钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏和弦解释
钢琴即兴伴奏和弦解释本文介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论基础和应用技巧。
下面是本店铺为大家精心编写的3篇《钢琴即兴伴奏和弦解释》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《钢琴即兴伴奏和弦解释》篇1钢琴即兴伴奏是指在钢琴上临时根据歌曲旋律或歌词进行创作的伴奏。
和弦是钢琴即兴伴奏的基础，因此，了解和弦的构成和应用技巧是进行即兴伴奏的关键。
下面将详细介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论和应用。
一、和弦的基本构成和弦是由三个或三个以上不同的音符组成，它们被演奏在一起产生和声效果。
在钢琴上，和弦通常由左手演奏，用三个或三个以上的手指同时按下不同的琴键。
和弦的构成基于音阶和音程的关系，通常是由一个根音和其它音符组成，这些音符与根音之间有一定的音程关系。
例如，一个 C 大调的和弦由 C、E、G 三个音符组成，它们之间的音程关系是 3、5、8。
二、和弦的应用技巧1. 和弦的转换在即兴伴奏中，和弦的转换是非常重要的技巧。
转换和弦时，要注意和弦之间的音程关系和旋律的和谐程度。
通常，和弦之间的转换应该是平稳的，不要让听众感觉到突兀的变化。
2. 和弦的进行和弦的进行是指在伴奏中，和弦的音符按照一定的顺序进行。
通常，和弦的进行应该是流畅的，并与旋律相互协调。
在伴奏中，可以采用简单的和弦进行，如 I-IV-V 或 I-VI-IV-V 等。
3. 和弦的变奏和弦的变奏是指在伴奏中，通过改变和弦的音符或节奏，创造出不同的和声效果。
和弦的变奏可以让伴奏更加丰富多彩，与旋律更加和谐。
4. 和弦的简化在即兴伴奏中，有时候需要简化和弦，以减少伴奏的复杂度。
简化和弦的方法可以是省略和弦中的一些音符，或者用更简单的和弦代替复杂的和弦。
三、即兴伴奏的实践技巧1. 熟悉键盘在进行即兴伴奏前，需要熟悉钢琴键盘上的各个琴键位置，以便能够快速找到所需的和弦。
2. 观察旋律在进行即兴伴奏时，需要仔细观察旋律的音符和节奏，并根据旋律的和谐程度选择合适的和弦。
3. 实践经验即兴伴奏需要大量的实践经验，只有不断地练习，才能提高自己的即兴伴奏能力。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
钢琴即兴伴奏分级
钢琴即兴伴奏分级
钢琴即兴伴奏并没有严格的分级制度，因为即兴伴奏主要是根据即兴的特点，即席创作出音乐，而不是按照事先确定好的曲谱进行演奏。
然而，即兴伴奏可以根据难度和技巧的不同，大致可以分为以下几个层次：
1. 初级即兴伴奏：适合初学者，这个层次的即兴伴奏强调基本的和弦和旋律的配合，以简单的音韵来创作。
2. 中级即兴伴奏：适合有一定钢琴基础的学生，这个层次的即兴伴奏会加入一些扩展和弦、转位和弦以及一些基本的和声进行，增加曲子的丰富性和变化性。
3. 高级即兴伴奏：适合已经掌握一定即兴演奏技巧的学生，这个层次的即兴伴奏会更加注重音乐的表现力和技巧性，包括复杂的和弦进行、即兴音阶进行和琶音进行等等。
不同的学生可以根据自己的钢琴水平和即兴技巧选择不同的即兴伴奏曲目和难度。
同时，即兴伴奏的学习也需要不断的实践和积累，通过不断地尝试和创作，提升自己的即兴能力。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧，它要求演奏者在没有提前准备的情况下，即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏，给人一种即兴创作的感觉。
即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。
在这篇文章中，我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。
了解和弦是即兴伴奏的基础。
音乐中的和弦共有七个基本和弦，包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。
在即兴伴奏中，我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。
在弹奏钢琴时，我们可以使用左手弹奏和弦，而右手可以弹奏旋律。
理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。
在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向，选择合适的和弦进行伴奏。
要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音，要与他们保持平衡。
节奏是音乐的灵魂，所以在即兴伴奏中，我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴，使伴奏更加动感。
然后，琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。
琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏，这样可以增加音乐的层次感。
