设计构成概述1
设计与构成在艺术发展史上的表现方法
设计与构成在艺术发展史上的表现方法摘要:本文主要研究探讨设计与构成在艺术发展史上的表现方法,首先探究设计与构成的概念、作用及应用。
其次深入了解艺术发展历史,在艺术发展历史上有关设计与构成的部分进行更加深入的探讨。
最后探究在艺术发展史上有关设计与构成有关部分—理论知识发展,作品案例展示,对未来发展的影响。
结合这些方面展开深入研究从而了解设计与构成在艺术发展史上的表现方法。
本文的探究可以更深入的了解设计与构成在艺术发展史上的表现方法,推动设计与构成在艺术领域的发展,为设计与构成在艺术发展的未来史上提供了有益的启示。
关键词:设计与构成;艺术;表现;引言设计与构成是作为具有目的性的一种思维活动并最终创造出具有功能意义的造型的过程,以体现出设计与构成之间的密切关系。
设计与构成之间的进一步融合,“构成同时也是一种视觉化的构成,其实质内容主要是研究和运用抽象化的点、线、面、体在动态和静态意义下的形成规律,并通过整理、归纳、提炼、加工重新用之平面的或立体设计构成。
”【1】近代艺术革命以后,运用自律性的造型语言,即点、线、面、色、光、时间、空间等各种要素或各种有形的物质材料,在二维和三维空间中以触觉性、视觉性的方式进行创造性地组织。
一、设计与构成概述(一)设计与构成的定义和地位设计构成是指设计师在创作过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式:以及这些元素之间的相互作用和影响。
设计构成是设计的基础,是设计师表达思想、传达信息、塑造形象的重要手段。
在本文中,我将解析设计构成的概念、原理和实际应用,并探讨设计构成对于设计的重要性和影响。
设计构成包括设计元素的组合、排列、比例、对比等手法以及设计元素的功能性、文化性、时代性等方面的考虑。
设计与构成在艺术设计中是一种非常重要的设计手段,对艺术设计有着非常深远的影响,结合设计与构成的定义、特点以及艺术设计的设计要求和需求。
(二)设计与构成的起源起源于俄罗斯构成主义的起源可以追溯到20世纪初期的俄罗斯。
构成基础第一讲
觉受光、形、色的干扰产生的视觉上错误的知觉。
眼见并不为实
一、点的错视
由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件变化而产生的大小、远近、 空间等感觉当中存在许多错视现象。运用的得当就有事半功倍的效果。
一、点的错视
1、明亮的点有助于前面的感觉, 并且感觉大,黑色的点有后退感, 并且感觉小。 2、两个大小相同的点,周围一 个是大点,一个是小点,则感觉 两个原本相同的点大小不同了。
1、平行线在不同附加物的影响下 ,显得不平行。
2、直线在不同附加物的影响下呈弧线状。
二、线的错视
三、面的错视
三、面的错视
同样大小的圆感觉上面大下面小,亮的大暗的小。这个特点我们在写美术字 时也运用到了。如数字“8”、“3”、及字母“B”、“S”,为了看起来美观、均 衡,书写的时候上面略微缩小了一点,这样看起来才能达到一种视觉上的平 衡。包括我们的奥运会会徽,也是同样的道理。
3、相同的点由于受到夹角的 影响,会产生大小不同的感觉。
二、线的错视
由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件变化而产生的大小、远近、 空间等感觉当中存在许多错视现象。运用的得当就有事半功倍的效果。
二、线的错视
灵活地运用线的错视 ,可以使画面获得意想不到的效果 ,但有 时则要进行必要的调整 ,以避免错视产生不良效果。
构成设计
Design composition
艺术设计学院/环境艺术/林光
课程介绍
构成基础——构成就是组合、组装的意思,“构成”一词
来源于19世纪末至20世纪初,人们开始重视内部结构的讨 论。在雕塑、建筑、绘画等方面也相继出现构成主义风格。 从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本 规律和基本特征,研究平面的、空间的、色彩的组合和构 成方式。
设计构成1
设计构成在设计中,构成是一个非常重要的概念,它指的是一个物体或者图形的整体形态和结构。
构成可以使得设计更加有条理、有组织,同时也能够让设计更加美观、吸引人。
本文将对构成的定义、意义、设计原则以及应用进行深入探讨。
一、构成的定义和意义构成可以被定义为一个物体或图形在视觉上的整体形态和结构。
简单来说,它是一个物体或图形的整体布局和组织方式。
构成对于设计非常重要,它能够决定设计的美观程度和吸引力,并且可以使得设计更加有组织和有条理,让观众更容易理解和接受设计。
具体来说,构成有以下几个意义:1. 美观和吸引力构成可以让设计更加美观和具有吸引力。
一个好的构成可以让设计更加优雅、和谐,让人们看起来更加舒服和愉悦。
2. 有条理和有组织一个好的构成可以让设计更加有条理和有组织。
它可以使得设计元素之间有一定的关联和联系,让设计更加整洁和规整。
3. 突出重点构成可以帮助设计突出重点和主题。
通过构成的方式,设计师可以将关键元素放在更加突出的位置,使得观众更加容易注意到,并且可以帮助设计表达自己的主题和情感。
4. 提高设计效率通过构成的方式,设计师可以更加高效地完成设计。
构成可以让设计更加有针对性和方向性,让设计师更容易完成设计任务。
二、构成的设计原则构成的设计有一些基本原则,设计师可以根据这些原则来创建出优秀的构成。
