拉斐尔
文艺复兴-拉斐尔
《带十字架的基督》
总结词
这幅作品展现了拉斐尔对人物表情和动 态的敏锐观察力，以及对宗教主题的深 刻理解。
VS
详细描述
《带十字架的基督》是拉斐尔创作的一幅 宗教画作，画面上是一个被钉在十字架上 的基督形象。拉斐尔通过细腻的笔触和深 刻的观察力，生动地表现了基督的痛苦和 无助，同时也展示了其对人物表情和动态 的敏锐观察力。这幅作品充分体现了拉斐 尔对宗教主题的深刻理解和精湛技艺。
《圣母子》系列
总结词
这一系列作品展现了拉斐尔独特的母子情感描绘，以及其在人物形象塑造上的高超技艺。
详细描述
拉斐尔的《圣母子》系列作品以其温馨、和谐的母子情感描绘而著名。在这些作品中， 圣母温柔地抱着或看着自己的孩子，背景通常为田园风光或天堂景象。拉斐尔通过细腻 的笔触和柔和的色彩，将母子的情感表达得淋漓尽致，同时也展示了其高超的人物形象
拉斐尔的艺术风格
拉斐尔的绘画风格
细腻与和谐
拉斐尔的绘画风格以其细腻的笔触和和谐的色彩而著称。 他的作品常常展现出柔和、温暖的色调，以及精致、典雅 的细节处理。
理想化与美化
拉斐尔善于将现实中的对象进行理想化和美化，强调形式 的美感。他的画作中的人物形象常常被描绘得优雅、端庄 ，充满了诗意和抒情的气息。
创新与突破
尽管拉斐尔的建筑风格 深受古典主义的影响， 但他也在不断地寻求创 新和突破。他的建筑作 品在结构、材料和技术 方面都有所创新，展现
了其独特的创造力。
拉斐尔的雕塑风格
拉斐尔的雕塑作品以自然和生动为主要特点。他善于 捕捉对象的动态和表情，通过细腻的刻画展现出生动、
逼真的效果。
输入 标题
人体与美感
拉斐尔的生平简介
出生
举例说明拉斐尔的艺术特点
拉斐尔的艺术特点引言拉斐尔（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，他的作品以其优雅、和谐和完美的构图而闻名于世。
本文将深入探讨拉斐尔的艺术特点，包括他的绘画风格、人物描绘和构图手法等方面。
一、拉斐尔的绘画风格拉斐尔的绘画风格以其平静、优雅和优美的特点而著称。
他采用了大面积的明暗对比，使作品更加立体和生动。
他的色彩运用非常巧妙，常用柔和的色调，给人一种温暖和舒适的感觉。
他注重细节和逼真性，通过精细的描绘，使人物形象更加真实和生动。
1.1 大面积明暗对比拉斐尔善于运用大面积的明暗对比来塑造形体的立体感。
他将光线投射在人物身上的不同部位，使画面中的人物获得体积感。
例如，在他的名作《圣母婴儿与圣婴若白》中，圣母玛利亚有一片明亮的光斑照在她的脸上，同时，她脸上的阴影也得到了合理的处理，使得整个头部立体感显著。
1.2 柔和的色彩运用拉斐尔善于运用柔和的色彩来增强作品的温暖感。
他注重调和色彩之间的关系，通过色彩的平衡和谐来打动人们的心灵。
他的作品中常使用暖色调，如红、黄和橙色。
例如在《雅典圣母》中，他使用了大量的红色和金黄色，使得整个画面散发出一种温暖而神圣的氛围。
二、拉斐尔的人物描绘拉斐尔的人物描绘非常细腻和逼真。
他善于通过独特的肖像技巧来表达人物的性格和情感。
他的作品中的人物形象栩栩如生，令人印象深刻。
2.1 真实感的追求拉斐尔追求真实感，他通过仔细观察和分析自然界中的人物特征来描绘人物形象。
他善于捕捉人物的面部表情和肌肉的细微变化，使人物更加生动和有血有肉。
例如，在《智慧之座》中，他绘制了聪明智慧的画像，凸显了人物的机智和智慧。
2.2 表达情感拉斐尔通过人物的面部表情和肢体姿势来表达情感。
他善于通过肖像技巧来凸显人物的性格特征和内心感受。
他的作品中常常可以看到人物眼神的灵动和微笑的柔和。
例如在《圣善小公主私玛尔加丽塔》中，他通过女孩微笑的表情和柔和的眼神来展现她的纯真和善良。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
拉斐尔名言名句
拉斐尔名言名句1. “在追逐梦想的道路上，只要有一丝希望，就绝不放弃，难道不是吗？”就像我曾经为了学会画画，每天都坚持练习，哪怕手酸得抬不起来，也告诉自己再坚持一下，这不就跟拉斐尔追求艺术的精神一样吗？2. “艺术是心灵的镜子，能照出最真实的自我，难道你还不明白？”你看拉斐尔的那些画作，不就是他内心世界最直接的呈现嘛，我们在生活中又何尝不是通过自己的努力去展现真实的自己呢？3. “用色彩描绘世界，那是多么美妙的事情啊！”就像拉斐尔用他的画笔，让我们看到了一个个绚烂的场景，咱们在平凡日子里，难道不能用自己的方式去创造美好吗？4. “只有不断探索，才能找到艺术的真谛，不是吗？”拉斐尔不断尝试新的技法，我们在自己热爱的事情上，难道不也应该这样勇往直前吗？5. “美，无处不在，关键是要有发现的眼睛，你觉得呢？”拉斐尔能从平凡中捕捉到绝美，就像我们有时候在不经意间看到的那些温暖瞬间，难道不值得珍惜？6. “灵感如同流星，稍纵即逝，必须紧紧抓住！”拉斐尔的很多杰作不就是在瞬间的灵感中诞生的嘛，咱们要是碰到了好点子，可不能错过啊！7. “绘画是无声的诗，能触动灵魂深处，难道不是吗？”你瞧拉斐尔的画，是不是让你的内心有种被触动的感觉，就像读了一首动人的诗？8. “每一笔每一划，都是情感的倾诉，你懂吗？”拉斐尔在画布上的挥洒，就如同我们在跟好友倾诉内心的喜怒哀乐一样。
9. “艺术的道路没有尽头，永远充满惊喜，不是吗？”就像拉斐尔一生都在追求更高的艺术境界，我们在成长的路上，不也期待着未知的惊喜吗？10. “用心去感受，才能画出有温度的作品，难道不对吗？”拉斐尔的作品饱含深情，我们对待生活，不也得用心去体会其中的酸甜苦辣吗？11. “勇于创新，才能让艺术绽放光芒，你说是不是？”拉斐尔敢于突破传统，咱们在面对困难时，难道不也应该大胆创新吗？12. “艺术是生活的调味剂，让平淡变得精彩，难道不是这样？”拉斐尔的艺术让世界变得多彩，我们也可以用自己的爱好为生活增添乐趣呀！13. “对艺术的热爱，是内心永不熄灭的火焰，你能体会吗？”拉斐尔心中的这团火，让他创作出无数佳作，我们心中的热爱，不也应该如此炽热吗？14. “在艺术的世界里，没有什么是不可能的，你相信吗？”拉斐尔用他的创造力证明了这一点，我们在追求梦想时，难道不也该坚信这一点？15. “细节决定成败，在艺术中更是如此，难道不是吗？”拉斐尔对细节的把控堪称完美，我们做事，不也得注重细节吗？16. “艺术是心灵的避风港，能让疲惫的灵魂得到休憩，难道你不觉得？”就像拉斐尔在创作中找到宁静，我们在压力大的时候，也需要这样一个港湾。
拉斐尔名词解释
拉斐尔名词解释
