艺术考研《设计学概论》重点

合集下载

设计学概论重点

《设计学概论复习要点和练习题》注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。

不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。

以练习题中的论述和简答为例。

练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。

用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。

总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1.1 设计学的研究范围从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲1、设计艺术学人机工程学人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。

符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。

设计学概论考研知识点汇总

设计学概论考研知识点汇总设计学概论是设计学专业考研的重要科目之一，它涵盖了设计学的基本概念、理论和方法，对于考研学生来说，掌握设计学概论的知识点是非常重要的。

本文将对设计学概论的知识点进行汇总和总结，以帮助考生更好地备考。

一、设计学的定义与起源设计学是研究设计活动及其规律的学科，它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计等多个方面。

设计学起源于工业革命时期的欧洲，以满足人类社会不断增长的物质需要为根本出发点。

二、设计学的基本理论1. 设计思维：设计思维是指通过以人为中心的方式来定义和解决问题的方法。

它强调创新、解决方案以及用户体验。

2. 创意：创意是指设计师在解决问题过程中所体现出的独创性和新颖性。

3. 形式与功能：设计的目标是在满足功能需求的前提下，通过形式的表现来提升产品或空间的品质和价值。

4. 用户体验：用户体验是指用户在与产品或空间进行互动时所产生的主观感受和情感体验。

三、设计学的研究方法与流程1. 设计研究方法：设计研究方法包括文献研究、实证研究、实验研究等多种方式，旨在对设计活动进行系统的研究和分析。

2. 设计流程：设计流程是指设计师在从问题定义到方案实施的过程中所经历的一系列阶段，包括需求分析、概念设计、详细设计和评估等。

四、设计学的重要学派与代表人物1. 工艺美术学派：威廉·莫里斯是工艺美术学派的代表人物，强调手工艺与自然的结合，注重整体性和艺术性。

2. 功能主义设计学派：包豪斯学派是功能主义设计学派的代表，强调形式与功能的统一，主张“艺术与工业的结合”。

3. 人机工程学派：唐纳德·A·诺曼是人机工程学派的代表人物，关注人类与产品之间的互动，提倡用户体验设计。

五、设计学的应用领域设计学的应用领域非常广泛，包括产品设计、环境设计、平面设计、信息设计等。

在工业、建筑、传媒、教育等领域均有设计学的应用。

六、设计学的发展与前景随着科技的进步和社会的发展，设计学也在不断发展和演变。

设计学概论考研知识点总结

设计学概论考研知识点总结设计学概论是设计专业考研中的一门重要课程，涵盖了设计学的基本概念、理论、方法以及相关的学科交叉知识。

本文将就设计学概论考研知识点进行总结和梳理，以帮助考生更好地备考。

一、设计学的基本概念设计学是研究人们进行设计活动的本质、规律和方法的学科。

它关注的是从无到有、从有到优的转变过程，包括设计目标的确定、设计思维和创意的产生、形式与功能的结合等。

1.1 设计的定义和特征设计是将某种构思转化为能够实现的产品、系统或服务的过程。

设计具有创造性、实用性、可操作性等特征，是人类文明和社会进步的重要驱动力。

1.2 设计的分类与范畴设计可以分为工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个领域。

每个领域有其独特的特点和专业要求，但设计的基本原理在各个领域中是适用的。

二、设计学的理论体系设计学的理论框架包括设计思维、设计方法、设计美学等多个要素。

这些要素相互补充、相互渗透，共同构成了设计学的理论体系。

2.1 设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所采用的一种思维方式。

它强调创新、整体性和用户体验，能够帮助设计师从不同的角度出发，解决问题并产生优质的设计作品。

2.2 设计方法设计方法是指设计师在设计过程中所采用的一套系统化的步骤和技巧。

常见的设计方法有头脑风暴、原型设计、用户调研等，它们有助于设计师更好地组织、规划和实施设计任务。

2.3 设计美学设计美学是研究设计作品或设计活动的审美价值和美学规律的学科。

它关注设计作品的外观、材料、色彩、构图等方面，研究人们对美的感知和欣赏。

三、设计与其他学科的交叉设计学与其他学科之间存在着密切的联系和相互影响。

设计学需要借鉴和吸收其他学科的理论和方法，同时也为其他学科提供了创新和应用的思路。

3.1 人机交互设计人机交互设计涉及计算机科学、心理学、人因工程学等多个学科。

它致力于设计适应用户需求、易于操作和人机界面友好的产品和系统。

3.2 环境设计环境设计涉及建筑学、城市规划学、室内设计等多个学科。

设计艺术学概论知识点

设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科，涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。