下面列举几个常用的构成设计原则:1. 对称性和不对称性对称性和不对称性是构成设计的两个基本原则。
对称性可以使得设计更加稳定、整洁,而不对称性可以让设计更加生动、动感,给人留下更深的印象。
2. 重复和变化重复和变化是构成设计中常用的原则之一。
重复可以让设计更加有组织和有节奏感,而变化可以使得设计更加丰富和有趣。
3. 对比和平衡对比和平衡也是构成设计基本原则之一。
对比可以突出设计的重点和主题,让人更加容易理解和接受,而平衡可以使得设计更加稳定和和谐。
4. 空间和方向空间和方向也是构成设计的基本元素。
有效地运用空间和方向,可以让设计更加丰富和吸引人,同时也可以让设计更加有组织和有条理。
第一章 关于平面构成的概述
平面构成的研究范围是很广泛的,重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成,了解新的造型观念,掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用,从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力,并以此为基础来深人探讨各类设计。
(1)重视基础理论的学习 对于基础理论知识,比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理,要有全面而深 入的理解和掌握,这些是设计的思想来源。 (2)理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时, 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维,以便对形象进行分解和重新构建, 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 (3)实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此,只有注重实际的 动手能力,进行系统严格的训练,才能很好地将理论与实践相结合,将感性与理性相 结合,才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词,源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义,它 们主张放弃传统的写实,注重抽象的形式造型。其中,俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法,设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果,在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图,字体采用无饰线 体,追求绝对抽象的原则,显示出高度理性的抽象化特点。
1第一章书籍设计概述
书籍设计
中国轻工业出版社出版
CHINA LIGHT INDUSTRY PRESS
目录
01 02 03 04 05 06
CHAPTER 1
概述
CHAPTER 2
书籍的结构及构成元素
CHAPTER 3
书籍封面、护封的构思与创意表现
CHAPTER 4
系列书籍的设计
CHAPTER 5
二、现代书籍装帧的概述
中国现代著名书籍设计家吕敬人先生曾经通过几十年的书籍设计实践,突破了传统狭隘的 二维装帧概念,将构造学引入书籍装帧设计之中。 他认为:书籍设计是一种立体的思考行为,是注入时间概念的塑造三维空间的“书籍建筑”, 是营造外在书籍造型的物性构想和书籍内在信息传递的理性思考的综合学问,其目的不仅仅是要 创造一本书籍的形态,还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用,从书中得到 整体感受和启迪。
二、现代书籍装帧的概述
“书籍装帧”一词最早是从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中的“BookBinding”翻译过来的。 在我国,“装帧”一词最早出现于1928年丰子恺等人为上海《新女性》杂志撰写的文章中, “装”有装裱、装订、装潢的意思,“帧”为画幅的量词,装帧一词的本意就是将多幅单页装订 起来,并且进行装饰。 随着时代的进步与社会的发展,“装帧”一词越来越得到社会和出版界的认可,因此“书 籍装帧”成为了专指书籍美术设计的学术名词。
图1-8 周代石刻
一、文字的载体 书籍的起源
到了汉代,石刻更为盛行,如刻在鼓形石头上的文字叫做石鼓文;刻在石板上的文字叫经板; 刻在长方形大石上的叫碑,圆头的叫碣;刻在山崖上的叫摩崖石刻等等。(图1-9至1-11)
图1-9 汉代石鼓文
2024年度立体构成第一讲(什么是立构)PPT课件
成手法,创造出令人惊叹的装置艺术作品。
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THANKS
感谢观看
2024/3/24
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立体构成的定义
立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
立体构成的特点
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又 可以组合成任何形态。