嘿，你知道拉斐尔吗？他可不是一般人呐！拉斐尔就像是艺术天空
中一颗璀璨无比的星星！（就像李白在诗坛的地位一样耀眼）。
拉斐尔啊，那可是文艺复兴时期的超级大师！他的画作，那简直是
神了！每一笔、每一划都仿佛有着神奇的魔力，能把你一下子就拉进
画中的世界。
（比如说他的，那温柔的圣母形象，让你感觉好像真的
能感受到她的慈爱）。
他擅长画人物，画里的人物一个个都栩栩如生，就好像随时能从画
里走出来和你聊天似的。
他对于色彩的运用也是超级厉害，那些色彩
搭配在一起，和谐又美妙，看着就让人心情愉悦。
（就如同春天里五
彩斑斓的花朵一样让人陶醉）。
想象一下，你站在他的画作前，是不是会被那细腻的笔触、精美的
构图给深深吸引住？是不是会感叹怎么会有人能画出这么厉害的作品？（难道你不会吗？）拉斐尔的影响力那可是超级大的，他影响了后来
好多好多的艺术家。
我记得有一次和朋友去看拉斐尔的画展，朋友当时就惊呆了，一直
在那说：“哇，这也太厉害了吧！”（可不是嘛，就是这么厉害）。
我
看着那些画，心里也是充满了敬佩和惊叹。
在我看来，拉斐尔就是艺术史上的一座丰碑，他的作品永远都散发着独特的魅力，让世世代代的人都为之着迷。
不管时间怎么流逝，拉斐尔的光芒永远都不会黯淡！（这是毋庸置疑的呀）。
拉斐尔定律
拉斐尔定律简介拉斐尔定律（Raphael’s Law）是电力系统中的一个重要定律，描述了电力传输过程中电流、电压和阻抗之间的关系。
它是由法国物理学家拉斐尔在19世纪初发现并命名的。
拉斐尔定律在电力系统的设计和运行中有着重要的应用，帮助工程师们理解和解决电力传输过程中的问题。
定理表述拉斐尔定律可以用数学公式表示，如下所示：V = IZ其中，V表示电压（Voltage），单位为伏特（V）；I表示电流（Current），单位为安培（A）；Z表示阻抗（Impedance），单位为欧姆（Ω）。
根据拉斐尔定律，电流和电压之间的比值等于阻抗。
拉斐尔定律的应用电力系统设计在电力系统的设计中，拉斐尔定律帮助工程师们计算和确定电流和电压之间的关系。
例如，当设计交流电输电线路时，工程师需要根据所需的电压和电流来选择合适的线路直径和材料。
拉斐尔定律提供了便捷的计算方法，帮助工程师们快速确定合适的线路参数。
故障诊断在电力系统的故障诊断中，拉斐尔定律也扮演着重要的角色。
通过测量电流和电压的数值，工程师们可以计算阻抗值，进而确定故障的位置和性质。
例如，当电力系统发生短路故障时，根据拉斐尔定律，测量的电流和电压数值之间的关系可以帮助工程师准确定位故障点。
电力传输效率拉斐尔定律也与电力传输效率密切相关。
根据定律，电压和电流之间的比值等于阻抗，而阻抗又与电力传输效率有关。
通过控制电流和电压的比值，工程师们可以优化电力传输效率，减少能量损耗和线路损耗。
实例分析为了更好地理解拉斐尔定律的应用，我们举一个简单的实例进行分析。
假设有一个交流电路，电压为220V，电流为2A。
根据拉斐尔定律，我们可以计算出电路的阻抗：Z = V / I = 220V / 2A = 110Ω在此例中，根据拉斐尔定律，电流和电压的比值等于阻抗。
通过测量电流和电压的数值，我们可以计算出电路的阻抗值，进而了解电路的特性和性能。
总结拉斐尔定律是电力系统中的重要定律，描述了电流、电压和阻抗之间的关系。
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，被誉为“画圣”。
他的作品被公认为是人类艺术史上最精湛的作品之一，对后世的艺术家和欣赏者产生了深远的影响。
拉斐尔的生命并不长寿，却非常燃烧。
拉斐尔于1483年出生在意大利中部的乌尔比诺，他是乌尔比诺宫廷画家的儿子。
从小，他就显示出对绘画的天赋，并在父亲的指导下接受了专业培训。
他的技艺进步神速，很快就超过了他的师傅们，并开始展示出独特的艺术风格。
随着年龄的增长，拉斐尔开始创作更大胆、更有创造力的作品，并赢得了许多赞誉。
他的画作充满了优雅和谐的线条、精致的细节和平衡的组合，展现出完美的美感。
他的人物形象具有生动的表情和丰富的情感，给人以强烈的代入感。
拉斐尔的作品多样，包括肖像画、圣经故事和神话题材等。
无论是绘画领域还是建筑领域，拉斐尔都成为了艺术界的翘楚。
尽管他的艺术生涯如日中天，拉斐尔的人生之火却燃烧的很快。
在1514年，他刚刚进入艺术巅峰的时候，他的父亲去世了。
这对他来说是个巨大的打击，失去了他最亲密的艺术导师和朋友。
拉斐尔决定离开乌尔比诺，前往罗马追求更广阔的发展。
拉斐尔在罗马迅速取得了成功，并成为当时最重要的艺术家之一。
他受到教皇朱利斯二世的赏识，并获得了宗教和贵族的大量委托。
在罗马期间，他与米开朗基罗和达·芬奇等同为大师的艺术家互相交流，开阔了自己的视野和艺术技巧。
不幸的是，在1520年代初期，拉斐尔开始感到身体不适，他的健康状况迅速恶化。
只有37岁的他，被诊断出患有急性发热症（可能是疟疾或风寒等）。
尽管如此，他依然坚持创作，并想要完成他的伟大作品。
他认为艺术是他生命的意义，没有了它就没有了他的存在。
在1520年4月6日，拉斐尔死于罗马的疾病。
在去世之前的几天，他完成了他最后的作品，包括他最伟大的作品之一《雅典学派学者的学派》。
这幅画以其巨大的规模、精湛的细节和丰富的主题而闻名于世。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），又名拉法艾罗，是著名的文艺复兴画家，出生于义大利马拉斯拉维诺，可以说是文艺复兴时期文艺复兴时期最
重要的画家之一、他的作品受到过比萨斯尼尔的影响，但他的作品一直在
演变，他吸收了古典艺术，古罗马艺术和盎格鲁撒克逊艺术的元素，结合
自己的创造力，形成了一种独特的艺术风格。
拉斐尔的成就从耶稣诞生的
圣母玛利亚中的活动开始，包括罗马教堂（例如大殿）的室内装饰，以及
威尼斯政府的室外装饰和建筑。
拉斐尔的主要成就是在他的画作中，他把古典艺术的仪式主义和现实
的经验融合在一起，不仅充满了空间立体感，更充满了情感。
他的作品总
是有着明确的画面中心，使用立体几何学，使图像的结构更加严谨。
他的
画中，人们看到的是丰富的光影色彩和生动的表情，又有视觉上的完整性，仿佛在整个图像中同时表达着和谐和美。
他的作品有种独特的抽象性，他能将抽象的表现手法和真实的细节结
合在一起，使得拉斐尔的画作看起来既精致又抽象，既有宗教感又有人性感，既深刻又形式化。
拉斐尔有趣的故事
《拉斐尔有趣的故事》
小朋友们，咱们来听听拉斐尔的好玩的事儿。