下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。

一、设计原理1. 平衡：指构图元素在视觉上的平衡感，可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。

2. 节奏：指作品中元素的有序重复或变化，使整个作品具有动感和节奏感。

3. 重点：指突出一个或几个元素，以吸引观众的注意力和强调重要性。

4. 间距：指构成作品元素之间的空间关系，可以调整间距来改变元素之间的相互作用。

5. 重复：指在作品中使用相同或类似的元素，以强调整体一致性和统一感。

二、艺术理论1. 色彩理论：研究色彩的原理和运用，包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。

2. 绘画理论：研究绘画艺术的技法和表现手法，包括线条、色彩、透视等方面的内容。

3. 雕塑理论：研究雕塑艺术的创作方法和表现手法，包括造型、材料、空间感等方面的内容。

4. 建筑理论：研究建筑设计的原则和规律，包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。

5. 数字艺术理论：研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，包括动画、虚拟现实等方面的内容。

三、设计实践1. 平面设计：包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容，主要应用于平面媒体上。

2. 产品设计：研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良，提高产品的功能和美观。

3. 室内设计：研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计，创造舒适和美观的室内空间。

4. 网页设计：研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化，提高用户体验和可用性。

5. 媒体设计：包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作，营造视听效果。

四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术：古代文明中的设计艺术，如埃及、古希腊、古罗马等。

对后世的设计产生了深远影响。

2. 现代设计艺术：19世纪末20世纪初的现代设计运动，如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。