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空间与光影
2024/3/24
空间
立体构成中的空间是指物体所占据的三维空间。通过运用透视、错视等原理,可 以创造出具有深度和层次感的立体空间效果。
光影
光影是立体构成中不可或缺的元素之一。通过光线的照射和影子的投射,可以强 调物体的形态、质感和色彩,营造出不同的氛围和情感。同时,光影的变化也可 以产生动态的视觉效果,增强立体构成的生动性和趣味性。
纸张
质轻、薄、易于折叠和剪裁, 是立体构成中最常用的材料之 一。
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加工工艺与技术
切割
通过刀具或激光等工具将材料切割成 所需形状,是立体构成中最基本的加 工工艺。
铆接
通过铆钉等连接件将两个或多个部件 连接在一起,适用于金属等硬质材料 的连接。
01
02
折叠
利用纸张等材料的柔韧性,通过折叠 形成立体形态,常用于纸艺、折纸等 领域。
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装置艺术中的应用
1
空间装置
通过立体构成的手法,创造出具有独特空间感的 装置艺术作品,如悬挂装置、地面装置等。
2 3
材料运用
装置艺术家常常运用各种材料,如金属、木材、 塑料等,通过立体构成的方式表现出独特的艺术 效果。
平 面 构 成.第1章
所谓构成,就是“组装”的意思。
平面构成,是一种视觉形象的构成。它的研究 平面构成 对象,主要是在平面设计中如何创造形象,怎样处理 形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律。 并按美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培 养设计人员的审美能力,并提高其创造“抽象形 态”和构成的能力。
当前的设计基础理论中,概括起来有“具象”和“抽象” 的两种方法。
平面构成平面构成图片平面构成渐变平面构成特异平面构成肌理点线面平面构成图片平面构成点线面平面构成发射平面构成作业平面构成密集
平面构成
第一章 概述
第一章 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 述
构成艺术,是现代视觉传达艺术的基础理论。它是 基本规律性的问题。适用于所有构成设计。
所谓平面,是指与立体的差别。主要解决长宽之 间两度空间的造型问题。
所谓”具象形象”,就是从大自然中,通过观察、写生、汲 取自然界中美的成分,加以夸张、整理、取舍的变形。 所谓“抽象形象”的应用,在我国过去就有丰富的遗产。
平面构成,丰富和发展了传统的工艺美术理论。它不拘于 一定的固有格式,手法灵活千变万化,尤其有利于锻炼思 维能力,从而更好的为设计服务。
构成基础设计说明书 (1)
构成基础设计说明书姓名:王国华学号: 141457202 班级: 14视传2班指导教师:张曼蒂完成日期: 2014.12第一章设计目的平面构成——是在二维平面上进行的造成活动,它的构成元素是点、线、面按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
构成是一种造型概念,是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
视觉构成关系训练是所有种设计的基础,这在全世界的设计教育基本取得了共识,这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课,是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
构成主义是一种主题性的绘画风格,特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统,排斥艺术的思想性、形象性、民族性,把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号,从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。
所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面)进行理性的组合排列,主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限,描绘形象。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始,通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”,然后用材料和质感丰富视觉的感受,通过构图、形式美法则、视觉心理等,去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础,因此它是设计的基础。
第二章设计目标通过具体的构成方法,使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。
创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造,就必需掌握并应用视觉语言。
