一地具有极少主义风格特征。

法国工业设计家菲利普·斯塔克（1949—）是极少主义最重要的代表人物，他设计了大量极少主义风格的家具。

斯塔克的作品采用及单纯的黑色，无装饰，造型上减少到几乎无以加复的地步。

但是，他的作品却有着简单而又丰富、典雅的效果。

如由他设计的折叠式桌子，简单的圆桌加上简单的折叠脚架，配以单纯而高雅的黑色，简而精。

斯塔克的设计既源于现代主义，却又不同于现代主义的刻板，更不同于某些后现代主义设计的繁琐装饰，使他具备了既现代又时髦的个人特色，进而成为20世纪80年代以来非常流行的新风格。

极少注意反对象征、隐喻和自我表达过于集中的阿基米亚/孟菲斯设计运动，主张维护产品设计的固有要素，提倡密斯·凡·德罗（1886—1969）“少即是多”的原则。

极少主义的界限有时是模糊的，他们主张纯粹的线条与形式、整洁无装饰的外表和理性化格子形式的追求。

因此，有人把法国艺术设计师菲利普·斯塔克归为极少主义风格的杰出代表就不足为奇了。

极少主义风格源于现代主义的设计风格，但它又赋予了当代人所喜欢的简洁、精细、时髦的风格特征，也迎合了人们快节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点。

因此，有研究者甚至将极少主义的这种倾向称为新现代主义。

但是我们也应该看到，极少主义设计极易走向形式主义的极端，导致只注重形式不顾功能的为精简而精简的设计倾向。

如上所述，论述后现代设计的思潮和观念，一定要站在辩证客观的理性立场来加以认识。

后现代设计在其蓬勃发展的20多年时间里，出现了来势汹汹、去也匆匆的态势。

从它的理论落脚点看，可以说是鱼龙混杂，有的设计思潮与观点不免有夸大和偏激之处，甚至各种后现代设计理论本身就是自相矛盾的。

在人类进入21世纪以后，我们再来回顾后现代设计与后现代设计思潮所走过的路，使我们不得不承认后现代设计存在的弊端也是显而易见的。

因此，有研究者称后现代主义的弊端主要表现在两个方面：一是理论体系、风格语言先天不足。

而且特别指出它对现代主义所特有的民主性、大众性、工业化特征构成根本性的挑战。

所以新现代主义又以一种新的国际风格的态势在全世界广泛流行。

二是后现代主义在理论主旨上的混乱、内涵上的苍白、体系上的芜杂，都使得它无法在“破”的基础上完成“立”的工作，出现了先天不足。

因此，詹克斯也承认，“后现代主义已死”。

但是由于世界民族文化的多样性，审美趣味的地域差异的客观存在，后现代设计的某些方式方法仍然在相当长的一段时间内存在。

而我们所说的新现代主义正在全球经济一体化的浪潮中得到发展，它对现代主义的继承、发展、调整、改造与完善必然会成为新的流行思潮与风格。

当然，我们也应该看到构建起新现代主义的理论框架，一时还难以完成，作为一种风格流派或是一种设计思潮，其概念。