3. 当代设计艺术：当代设计领域的发展和创新，包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。

设计学概论重点笔记

设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。

设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。

2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。

20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。

3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。

设计的影响力在当代社会越来越受到重视。

二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。

相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。

2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。

美学性在设计中扮演着重要的角色。

3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。

可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。

4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。

用户体验设计是当代设计中的重要方向。

三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。

工业设计是现代设计中的重要方向。

2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。

3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。

4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。

5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。

四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。

2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。

3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。

艺术设计概论考研核心笔记

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：118 世纪以前;艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定;是一种以技艺为主要特征的“艺术’; 一种有特点的生产性活动;尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能;这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内..纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术2现在的艺术;主要是指纯艺术的概念..艺术是一个复杂的现象;既有精神性的产品;也包括精神和物质结合的产品..二、艺术：纯艺术与设计艺术重要纯艺术：1艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离..是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域..实用艺术：1主要体现为艺术物质性功能;即实用功能..生活是实用设计艺术的基础;实用艺术是与生活之间的桥梁..与一般造物的区别在于其审美性、艺术性..2曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”;主要功能是实用于生活的某一方面;是一个比较大的概念..它既包括现代大机器工业的产品设计;又包括了手工生产的实用工艺品;这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品..一般将建筑装饰;产品设计等都包括在内..3艺术设计是一个宽泛的名称;从性质上论属实用艺术;其评价和确定的标准只有一个;即实用的同时又具有艺术质的产品;现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的..纯艺术与设计艺术的关系：这样的内容;倾向于能力题;考研考察较多重要1从历史上来说;在18 世纪以前;艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”;又是一种有特点的生产性活动..自17 世纪以后;纯艺术与手工艺艺术逐渐分离;标志着纯艺术自身体系开始确立..2纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系..二者都被概括在艺术的范畴之内;即都是艺术的一部分;但因二者本身的特性及功能;社会作用的不同;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性;但不是高低贵贱的关系..3所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术;具体绘画、雕塑、书法等;纯艺术主要是精神性的..设计艺术主要是物质性的;主要功能是实用功能..4从艺术本质上看;纯艺术更多地体现了艺术本质的一面;而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面;它是纯艺术与生活之间一个中介环节..5设计艺术是纯艺术和生活的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术之根是源于实用、装饰的风格;实用艺术是艺术的本源;即纯艺术是从设计艺术中产生的..设计艺术：1设计艺术属于实用艺术的范畴;设计艺术是为实用艺术而设计的..2它是在现代工业化生产条件下;运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法..3设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术设计的基本属性：文化属性；社会属性：艺术属性；技术属性；经济属性；艺术设计与工业机械设计的区别：重要1艺术设计解决的是人和物的问题;即“界面设计”..2工业机械设计解决的是物与物的关系..美感：1美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的..2人类的审美意识和美感不是天生的;而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的..第二节造物与形态一、造物与造型造物：1即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物体和物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..2造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义..造物与造物活动的关系：1造物是父化的产物;造物活动是人的文化活动..2人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；3人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界..手斧、成为阿舍利石器文化的代表..新石器时代是以磨制石器为标志的..二、造型与产品形态造型：1造型是设计的基本任务;是利用相应的材料;使用特定的工具和技术;为一定目的而创制的结构..即是一种“形式赋予”的活动..2形是设计的基本语言;造型与造物是密切相连的..任何实在的物都有形的存在;形是视觉可见的;触觉可触的;它包括色彩和质量的概念..人是有意识地去创造形象可以称之为造型..3造型过程：要求、设计、制作、使用..人对型的认识与感知的分析：简单了解;能叙述即可1人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念..石器可以说是人类最早的文化产物和信物;人在上百万年的数亿次的实践中;逐渐感觉和把握了一些规律性的东西;如对形、造型和刘形设计的认识;而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来..2从打制石器到制造陶器;人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程;从造型的角度仔细审视这一过程;不难发现从打制石器到制造陶器;人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动;而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的..3从发生学角度看;人类对形的认识应该早于人的造物活动;我们生活在自然界;同自然界的各种物体打交道;必然时时会感受到形的存在;对形态的感受主要是视觉..人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程..人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报;所以说;从造型到石器;人类完成了一个个飞跃;新的设计;新的造物正是建立在这一基础上的..形态：1造型的要素是形态;是一种符号..2造型是产品自身的外在形象和信息综合体;是产品的表征;形态因而是产品质量和造型质量的反映..3形态可分为现实形态和概念形态两种..概念形态：1视觉和触觉不能直接感觉的形;即概念形态..2在现代设计中;模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学..现实形态：能够被实际看到和触到的形;即显示形态..产品形态：产品的形态一般分为功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态三类..功能形态:1 即产品的物质性的结构;这种结构是因一定的功能而生成的;是由材料的相互关系而决定的..2产品的结构决定了产品的外部形态;也就是说功能形态是受制于结构的形态..有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性;这就为装饰形态的产生和发展提供了条件..3产品的结构与材料相关;材料是结构的基础;产品的功能主要是由结构所决定;结构是产品功能的载体;没有结构就没有产品的功能..符号形态装饰形态：1产品的所有外部特征;只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象;发挥其功能..2产品的符号形态多种多样;可以说是无限的装饰形态..色彩形态：1色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..色彩形态不仅具有审美性和装饰性;而且还具有符号意义和象征意义..2色彩形态对人类具有重要意义;不仅因为它是一种生要的形态;而且长视觉审美的核心;深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态..补充：现代主义与后现代主义的关系1从设计上看;后现代主义是对现代主义的反叛..现代主义设计从初始的社会性工程;为民众的良好设计动机开始;最终发展成为国际主义风格;功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心;导致了人们对现代主义设计的强烈不满..2后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格..追求的历史文脉和情趣;一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感..第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰：1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..2“装饰”一词具有动词和名词两种属性..动词指示一种行为和活动;名词指装饰活动的结果;是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品..3现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴..装饰艺术：1装饰是一种普遍的艺术和文化现象..有名词和动词之分;名词指装饰活动的结果;如装饰品、装饰画等..动词指示一种行为和活动;指示一种工作的性质;如使用一定的材料装饰房屋..广义泛指装饰现象的活动..狭义的则指具体的装饰品类;图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观..2从根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化：增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求;创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态..装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..装饰在现代艺术中的地位：重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..在手工时代;装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中;装饰的形式和内涵虽有所变化;但其本质没有变..2装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍的最人众化的艺术形式;艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的;装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线..3整个现代艺术的发展表明;无论是与装饰艺术的交流与整合;还是极力否定和排斥装饰;装饰艺术一直是其发展的动力;是艺术变革的主要力量..装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离;实质上这一艺术内部的一种变革与调整;是自身整体的一种自我适应、更新与发展..饰极返素：“大巧若拙”是一种超然之境;以功能决定形式;即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来;使装饰结构化而不是表面化;这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界;在装饰美学上具有典范的意义..二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系：重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..广义的泛指装饰现象和活动;狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等;是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品..2在根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求;创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态..3在一定意义上;装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素;因而;两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系..装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..4装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的..整个现代艺术的表明;装饰艺术是其发展的动力;是艺术变革的建要力量..5现代艺术设计的形成和发展;虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径;但最终不是排除了装饰;而是将装饰结构化;创造了装饰的现代新形态..6后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位;从结构中凸现出来;在为结构与形式的全面负载体;具有了更为深刻的意义..7后现代主义设计对装饰的运用;实际上赋予了装饰以新的时代意义;拓宽了装饰的层面;更新了装饰的表现手法..总之..装饰艺术与设计的关系是密不可分的;即使现代设计对装饰的背离;实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式..本章重点复习内容：核心概念：纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素重点简答论述：1、纯艺术与设计艺术的关系如何2、如何理解人对形的认识与感知3、如何理解产品的形态几种形态要答全4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位5、如何理解装饰艺术与设计的关系6、现代主义与后现代主义的关系。