三大构成1
三大构成什么是构成 构成艺术是一种现代设计观念,是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称,也称为三大构成。
它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究,我们也称为纯粹构成研究。
构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。
三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉, 而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能 够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。
立体构成 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
构成艺术艺术表现手法发展过程: 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分:《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则 艺术表现发展过程: 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义:1.1.1立体主义含义:立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
1立体构成——概述
NIKE运动鞋盒包装设计
红蓝椅 里特维德1918年设计
蒙特里安 红黄蓝构图
4、俄国的构成主义运动
构成主义从形态关系 出发,更多探索纯粹几何
形态的构成性,以感觉性、
自由性的方法创作作品。
构成主义作品
盖里瓦楞椅子
第三国际纪念塔方案 塔特林的《第三国际纪念碑》雕塑 (技术条件有限,模型) 俄罗斯国立博物馆收藏 构成主义代表
料工艺技巧。
立体构成的探求包括对材料形、色、质、空间规律等心理效能的探求和材料强 度的探求,加工工艺等物理效能的探求。
立体构成的心理效能和物理效能探求
三大构成的区别与联系: 联系: 立体构成是平构、色构的延伸,平构中的重复、渐变与色构中的色彩关系都将 运用与立体构成中。 区别:
平构、色构是在平面的基础上进行的构成艺术,立体构成是立体三维构成方式,
2、立体的概念 立体是由长度、宽度和深度三个因素构成的形态。由长度、宽度和深度三个维 度所构成的空间,我们称为三维空间。
认识立体 (1)主视图(正立面视图) (2)侧视图(左视图、右视图) (3)俯视图(平面视图)
二、构成的分类 1、平面构成 是将形态不同或相同的几个单元要素根据不同的造型规律和原则
HUGO BOSS构成主义品牌服饰店设计
在设计这些传统学科中必将产生 一个新的学科, 也可以说是传统学科 的综合体现。立体构成设计研究在三
维空间中的形态造型,在各类工业产
品设计中的应用,涉及了对客观生活 规律与形式美感关系的理解,对创造
规律的理解和应用,对造型要素和要
素关系的研究,对产品造型材料、工 具、技法和形式的立体研究与开发 。 立体构成设计既是对视觉语言和 造型艺术中形式美感产生与创造规律 的研究,也是对创新形式与创新方法 的探索, 其主要就是功能性和美观性 的结合 。
高教社2024设计构成(第2版)教学课件4.1.1-1 点的形态
大小
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
大小
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
点可以是一条线段、一个具体的平面形体(方形、圆形、三角形等),也可以是具体的事物,如星星、树叶、鸟、鱼、花、树木等。
形状
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
平面构成
ห้องสมุดไป่ตู้
几何形
有机形
偶然性
点的形状 可以是设计需求的多种形态,常见有几何形、有机形和偶然形。不同形状在特定的环境里都能够具备点的特质。
形状
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
形状
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
形状
THANKS GRAPHIC COMPOSITION
平面构成
GRAPHIC COMPOSITION
平面构成的形态 —— 点
平面构成
面
线
点
点、线、面是平面构成形态表现最基本的视觉要素,也是一切造型艺术的基础。
平面构成的形态元素—点、线、面
平面构成
点、线、面是平面构成形态表现最基本的视觉要素,也是一切造型艺术的基础。对于所有设计师来说,点线面的掌握及熟练运用在设计创作中是尤为重要的。虽然说点线面对设计者而言都耳熟能详,随手拈来,但怎样赋予它新的理念、新的表现形式及新的视觉语言,这也是作为每一个设计师都应该研究的课题,也应该是我们研究其视觉元素的起点。
自然界中以点形态呈现的物象可谓众多,如天空中的飞鸟,地面的树木,叶子上的雨滴等等。
平面构成
平面构成的形态元素—点、线、面
点的形态 主要指点的大小与形状。(1)点的大小是相比较而言,具有不固定性。在相同的视觉环境中点的面积越小,感觉越强烈,反之则越弱,逐渐具备面的特性。
