中西方审美差异分析

浅析当代中国日常生活审美变迁

摘要：最近一部红边大江南北影片提出了“什么是雅，什么是俗”的问题。言外之意，就是要考验这个社会对真善美的认知问题。中国有五千年的悠久历史文化，各种文化的痕迹流传至今，我们随时都能感觉到。中国传统文化以儒家文化为主，强调“仁”、“爱”，以此为主线，我们能从各种作品中去发现中国对于美的独到认识。以人为例，“仁义礼智信”，这既是对人自身的要求，同时也是对社会群体性的要求。总之，传统文化讲求个人的修养，以个人的内心美为美，心灵美才是真的美。但是，随着中国的近现代化，受世界其他文化的强烈冲击，中国的日常生活的审美逐渐发生改变。尤其是中国改革开放后，西方的价值观大量涌入中国，中国的传统审美观受到极大的颠覆。在经济利益的诱惑下，谁还有心思去考虑什么美这些概念，用钱买来的，穿在外表上的成为了人们评判美的最重要因素。

关键词：审美变迁恶搞畸形的审美

谈到审美，首先要考虑的问题就是美是什么？从字源学来看，根据《说文解字》：羊大则美，认为羊长得很肥大就“美”。这说明，美与感性存在、与满足人的感性需要和享受有直接的关系。《论语》里讲“里仁为美”，又讲子张问“何谓五美？”孔子回答说“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。”这里的美讲的都是善。这里“美”和“善”是混在一起的，经常是一个意思。中国的审美更多的倾向于感性的东西，突出于心灵上，以一种无形的精神上的美去感化周围的世界。以艺术形式，绘画为例，直到20世纪以前,西方绘画基本上都是以精心描绘客观对象为主，要求艺术形象要尽可能的接近所描绘的客观对象，达到逼真；而中国传统绘画则从魏晋开始,由“形似”逐步转向对“神似”的追求,又进一步发展成为“写意”。中国画家较早地认识到“形似”不一定能达到“神似”,为了更好地传神,形的描绘可以更加灵活、更加夸张,强调绘画应把“神似”放在首位,而不必一味追求“形似”。可以说,“妙在似与不似之间”既是中国传统绘画的审美标准,也是中国传统画家所追求的最高境界。吴道子、王维的水墨山水,李公麟、梁楷的水墨人物,徐熙的水墨花鸟都对后来的写意画产生了极大的影响。写意即为写“意象”、

写“意境”、“写心”、“写性”、“写神”。它托物言志,状物寄性,借景抒情,表达的是一种精神、一种意识、一种理想。它既有再现客观物象的因素,更体现了画家的主观情怀,反映了一种对内心性情的抒发和对崇高精神的追求。“写意”是中国绘画传统的出发点和目的,这种艺术观使中国画家可以摆脱时空的限制,超越客观物象,获得更大的艺术表现的自由，体现强烈的人文精神。这种无形的，需要用心去感受的美才是真的美。就像我们看到绿草如茵，百花齐放，万物复苏的春天会由衷的赞扬新生一样，心里获得的是一种欣喜和感动。

但是，随着中国在发展的过程中，人们变的越来越忙，拼命的挣更多的钱去弥补内心的空虚，好像人们都没有时间去思考了，他们都变的急躁，物质充斥着这个这个世界。于是，人们会花钱去消费一些高档的，自认为是高雅的东西。在看我们的新一代人，大家活在钢筋水泥的世界中好累，不知不觉中，我们对美的认知不知不觉中模糊了。唐诗的代表人物之一，杜甫惨遭网友恶搞，被各种涂鸦。他的诗歌绝对是中华文学宝库中的经典，是中华民族精神的集中体现者，可以说是后世学者的榜样。而如今，我们对美的认知，对好的思想已经麻木了，大家都好累，只想着靠这些东西来刺激一下麻木的神经，有必要去拿我们的民族榜样开玩笑吗？恶搞已经成了一种时尚，因为现在恶搞也能赚钱。话说那些喜欢恶搞的人，他们的才能为何没有转化为大家都赞扬的艺术作品，转化为一种美的概念，除了恶搞，哗众取宠，他们还能干什么？随着西方的自由思想的流入，当前的国人顶着追求自由的幌子，片面追求个人的自由，只为个人利益着想，在他们眼中，能让自己获取利益的，能让自己笑的，就是美。这就是当前中国审美扭曲的冰山一角。当前，国家大力搞什么社会主义核心价值体系建设，搞文化建设，提出大力弘扬中华文化，实际上我们并没有看到传统优秀的文化对每个中国人的影响有多大，反而成为了商机，西方的审美逐渐在人们心中树立起来了，国家战略的制定者还是应该多去基层看看，中华文化到底在人们心中还有多少空间，谈爱国是一件多么让人不齿的事。