拉斐尔画画可棒啦！有一回，他去一个小镇上画画。小镇上的人们听说他来了，都跑过来看。
拉斐尔画了一幅风景画，画里有山有水，还有漂亮的房子。有个小朋友看了说：“我好像能走进这幅画里去玩呢！”
他正画着，突然来了一阵风，把他的画纸吹跑了。拉斐尔赶紧去追，跑了好远才追到。
还有呢，拉斐尔画了一幅人物画。画里的人笑得特别开心，就像在和看画的人打招呼。
有一天，拉斐尔的朋友来找他玩，看到他正在画画，就想捣乱。拉斐尔不但没生气，还和朋友一起在画上画了一些好玩的东西。
小朋友们，拉斐尔是不是很有趣呀？
还有一次，拉斐尔在画画的时候，不小心把颜料弄洒了。他没有生气，反而用洒出来的颜料画了一只可爱的小猫咪。大家看到小猫咪，都笑得很开心。
拉斐尔就是这样，总是能给大家带来惊喜。
小朋友，你们喜欢这样有趣的拉斐尔吗？
《拉斐尔有趣的故事》
小朋友，今天来讲拉斐尔的有趣故事哟！
拉斐尔特别喜欢画画。有一次，他去一个很大的花园里画画。花园里的花五颜六色的，可好看啦。
《拉斐尔有趣的故事》
小朋友们，今天我要给你们讲一讲画家拉斐尔的有趣故事。
拉斐尔呀，是个特别有才华的人。有一次，他接到一个任务，要给一座宫殿画画。宫殿的主人要求可高啦，说一定要画得特别漂亮。
拉斐尔一点也不害怕，他每天都早早地起来，拿着画笔在墙上认真地画。他画的人物呀，就像真的要从墙上走下来一样。
有一天，拉斐尔正在画画的时候，一只小鸟飞了过来。小鸟看到墙上画的花，以为是真的，就停在那里想要啄一啄。拉斐尔看到小鸟的样子，忍不住笑了起来。
拉斐尔
拉斐尔,（ 拉斐尔 （1483——1520）是意大利杰出 ） 的画家， 芬奇、 并称文艺 的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺 芬奇 米开朗琪罗并称 复兴三杰 也是三杰中最年轻的一位。 三杰， 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉 斐尔谢世时年仅37岁 斐尔谢世时年仅 岁，但由于他勤勉的创 给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 多幅珍贵的艺术作品。 作，给世人留下了 多幅珍贵的艺术作品 他的作品博采众家之长，形成了自己独特 他的作品博采众家之长， 的风格， 的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣 成为后世古典主义者不可企及的典范。 味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 其代表作有油画《西斯廷圣母》 其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画 雅典学院》 《雅典表情端庄安详，秀丽文静。 位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的 圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、 圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和 形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象： 形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决 心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 世纪意大利伟大诗人但丁对这位天 心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天 神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬， 神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福 祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。 祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和 造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时， 造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩 云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世， 云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇 圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉， 圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头， 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈 俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人 们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动， 塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当 我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和， 我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的 双唇，仿佛听到圣母的祝福。 双唇，仿佛听到圣母的祝福。 扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说， 扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这 两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子， 两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔 敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智， 敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非 常诙谐之处。 