填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声，使之更加丰富多样。
使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。
乐句是一段有意义的音乐短语，可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。
可以在和弦上下进行循环演奏，或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。
音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。
音乐是情感的表达工具，所以在演奏钢琴时，我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。
在悲伤的乐曲中，我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。
钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。
通过不断的练习和实践，我们可以逐渐掌握这些技巧，并在即兴演奏中发挥创造力，使音乐更加生动有趣。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是演奏钢琴的一种技术，它可以让钢琴手即兴配合其他乐器或歌唱，从而创造出新的音乐效果。
在即兴伴奏中，钢琴手需要快速地反应和观察其他乐器或歌唱的演奏，并在此基础上进行即兴演奏。
以下是一些钢琴即兴伴奏技巧的建议：1.和弦伴奏和弦伴奏是最基本的伴奏技巧之一。
它可以在钢琴演奏中增加和声的层次感和丰富度。
和弦伴奏的基本模式是一组和弦，通常是三到四个音符，钢琴手可以根据需要进行变化和调整。
在练习和弦伴奏时，应该注重和声和谐，并且要注意力度和音准。
2.装饰音装饰音是一种常用的即兴伴奏技巧，它可以在旋律演奏中增加一些花哨的音符。
装饰音通常是一个滑音、颤音、夹音等等。
在演奏时，应该注意装饰音的位置和长度，以使其与旋律和谐。
3.上下行音阶上下行音阶是一种常用的即兴技巧，可以在快速的旋律中增加动态感和变化性。
上下行音阶可以使用各种音阶，包括自然音阶、和声小调等等。
在演奏时，应该注意力度和速度的控制，以确保整个旋律在音乐中有良好的效果。
4.反复伴奏反复伴奏是一种常用的即兴技巧，可以帮助钢琴手创造出一种连续的音乐感觉。
反复伴奏可以在一个和弦上反复地演奏，并且可以在整个乐曲中变换。
在演奏时，应该注意节奏感和速度的控制，以确保即兴演奏与其他乐器或歌唱协调。
5.沉闷伴奏沉闷伴奏是一种即兴技巧，可以在音乐的某些部分上增加一种柔和和若隐若现的感觉。
沉闷伴奏可以使用各种和弦，并且应该带有某种沉闷的效果。
在演奏时，应该注意力度和速度的控制，以确保即兴演奏的效果。
总之，钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏者必须掌握的技能之一。
通过学习这些技巧，钢琴手可以更好地协调其他乐器或歌唱，并为观众创造出新的音乐感受。
当然，要想在即兴演奏中表现出色，还需要进行充分的练习和积累经验。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够让演奏更加生动有趣，同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦，甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏，也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧，可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时，可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣，可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时，可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧，可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中，可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
钢琴即兴伴奏分级教程
钢琴即兴伴奏分级教程1. 初级篇
1.1 基本和弦识别与运用
- 认识大小三和弦、大小七和弦
- 学习和弦在钢琴键盘上的位置
- 简单和弦伴奏练习
1.2 节奏型掌握
- 认识常见节奏型
- 学习使用和弦伴奏节奏型
1.3 简单旋律伴奏
- 单音伴奏简单旋律
- 和弦伴奏简单旋律
2. 中级篇
2.1 和弦进阶
- 认识属七和弦、九和弦
- 学习和声转换
2.2 伴奏型发展
- alberti bass伴奏型
- 分解和弦伴奏型
2.3 即兴和声伴奏
- 根据旋律即兴和声伴奏
- 结合不同伴奏型即兴伴奏
3. 高级篇
3.1 复调伴奏
- 学习复调和声
- 复调伴奏技巧
3.2 即兴重音伴奏
- 学习重音技巧
- 重音伴奏练习
