拉斐尔

拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483—1520
优雅、秀逸、和谐、高度的完美
圣母子主题
《西斯廷圣母》
诗人但丁说：“她走 着，一边在倾听颂扬， 身上放射着福祉的温 和之光；仿佛天上的 精灵，化身出现于尘 壤。”
《椅中圣母》
木桶圆底的传说 基督教义与三原 色的完美协调
《大公爵的圣母》
高贵的紫红色 面部表情的精彩刻画 拉斐尔对女性美的独 到理解
《卡斯提勇尼肖像》
伯爵被弱化的性格特征 平和与宁静的美感
《披纱巾的少女》
拉斐尔唯一的情人弗娜丽娜 借鉴达芬奇的“薄雾法”，美丽 堪比《蒙娜丽莎》
《拉〃弗娜丽娜》
金黄色的色调使人物的肌肤 极具质感 弗娜丽娜坐在象征爱情的植 物前
对比：拉斐尔与波提切利对美惠三女神的不同诠释
波提切利的作品《春》中的美惠三女神
“像美惠女神那样赤条条的。” —— 古希腊俗语
“她们既是神性的，又带着人性的动人之处， 就像格鲁克的旋律一样。” ——肯尼斯•克拉克《裸体艺术》
出现于12世纪的 作品《美惠三女 神》
“实际上我们现代生活中的一切都受惠于希 腊人，而所有不合时宜的东西都应归咎于中世 纪。” ——奥斯卡•王尔德
《渔夫的奇迹》
耶稣蒙召圣徒彼得的故事
《乡村火灾》 局部
本应表现教皇显 示神迹降雨扑灭大 火，但教皇及朝拜 者却被放在了弱化 的远景之中 在大火中自救和 互救的人们成为了 画面的主角
肖像画
《教皇尤利乌丝二世像》
对艺术发展的推动：任用拉斐尔、 米开朗基罗等人从事美化梵蒂冈 的工作
《阿拉贡的约翰娜》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《神学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《哲学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《诗学》
梵帝冈宫签署厅天顶画之《法学》
《Leabharlann Baidu当与夏娃》
素描
《基督下葬》素描草稿
《骑士之梦》草稿
《三美神》草稿
《圣凯瑟琳》
拉斐尔〃圣齐奥意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造 诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到 的最高峰。 拉斐尔的一生虽然短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这 些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了 对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超 凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世 界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉 斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开， 从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。 事实上拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界 的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在 一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的 创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达〃芬 奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第 三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣 及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验 与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革 命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表 明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
《以西结见异像》
“如人：人有神的形像与 特性，神的仆人当效法人子耶 稣，能体贴信徒的软弱。 如狮：神仆人有君王应有 的权柄、勇敢、能力，为主勇 传福音。 如牛：神仆人要具有如牛 之耐心、勤劳、顺服、吃苦、 谦卑等美德。 如鹰：如飞鹰有力，能飞 高，远离地上事物之引诱，仰 望天上属灵的事；又能以属灵 之锐利眼光看透事物。” ——《旧约〃以西结书》
弗娜丽娜胳膊上的蓝色带状物上面签着拉斐尔的名字
特殊角度展现的 无与伦比的优美感
《圣卡达莱娜》
《托尼夫妇像》
对比：《托尼夫妇像》人物的动作显然受到了达芬奇 《蒙娜丽莎》的影响，但拉斐尔没有用“薄雾法”。
《托马索〃英吉拉米》
一位患有斜视症的人文主义者
《拉斐尔与友人》
《哑女》
壁画
《雅典学院》 人类对智慧与真理的追求
《圣乔治屠龙》
拉斐尔对盔甲金属 质感和马匹的把握 人性消灭兽性 人间爱护弱者 人心天生圣洁
《圣乔治屠龙》
对比：拉斐尔笔下的圣乔治比其他画家刻画的更具女性化的俊秀和柔逸
《骑士之梦 》宽高均为17厘米；战功智慧爱情；画面倒等边三角形结构
《美惠三女神》
光辉女神阿格莱亚代表壮丽 欢乐女神欧佛洛绪涅代表愉悦 激励女神塔利亚代表宴享
黑色背景带来的 神秘感 圣母的低垂眼眸 充满温情
《阿尔巴家的圣母》
《园丁圣母》
《卡尼吉亚尼的圣家族》
拉斐尔的早期圣 母子主题画作
主题画
《基督变容图》 又名《基督显灵》
取材《马太福音》 大师最后的杰作
《耶稣变容图》（局部）
对17世纪庄严宏大的巴洛克 艺术的启迪
《该拉忒雅》
取材于希腊神话皮 格马利翁的故事 拉斐尔的暗喻
《耶稣赴刑场》
取材于《新约全书》 耶稣说：“不要为 我哭，应当为自己和 自己的儿女哭。”
《基督下葬》
对比：三位大师的三幅《基督下葬》
提香作品《基督下葬》
氛围；人物表情；色调
米开朗基罗作品《基督下葬》
肌肉线条的刻画；乡村式葬礼的刻画
《圣米凯尔与恶魔》 恶魔的丑陋与天 使的英姿飒爽形成鲜 明的对比