第七章钟嵘的《诗品》
钟嵘的《诗品》
钟嵘的《诗品》钟嵘(约468—518)字仲伟,颖川长社(今河南长葛)人。
初仕于齐,梁时官至西中郎将晋安王萧纲(即后之简文帝)记室。
《诗品》作于梁武帝天监十二年(513)以后,已是作者的晚年。
《诗品》专论五言诗。
据《序》说,作者因见当时人们对诗歌的评价漫无准的、意见分歧,所以作此书,意在通过对诗人的品评,建立可靠的准则。
全书实际包含两个部分,《序》总论五言诗的起源和发展,表达作者对诗歌写作以及当代诗风的一些看法,正文将自汉魏至齐梁的一百二十家诗人分为上中下三品(每品一卷),显优劣,叙源流,指出各家利病。
这种方法是时代风气的产物。
汉末清议,士人常相聚评论人物,至曹魏建立九品中正制,更以品第论人。
影响到文学艺术领域,在南朝产生过很多像《棋品》、《画品》一类著作,《诗品》也由此而来。
《诗品》讨论的对象比较单纯,作者也无意故作高深,具有显明浅切的特点。
对于诗歌,主要重视充沛的感情、华茂的辞采、典雅而明朗的风格。
总的说来,和时代风气是一致的,但反对声律和用典,是独特的看法。
《诗品》序一开头就说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。
”提出诗是人的感情为外物所动的自然结果。
后面又说:若乃春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月祁寒,期四候之感诸诗者也。
嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。
至于楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戌,杀气雄边,塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国;凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以聘其情?故曰:“诗可以群,可以怨。
”使穷残易安,幽居靡闷,莫尚于诗矣。
这里从景物气候和生活遭遇两方面的感动论说诗歌产生的缘由,实际也简略地概括了魏晋以来诗歌中最常见的题材。
有两点值得注意:一是此文专门论诗,却没有引用相传为孔子门徒所作、具有权威性的《毛诗序》对诗的意见的。
这并非偶然。
因为儒家说诗,注重于诗的政教功用,《毛诗序》所言“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”,最为典型。
第七章钟嵘及其《诗品》PPT课件
情性的双重含义
1、除了物色之情外,还特指离怨之情.嘉会寄诗以 亲,离群托诗以怨. 2、强调以怨为特征的情性,是个体情性.如:
情兼雅怨,体被文质.曹植 多哀怨.古诗 文多凄怆,怨者之流.陵 其源出于陵,发愀怆之词.王粲 文典以怨,颇为粗切.左思
二、诗歌创作的思维原则:直寻说
直寻,就是从感物与物的第一次接触动情之
1、国风系列
2、楚辞系列
3、小雅系列——阮籍上
《诗品》全书分为序及正文两大部分,序论及诗
的本质、五言诗的发展历史、品诗的标准及方法 等,并提出一些重要的理论范畴,如滋味说、直寻 说、吟咏情性说、三义说;正文以上、中、下三 品为经,以《国风》、《楚辞》、《小雅》三种 文学风格为纬,逐一品评123位五言诗人.经纬交 织构成一个完成的诗歌批评模式.
中直接求得胜语佳句,而不是在前人的典故里 面或诗中寻词觅句,做到寓目辄书. 直寻说有三大艺术思维特征. 1、直接性 2、形象性 3、契合性
三、诗歌的表现方法:三义说
钟嵘的三义说对传统的六义说有所突破而自 有创新.他从诗歌吟咏情性的体质特征和寓目 辄书的思维特征出发,一改传统的排序,变为赋、 比、兴,这样深化了兴、比、赋的理论内涵.
文已尽而意有余,兴也.
宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之以丹彩. 意谓诗歌应以明郞刚健的风格和质朴有力的 语言为骨干,以华美的辞藻加以润色,这样创作 出来的诗才是诗之至也,让人一唱三叹,味之无 极.
四、诗歌的审美鉴赏标准:滋味说
钟嵘之滋味说就是指作品在描写外物、抒发 情感方面达到了淋漓尽致、尽善尽美的程度. 五言居文辞之要,是众作之有滋味者也……岂 不以指事造形、穷情写物,最为详切者耶
比较法
1、但气过其文,雕润恨少.然自陈思以下,桢称独步. 桢
锺嵘《诗品》
• 上品之十二:谢灵运 • 宋臨川太守謝靈運詩,其源出於陳思, 雜有景陽之體,故尚巧似,而逸蕩過之。 頗以繁蕪為累。嶸謂若人興多才博,寓 目輒書,内無乏思,外無遺物。其繁富 宜哉!然名章迥句,處處間起,麗典新 聲,絡繹奔会,譬猶青松之拔灌朩,白 玉之暎塵沙,未足貶其髙潔也。初錢塘 杜明師夜夢東南有人來入其館,是夕即 靈運生於会稽。旬日而謝安亡。其家以 子孫難得,送靈運於杜治養之,十五方 還都,故名客兒。