3.3 爵士伴奏风格
- 认识爵士和弦
- 爵士伴奏风格练习
4. 总结与应用
- 总结所学技巧
- 结合流行歌曲进行即兴伴奏练习
- 伴奏技巧在即兴创作中的应用
通过这套分级教程，学习者可以循序渐进地掌握钢琴即兴伴奏的基础知识和技能，从初级到高级逐步提高即兴伴奏的能力。
教程内容
包括和弦识别、节奏型掌握、不同风格的伴奏技巧等,并结合大量实践练习,帮助学习者将所学知识内化并灵活运用。
钢琴即兴伴奏教学技巧
钢琴即兴伴奏教学技巧钢琴即兴伴奏是一种能够实时创作和涵盖乐曲元素的技巧。
它要求钢琴手能够熟练地即兴发挥旋律、和弦和节奏，并将其与已有的乐曲进行融合。
这需要对和声、和弦进行了解，以及对音乐风格和情感的感知力。
以下是一些钢琴即兴伴奏的教学技巧，帮助学生提高其即兴能力。
1.学习基本和声知识：了解和声和和弦的构成是发展钢琴即兴伴奏技巧的基础。
学习和声进行、和弦进行的规律，以及不同和弦的声音特点和用法。
掌握常见的和弦进行，如主和弦、副和弦和属七和弦等。
2.理解乐曲结构：了解乐曲的结构和形式对即兴伴奏非常重要。
学生应该学会识别乐曲的不同部分，如引子、主题、副歌、间奏等，并学会在不同的部分中选择合适的和声和乐句来进行即兴演奏。
3.听音乐并模仿：学生可以通过听音乐并模仿其中的旋律、和弦和节奏来提高即兴能力。
学生可以选择自己喜欢的音乐类型，比如流行音乐、爵士乐或者古典音乐，并尝试模仿其中的即兴演奏技巧。
4.练习左右手分开进行即兴：为了提高左右手的独立性和灵活性，学生可以练习左右手分开进行即兴演奏。
可以选择一些简单的和弦进行，在左手上进行伴奏，右手则进行旋律的即兴创作。
通过这种训练，学生可以发展自己左右手分开即兴的能力。
5.掌握不同的伴奏模式：伴奏模式是即兴伴奏中常用的技巧，学生应该掌握一些常见的伴奏模式，如打字机音阶、断弦、拉手风琴等。
可以通过对这些伴奏模式的练习，来提高自己即兴伴奏的能力。
6.培养感性和表达力：钢琴即兴伴奏不仅仅是技巧的表现，更需要学生能够有感性的理解和表达音乐。
学生应该培养自己对音乐的感知力，通过感受音乐的情感和情绪，并用音乐语言进行表达。
7.多样化的练习：学生可以尝试不同的即兴练习方法，比如对于特定的和弦进行即兴演奏、跟着节奏进行即兴创作等。
这样可以帮助学生在不同情况下灵活应对，并培养自己的即兴能力。
总之，钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和磨练的技巧。
学生可以通过学习和掌握基本的和声知识、练习左右手分开即兴、掌握不同的伴奏模式以及培养自己的感性和表达力来不断提高自己的即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏ppt课件
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学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏 技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先，应具备一定的钢琴演奏基础。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。 最后，还要具有综合运用的能力。
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钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
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3．确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以 根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过 程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推 敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 4．编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流 畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度 修改，最终符合音乐的审美需要。
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这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳 动少，易于弹奏。
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2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更 为灵活丰富。