常诙谐之处。 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、 柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。 柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。 拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是 拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。 拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字， 拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的 花园里的圣母》 在座椅中的叫《座椅中的圣母》 大公爵府中的叫《 叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，大公爵府中的叫《大公爵的 圣母》等等，最有名的当然是《西斯廷圣母》 而且拉斐尔的《圣母》 圣母》等等，最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《圣母》受到所有的人 欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样” 欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人无上的 美，直到如今，在英国还是这样。 直到如今，在英国还是这样。
拉斐尔
►
其一是他的西斯汀聖母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀聖母不同於過 去天倫之樂型的聖母像，拉斐爾讓西斯丁聖母緩緩向人走來。 為了使祭壇 上的聖母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母 各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。此外，還放棄一 般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖 中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。 這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以 讓人親近依靠的聖母，是可以在 她身上哀哭的聖母，這意味著什麼呢？ 我們再看他最後一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓 他可以看著過世。可以說是畫家的臨終遺言。 作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉 斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 穌，對他們而言，主顯聖容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、 時時渴望的迫切需要。
►画家简介 ►拉斐尔的宗教心灵与神秘体现 ►其他作品欣赏
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拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 坛三杰之一. 坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级 画师.他 画师. 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父, 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画 家画室当助手. 家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨 艺术家的作品,走上了独创的道路. 艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十 二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此 圣母像, 声名大扬.他没有达 声名大扬.他没有达芬奇那样经验丰富博 学深思, 学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁, 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却 成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格 画家. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个 绝顶聪明的人, 绝顶聪明的人,他的聪 明特别表现在善于 汲取他人之长,而后加以综合的创造. 汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 >>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些 >>和<<教皇利奥十世>>等 建筑设计, 建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他 教堂设计画稿. 的才能又表现在他创造出最合乎当时人们 的口味的形象. 的口味的形象.风格被 特称为一种"秀美“ 特称为一种" 的风格,不仅使当时人倾倒, 的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四 百年之久, 百年之久,成为后世 古典主义者认为不可 企及的典范. 企及的典范.