• 東京二百載中,惟有班固《詠史》,質朩 無文。降及建安,曹公父子,篤好斯文。 平原兄弟,鬱為文棟。劉楨、王粲,為其 羽翼。次有攀龍托鳳,自致於屬車者,蓋 將百計。彬彬之盛,大備於時矣。是後陵 遲衰微,迄於有晉。太康中,三張、二陸、 兩潘、一左,勃爾復興,踵武前王,風流 未沫,亦文章之中興也。永嘉(西晋后期) 時,貴黄、老,稍尚虚談,于時篇什,理 過其辭,淡乎寡味。爰及江表,微波尚傳。 孫綽、許詢,桓(温)、庾(亮)諸公, 詩皆平典似道徳論,建安風力盡矣。
上品之三:班姬 漢婕妤班姬詩,其源出於李陵,《團扇》 短章,辭旨清捷,怨深文綺,得匹婦之 致,侏儒一節(比喻虽一短章),可以 知其工矣。
上品之四:曹植 魏陳思王植詩,其源出於《國風》,骨氣竒 髙,詞彩華茂,情兼雅怨,體被文質,粲 溢今古,卓爾不羣。嗟乎,陳思之於文章 也,譬人倫之有周孔,鱗羽之有龍鳳,音 樂之有琴笙,女工之有黼黻,俾爾懷鈆吮 墨者,抱篇章而景慕,暎餘暉以自燭。故 孔氏之門如用詩,則公幹升堂,思王入室, 景陽(张协)、潘、陸自可坐於廊廡之間 矣。
• 夫四言文約意廣,取效風騷,便可多得,毎 苦文繁而意少,故世罕習焉。五言居文詞之 要,是衆作之有滋味者也。故云会於流俗, 豈不以指事造形,窮情寫物,最為詳切者邪。 • 故詩有三義焉:一曰興,二曰比,三曰賦。 文已盡而義有餘,興也;因物喻志,比也; 直書其事,寓言寫物,賦也。宏斯三義,酌 而用之,幹之以風力,潤之以丹彩,使味之 者無極,聞之者動心,是詩之至也。若專用 比興,則患在意深,意深則詞躓,若但用賦 體,則患在意浮,意浮則文散,嬉成流移, 文無止泊,有蕪漫張協詩,其源出於王粲,文體 華浄,少病累,又巧構形似之言,雄於 潘岳,靡於太沖,風流調達,實曠代之 髙手,詞彩葱蒨,音韻鏗鏘,使人味之, 亹亹不倦。 • 上品之十一:刘桢 • 晉記室左思詩,其源出於公幹,文典以 怨,頗為精切,得諷諭之致,雖野於陸 機,而深於潘岳。謝康樂常言:左太沖 詩、潘安仁詩,古今難比。
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第7章钟嵘的诗论专著《诗品》一、名词解释1.直寻(中国传媒大学2012年研)答:“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。
钟嵘在《诗品序》说:“观古今胜语,多非补假,皆由直寻”。
“直寻”,就是从感物动情之中直接求得胜语佳句,而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。
诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动,而不靠用事用典。
在创作过程中,将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵。
“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路,显示了新的理论追求。
2.审美意象(首都师范大学2012年研)答:审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。
文艺创作过程中意象又称为“审美意象”,是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发,而在作者头脑中形成的形象显现。
刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造,指出“独照之匠,窥意象而运斤”,说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来,以形成审美意象。
把审美意象可以分为两种,即寓言式意象和符号式意象。
寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念,而这正是这则故事的主旨。
符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。
二、回答下列言论中的文学观点。
钟嵘在《诗品序》中说:“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。
至于楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边,塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国;凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?(华中师范大学2010年研)答:钟嵘的这段话反映了文学作品都是作者主体心灵,也是作者情感活动的外在表现的文学观念。
(1)钟嵘认为造成诗人性情摇荡的原因是外界事物对诗人的感发触动,即“物之感人”。
钟嵘对“物”的理解是比较宽泛的,“物”不仅是指自然事物,也包含了社会生活内容。