建筑装饰设计1建筑装饰设计概述
商业建筑室 内装饰设计
商店商 场饮食
店
营业厅设计、餐厅设计、 酒吧设计和茶室设计
建筑 外部 装饰 设计
建筑 外部 环境 装饰 设计
公共建筑 室内装饰
设计
旅游建筑室 旅馆游 内装饰设计 艺场
观、演建筑 室内装饰设
计
剧场电 影院杂 技场音 乐厅
客房设计、游艺厅设计和 舞厅设计
观众厅设计、排演厅设计 和化妆室设计
建筑装饰艺术具有环境性、从属性、空间性、 装饰性、工程性、综合性等特性。
建筑装饰的环境性,主要体现在形态、造型 结构、表情、气氛、质地、明暗、色彩等方面的 关系上。
建筑装饰艺术从属于建筑和建筑空间,它服 务于建筑造型、建筑空间意境及气氛,并且起到 强调重点、渲染效果的作用。
建筑装饰的空间性,是就建筑装饰的空间关 系而言的。
如图1.8为山西云冈第16窟
在近现代公共建筑中,如坐落在天安门广场 两侧的人民大会堂和历史博物馆,之所以采取对 称的形式主要不在于物质方面的功能,而是取决 于精神功能方面的要求——希望能获得庄严、雄 伟的气氛。图1.9所示为人民大会堂
居室是现代人们赖以生存和寄托精神的载体, 同时也是体现一个家庭群体文化品位和审美气质 的场所。图1.10所示为起居室的立面主题墙
工业建筑 室内设计
各类厂房(车间、生活空间设计)
农业建筑 室内设计
各类农业生产用房(种植暖房、饲养房设计)
1.3 建筑装饰设计的功能
1.3.1 建筑装饰设计与使用功能
为了区分功能和艺术两个概念,我们把功能 分为物质功能、精神功能和技术功能三类。
精神功能往往指建筑的艺术性。 人们建造建筑的首要目的就是要满足使用功 能要求,因此建筑装饰设计应充分考虑使用者的 功能要求。
1平面构成的基本知识
图1-16 三维立体的视觉空间效果
图1-17 三维立体的视觉空间效果
ห้องสมุดไป่ตู้
(6) 平面构成具有明显的数学美和秩序美 平面构成的训练过程是一种偏于理 性的、逻辑的活动,利用的是抽象的造型 形态,因此它所创造的画面形式具有数学 的美、秩序的美(图1-18)。
图1-18 秩序美
第三节
平面构成的分类
一、自然形态构成 自然形态是以自然物象本身为基础的构成形式,通过对形象整体或局 部分割、组合、排列重新构成一个新的图形。自然形与人为形通称为现实形 态,是具象的(图1-19、图1-20)。
图1-4 平面构成在设计中的应用
图1-3 按照形式美法则分割、组合构成的新形态
图1-5 简洁概括地表现生活中丰富多样的形象
图1-6 抽象形态元素的构成训练
图1-7 点、线、面有节奏、有规律的构成
图1-8 点、线、面有秩序的构成
图1-9 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》
图1-10 1923年包豪斯展览招贴画
肌理的不同光感效果
图1-27 水色法制作的融合流淌效果
图1-28 干笔法制作的皴擦效果
图1-29 滴色法制作的绚烂背景
图1-30 刮擦法制作的发射状肌理
图1-31 电脑模仿的压印肌理效果
图1-32 电脑模拟的木刻肌理
图1-33 墙面涂鸦肌理
图1-34 何菲毕业创作肌理效果的招贴
平面构成的工具与材料
(2) 平面构成运用构成原理进行分解、组合,通过视觉 语言对人的心理状态和生理状态产生影响,使人产生紧张、 平静、松弛、刺激、喜悦、痛苦、茫然等不同的视觉和心 理反应(图1-13)。
图1-12 理性地有意识地创造图形
图1-13 平静
《构成设计》1-构成设计概述
第四节 优秀案例赏析
系列海报Eroded by Fashion
这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题,商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报,显示不同动物的插图,传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软,
然而,动物的眼睛是红色的,这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。
Buensalido Architects建筑设计作品
4、构成与设计的关系
设计是将计划、规划或设想通过视觉的形式传达出来 的过程。人们通过劳动改造全世界,其中最基本最关键的 活动就是造物。设计是对造物活动进行事先的计划,所有 造物活动的计划技术和计划过程都可以理解为设计。
构成设计作为设计专业的基础课程,十分强调“自然 的分析与研究”、“色彩与几何形态的关系"、 “体积与 空间的关系”等概念。构成设计利用各个设计元素,按一 定的规律调和要素之间的相互关系,创造出新的形式、新的 空间。所以说, “构成”是从“平面”到“立体”、解决 重要的设计基础性的问题相关学科。因此,掌握构成理论 知识,不仅对理解设计理念帮助良多,也为创意作品提供 坚实的设计理论依据。
“构成”是一种近代造型概念,“构成”的对象主 要是指形态。构成赋予形态视觉化的、力学化的观念, 因此构成可分为平面构成,色彩构成,立体构成等形式。
构成的分类
“构成”由点、线、面、体、色、肌理以及空间等 所组成。依据其功能分为纯粹构成和目的构成两大类。
赵超 中国环保主题海报 (以线为主的构成)
法国设计师Matthieu Salvaggio 海报设计(点、线、面的构成)