设计学概论重点笔记

设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。

它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。

2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。

不同领域的设计有不同的要求和特点。

3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。

它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。

4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。

在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。

5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。

设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。

6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。

设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。

7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。

8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。

设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。

以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。

设计具有、、等多重特性。

2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。

2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。

巴托把各种艺术细分为、,以及一些。

由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。

3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。

5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。

2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。

后者含有对象的合乎目的性。

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。

2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。

设计概论知识点考研

设计概论知识点考研设计概论是设计专业的一门重要基础课程，广泛应用于各行各业中。

对于考研学生来说，掌握设计概论的知识点是提高成绩的关键。

本文将重点介绍设计概论考研知识点，以帮助考生更好地备考。

一、设计基础知识点1.设计的概念和特征：介绍设计的定义、范围以及设计的特征，如创新性、功能性和艺术性等。

2.设计思维与设计方法：阐述设计思维的特点，包括归纳思维、演绎思维和逆向思维等，同时介绍设计的常用方法，如头脑风暴和创意画等。

3.设计语言与表达：介绍设计语言的基本要素，如点、线、面和色彩等，同时讲解设计表达的方式，如手绘和CAD等。

二、设计史与设计理论知识点1.设计史概论：回顾设计史上的重要事件，介绍不同时期的设计风格、流派和代表性人物等，如文艺复兴、巴洛克和现代主义等。

2.设计理论体系：介绍主要的设计理论体系，如功能主义、结构主义和后现代主义等，同时分析其对当代设计的影响。

3.设计流派与创新思维：介绍各个设计流派的特点和代表性作品，同时探讨创新思维在设计中的应用，如包豪斯学派和葛底斯堡演讲等。

三、设计规划与设计方法知识点1.设计策略与方案：介绍建立设计策略的原则和方法，如研究用户需求和市场分析等，同时讲解设计方案的制定过程和要点。

2.设计过程与设计管理：详细说明设计过程的各个阶段，包括需求分析、概念设计和详细设计等，同时介绍设计管理的方法和工具，如甘特图和质量控制等。

3.可持续设计与人机交互：探讨可持续设计的概念和原则，包括资源循环利用和环境保护等，同时介绍人机交互设计的基本原则和方法。

四、设计与社会文化知识点1.设计与社会变迁：分析设计与社会文化之间的关系，探讨设计对社会变迁的影响，如工业革命和信息时代的设计变化。

2.设计与品牌形象：阐述品牌形象设计的重要性，讲解品牌定位和品牌传播的原则，同时介绍品牌设计的案例和策略。

3.设计与公共空间：探讨公共空间设计的原则和方法，分析公共空间对社会交流和共享的影响，如城市规划和景观设计等。

设计学概论完整版精选重点

设计学概论一设计学的研究范围及其现状研究范围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具陶瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命18世纪19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者范围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

设计学划分：设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。

设计史1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

设计学概论知识点梳理

设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。

为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。

以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。

它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。

1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。

二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。

设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。

2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。

好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。

2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。

设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。

三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。

产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。

设计学概论重点背诵知识点

设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。

以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。

设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。

- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。

- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。

- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。

2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。

- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。

- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。

- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。

- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。

3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。

- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。

- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。

- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。

- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。

4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。

- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。

《设计学概论》考研笔记-01章-导论：设计学的研究范围及其现状.doc

第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。

●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。

3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。

●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。

●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。

2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一行为的理论研究。

3、设计的终极目标永远是与。

4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。

就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。

5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。

●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。

1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。

（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。

B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。

C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]