(2)钟嵘通过分析中国古代诗歌阐明了诗歌的产生根源“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨,至于楚臣去境,汉妾辞宫,或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘反;女有扬蛾入宠,再盼倾国。
第七章 五言诗及古诗十九首
• 第一节 五言诗的起源 • 钟嵘《诗品·序》:“(四言诗)每苦事繁而意少,故世罕
习焉。五言居文词之要,是众作之有滋味者也” • 最早出现的文人五言诗:班固《咏史》
第二节 《古诗十九首》
• 一、简介 • 《古诗十九首》之名,始见于梁昭明太子萧统所编的《文
选》。它是东汉一群无名作家的作品,都是完整的五言, 是在汉代民歌的基础上成长起来的,代表了汉代文人五言 诗的最高成就。
• 二、《古诗十九首》的思想内容——游子思妇的万般情怀
• 沈德潜《说诗啐语》:“《古诗十九首》不必一人之辞, 一时之作。大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新 故之感。”
• 陈祚明《采菽堂古诗选》(卷三): 《十九首》所以成为千古至文者,以能 言人同有之情也。人情莫不思得志,而得志者有几?虽处富贵,慊慊犹有不足, 况贫贱乎?志不可得而年命如流,谁不感慨?人情于所爱,莫不欲终身相守, 然谁不有别离?以我之怀思,猜彼之见弃,亦其常也。夫终身相守者,不知有 愁,亦不复知其乐,乍一别离,则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝,皆同此旨。 《十九首》难此二意,而低回反复,人人读之皆若伤我心者。此诗所以为性情 之物,而同有之情,人人各具,则人人本自有诗也。但人人有情而不能言,即 能言者而言不能尽,故特推《十九首》以为极致。
常怀有恐惧和忧虑之心。而《古诗十九首》就正是围绕着这三种基 本的感情绕圈子。
• 总而言之,《古诗十九首》抒发了当时人的生命意识,写出了人的 觉醒。即在哲学层面上体现为人与诗的觉醒,对生命作深层的思考, 觉悟到天地的无序,社会的混沌,人的脆弱,以及人生短促、及时 行乐的思想;在世俗的层面,则直白地反映了世态炎凉和下层知识 分子不遇的种种悲慨之情。表现了社会的动乱、战争的频仍,国势 的衰微,文士游宦天涯,思妇不甘寂寞,由此带来以夫妇生离、兄 弟死别、朋友之间契阔相思为基调的歌唱。《古诗十九首》中人的 觉醒,诗的觉醒,是整个建安时期“人的自觉”、“文的自觉”的 前奏,是“文的自觉”的启始阶段。
钟嵘《诗品序》原文及译文
钟嵘《诗品序》原文及译文原文气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏.照烛三才,晖丽万有,灵祇待之以致飨,幽微藉之以昭告.动天地,感鬼神,莫近於诗.文档收集自网络,仅用于个人学习昔《南风》之词,《卿云》之颂,厥义夐矣.夏歌曰:“郁陶乎予心”,楚谣曰:“名予曰正则”,虽诗体未全,然是五言之滥觞也.逮汉李陵,始著五言之目矣.古诗眇邈,人世难详,推其文体,固是炎汉之制,非衰周之倡也.自王、扬、枚、马之徒,词赋竞爽,而吟咏靡闻.从李都尉迄班婕妤,将百年间,有妇人焉,一人而已.诗人之风,顿已缺丧.东京二百载中,惟有班固《咏史》,质木无文.降及建安,曹公父子,笃好斯文;平原兄弟,郁为文栋;刘桢、王粲,为其羽翼.次有攀龙托凤,自致於属车者,盖将百计.彬彬之盛,大备於时矣!尔后陵迟衰微,迄于有晋.太康中,三张、二陆、两潘、一左,勃尔复兴,踵武前王,风流未沫,亦文章之中兴也.永嘉时,贵黄、老,稍尚虚谈,於时篇什,理过其辞,淡乎寡味.爰及江表,微波尚传,孙绰、许询、桓、庾诸公诗,皆平典似《道德论》,建安风力尽矣.先是郭景纯用俊上之才,变创其体;刘越石仗清刚之气,赞成厥美.然彼众我寡,未能动俗.逮义熙中,谢益寿斐然继作.元嘉中,有谢灵运,才高词盛,富艳难踪,固已含跨刘、郭,陵轹潘、左.故知陈思为建安之杰,公干、仲宣为辅;陆机为太康之英,安仁、景阳为辅;谢客为元嘉之雄,颜延年为辅.斯皆五言之冠冕,文词之命世也.文档收集自网络,仅用于个人学习夫四言文约意广,取效风骚,便可多得.每苦文繁而意少,故世罕习焉.五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会於流俗.岂不以指事造形,穷情写物,最为详切者耶!故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋.文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也.宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之以丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也.若专用比兴,患在意深,意深则词踬.若但用赋体,患在意浮,意浮则文散,嬉成流移,文无止泊,有芜漫之累矣.