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和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格， 通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律： 1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、 性质、功能。 2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可 省。 3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果 很好。
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练习1
音型练习
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练习2
18ห้องสมุดไป่ตู้
练习3
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练习4
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练习5
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练习6
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练习7
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练习8
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础，其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。
要熟练掌握所有的基础和弦，尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦，这需要长时间的练习。
另外，要注意和弦过渡的平滑性，不要在过渡中产生不和谐的声音。
二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动，使每个音符顺次播放，形成快速而连贯的音乐效果，这在即兴伴奏中非常重要。
琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度，以确保每一个音符都清晰可听。
此外，要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。
三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动，形成清晰的音效。
扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果，在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。
要注意手指的力度、速度和弦的丰富度，扫弦越多，琴声越丰富。
但同时也要注意不要过度扫弦，否则会影响整体音质。
走音是指演奏过程中，将手指轻轻地滑动，达到音符间的连贯性，走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中，需要视情况而定。
要注意在走音的过程中，手指要稳定、轻松，并保持正确的节奏和力度。
断音是指在演奏过程中，突然打断音符的演奏，形成突兀的效果，一定程度上也可以增强曲子的表现力。
在即兴伴奏中，断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。
要注意断音的位置、力度和长度，以及与音乐的整体风格相适应。
以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。
要想更好地演奏即兴伴奏，需要持续练习和积累。
记住，音乐是艺术的表现形式，随着个人音乐理解和体验的不断提高，即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配是一种即兴创作的艺术形式，通过钢琴演奏者的即兴发挥，实时地为其他乐器或歌唱演员提供伴奏。
这种编配方式可以使音乐更加生动和丰富，增强表演的艺术感染力。
下面将简要介绍钢琴即兴伴奏编配的步骤和技巧。
钢琴即兴伴奏编配的第一步是熟悉所要伴奏的曲目。
钢琴演奏者需要仔细听歌曲的旋律、和弦进行和节奏，并理解歌曲的表达和情感。
只有对曲目有足够的了解，才能更好地进行即兴伴奏编配。
第二步是掌握和弦进行。
和弦是伴奏编配的基础，它们可以为音乐增添丰富的和声色彩。
钢琴演奏者需要熟悉常见的和弦进行，如主和弦、属和弦、减和弦等，以及它们在不同调式中的变化。
通过熟练掌握和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用，使音乐更加丰富多样。
第三步是掌握常见的伴奏技巧。
钢琴即兴伴奏编配需要运用各种不同的伴奏技巧，如打击伴奏、琶音伴奏、和声伴奏等。
这些技巧可以增强音乐的节奏感和层次感，使伴奏更加有力和丰满。
钢琴演奏者需要通过练习和实践，熟练掌握这些技巧，并在即兴伴奏中恰到好处地运用。
第四步是即兴演奏。
即兴伴奏编配的核心是即兴演奏，即钢琴演奏者根据自己的感受和创造力，实时地进行演奏创作。