拉斐尔——精选推荐
拉斐尔简介Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）：“施治愈之术的光辉使者”。
Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。
由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。
拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。
拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。
拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。
旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。
他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。
拉斐尔常又作拉法叶，意为“神将治愈（God has healed）”，乃【施治愈之术的光辉使者】，为神最宠爱的一位天使。
Rapha即希伯来文的治疗者、医师等。
由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连，他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。
是少年、旅者的守护者除了治愈人的疾苦，将《天使拉结尔之书》交给诺亚的也是拉斐尔。
旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼痛苦的天使亦相传是拉斐尔。
犹太民间认为拉斐尔是他们冥府（Sheol）的守护，也就是埋葬死亡天使阿撒兹勒的地方。
拉斐尔的传说极其纷乱，继圣经上指名道姓的米迦勒和加百列，他为第三位罗马教廷认定的一本旧约圣书『托比书（Tobit）』中出现名字的天使，书中他直述道他即是神御座七大天使之一，帮助托比雅（Tobiah；犹太被巴比伦灭了之后，被虏至巴比伦的以色列人之一，托比的儿子）完成他早年的冒险，从魔王阿斯莫德手救出他的妻子撒拉（Sarah）。
他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。
受神的指示和米迦勒，加百列一同创造人类，他曾向亚当解说他犯的错误，并述说了男女之间爱的缔结。
在所罗门王的传说中，所罗门王求上帝帮助他建造宫殿，神经由拉斐尔之手交给了所罗门王一只刻有五芒星的手环，能够镇压恶魔，所罗门王就能够奴役恶魔来帮他完成他的宫殿。
试述拉斐尔的艺术成就
试述拉斐尔的艺术成就拉斐尔（Raphael）是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一，他的艺术成就在于他独特的绘画风格和以及作品所传递的人文主义精神。
拉斐尔以其精湛的技艺、精心的构图和丰富的情感表达，为后世留下了许多永恒的经典作品。
拉斐尔的绘画风格独具一格，以柔美和谐的形象和色彩而著称。
他注重细腻的表情和服装细节，使他的人物形象栩栩如生。
他对光影的处理也十分出色，通过温暖柔和的光线，巧妙地表达了情感和氛围。
他的作品充满了宁静和平衡之美，为观众带来了舒适和愉悦的视觉享受。
拉斐尔的作品题材广泛，涵盖了宗教、历史、神话和肖像等领域。
其中最为人称道的是他的圣母像。
他的圣母像造型端庄，婉约而又充满母爱，给人以温暖和安慰。
拉斐尔的圣母像具有与观众产生共鸣的力量，使人们感受到上帝的慈爱并激发人们对庇护和保护的热情。
此外，拉斐尔的历史画也是他艺术成就的重要组成部分。
他经常描绘古代希腊和罗马的神话故事，通过他的画作，人们可以领略到这些传说的艺术与文化的魅力。
他精确的细节和逼真的人物形象让人们仿佛穿越到古代的世界中，与英雄并肩作战，感受到历史的瑰丽和辉煌。
拉斐尔的肖像画也是他艺术成就的亮点之一。
他擅长捕捉人物个性的精华，通过细腻的表情和姿态，刻画出人物的内心世界。
他的肖像画不仅是人物形象的再现，更是对人物个性和思想的深入剖析。
他将人物放置在适当的环境中，通过细致入微的细节，展现出他们的社会地位和精神面貌。
总的来说，拉斐尔的艺术成就在于他对形象表现的精湛技巧、对细节描绘的精心处理以及对情感表达的深刻洞察。
他通过自己的作品传达了人文主义的思想和理念，表达了对人性的热爱和关怀。
他那优雅而又充满灵性的艺术风格，使他成为了意大利文艺复兴时期最具代表性的画家之一，也为后世的艺术家们树立了榜样，具有重要的指导意义。
拉斐尔定律
拉斐尔定律1. 引言拉斐尔定律（Raphael’s Law）是一种用于计算流体通过管道或通道时的阻力损失的公式。
该定律是流体力学中的基础理论之一，广泛应用于液体和气体流动的分析和设计中。
拉斐尔定律可以帮助工程师和设计师预测和优化流体系统在管道和通道中的运行情况。
2. 理论原理拉斐尔定律是基于流体动力学的基本原理和实验观测得出的。
根据该定律，当流体通过管道或通道时，流体的阻力损失与流速、管道截面积和管道长度有关。
根据流体的流速、流量和管道特性，可以使用拉斐尔定律来计算流体在管道中的阻力损失。
拉斐尔定律的数学公式如下所示：ΔP = f × (L/D) × (ρ × V^2)/2其中：•ΔP代表流体通过管道或通道时的阻力损失（单位为帕斯卡，Pa）。
•f代表摩阻系数，是一个与管道和流体性质相关的无量纲常数，通过实验或查阅数据表获得。
•L代表管道或通道的长度（单位为米，m）。
•D代表管道或通道的直径或特征尺寸（单位为米，m）。
•ρ代表流体的密度（单位为千克每立方米，kg/m³）。
•V代表流体的流速（单位为米每秒，m/s）。
3. 应用范例拉斐尔定律可以应用于各种流体系统的设计和分析中。
以下是一些常见的应用范例：3.1. 水力学分析拉斐尔定律可以应用于水力学系统的分析，在设计水力工程和水力设备时提供关键参数。
例如，可以使用该定律来计算水流通过管道、管道网络或渠道的阻力损失，从而确定最佳设计和运行参数。
3.2. 空气动力学分析在航空航天工程和风力发电等领域，拉斐尔定律也可以应用于空气动力学系统的分析。