文档收集自网络,仅用于个人学习若乃春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也.嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨.至於楚臣去境,汉妾辞宫.或骨横朔野,魂逐飞蓬.或负戈外戍,杀气雄边.塞客衣单,孀闺泪尽.或士有解佩出朝,一去忘反.女有扬蛾入宠,再盼倾国.凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?故曰:“诗可以群,可以怨.”使穷贱易安,幽居靡闷,莫尚於诗矣.故词人作者,罔不爱好.今之士俗,斯风炽矣.才能胜衣,甫就小学,必甘心而驰骛焉.於是庸音杂体,人各为容.至使膏腴子弟,耻文不逮.终朝点缀,分夜呻吟,独观谓为警策,众睹终沦平钝.次有轻薄之徒,笑曹、刘为古拙,谓鲍照羲皇上人,谢朓今古独步.而师鲍照,终不及“日中市朝满”;学谢朓,劣得“黄鸟度青枝”.徒自弃于高明,无涉于文流矣.文档收集自网络,仅用于个人学习观王公缙绅之士,每博论之余,何尝不以诗为口实,随其嗜欲,商榷不同.淄渑并泛,朱紫相夺,喧议竞起,准地无依.近彭城刘士章,俊赏之士,疾其淆乱,欲为当世诗品,口陈标榜,其文未遂,感而作焉.昔九品论人,七略裁士,校以贵实,诚多未值.至若诗之为技,较尔可知,以类推之,殆均博弈.方今皇帝资生知之上才,体沉郁之幽思,文丽日月,赏究天人,昔在贵游,已为称首.况八纮既奄,风靡云蒸,抱玉者联肩,握珠者踵武.固以瞰汉、魏而不顾,吞晋、宋于胸中.谅非农歌辕议,敢致流别.嵘之今录,庶周旋于闾里,均之于谈笑耳.文档收集自网络,仅用于个人学习一品之中,略以世代为先后,不以优劣为诠次.又其人既往,其文克定,今所寓言,不录存者.夫属词比事,乃为通谈.若乃经国文符,应资博古;撰德驳奏,宜穷往烈.至乎吟咏情性,亦何贵于用事?“思君如流水”,既是即目;“高台多悲风”,亦惟所见;“清晨登陇首”,羌无故实;“明月照积雪”,讵出经史.观古今胜语,多非补假,皆由直寻.颜延、谢庄,尤为繁密,于时化之.故大明、泰始中,文章殆同书抄.近任昉、王元长等,词不贵奇,竞须新事,尔来作者,浸以成俗.遂乃句无虚语,语无虚字,拘挛补衲,蠹文已甚.但自然英旨,罕值其人.词既失高,则宜加事义,虽谢天才,且表学问,亦一理乎!文档收集自网络,仅用于个人学习陆机《文赋》,通而无贬;李充《翰林》,疏而不切;王微《鸿宝》,密而无裁;颜延论文,精而难晓;挚虞《文志》,详而博瞻,颇曰知言:观斯数家,皆就谈文体,而不显优劣.至於谢客集诗,逢诗辄取;张骘《文士》,逢文即书.诸英志录,并义在文,曾无品第.嵘今所录,止乎五言.虽然,网罗今古,词文殆集,轻欲辨彰清浊,掎摭利病,凡百二十人.预此宗流者,便称才子.至斯三品升降,差非定制,方申变裁,请寄知者尔. 文档收集自网络,仅用于个人学习昔曹、刘殆文章之圣,陆、谢为体贰之才,锐精研思,千百年中,而不闻宫商之辨,四声之论.或谓前达偶然不见,岂其然乎?尝试言之:古曰诗颂,皆被之金竹,故非调五音无以谐会.若“置酒高堂上”,“明月照高楼”,为韵之首.故三祖之词,文或不工,而韵入歌唱,此重音韵之义也,与世之言宫商异矣.今既不被管弦,亦何取于声律邪?齐有王元长者,尝谓余云:“宫商与二仪俱生,自古词人不知之,惟颜宪子乃云律吕音调,而其实大谬;唯见范晔、谢庄颇识之耳.尝欲进《知音论》,未就.”王元长创其首,谢朓、沈约扬其波,三贤或贵公子孙,幼有文辩.于是士流景慕,务为精密,襞积细微,专相陵架,故使文多拘忌,伤其真美.余谓文制,本须讽读,不可蹇碍,但令清浊通流,口吻调利,斯为足矣.至平上去入,则余病未能;蜂腰鹤膝,闾里已具.文档收集自网络,仅用于个人学习陈思“赠弟”,仲宣《七哀》,公干“思友”,阮籍《咏怀》,子卿“双凫”,叔夜“双鸾”,茂先“寒夕”,平叔“衣单”,安仁“倦暑”,景阳“苦雨”,灵运《邺中》,士衡《拟古》,越石“感乱”,景纯“咏仙”,王微“风月”,谢客“山泉”,叔源“离宴”,鲍照“戍边”,太冲《咏史》,颜延“入洛”,陶公《咏贫》之制,惠连《捣衣》之作,斯皆五言之警策者也.所以谓篇章之珠泽,文彩之邓林.文档收集自网络,仅用于个人学习译文气候变动着景物,景物感动着人心,所以使人地性情摇荡,并表现于舞蹈歌唱上.它照耀着天、地、人,使万物显现着光辉美丽,上天之神依待它接受祭祀,幽冥之灵依待它昭明祷告.(能够)感动天地鬼神地,没有什么是比诗歌更接近了.文档收集自网络,仅用于个人学习从前《南风歌》地歌词,《卿云歌》地颂词,它们地意义是深远地.夏代地《五子之歌》说“忧郁啊我地心”,楚国地歌谣《离骚》说“给我取名叫正则”,虽然诗地体制还不全备,然而是五言诗地起头啊.到了汉朝地李陵,开始创作五言诗地(这种)体式了.古诗地时代渺茫遥远,诗人和时代地难以详考,推究它地文体,本是西汉时地制作,不是周代衰弱时地首创啊.自王褒、扬雄、枚乘、司马相如一班人,(都只以)辞赋竞相取胜,而诗歌之作还没有听说过.从李陵到班婕妤,约百年之间,只有一位女作家(班婕妤),也只有(李陵)一位诗人罢了.诗人(创作诗歌)地风气,顿时缺少丧失了.