土耳其设计师 Ahmet Barin 创 意字体海报
程咏淇 中国台湾
人们必须学会将自然的形态经过提炼、概括,在构成设计中不能将生动的自然形象直接搬上画面。从具象 形态到抽象形态的变形,必须抓住具象形态的总体特征进行提炼、归纳、简洁化。
平面构成1 基本概念、基本元素
添加标题
发射的应用:发射在平面设计中的应用非常广泛,可以用于海报、标志、包装、书籍装 帧等设计领域,通过发射的构成方式可以创造出强烈的视觉冲击力和独特的视觉效果。
变异
变异的概念:指在平面构成中,通过改变基本元素的大小、形状、方向 等属性,创造出新的视觉效果和意义
变异的基本形式:重复、近似、渐变、突变等
平面构成1的基本概 念、基本元素
,a click to unlimited possibilities
汇报人:
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 02 平面构成的基本概念 03 平面构成的基本元素 04 平面构成的基本形式 05 平面构成在平面设计中的应用
06 案例分析与实践操作
单击添加章节标题
插画设计:运用平面构成中的点、线、面等元素,结合插画师的个人风格, 创作出具有独特美感的插画作品。
案例分析与实践操作
第六章
案例分析:优秀作品欣赏与解析
优秀作品欣赏:展示一些具有代表性的平面构成优秀作品,并简要介绍其特点。
作品解析:对展示的优秀作品进行深入解析,包括构成元素、构成方法、色彩运用等方面, 分析其创意和设计思路。
特点:强调统一性, 增强视觉冲击力,使 画面更加和谐、美观。
形式:水平重复、垂 直重复、倾斜重复、 散点重复等。
应用:在平面设计、 产品设计、包装设计 等领域中广泛应用。
近似
定义:近似是指 两个或两个以上 的基本形或骨骼 单位,在形状、 大小、色彩和肌 理等方面有着较 为明显的共性特 征,它们之间存 在着一定的相似
面的构成方法:分割、组合、重叠、 透叠等
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
面的分类:直线面、曲线面、几何 形面、自由形面
课件1--第1章立体构成概述
第一章 立体构成概述第一节 概述第二节 形态概述及基本要素章节导读 立体构成是科学体系的设计思维训练,它既具有抽象思维,又具有形象思维,还具有形象的具体表现。
它是从一个全新的角度去认识造型世界,从形态、空间、材料、结构、心理、审美等各方面进行探求;是使用各种基本材料,将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
这一章我们将讲述立体构成的基本概念,带大家初步认识立体构成。
第一节 概述 立体构成也称为空间构成,是运用一定材料、以视觉为基础,力学为依据,将造型要素按照一定的构成原则组合在一起的构成方法。
他是在20世纪20年代德国包豪斯设计学院内首次开设三大构成课的基础上经过改进和发展创立起来的。
如今的立体构成是在包豪斯关于立体形态、空间、材料、结构等研究的基础上,在各种艺术流派的影响下,发展而成的一门研究空间立体形态及其实现手段的造型设计基础课程。
一、立体构成的概念 立体构成是指立体形态的设计、制作方法,是研究空间立体造型的专业学科,是进行立体设计的专业基础,也是研究空间立体关系的学科。
立体构成的过程是一个从分割到组合或从组合到分割的过程,任何形体可以还原到点、线、面,又可以从点、线、面再构成任何形体。
所以,点、线、面的观念是立体构成最基本的观念。
这种观念受到科学观念的影响,即受到“任何物体可还原到最基本的程度,又可以重新把这些已还原的基本粒子组构成满足人们生存进步需求的新的物体”这种观念的影响。
立体构成的起源Bauhuas(包豪斯)是1919年在德国成立的一所设计学院,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯著名建筑家设计理论家现代主义设计现代建筑奠基人在整个教学体系中,最具有开拓性的就是提出了通过系统三大构成的教学作为基础绘画教学向设计教学转行的课程。
包豪斯的立体构成教学依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为简单的几何图形”的观点来开展教学。
蒙德里安绘画 里特维尔德的红蓝椅施罗得住宅包豪斯理论1.艺术与技术的新统一;2.设计的目的是人而不是产品;3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
30设计构成-PPT第一篇新-构成设计的历史与发展
第一篇:构成设计理论基础篇
内容导航
基
础
篇
第一节 第二节
构成的历史与发展
构成设计概述
9
第二节 构成设计概述
1. 构成设计的基本理论 (1)平面构成
平面构成主要是以点为基
本元素,在平面上按照美的视 觉效果,符合力量均衡的原理, 进行编排重组。它主要包括重 复构成、变异构成、渐变构成、 发射构成、肌理构成、近似构 成、密集构成、对比构成、分 割构成、特异构成、空间构成、
在色彩构成的教学中,主要以色彩的三元
素、色彩对比和色彩搭配为重点。
图:在这幅作品中,互补色相的紫色 和黄色被分割成无数的色块,同时还 穿插了大量的蓝色、绿色和红色的色 块。于是,强烈的色相对比被有效地 减弱了,画面对比既强烈清晰,又协 调统一,形成了高雅愉悦的画面视觉 感受。
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第二节 构成设计概述