在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据曲目的情感和表达需求，灵活地运用和声、旋律、节奏等元素，创造出独特的伴奏效果。
即兴演奏需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的程度。
最后一步是与其他乐器或歌唱演员的配合。
钢琴即兴伴奏编配是为其他乐器或歌唱演员提供伴奏，因此与其他演奏者的配合是非常重要的。
钢琴演奏者需要与其他演奏者进行良好的沟通和协作，确保伴奏与主旋律、和声等相互协调，形成和谐的音乐整体。
总结起来，钢琴即兴伴奏编配需要熟悉曲目、掌握和弦进行和伴奏技巧，进行即兴演奏，并与其他演奏者进行配合。
这需要钢琴演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的水平。
通过钢琴即兴伴奏编配，音乐可以更加生动和丰富，给观众带来更好的听觉体验。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏是一种充满创造力和表现力的技巧，它要求钢琴手有丰富的音乐知识
和灵活的演奏能力。
即兴伴奏可以让音乐更加生动和富有变化，因此对于学习钢琴的人来说，掌握即兴伴奏技巧是非常重要的。
即兴伴奏技巧包括和声、旋律和节奏的处理，以及对音乐风格和表达方式的理解。
下
面将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望对学习钢琴的朋友们有所帮助。
一、和声处理
和声是即兴伴奏中非常重要的一个方面，它包括和弦的选择和进行的处理。
在即兴伴
奏中，和弦的选择要根据曲调的调性和进行进行灵活的变化，以增加音乐的表现力和吸引力。
钢琴手还要注意和声的进行，保持和谐的音乐效果。
在进行即兴伴奏时，可以根据曲调的进行进行和声的处理，例如使用转调、变奏等手
法来增加音乐的变化和层次。
钢琴手还可以根据曲调的和声走向来进行和声的处理，例如
在转调、层次变化等方面进行变化，以增加和声的表现力和变化。
二、旋律处理
三、节奏处理
节奏的处理还包括对音符的处理，例如使用持续音符、断奏等手法来增加节奏的变化
和表现力。
钢琴手还可以根据曲调的节奏和进行来进行节奏的处理，例如使用不同的速度、节拍等手法来增加节奏的层次和表现力。
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的定义钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在即兴创作音乐的过程中，以伴奏形式为其他乐器或歌唱提供和声支持的技巧。
通过即兴演奏，钢琴即兴伴奏者可以在不预先准备乐谱的情况下，根据音乐的和声和节奏结构，随机发展出新的旋律和和弦进行，与其他乐器或歌唱相协调，丰富整体音乐的表现效果。
钢琴即兴伴奏不仅要求演奏者具备熟练的键盘技巧和音乐理论知识，还需要具备良好的即兴创作能力和对音乐表达的敏感度。
演奏者需要能够迅速理解音乐的结构和情感内涵，灵活应用和弦进行和旋律变化，为音乐赋予生动的表现力和情感张力。
在音乐表演中，钢琴即兴伴奏扮演着重要的角色。
它不仅可以增强整体音乐的层次感和韵味，还可以提升演出的生动性和互动性，使观众产生更加深刻的音乐体验。
钢琴即兴伴奏在现代音乐中具有重要的地位和作用，被广泛应用于各种音乐演出和录音制作中。
1.2 钢琴即兴伴奏的重要性钢琴即兴伴奏的重要性在音乐表演中起着至关重要的作用。
它不仅可以为演唱者或乐器演奏者提供丰富的音乐背景，还可以增强音乐的表现力和感染力。
钢琴即兴伴奏能够在演出过程中实现即兴创作，为音乐带来更多的个性和惊喜。
通过即兴伴奏，演奏者可以更好地与观众和其他音乐家互动，创造出独特的音乐体验。
钢琴即兴伴奏还可以提升演出者的音乐技能和表达能力。
演奏者通过即兴伴奏可以更好地理解和运用和声配合、和弦的构建以及情感表达等技巧，从而丰富自己的音乐表达方式。
钢琴即兴伴奏也可以培养演奏者对音乐的感知能力和创造力，使他们在音乐表演中更具备独特的个性和风格。
钢琴即兴伴奏在音乐表演中扮演着不可或缺的角色，它不仅可以为音乐增添更多的色彩和魅力，同时也能够提升演奏者的音乐实力和表现力。
钢琴即兴伴奏的重要性不容忽视，它对音乐的完整性和质量有着重要的影响。
2. 正文2.1 技巧的内涵钢琴即兴伴奏的技巧是指演奏者在即兴演奏过程中所运用的各种技术手段和表现方式，包括和声、旋律、节奏等方面的技巧。
钢琴即兴伴奏的基本步骤
钢琴即兴伴奏的基本步骤钢琴即兴伴奏是指在不提前准备的情况下，根据旋律和和弦进行即兴演奏的技巧。
它要求演奏者具备一定的音乐理论知识和技巧，并能够快速地反应和创作。
下面将介绍钢琴即兴伴奏的基本步骤。
第一步：听和分析旋律在开始即兴伴奏之前，首先需要仔细地听旋律，并分析其节奏、调性和情感。
这有助于演奏者更好地理解旋律的特点和要表达的意境。
同时，还可以通过听旋律找出可能用到的和弦进行。
第二步：确定和弦进行根据旋律的调性和特点，演奏者需要确定适合的和弦进行。
一般来说，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。
根据旋律的进行和情感需要，演奏者可以选择不同的和弦进行来丰富伴奏的效果。
第三步：选择伴奏方式钢琴即兴伴奏有很多不同的方式，如简单的重复伴奏、跳音伴奏、打击伴奏等。
演奏者需要根据旋律的特点和情感需要，选择合适的伴奏方式。