第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

设计学概论知识点大全

设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。

5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。

9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。

10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。

当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。

11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。

12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。

第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。

2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。

4、设计是在工业革命后开花结果的。

1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。

设计学概论知识点

第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。

它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。

解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。

对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。

混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。

绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。

第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。

其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。

15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。

设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。

否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。

②避免为技术而设计。

否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。

③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。

设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。

第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。

②设计为生产服务。

③设计师要向生产人员学习。

④生产部门必须认识设计。

⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。

2设计与消费首先, 消费是设计的消费。

消费者直接消费的是物质化了的设计。

消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。

第二, 设计为消费服务。

设计学概论重点笔记

设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。

它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。

在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。

1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。

设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。

它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。

1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。

手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。

工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。

信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。

1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。

产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。

1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。

方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。

创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。

第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。

设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。

2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。

设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。

2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。

设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。

设计学概论考研知识点

设计学概论考研知识点设计学概论是设计学专业考研的重要科目之一，涵盖了设计学的基本理论、方法和应用等方面的知识。

在备考过程中，掌握设计学概论的核心知识点对于顺利通过考试至关重要。

本文将从设计学的基本概念、设计思维、设计方法、设计理论和设计应用等方面介绍设计学概论考研的知识点。

一、设计学的基本概念设计学是研究人类的设计行为、设计思维和设计规律的学科。

它通过对设计活动的观察和研究，探索设计背后的原理和规律。

设计学的基本概念包括设计的定义、设计的特征和设计的分类等。

1.1 设计的定义设计是人们有意识地通过创造性思维和创造性行为，以解决问题、满足需求、实现目标的活动过程。

1.2 设计的特征设计具有创造性、目标性、系统性、综合性和可操作性等特征。

1.3 设计的分类设计可以按照不同的标准进行分类，如按照设计对象可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等；按照设计目的可以分为实用设计、艺术设计、战略设计等。

二、设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所运用的思维方式和思维方法。

它强调创新思维、系统思维和运筹思维等方面的内容。

2.1 创新思维创新思维是指能够产生新颖、独特和有创造性的思维方式。

它注重思维的灵活性、想象力和创造力，鼓励对问题进行重新定义和深度思考。

2.2 系统思维系统思维是指将问题看作一个整体，并关注其内部元素之间的相互作用和影响。

它强调设计师需要具备整合和优化系统的能力，以达到更好的设计效果。

2.3 运筹思维运筹思维是指在设计过程中进行权衡和决策的思维方式。

它包括优先级排序、资源分配和方案评估等过程，能够帮助设计师在有限条件下做出最优的设计选择。

三、设计方法设计方法是指设计师在进行设计活动时所采用的一套系统性的操作方法和工具。

设计方法可以分为分析方法、创造方法和评估方法等。

3.1 分析方法分析方法旨在通过对问题的分解和分析，找出问题的本质和关键所在。

其中常用的分析方法包括需求分析、用户分析和市场分析等。

设计学概论常考知识点

设计学概论常考知识点【设计学概论常考知识点】设计学是一门以研究人类对环境进行改造和创造的过程为核心的学科。

在设计学的学习中，对常考知识点的掌握非常重要。

下面将围绕设计学常考知识点展开论述。

一、设计的定义及分类设计是指有目的地进行创造和改造，将环境的组成要素合理组织、精心构造的过程。

设计可以分为平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计等多个领域。

二、设计过程和原则设计过程一般包括需求分析、构思、设计方案制定、实施和评估等环节。

设计原则包括功能性、美观性、可行性、可持续性等。

三、设计思维和方法设计思维是一种创新思维，强调问题解决、以人为本的设计。

常用的设计方法有头脑风暴、故事板、草图、模型制作等。

四、设计史和设计理论设计史通过对历史上的设计作品和设计师的研究，总结出设计发展的脉络和规律。

设计理论包括美学、认知心理学、语言学、社会学等多个学科的理论基础。

五、设计与社会、文化的关系设计与社会、文化密切相关，设计作品反映了社会和文化的背景和特点。

设计应当注重本土性和创新性，符合社会和文化发展的需求。

六、设计伦理和专业道德设计师需要遵守行业规范和道德准则，保护环境、尊重他人的知识产权、遵循职业道德等，树立良好的职业形象。

七、设计与可持续发展设计应当注重可持续发展，考虑环境保护、资源利用、社会责任等方面的问题。

可持续设计应当满足现代社会对经济、社会和环境三个方面的需求。

八、设计与科技的融合科技的发展对设计产生了深刻影响，如计算机辅助设计、虚拟现实技术等，为设计创新提供了新的手段和途径。

九、设计教育和职业发展设计教育旨在培养学生的设计思维、创造能力和实践能力。

职业发展方面，设计师可以选择在设计机构、企业、自主创业等领域发展。

总结：设计学概论常考知识点涵盖了设计的定义、分类、原则、过程、思维方法等内容，同时还要关注设计与社会、文化、可持续发展、科技的关系，以及设计伦理和职业发展等方面。

掌握这些知识点对于提升设计学专业素养和扎实掌握设计理论有着重要的作用。