强度的探求,以及对加工工艺等物理效能的探求。
③ 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。 ④ 点材、线材、面材和块材。
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第二节 构成设计概述
1. 构成设计的基本理论 (3)立体构成
第一篇:构成设计理论基础篇
经 典 赏 析
▲澳大利亚悉尼歌剧院的造型是对类似贝壳的基本体积进行重组的立体构成形式
2. 构成设计的思路和方法 (1)从历史与传统中汲取设计元素中的传统理念
第一篇:构成设计理论基础篇
由于历史意识的觉醒,以及各民
族自主意识的高涨,加上现代知识与
创造机制的增强,使得不同民族更有 机会突显其文化差异,并发挥其创新 特点,因此能够从传统文化中汲取有 特质的元素以激发设计的创意。
▲ 将中国传统的剪纸艺术和民族色 彩运用到柱式构成的设计中,使得设 计具有了浓郁的民族性。
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多让学 生自己讲评, 或同学之间 相互讲评,训 练他们的思 维能力和口 头表达能力。
教 教学内容
学 过 水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手 段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土,因此 具有一定的覆盖力,便于画面上反复修改和塑造。在表 现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油 画的造型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,画面 效果与油画很相似,与此同时水粉画又可以依据水彩画 的表现技术,又分较大,颜色较薄,画面效果是清新润 泽的,效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼 容并用,这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水 粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色 彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效 果。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的 联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明 的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的 水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与 水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限 制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方 法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显 示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方 法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力 的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画 种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发 展形成自己的技法体系的。 五、设计色彩分析 淡的颜色→→使人觉得柔软 暗的颜色→→使人觉得强硬 暖色有前进感,冷色有后退感 明的颜色→→给人轻的感觉 暗的颜色→→给人重的感觉 红色→→有兴奋、热烈、冲动 在深红色的底上加上红色→→有平静、热度熄灭 在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰 在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失、鲁莽的闯入 者、激烈而又寻常 在橙色的底上加上红色→→有被积郁着、暗淡而无生 命、好像焦干
教 教学内容
学 过 程 学生活动
教 师 活 动
橙色→→有十分欢快活泼、一种富足、快乐而幸福。使 我们联想到金色的秋天,丰硕的果实。 有一点黑色或白色渲染→→有稳重、明快的感觉 较多的黑色→→烧焦的感觉 较多的白色→→甜腻的味道 黄色→→亮度最高。灿烂、辉煌。象征照亮黑暗的智之 光。 有金色光芒, 象征着财富和权力, 是最骄傲的色彩。 黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度,白色是 吞没黄色。 淡淡的粉红色与黄色搭配,达到最佳。 绿色→→美丽、优雅、宽容、大度。 黄绿色→→单纯、年青 蓝绿色→→青秀、豁达 灰绿色→→宁静、平和。像暮色中的森林或晨雾中的田 野。 蓝色→→最响亮。最欢快的色彩,也是最冷的色。有辽 宽的感觉。 蔚蓝→→冰川的倒影,冷静、理智、纯净。 紫色→→神秘。印象深刻、压迫感、象征虔诚,倾向紫 色,可以产生恐怖。 蓝紫色→→孤独、献身 红紫色→→神圣的爱