例如，在旋律较快的情况下，可以选用跳音伴奏来增加活力；而在旋律较慢的情况下，可以选择简单的重复伴奏来增加稳定感。
第四步：进行即兴演奏一切准备就绪后，演奏者可以开始进行即兴演奏了。
在演奏过程中，要注意与旋律的协调和互动，保持合适的音量和节奏。
同时，还可以根据个人的创作能力，适当地加入一些装饰音和变奏，使演奏更加丰富和个性化。
第五步：实时调整和改进在进行即兴演奏的过程中，演奏者要时刻保持警觉，不断进行调整和改进。
如果发现与旋律的配合不够紧密或效果不佳，可以及时调整伴奏方式或和弦进行，以达到更好的效果。
第六步：总结和反思即兴演奏结束后，演奏者要进行总结和反思。
回顾自己的演奏，找出优点和不足，并思考如何改进。
这有助于提高演奏水平和创作能力。
以上就是钢琴即兴伴奏的基本步骤。
通过听和分析旋律、确定和弦进行、选择伴奏方式、进行即兴演奏、实时调整和改进以及总结和反思，演奏者可以在即兴演奏中展现自己的创造力和个性，为音乐增添独特的魅力。
希望对想要学习钢琴即兴伴奏的朋友们有所帮助。
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的概念钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据即时的音乐形式和和声，即兴创作出与其他乐器或歌唱声部共同演奏的一种表演方式。
即兴伴奏的特点是灵活、多变、创意丰富，能够即兴地配合其他乐器或声部的演奏，并增强整体音乐表现力。
钢琴即兴伴奏要求演奏者具备良好的音乐素养和实力，熟练掌握和声、和弦、旋律等音乐知识和技巧。
演奏者需要具备敏锐的音乐感知能力，能够快速准确地理解音乐的节奏、情绪和表达方式，灵活地应用到演奏中。
钢琴即兴伴奏还需要演奏者具备良好的协作能力和沟通能力，能够与其他乐器或歌唱声部紧密配合，形成和谐的音乐整体。
钢琴即兴伴奏是一种富有挑战性和创造性的音乐表演方式，能够展现演奏者的音乐才华和表现力，丰富音乐演出的魅力。
在中学音乐教学中，钢琴即兴伴奏扮演着重要角色，增强学生的音乐感知能力和表现力，丰富音乐课堂的氛围，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
1.2 中学音乐教师的要求中学音乐教师需要具备丰富的音乐知识和技能，包括钢琴即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏是中学音乐教师必备的一项技能，能够在音乐教学中起到重要的作用。
中学音乐教师钢琴即兴伴奏的要求包括以下几个方面：1. 熟练掌握钢琴基本演奏技巧：中学音乐教师需要有扎实的钢琴演奏技巧，包括和弦、音阶、音程等基本技能的掌握。
只有技术过硬，教师才能在即兴伴奏中自如地应对各种音乐情境。
2. 熟悉不同音乐风格和曲目：中学音乐教师需要对不同音乐风格和曲目有一定的了解和感悟，能够准确把握音乐的情感和表现方式，从而更好地进行即兴伴奏。
4. 良好的沟通能力和团队协作精神：中学音乐教师在进行钢琴即兴伴奏时，需要和其他乐器演奏者密切配合，有良好的沟通能力和团队协作精神，才能让音乐表现更加和谐统一。
2. 正文2.1 钢琴即兴伴奏的技巧钢琴即兴伴奏是一种在即兴演奏中使用的技巧，通常用来伴奏歌曲或其他乐曲。
钢琴即兴伴奏的技巧对中学音乐教师来说是非常重要的，因为它能够提高他们在音乐教学中的表现水平，让学生更好地理解和欣赏音乐。
钢琴即兴伴奏的练习方法
钢琴即兴伴奏的练习方法1.琴键熟悉：首先，你需要熟悉钢琴键盘上的音符。
练习弹奏每个音符，逐渐熟悉它们的位置和音程关系。
这将帮助你在即兴伴奏过程中快速找到合适的和弦和旋律。
2.和弦练习：钢琴即兴伴奏需要熟练掌握和弦。
练习各种常见的和弦类型，包括大、小、增、减和七和弦。
通过弹奏和弦的不同排列，同时练习左手和右手的独立运动，以增加和弦的流畅性和准确性。
3.节奏感训练：即兴伴奏需要你具备良好的节奏感。
练习钢琴的标准节奏模式，例如四分音符、八分音符和十六分音符。
你可以使用节拍器或节奏伴奏音乐进行训练，逐渐习得准确的节奏感。
4.和声学习：理解和声的基本概念将有助于你在即兴伴奏中进行和声补充。
学习和弦进行和音程的关系，例如属音进行、小三度和声、大六度和声等。
熟练掌握这些基础知识，可以在即兴演奏时添加和声元素。
5.曲目分析：钢琴即兴伴奏需要根据曲目的风格和氛围进行即兴创作。
在练习过程中，分析你演奏的曲目，注意其和声进行、旋律线和重要的和弦进程。
这将帮助你更好地理解曲目的结构，为即兴演奏提供更多的灵感。
6.变奏练习：练习钢琴即兴伴奏的一个有趣方法是通过变奏练习。
选择一个简单的曲目或旋律，通过改变和弦进行、旋律线或节奏等元素，创作出不同的变奏式即兴伴奏。
这可以帮助你培养创造力和即兴演奏能力。
7.听力训练：良好的听力是成为出色即兴伴奏者的关键。
练习通过听力来尝试复制和模仿不同风格和速度的即兴演奏。
这将帮助你感受音乐的韵律、和声和旋律，为你的即兴演奏带来更丰富的表现力。
8.即兴演奏练习：最重要的是进行大量的即兴演奏练习。
挑选一些简单的和弦进行或模仿一些已有的曲目进行即兴演奏。
逐渐增加难度和复杂性，尝试在不同的音乐风格中即兴创作。
这将帮助你提高即兴伴奏的技巧和表现能力。
除了上述的练习方法，持续的练习和不断的实践对于提高钢琴即兴伴奏的能力非常重要。
通过参加音乐社区的演出、与其他乐手的合作、接受对即兴技巧的反馈和批评，你可以不断进步并发展出属于自己独特的即兴伴奏风格。