东汉二百年中,只有班固《咏史》诗,(但)质朴而无文采.下来到了建安年代,曹操与曹丕父子,非常爱好文辞;曹植、曹彪兄弟,兴起成为文坛栋梁;刘桢、王粲,成为他们地羽翼.次第有攀龙附凤,自己来做附属地,大约将要以百来计算.文质兼备地兴盛,在当时是非常完备了.之以后逐渐颓唐衰落,直到晋代.太康中间,有张载、张协、张亢这“三张”,陆机、陆云这“二陆”,潘岳、潘尼这“两潘”,左思这“一左”,都突然复兴(建安地兴盛局面),继承前代王者地足迹,(是建安文坛地)风流未尽,也是诗文地中兴啊.永嘉年间,看重黄帝、老子地学说,稍稍崇尚清谈,这时期地诗文,(述说)玄理超过它地文辞,平淡而缺少滋味.到了东晋渡江到江南后,清谈(玄理风气)地影响像微微地波浪还在流传,孙绰、许询、恒温、庾亮诸位地诗,都平淡得像《道德论》,建安文学地风力丧尽了,在此之前,郭璞运用(他)俊逸地才华,变革创新诗歌地体载;刘琨依恃(他)清新刚健地气势,辅佐成就了诗歌地美感.然而,他们(按,指“孙绰、许询、恒、庾诸公”)地人多,我们(按,指郭璞、刘琨)人少,没有能够改变世俗地文风.到了义熙中间,谢混文采熠熠地继续创作.刘宋元嘉中间,有一位谢灵运,文才高峻,辞藻丰赡,作品富丽艳逸,难以追踪,确实已经包含和超越刘琨、郭璞,压倒潘岳、左思.所以知道陈思王曹植是建安文学地俊杰,刘桢、王粲是辅佐;陆机是太康文学地精英,潘岳,张协是辅佐;谢灵运是元嘉文学地雄才,颜延之是辅佐:这些都是五言诗首要地作者,文词闻名于世地诗人. 文档收集自网络,仅用于个人学习四言诗字数少而意思多,效法《国风》、《离骚》,就可以摹仿其大概,(但诗人们)往往苦于文字(用得)多而意思(表达)少,所以世人很少学习它.五言诗在诗体中居重要地位,是众多诗歌中最有滋味地,所以说合于世俗之人地口味.(这)难道不是因为(它)指陈事理,塑造形象,尽情抒情,描写事物,最是详尽切当地吗?所以诗有三种表现方法:一叫“兴”,二叫“比”,三叫“赋”.文辞已经完了意思还有余,是“兴”;借物来比喻情志,是“比”;直接描写事实,写物而寓意于言,是赋.扩大这三种表现手法,斟酌地采用它们,用风骨来强化它,用文采来润饰它,使得体会它地人余味无穷,听到它地人动心不已,这是诗中地最高地境界啊.如果专用比兴手法,弊病在用意太深,用意太深,文辞就滞涩.如果专用赋法,弊病在用意浮浅,用意浮浅,文辞就松散,(甚至于)嬉戏而造成(文意)流移不定,文辞就没有归宿,有芜乱散漫地拖累了. 文档收集自网络,仅用于个人学习至于那春风、春鸟,秋月、秋蝉,夏云、暑雨,冬月、酷寒,这是四季地节令气候给人地感触表现在诗歌里地.好地集会寄诗来寓托亲情,离开群体依托诗来表达怨恨.至于楚国臣子离开国都,汉朝地妾媵辞别宫廷,有地尸骨横在北方地荒野,魂魄追逐着飞去地蓬蒿;有地扛着戈矛出外守卫,战斗地气氛雄起于边地;在边关地客子衣裳单薄,闺中寡居地妇女眼泪哭尽;有地士人解下配印辞官离朝,一离去就忘掉回来;女子有扬起娥眉,入宫受宠,再次顾盼(姿色动人),倾国倾城:所有这种种(情景),感动心灵,不作诗用什么来舒展它地情义?不用长篇地歌咏用什么来畅抒它地情怀?所以(孔子)说:“诗可以(使人)合群,可以(抒发)怨恨.”使得穷贱地人容易安心,隐居避世地人没有苦闷地,(要想如此)没有比诗更好地了.所以诗人作者,没有不爱好(作诗)地.现在地士子俗人,(作诗)这种风气是很炽烈了.刚刚才能禁得住穿大人地衣服,就开始学习文字,(并且)一定心甘情愿地为写诗奔忙.因此平庸地声音,杂乱地体裁(地“诗”),(却)人人自认为容貌可人.以至于使富家子弟,以(作诗)文采不如人为耻辱,夜以继日地点缀文辞,吟哦词句,独自观赏,自认为精妙绝伦,众人观看,终究沦落为驽钝平常.其次有轻薄地人,嘲笑曹植、刘桢地诗古旧笨拙,说鲍照是伏羲时代以上地人(其诗格调高古),谢脁今古无人可比(其诗雄视千古).可是效法鲍照,终于比不上“日中市朝满”;学习谢脁,(只能)低劣地学到“黄鸟度青枝”.徒然自己被高明抛弃,与文人一流毫无关涉了.文档收集自网络,仅用于个人学习观察王公和士大夫之流,每每在广谈博论之余,何尝不借诗作谈话形式,随着他们地爱好,商讨不同意见.像淄水和渑水一起泛滥混合,像紫色和红色互相混杂改变,各种意见竞相喧哗争论,无法用正确地标准分清辨别.近来彭城人刘绘,是高明地(诗歌)鉴赏家,嫌恨诗界地混乱,要作当代地《诗品》,口里说出了(许多对诗歌地)品评,(只是)他地著作没有完成,(虽然如此)也是有感而作地呀.从前班固论人,分为九等,刘歆评论士人作者,分为《七略》,依循名称以考究事实,确实有许多是不恰当地.至于写诗地技巧(地高下),明显是可以知晓地,按类来推求,大概同评论赌博下棋地胜负(那样可以明白知晓).当今皇上,禀赋有生而知之地上等才能,体验有丰富深沉地文思,文辞与日月同辉,学识能探究自然和人世之间地关系.从前在与贵族子弟交游时,已是称职地首领.何况(现今)已经占有宇内八方,天下响应者像从风而伏、云气腾涌,怀抱珠玉之才地,摩肩接踵而来.本来下视汉魏(之作)而不屑一顾,气吞晋宋(篇什)于胸中,确实不是农民地歌谣、赶车人地议论,敢于加以品评地.