市场调研
课后作业
这一讲我们主要学习了 5 个知识点,大家要重点掌握体会设计色彩的 重要性,课后多收集一些优秀的作品,更好的学习设计色彩。
教 后 记
课
题
教学目标 教学重点 教学难点 教学准备 教学内容 一、导入
第一课 设计构成 授课时间 年 月 日 要求学生正确理解设计构成的概念;掌握色彩构成类型;了解构成的作用。 通过案例学习,培养学生思维能力、分析问题能力,提高学生理论水平。 教案、课件。 教 学 过 程 教 师 活 动 学生活动
一、组织教学 1.点名考勤 新课 2. 介绍本课程的考核办法及课堂管理的一些规章 制度。 3. 介绍本课程在专业体系中的地位与作用及学习 本课程的目的与主要内容。 二、问题导入 设计构成是从基础转向设计的过渡,使同学们从艺 术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基 础问题在这里都应该受到训练。 三、设计色彩构成的基本理论 1.色彩的形成 2.色彩原理 3.设计色彩在设计中的作用与重要性 4.设计色彩与专业色彩 5.设计色彩分析 一、色彩的形成 物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照 二、讲义 射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩 的影响。 二、色彩原理 1.光与色 光色并存,有光才有色。色彩感觉离不开光。 2.体色的呈现 我们所见的各种物体,可以区分为发光体和不发光 体两大类。前者是能够自身发光,因而它的光色可以不 受周围光线的影响;后者是自身不能发光,要靠反射外 来光线的照射,它们才能反射出不同的颜色。
为学习新知 识做准备 开门见山导 入新课,使 学生明确本 节课学习内 容,产生好 奇心,激发 求知欲望
教 教学内容
学 过 程 学生活动 进行案 列教学法,以 调动学生的 学习兴趣。
教 师 活 动
发光的物体,例如太阳,日光灯,钨丝灯,蜡烛等, 它们自身有发射光波的能力,是发光体。与太阳的光谱 相比,其他的发光体的光谱都不平衡,难于像日光那样 形成白光,日光灯光偏绿,钨丝灯光偏橙黄色,蜡烛光 偏黄红色。 不发光物体,如花草,树木,房屋,桌椅等,它们 自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同,对不同 波长的太阳光线有选择地吸收和反射,因而分解为不同 的色光。 发光物体的光色称为光源色;不发光物体在光源照 射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透 过色;由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色;透 明和半透明物体能透过光,所呈现的颜色是透明色,如 透明彩色玻璃,薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能 呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同, 因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。 三、设计色彩在设计中的作用与重要性 1.色彩在设计中的作用 色彩是最能打动人心、 吸引顾客的因素。 自古以来, 人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。不同的色彩对 人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有 不同的特性,而设计本身就特别在乎色彩运用的品味, 在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同 的格调情趣,反映各种不同商品的特色,色彩的格调繁 多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研 究,色彩格调越来越微妙多样。所以色彩的运用就应恰 到好处,形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。 2.色彩在室内设计中的重要性 色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种 格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的 享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分 之七十五是对色彩的感觉, 然后才会去理解形体。 所以, 色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视 的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基 本的原则,这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空 间设计,从而达到最好的境界。