钢琴即兴伴奏的特点及能力提高的途径研究
钢琴即兴伴奏的特点及能力提高的途径研究钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据主旋律进行即兴创作伴奏的一种演奏方式。
它要求演奏者具备丰富的音乐素养和灵活的音乐表达能力，对和声、节奏和即兴创作都有很高的要求。
钢琴即兴伴奏的特点包括丰富的和声变化、灵活的节奏处理和创新的音乐表达方式。
要提高钢琴即兴伴奏的能力，演奏者需要进行系统的训练和实践，并且不断地探索和积累经验。
钢琴即兴伴奏的特点1. 丰富的和声变化钢琴即兴伴奏的特点之一就是和声的丰富变化。
在伴奏过程中，演奏者需要根据主旋律进行自由的和声创作，使整个音乐作品更加丰富和立体。
演奏者需要熟练掌握各种和声进行的转换和组合，能够灵活运用丰富的和声技巧和表现手法，使得伴奏既能够与主旋律相得益彰，又能够独立成章，具有一定的艺术性和表现力。
2. 灵活的节奏处理钢琴即兴伴奏的另一个特点就是节奏的灵活处理。
在伴奏过程中，演奏者需要根据主旋律的节奏特点，灵活地进行节奏变化和处理，使得伴奏和主旋律更加密切地结合在一起。
演奏者还需要能够自由地处理节奏的速度和强弱，使得整个音乐作品更加生动有力。
3. 创新的音乐表达方式钢琴即兴伴奏还要求演奏者具备创新的音乐表达方式。
演奏者需要在即兴创作伴奏过程中，以自己独特的音乐语言和风格，不断地进行音乐表达和探索，使得伴奏更加具有个性和魅力。
他们需要能够通过音乐表达出自己对音乐的理解和感悟，使得整个音乐作品更加有深度和内涵。
钢琴即兴伴奏的能力提高的途径1. 基础训练要提高钢琴即兴伴奏的能力，演奏者首先需要进行系统的基础训练。
这包括对音乐理论、和声学、节奏感和钢琴演奏技巧等方面的系统学习和训练。
只有通过扎实的基础训练，演奏者才能够在即兴伴奏过程中灵活运用各种音乐知识和技巧，达到驾轻就熟的境界。
2. 多样化的曲目学习为了提高钢琴即兴伴奏的能力，演奏者需要广泛学习和熟悉各种不同风格和类型的音乐曲目。
这样可以使演奏者对各种不同的和声和节奏进行更为深入的理解，同时也能够扩大他们的音乐表达能力和视野。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴的即兴伴奏技巧主要分为和弦、旋律和节奏方面。
下面我将从这三个方面为你介绍钢琴的即兴伴奏技巧。
一、和弦技巧1. 掌握基本和弦：在即兴伴奏中，掌握基本和弦是非常重要的。
常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、大九和弦、小二调和弦等。
要灵活运用这些和弦，可以通过熟练的音阶训练来锻炼手指的柔软度和敏捷度。
2. 运用和弦的逆行：和弦的逆行是即兴伴奏中常用的技巧之一。
逆行即将和弦的音顺序颠倒，例如常用的四声和弦（根音、大三度、纯五度、大七度）可以逆行为（大七度、纯五度、大三度、根音）。
逆行可以增加和声的美感，使伴奏更加丰富多样。
4. 和弦的换指：在即兴伴奏中，有时需要快速地切换和弦，这时候就需要掌握和弦的快速换指技巧。
可以通过反复练习和弦的转位与换指来提高手指的敏捷度。
二、旋律技巧1. 手指旋律：手指旋律是指用手指演奏旋律，可以通过琶音、跳音、滑音等技巧进行演奏。
可以用来补充伴奏的空白，增加乐曲的层次感。
2. 双手旋律：双手旋律是指用双手同时演奏旋律，可以通过交错演奏、分层演奏等技巧来实现。
双手旋律能够使伴奏更加丰富多彩。
3. 旋律的装饰：旋律的装饰是指在基本旋律的基础上进行变化，例如添加颤音、振音、滑音、琶音等技巧。
这些装饰可以增加旋律的美感和个性化。
三、节奏技巧1. 强弱变化：在即兴伴奏中，强弱变化是非常重要的技巧之一。
不同的音符可以通过不同的力度演奏，增加音乐的感染力和表现力。
2. 节奏的多样性：在即兴伴奏中，可以运用不同的节奏模式，如打踏、摇摆、带感的乐句等技巧。
通过运用不同的节奏模式，可以使伴奏更加有活力和韵味。
3. 重复律动：在即兴伴奏中，可以通过重复某个律动来增强整体的统一感和稳定感。
重复律动可以使整个乐曲更加有吸引力和律动感。
以上就是钢琴的即兴伴奏技巧的介绍。
掌握这些技巧，可以使你在即兴伴奏中更加自如地发挥创造力，创作出独特的音乐作品。
希望对你有所帮助！。
钢琴即兴伴奏音型九种
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中无事先准备的情况下即兴创作的伴奏音型。
这种即兴创作的方式让演奏者能够根据自己的感觉和灵感随意发挥，给音乐增添了更多的个性和独特性。
在钢琴即兴伴奏中，有着许多常用的音型，这些音型可以帮助演奏者更好地进行即兴创作。
下面将介绍九种常见的钢琴即兴伴奏音型。
1. 简单重复音型简单重复音型是最基本的伴奏音型之一，通过反复演奏同一个音符或音符组合来营造出稳定的节奏感。
这种音型在伴奏中常常用于强调主旋律或营造出重复的节奏感。
2. 节奏和弦音型节奏和弦音型是一种同时演奏和弦和节奏的伴奏方式。
通过在每个小节中交替演奏和弦和节奏，可以让伴奏更加丰富多样。
这种音型在流行音乐中非常常见，能够给音乐增添动感和活力。
3. 转位音型转位音型是指将和弦的音符重新排序，以产生不同的音响效果。
通过转位音型，可以改变和弦的音色和音响特点，使伴奏更加有趣和丰富。
转位音型常常用于强调和弦的特定音符或增加和弦的复杂度。
4. 切分和弦音型切分和弦音型是一种将和弦的音符分散演奏的伴奏方式。