我现在记录地,近乎是在街闾里巷中交流谈论,等于是谈笑而已. 文档收集自网络,仅用于个人学习在一品之中,约略依照时代先后排列,不按照优劣次序来作评论解释.再者那人已经去逝,他地诗能够论定.现在地品评,不存录在世地人.连缀词句,排比事实,是只作通常地谈论.至于像那筹划国事地文书,应该凭借广博引用古事(以成其典雅庄重);叙述德行地驳议奏疏,应该尽量称引以往地功业.至于吟咏诗歌抒发性情,又何必看重运用典故?“思君如流水”,就是就眼前所见而想;“高台多悲风”,也只是即目所见地情景;“清晨登陇首”,没有典故;“明月照积雪”,岂是出于经书史籍?观察古今地佳句,多不是拼凑假借古人词句,而都是由于直接抒写.颜延之、谢庄地诗,用典更是繁多细密,在那时(诗风)受他们地影响.所以(刘宋)大明、泰始中间,诗文大几同于抄书.近来任昉、王融等,不看重文辞(本身)地奇特,(只是)争着运用无人用过地典故.从那时以来地作者,逐渐形成了一种习俗,遂使句子里没有不用典故地话,话语中没有不用典故地字,拘束补缀,损害诗文已经很厉害了.可是诗歌写得天工自然没有雕琢地,很少能碰到这样地人.文辞既然失去高明,就只会增加典故,虽然失去天才,姑且表现学问,也是一种理由吧!文档收集自网络,仅用于个人学习陆机地《文赋》,通达而没有褒贬;李充地《翰林论》,疏略而不切实;王微地《鸿宝》,细密而没有裁断;颜延之地论文,精细而难以读懂;挚虞地《文章志》,详细而广博丰富,很可以说是知音之言了.观这几家(地论著),都是就诗歌体裁来谈,不显示优劣.至于谢灵运收诗成集,碰到诗总是收录;张隲《文士传》,碰到文章就书写下来.诸位英俊记录地书,用意都在收录作品,未曾品评高低分别等级.我现在所记录地,只限于五言诗,虽是这样,包括古今作者,(他们地)作品大都收集殆尽,轻率地要辨明清浊,指出优劣好坏,共计一百二十人.列入这个流派中地人(按,指列入《诗品》中地人),就称为才子.至于这三品地升或降,大抵不是定论,将来要提出变置裁断,请寄托给懂诗地人吧.文档收集自网络,仅用于个人学习从前曹植、刘桢当是文章中地圣人,陆机、谢灵运体会效法前二人地才华,研究考虑得精细深远,在千百年中,却没有听说(诗歌)声调地分辨,四声地议论.有地说前人(只是)偶然没有看见,难道是这样地吗?(我们)试着讲讲它:古时说地诗或颂,都配上音乐,所以不调节宫、商、角、徵、吕地五音就无从谐合.像“置酒高堂上”,“明月照高楼”,是最好地韵律.所以“三祖”(指魏武帝曹操、魏文帝曹丕、魏明帝曹叡)地歌词,文辞有地还不工致,但韵律可以歌唱,这是注重音韵地意思,与世人讲地声调不同.现在地诗既不配合音乐,又何必采用声调呢?齐代有王融,曾经对我说:“声调跟天地一起产生,从古以来地诗人不懂得它,只有颜延之才说到韵律声调地谐和,而他地说法实际上是大错;只见范晔、谢庄很懂得它罢了.曾经要作《知音论》,没有写完.”王融最先开创,谢脁、沈约推波助澜,三位是贵族地子孙,年轻时就有作文辩论地才能.因此文士们仰慕(他们),务求(作诗运用韵律)精细严密,繁冗细微,专心一意,竞相超越,所以使得文辞多所拘谨忌讳,伤害了它地真实和美丽.我说诗歌体制,本来应该吟诵,不可滞涩,只要音调清浊相间,贯通流畅,念起来谐调流利,这就够了.至于分平上去入,那我苦于不会;(至于)蜂腰鹤膝地毛病,里巷(歌谣)就已经能够避免了.文档收集自网络,仅用于个人学习陈思王曹植有赠弟地《赠白马王彪诗》,王粲有《七哀诗》,刘桢有“思友”地《赠徐干诗》,阮籍有《咏怀诗》,苏武有“双凫俱北飞”句地《别李陵诗》,嵇康有“双鸾匿景曜”句地《赠秀才入军诗》,张华有咏“寒夕”地《杂诗》,何晏有咏“衣单”地诗,潘岳有咏“倦暑”地诗,张协有咏“苦雨”地《杂诗》,谢灵运有《拟魏太子邺中集诗》,陆机有《拟古诗》,刘琨有“感乱”地《扶风歌》,郭璞有“咏仙”地《游仙诗》,王微有咏“风月”地诗,谢灵运有咏“山泉”地诗,谢混有咏“离宴”地诗,鲍照有咏“戍边”地诗,左思有《咏史诗》,颜延之有《北使洛诗》,陶渊明有《咏贫士诗》,谢惠连有《捣衣诗》,这都是五言诗中地精警地.所以说是诗歌中地“珠泽”,文采中地“邓林”啊.文档收集自网络,仅用于个人学习。
中国文学理论批评史《钟嵘的诗论专著《诗品》》课件
一、诗歌的本质是表现人的感情
《诗品序》:气
之动物,物之感人,
故摇荡性情,形诸
舞咏。
《礼记·乐记》: 凡音之起,由人心 生也;人心之动, 物使之然也。感于 物而动,故形于声。
《诗品序》:若乃春风春
鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬 月祈寒,斯四候之感诸诗者也。 嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨, 至于楚臣去境,汉妾辞宫,或 骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈 外戍,杀气雄边;塞客衣单, 孀闺泪尽;或士有解佩出朝, 一去忘反;女有扬蛾入宠,再 盼倾国。凡斯种种,感荡心灵, 非陈诗何以展其义,非长歌何 以骋其情?