例如，可以使用该定律来计算飞机在飞行中的阻力损失，优化飞机外型和翼型以提高飞行效率。
3.3. 管道输送系统设计在石油和化工工业中，拉斐尔定律可以用于设计管道输送系统。
通过计算阻力损失，可以确定最佳的管道直径和流速，以实现高效的物料输送。
4. 使用方法要使用拉斐尔定律进行阻力损失计算，需要事先确定以下参数：•流体的密度（ρ）•流体的流速（V）•管道或通道的摩阻系数（f）•管道或通道的长度（L）•管道或通道的直径或特征尺寸（D）将以上参数代入拉斐尔定律的公式中，计算得到阻力损失（ΔP）。
拉斐尔
• 拉斐尔21岁时画的 《圣母的婚礼》，不 仅表明他充分吸收了 佩鲁吉诺的艺术精华， 而且后来居上，无论 构图与形象塑造都有 所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘， 圣母玛利亚的端庄、 文雅，均为前辈画家 作品中所罕见。
• 大型油画《西斯廷圣母》 是拉斐尔最成功的一幅圣 母像，是他怀着虔诚的心 情谱写的一曲圣母赞歌。 画面采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和真人 大小相仿，庄重均衡，画 面背景全部用小天使的头 像组成，构思新颖独到。 圣母形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂 冈宫绘制的《雅典学派》。这 幅巨型壁画把古希腊以来的50 多个著名的哲学家和思想家聚 于一堂，包括柏拉图、亚里士 多德、苏格拉底、毕达哥拉斯 等，以此歌颂人类对智慧和真 理的追求，赞美人类的创造力。 • 在《雅典学派》中，位居画面 中心的柏拉图和亚里土多德， 一个以指头指着上天，另一个 则伸出右指指着他前面的世界， 以此表示他们不同的哲学观点： 柏拉图的唯心主义和亚里士多 德的唯物主义。以他们两人为 中心，两侧分别画出的一些著 名学者，形象生动，丝毫不显 得杂乱。
• 他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现 了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草 地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年 绘画的大型油画 • 《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重 均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母 子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。 • 1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里） 邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这 些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精 神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰 富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被 逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰 亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣 母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描 绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天，已 患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博 采众长，尤其是达· 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体 表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、 圆润、柔和的风格，成为和达· 芬奇、米开朗基罗鼎足而 立的文艺复兴艺坛三杰之一 。 • 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的 一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人 文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带 金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、 《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、 《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔
【名人故事】让生命去燃烧的“画圣”――拉斐尔拉斐尔·桑兹（Raffaello Sanzio da Urbino，1483年-1520年）是文艺复兴时期意大利的一位伟大画家，被誉为“画圣”。
他以其美丽和完美的画作闻名于世，被后人尊称为“画圣拉斐尔”。
拉斐尔出生在意大利中部城市乌尔比诺的一个艺术世家，他的父亲是当地一名知名画家。
拉斐尔从小就展示出了绘画的天赋，他的父亲也是他的第一个艺术导师，他们常常一起在画室里创作。
尽管拉斐尔早年失去了父亲，但他依然坚持发展自己的绘画技巧。
在少年时期，拉斐尔到佛罗伦萨学习艺术，并深受当地文艺复兴艺术家们的影响，特别是梅罗金和达·勃鲁吉纳。
他从他们的作品中学习，磨炼他的绘画技巧，并且在艺术上有了很大的突破。
拉斐尔在二十岁时已经是一位让人瞩目的画家，他被誉为“完美之手”。
他的画作充满了优雅和和谐的感觉，充分展现了他的绘画技巧和创造力。