通过切分和弦，可以让和弦音色更加清晰明亮，同时还能够增加音乐的层次感和丰富度。
切分和弦音型常常用于强调和弦的每个音符或在音乐过渡部分增加变化。
5. 装饰音型装饰音型是一种在主旋律或和弦上添加装饰音的伴奏方式。
通过添加装饰音，可以让音乐更加华丽和复杂，增加音乐的表现力和个性。
装饰音型常常用于强调主旋律的某些音符或在音乐高潮部分增加音乐效果。
6. 轮廓音型轮廓音型是一种通过演奏和弦的高音或低音来营造出音乐轮廓的伴奏方式。
通过演奏和弦的高音或低音，可以让伴奏更加鲜明和突出，增加音乐的层次感和变化。
轮廓音型常常用于强调和弦的上行或下行音符或在音乐过渡部分增加音乐效果。
7. 跳音音型跳音音型是一种通过演奏和弦的跳音来营造出音乐节奏感的伴奏方式。
通过演奏和弦的跳音，可以让伴奏更加活泼和有趣，增加音乐的动感和节奏感。
跳音音型常常用于强调和弦的跳音或在音乐高潮部分增加音乐效果。
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钢琴即兴伴奏
我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？
答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。
永远不会。
把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。
c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。
由少至多由易到难的练习。
最后再对照原伴奏。
这就是自学即兴伴奏的流程。
调式分析如果不会，就得找老师学习了。
钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式?
答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。
左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。
或者是半柱式分解。
可以是三和弦，也可以是七和弦。
钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？
答案主要是看单小节旋律的主音是什么
以C大调为例。
C和弦是1.3.5
Am和弦1.3.6
F和弦是1.4.6
G和弦是2.5.7
这样。
如果一小节里是这样的音/2- 3 2/
那么可以发现，这小节的主音是2
所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。
这个就要根据和弦走向来判定。
需要一些乐理知识。
通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。
比较好听。
除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。
双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)
我想学钢琴即兴伴奏
我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢
答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）
其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的
“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。
这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。
平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。
（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）
最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。
这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。
总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。
多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。
教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。
至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。
切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。
建议你去找一些和声学的书看一看,简单了解一下,然后多找些不同伴奏风格的曲子来练习,看看别人的伴奏是怎么设计的.
然后尝试自己设计伴奏,并且练习到可以在各个调上都能比较流畅地演奏.
即兴伴奏你光看教材之类的东西没什么用的,关键是要多练,多摸索,你才能熟悉
键盘,熟悉音律,才能进行合适的即兴伴奏.
学弹钢琴的必备书《学钢琴最怕走弯路》。