浅谈如何欣赏欧洲古典音乐

2 浅谈如何欣赏欧洲古典音乐

对于欧洲古典音乐的欣赏，以我的浅薄理解，自然也不能说出什么富有价值意义的言论来，仅仅是在这里说下自己渐渐认识欧洲古典音乐的过程的感受，班门弄斧，贻笑大方。

其实原来我基本没有接触过欧洲古典音乐，学的钢琴也仅仅是一点点独奏的皮毛而已，根本不知道为什么有那么多人会花那么高的票价，去听那些让我感觉杂乱无章的群体演奏。我仅仅以为，那一声高一声低的弦调完全就是为了让曲子不至于太过单调而已，纵然不会有什么具体的意义。看电视无意间看到演奏会的时候，总是听了半天不知他们到底在干什么，只看到一个白发苍苍的老人在前面痴狂的挥动着指挥棒，一群人拿着这种各样的乐器在那里疯狂弹奏着什么。

开学到到了这里学校给我们安排了欧洲古典音乐欣赏这门课程，起初还想学这个东西有什么必要么。但是我发现也许我应该庆幸，庆幸学校能够给我一个这样的机会，让我认识这一门高雅的文化，从一个对音乐懵懂无知的孩提变成了一个能够略微感受这门高雅文化的人。

随着老师的渐渐讲解，慢慢地也明白了，欧洲古典音乐的每一首曲子实际上都包蕴着内在极其丰富的内涵：从柴可夫斯基的忧郁，我感受到了那份仅属于音乐中的莫名的感伤；从贝多芬的激情，我感受到了心情随着旋律大起大落的独特感觉。所以，在内容上，我知道了应该用自己的真心去感悟，努力地让这些音乐不仅仅是划过自己的耳际，而是从每个旋律中感悟其中蕴含的情感，就像文学一样，在一个个音符构成的乐曲中隐藏着一个人的喜怒哀乐。而我们要做的，不是去评价哪段比较好听，哪段比较丰富，而是要脱离这些低级的欣赏方法，而是要用自己的心，用自己掌握的知识去解读作者的感受，通过这篇音乐与那个正在奋笔疾书的灵魂交流。

既然要明确一种东西的内涵，必然要明确这件事物的组成结构。我不相信一个对文章结构一无所知的人能够看懂一篇美文，或许就算是看懂也不可能领悟到什么真正有用的东西。所以，张老师刚开始就将交响音乐奏鸣曲的结构教给了我们。他说过：“要做一个欣赏者，首先要知道古典音乐是由哪几个部分组成的，这几个部分都是要表达什么的，只有明白了这些，才有资格去欣赏古典音乐。”这句话深深地刻在了每一个人的心中，大家都在努力尝试着在欣赏古典音乐的时候，先找到哪里是引子，哪里是呈示、发展、再现部，哪里是尾声。之后将所听到的东西带入到那些结构的特点之中，自然而然的便形成了对这篇音乐大体上的认识了。

在明确了一首曲子大概的框架之后，张老师在每堂课的时候，都会先介绍曲子的作家，都会先介绍这篇曲子的创作背景，最后才会将大家带到音乐之中。起初有许多人嫌张老师总是说一大堆之后才听音乐太慢了，但是慢慢地才发现，只有能充分的了解一个作曲家的境遇和那个时代的创作背景之后才能够将自己的带入到那个环境中。记得张老师说过一句话：“听什么话都要先找到他的语境，同理，听什么音乐都要找到他的创作背景。”只有明白了这些，才能将那些从结构中得到的大体认识具体化，确实的理解一个曲子的所要表达的内容。

确实的理解了作者想要表达的外在内容之后，大家已经能够对欧洲古典音乐产生一些共鸣了，但这还是不够的。我一直在努力着将古典音乐和散文做着对比，因为我觉得他们其实都是一样类型的产物——陶冶人的心灵，净化一个人灵魂的艺术。一个优秀的欣赏着，在得到了外在的东西之后，不应该感到满足，反之，他要做的是加入自己的思想进去。这其中我个人认为，张老师说的有两点，第一点，是在欣赏的时候要加入自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。在这样的想象环境下，就可以将自己融入到那个唱乐剧中，在那个场景里感悟这篇音乐的意义。第二点，是在理解的

时候最后理解乐曲的时候加入自己的想象，要学会揣摩那样的作者做着在那样的时刻写那样的作品是为了什么。这样，就可以在确实理解内容后得到作者的内在，也就算是能够真正的听懂一篇，不，是欣赏一篇欧洲古典音乐了。

纵然会有人说这样会付出很多的时间，但是我觉得，如果能够静下心来，认真的听上几篇，身心便会得到放松。之后，慢慢地，甚至都不需要再去慢慢的品味了，在听过之后，心理的音乐素养就会和那些音符产生共鸣，这就是在欣赏一篇音乐的时候，大家都不知听的什么，而张老师却能陶醉在其中原因。

其实我知道，写着么多，也没有那些对欧洲古典音乐有研究的人几句话有意义，但是这就是我对如何欣赏欧洲古典音乐的全部理解。粗陋之极，但我保证完全出自自己的手笔，望老师见谅。