他的作品吸引着许多贵族和教皇，他们都纷纷委托拉斐尔为他们创作。
在拉斐尔的生命中，他与许多伟大人物有过接触。
他成为了梵蒂冈宫廷画家，受雇于教皇尤利乌斯二世和教皇利奥十世。
他还在罗马的宫殿和教堂里绘制了许多壁画和雕塑作品，其中最著名的是梵蒂冈的斯坦萨罗尼教堂的壁画《雅典学派》。
拉斐尔以他的天赋和工作态度而闻名，他坚持创作并追寻绘画的完美。
他非常注重细节和对比，并不断尝试新技术和构图。
尽管拉斐尔的职业生涯非常成功，但他的生命却是短暂的。
在他三十七岁时，他因病去世，留下了众多未完成的作品。
他的离世使整个艺术界陷入了巨大的悲痛和失落之中。
拉斐尔的艺术精神却深深地影响了后人。
他的作品被广泛收藏和研究，许多艺术家们都受到了他的启发。
他的绘画理念和技巧在后来的文艺复兴和现代艺术中得到了发展和延续。
拉斐尔有一个短暂而辉煌的生命，他的艺术成就永远被世人所铭记。
他是一个追求完美和创新的艺术家，他通过自己的画作让自己的生命去燃烧，成为了一位伟大的“画圣”。
拉斐尔的艺术成就
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，也使观者对作品产生更为深刻的共鸣和理解。
对色彩的运用
01
拉斐尔在色彩运用方面具有独特的造诣，善于运用温暖的色调和柔和的色彩来 营造和谐、宁静的画面氛围。
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他的作品通常以暖色调为主，冷色调为辅，形成对比鲜明的色彩效果，给观者 带来温馨、舒适的视觉体验。
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拉斐尔的色彩运用不仅丰富了画面的层次感和空间感，也使作品具有了更为独 特的艺术个性和审美价值。
3
对古希腊和古罗马艺术的深入研究，使拉斐尔 善于运用简练、精确的线条和造型来表达人体 的结构和形态。
对细节的关注与表现
01
拉斐尔注重细节的刻画，通过细腻入微的表现手法，使作品呈 现出真实、生动的视觉效果。
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他对人物的神态、表情以及衣纹的质感都有精细入微的描绘，
使画面具有强烈的立体感和层次感。
拉斐尔的画作中，细节处理不仅增加了作品的艺术性和感染力
创新与传统的结合
拉斐尔在继承传统的同时，不断创新，形成了自己独特的艺术风格。这提示 我们在个人艺术创作中，应善于将创新和传统相结合，既要尊重和传承经典 ，也要勇于突破，创造出独特的艺术作品。
对艺术欣赏和理解的启示
提高审美能力
拉斐尔的艺术成就是建立在其高超的审美能力基础上的。这启示我们在欣赏和理 解艺术作品时，需要通过不断学习和实践，提高自己的审美能力，以更好地欣赏 和理解艺术作品。
与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更加雄壮、有力 ，具有强烈的情感和动感。
拉斐尔的作品则更加细腻、柔和，注重表现柔和 、轻盈的氛围和女性美。
与文艺复兴时期其他艺术家的比较
相较于其他文艺复兴时期的艺术家，拉斐尔的作品更加 注重表现柔和、轻盈的氛围和女性美。
他的作品充满了细腻的情感和温柔的气息，这种独特的 风格使得他的作品深受人们喜爱。
文艺复兴三杰之一
拉斐尔的艺术成就
这幅画以古希腊哲学家苏格拉底和亚里士多德为原型，描绘了人类对智慧和真 理的追求，是拉斐尔早期创作的杰出代表之一。
早期风格特点
细腻的人物刻画
拉斐尔早期作品中对人物形象 的刻画非常细腻，能够捕捉到
人物的情感和内心世界。
柔和的色彩运用
拉斐尔早期作品中色彩运用柔和自 然，能够很好地表现出人物和场景 的氛围。
02 成熟期艺术成就
成熟期作品展示
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ห้องสมุดไป่ตู้
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《西斯廷圣母》
这幅画是拉斐尔的代表作 之一，画中的圣母形象温 柔慈爱，充满人性和母性 光辉。
《雅典学院》
这幅画描绘了古希腊哲学 家们在一起讨论的场景， 充满了学术和艺术气息。
《圣体辩论》
这幅画以圣经故事为主题 ，展示了圣母、圣彼得等 人物的形象，画中人物情 感丰富，栩栩如生。
他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为古典主义和文艺复兴时期的代 表之一。
拉斐尔的作品在艺术市场上也具有极高的价值，是众多收藏家竞相追逐的对象。
03 拉斐尔的建筑成就
建筑作品展示
梵蒂冈的签字厅
罗马的法尔内塞宫的帕尔马礼拜堂 罗马的法尔内塞宫的教皇卧室
圣彼得大教堂的尼古拉五世礼拜堂 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂
对艺术发展的推动作用
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促进艺术的传承与发 展
拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表 ，他的艺术成就推动了艺术的传承与 发展，为后来的艺术家们提供了宝贵 的经验和启示。
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激发人们对艺术的热 爱与追求
拉斐尔的作品所展现出的美丽和和谐 ，使人们对艺术的热爱与追求愈发强 烈，推动了艺术市场的繁荣发展。
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提升艺术在国际舞台 上的地位
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《圣乔治屠龙》
拉斐尔对盔甲金属 质感和马匹的把握 人性消灭兽性 人间爱护弱者 人心天生圣洁
《圣乔治屠龙》
对比：拉斐尔笔下的圣乔治比其他画家刻画的更具女性化的俊秀和柔逸
《骑士之梦 》宽高均为17厘米；战功智慧爱情；画面倒等边三角形结构
《美惠三女神》