四、诗歌必须有使人产生美感的滋味
《诗品序》:五言居文词之 要,是众作之有滋味者也,故 云会于流俗,岂不以指事造形, 穷情写物,最为详切者耶! 滋味说的内涵:
永嘉时,贵黄老,稍尚虚 情感与文采并重。 谈,于时篇什,理过其辞,淡 乎寡味。
《诗品序》:故诗有三义焉: 郑玄:赋之言铺,
一曰兴,二曰比,三曰赋。文
评曹植:其源出于《国风》。骨气奇高, 词彩华茂,情兼雅怨,体被文质,粲溢古今, 卓尔不群。嗟乎!陈思之于文章也,譬人伦之 有周孔,鳞羽之有龙凤,音乐之有琴笙,女工 之有黼黻。俾尔怀铅吮墨者,抱篇章而景慕, 映余晖以自烛。故孔氏之门如用诗,则公干升 堂,思王入室,景阳、潘、陆,自可坐于廊庑 之间矣。
《文赋》:遵四时 以叹逝,瞻万物而 思纷;悲落叶于劲 秋,喜柔条于芳春。
《文心雕龙·物色》: 春秋代序,阴阳惨 舒,物色之动,心 迹摇焉。盖阳气萌 而玄驹步,阴律凝 而丹鸟羞;微虫犹 或入感,四时之动 物深矣。
钟嵘强调了社会生活也是诗歌创作的另一大根源。
二、诗歌的创作以自然为最高美学原则
引汤惠休语评颜延之:谢诗如 芙蓉出水,颜如错采镂金。
诗品
《诗品》解读自东汉末至六朝,是我国文学的觉醒时期,亦为人的觉醒时期。
作为审美对象的文学,开始从文化学术中脱胎开来逐渐争得独立地位,这时期的人也朦胧地意识到自身存在的价值和地位。
相传出现于汉末的《古诗十九首》,其中的某些诗句,已隐隐约约地透露出若干信息:“生年不满百。
常怀千岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游?”“昔为娼家女,今为荡子妇,荡子行不归,空床难独守。
”“人生寄一世,掩护若飙尘。
何不策高足,先据要路津,无据要路津。
”“人生非金石,岂能长寿考?奄忽随物化,荣名以为宝。
”……生命的宝贵,爱情的难得,地位的重要,享受的急需等种种人的欲望,已从混沌状态中萌生出来,并大量反映在文学作品中。
面对这样一些诗句,以往的评论总是从消极人生观方面加以谴责,而没有看到积极的人性呼唤,也可说成时人性受到环境压制下的呼唤。
没有人的觉醒并与之相应的文学作品的问世,便不会有自觉的文学批评著作的出现。
人的觉醒是一个突出标帜,是对人的个性、才具、学问、品貌的认识和重现,流行于汉末延续到西晋的品评人物的风气,就是最好的说明。
风气之所趋,竟至“文人相轻”的地步。
文学批评的风气既开,文学批评的著作亦接踵而至,陆机《文赋》、裴子野《雕虫论》、萧统《文选论》……,虽或存或亡,但在当时确实彬彬之盛,蔚为大观。
其间最著名也是对后世影响最为深远的文学批评著作,就是“体大而虑周”的《文心雕龙》和“思深而意远”的《诗品》。
一下所要解读品评的便是钟嵘的《诗品》一书,其中所涉的观点除摘录、引用原著及相关评论景点外,包含部分个人观点,或不成熟,或有失偏颇,还望老师加以包含并予以指正。
钟嵘是我国齐梁时代最著名的最著名的诗歌理论评论家。
他所著的《诗品》是我国文艺思想发展史上第一部系统地论述是个是个发展历史既诗歌创作理论的专著,并对子汉至齐梁的122位诗人及其作品进行了具体的分析评论。
在《诗品序》中他还对当时不健康的、违背艺术规律的创作倾向做了尖锐的批判。
这些,对于我国古代诗歌理论与创作的发展,都产生了十分深远的影响。
第七章 钟嵘的诗论专著《诗品
3、“滋味”说 滋味”
《诗品序》说:“五言居文词之要,是众作之有 诗品序》说:“ 滋味者也,故云会于流俗。岂不以指事造形,穷 情写物,最为详切者耶!”“使味之者无极,闻 情写物,最为详切者耶!”“使味之者无极,闻 之者动心,是诗之至也。” 之者动心,是诗之至也。”以“味”论诗是钟嵘 的贡献。中国的“ 的贡献。中国的“味”相当西方的“美”。要求 相当西方的“ 诗歌有味,把诗歌的批评标准从政治教化说引向 艺术美自身的独特的价值,这对后世“ 艺术美自身的独特的价值,这对后世“为艺术而 艺术”一派的影响极大,如晚唐司空图提出“ 艺术”一派的影响极大,如晚唐司空图提出“味 外之旨”;南宋严羽提出的“兴趣” 外之旨”;南宋严羽提出的“兴趣”;清袁枚提 出的“神韵” 出的“神韵”等。有滋味,就是有较高审美价值, 能给人带来审美愉悦。
2、溯流别
一般认为是受了刘向父子的影响,把《 一般认为是受了刘向父子的影响,把《七 略》所代表的“辨章学术,考镜源流”的 所代表的“辨章学术,考镜源流” 方法引进文学批评方面,从文学的继承关 系考察诗歌流派嬗变之轨迹,用沿流溯源 的方法探索诗人风格的成因。在钟嵘所评 的123位诗人中,为之溯源的共37人 。 123位诗人中,为之溯源的共37人
“自然英旨” 自然英旨”
钟嵘的“直寻”说与他的“自然英旨” 钟嵘的“直寻”说与他的“自然英旨”的 审美思想是一致的。他对当时的文章殆同 书抄,诗歌“竞须新事” 书抄,诗歌“竞须新事”的风气表示强烈 不满,认为“自然英旨,罕值其人。” 不满,认为“自然英旨,罕值其人。”对 当时诗歌过分讲究声律,也表示不满,他 说“故使文多拘忌,伤其真美。” 他评颜 故使文多拘忌,伤其真美。” 延之的诗说“ 延之的诗说“谢诗如芙蓉出水,颜如错彩 镂金” 镂金”,谢在上品,颜在中品。其次是反 对过分讲究声律。过分讲究声律,“ 对过分讲究声律。过分讲究声律,“使文 多拘忌,伤其真美” 多拘忌,伤其真美”。二、《诗品》 二、《诗品》的源自要思想 1、“吟咏情性”论 吟咏情性”
钟嵘《诗品》
可见,钟嵘的滋味说,是他对艺术审美特征的 认识,也是他对诗歌艺术提出的审美要求。
3.自然论 以自然为最高美学原则,是钟嵘《诗品》中贯 穿始终的另一个重要思想。 这一思想是和他的感情论密切相关。在诗歌内 容上主张自由抒情,在诗歌的表现上要求有清 新、流畅的自然之美,重视艺术表现上的自然 本色,反对刻意雕琢的藻饰之美。
关于陶潜的评价问题
清· 章学诚《文史通义· 诗话》,对钟嵘《诗品》 深入研究五言诗人的渊源流派,给以了很高的 评价:“盖《文心》笼罩群言,而《诗品》深 从六艺溯流别也。论诗论文而知溯流别,则可 以探源经籍,而进窥天地之纯、古人之大体矣。 此意非后世诗话家流所能喻也。”
反对种种妨碍感情表达上的创作方法和表现技 巧,对当时创作中追求堆砌典故和讲究苛繁声 律的弊病进行了批评。
☆“夫属词比事,乃为通谈。若乃经国文符,应
资博古;撰德驳奏, 宜穷往烈。至于吟咏情性, 亦何贵于用事?”