光辉女神阿格莱亚代表壮丽 欢乐女神欧佛洛绪涅代表愉悦 激励女神塔利亚代表宴享
弗娜丽娜胳膊上的蓝色带状物上面签着拉斐尔的名字
特殊角度展现的 无与伦比的优美感
《圣卡达莱娜》
《托尼夫妇像》
对比：《托尼夫妇像》人物的动作显然受到了达芬奇 《蒙娜丽莎》的影响，但拉斐尔没有用“薄雾法”。
《托马索〃英吉拉米》
一位患有斜视症的人文主义者
《拉斐尔与友人》
《哑女》
壁画
《雅典学院》 人类对智慧与真理的追求
《以西结见异像》
“如人：人有神的形像与 特性，神的仆人当效法人子耶 稣，能体贴信徒的软弱。 如狮：神仆人有君王应有 的权柄、勇敢、能力，为主勇 传福音。 如牛：神仆人要具有如牛 之耐心、勤劳、顺服、吃苦、 谦卑等美德。 如鹰：如飞鹰有力，能飞 高，远离地上事物之引诱，仰 望天上属灵的事；又能以属灵 之锐利眼光看透事物。” ——《旧约〃以西结书》
对比：拉斐尔与波提切利对美惠三女神的不同诠释
波提切利的作品《春》中的美惠三女神
“像美惠女神那样赤条条的。” —— 古希腊俗语
“她们既是神性的，又带着人性的动人之处， 就像格鲁克的旋律一样。” ——肯尼斯•克拉克《裸体艺术》
出现于12世纪的 作品《美惠三女 神》
“实际上我们现代生活中的一切都受惠于希 腊人，而所有不合时宜的东西都应归咎于中世 纪。” ——奥斯卡•王尔德
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483—1520
优雅、秀逸、和谐、高度的完美
圣母子主题
《西斯廷圣母》
诗人但丁说：“她走 着，一边在倾听颂现于尘 壤。”
《椅中圣母》
木桶圆底的传说 基督教义与三原 色的完美协调
《大公爵的圣母》
黑色背景带来的 神秘感 圣母的低垂眼眸 充满温情
《阿尔巴家的圣母》
《园丁圣母》
《卡尼吉亚尼的圣家族》
拉斐尔的早期圣 母子主题画作
主题画
《基督变容图》 又名《基督显灵》
取材《马太福音》 大师最后的杰作
《耶稣变容图》（局部）
对17世纪庄严宏大的巴洛克 艺术的启迪
《该拉忒雅》
取材于希腊神话皮 格马利翁的故事 拉斐尔的暗喻
《耶稣赴刑场》
取材于《新约全书》 耶稣说：“不要为 我哭，应当为自己和 自己的儿女哭。”
《基督下葬》
对比：三位大师的三幅《基督下葬》
提香作品《基督下葬》
氛围；人物表情；色调
米开朗基罗作品《基督下葬》
肌肉线条的刻画；乡村式葬礼的刻画
《圣米凯尔与恶魔》 恶魔的丑陋与天 使的英姿飒爽形成鲜 明的对比
梵帝冈宫签署厅天顶画之《神学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《哲学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《诗学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《法学》
《亚当与夏娃》
素描
《基督下葬》素描草稿
《骑士之梦》草稿
《三美神》草稿
《圣凯瑟琳》
拉斐尔〃圣齐奥意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造 诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到 的最高峰。 拉斐尔的一生虽然短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这 些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了 对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超 凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世 界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉 斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开， 从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。 事实上拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界 的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在 一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的 创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达〃芬 奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第 三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣 及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验 与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革 命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表 明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
《渔夫的奇迹》
耶稣蒙召圣徒彼得的故事
《乡村火灾》 局部
本应表现教皇显 示神迹降雨扑灭大 火，但教皇及朝拜 者却被放在了弱化 的远景之中 在大火中自救和 互救的人们成为了 画面的主角
肖像画
《教皇尤利乌丝二世像》
对艺术发展的推动：任用拉斐尔、 米开朗基罗等人从事美化梵蒂冈 的工作
《阿拉贡的约翰娜》
高贵的紫红色 面部表情的精彩刻画 拉斐尔对女性美的独 到理解
《卡斯提勇尼肖像》
伯爵被弱化的性格特征 平和与宁静的美感
《披纱巾的少女》
拉斐尔唯一的情人弗娜丽娜 借鉴达芬奇的“薄雾法”，美丽 堪比《蒙娜丽莎》
《拉〃弗娜丽娜》
金黄色的色调使人物的肌肤 极具质感 弗娜丽娜坐在象征爱情的植 物前