钟嵘以自然、真实为最高的美学原则,但他主 张的自然,又不像庄子那样完全否定人为的努 力,而是认为应当经过人为的努力而达到出神 入化、天衣无缝的水平。
钟嵘还认为诗歌不仅是内在情感的渲泄,而且 也是医治人的精神苦闷、抚慰人类心灵创伤的 良药,对社会人生产生积极的作用。 钟嵘的情感论既摆脱儒家经学的束缚,又没有 泛情主义的弊病,是中国文论史上的一种有特 色的情感理论。
2.滋味说 “味”是个起源古老、代代相传的观念。 但在文艺批评和美学思想中引入“味”的概念, 始于魏晋而兴于齐梁。 钟嵘之前,刘勰就讲过“味”,如“遗味”、 “道味”、“义味”等等,但刘勰是站在儒家 立场来讲味的,“味”中有伦理道德的含义。
钟嵘《诗品》
钟嵘的情感说与滋味说
钟嵘的《诗品》是继刘勰的《文心雕龙》之后 重要的文学批评著作。该书较为系统地讨论了 诗歌的本质、特征以及诗歌创作与鉴赏批评, 其主要观点有情感论、自然论、风骨论、滋味 说等。
第七章钟嵘的《诗品》教学文案
❖
2、对唐代诗歌理论的影响。
4、风骨与丹采
❖ 《诗品序》说:“孙绰、许询、桓、庾诸公诗,皆平典似 《道德论》,建安风力尽矣。”“干之以风力,润之以丹
采,使味钟之者嵘无的极美,闻学之理者想动心是,:感是诗情之内至容也。上”,要 ❖ 钟从嵘中求在可“对以雅一看百出”多他、位的“五批言评怨诗标”人准结的:评“合价骨;中气风,奇格对高体曹,植词制的采上评华,价茂要最,高情,
《诗品》的主要思想
1、“吟咏情性”论 2、“直寻”说 3、“滋味”说 4、风骨与丹采
一 感情论
——诗歌的本质是表现人的感情
❖ 文学本质:
❖ 气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞 咏。 (《诗品序上》)
❖ 思考:1、两汉魏晋时期的物感说。
❖
2、吟咏情性说。
❖ 若夫春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月 祁寒,斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲, 离群托诗以怨。至於楚臣去境,汉妾辞宫, 或骨横朔野,或魂逐飞蓬,或负戈外戍,或 杀气雄边,塞客衣单,霜闺泪尽。或士有解 佩出朝,一去忘反;女有扬蛾入宠,再盼倾 国,凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其 义,非长歌何以释其情? (《诗品序上》)
第七章钟嵘的《诗品》
如果说《文心雕龙》是文 学理论的巨著,那么《诗品》 则是文学批评的专著,而且是 纯文学批评的专著,是我国诗 话的开山鼻祖。它对自汉至齐 梁的123位五言诗作家作品进行 评论,分上、中、下三品,上 品12人(含古诗),中品39人 ,下品72人。钟嵘的诗学思想 主要体现在他的《诗品序》中 。
诗歌本质论:
先秦时期儒家经典著作《尚书·尧典》 诗言志 中提出:“诗言志,歌永言,声依永,律和声
” 儒家学派论诗建立在功利主义美学 汉代观《的诗基大础序上》“,诗故的正艺得术失,功动能天地及,其审美价 感鬼值神止,莫于近赞于美诗,。而先钟王嵘以《是诗经品夫妇》,一书的诗 成孝论敬美,厚学人思伦想,美从教儒化家,移学风派俗论。”诗传统的美学
张少康《中国文学理论批评史教程》(修订本)章节练习(7-9章》)【圣才出品】
第7章钟嵘的诗论专著《诗品》一、名词解释1.直寻(中国传媒大学2012年研)答:“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。
钟嵘在《诗品序》说:“观古今胜语,多非补假,皆由直寻”。
“直寻”,就是从感物动情之中直接求得胜语佳句,而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。
诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动,而不靠用事用典。
在创作过程中,将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵。
“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路,显示了新的理论追求。
2.审美意象(首都师范大学2012年研)答:审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。
文艺创作过程中意象又称为“审美意象”,是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发,而在作者头脑中形成的形象显现。
刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造,指出“独照之匠,窥意象而运斤”,说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来,以形成审美意象。
把审美意象可以分为两种,即寓言式意象和符号式意象。
寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念,而这正是这则故事的主旨。
符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。
二、回答下列言论中的文学观点。
钟嵘在《诗品序》中说:“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。
至于楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边,塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国;凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?(华中师范大学2010年研)答:钟嵘的这段话反映了文学作品都是作者主体心灵,也是作者情感活动的外在表现的文学观念。
(1)钟嵘认为造成诗人性情摇荡的原因是外界事物对诗人的感发触动,即“物之感人”。
钟嵘对“物”的理解是比较宽泛的,“物”不仅是指自然事物,也包含了社会生活内容。
(2)钟嵘通过分析中国古代诗歌阐明了诗歌的产生根源“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨,至于楚臣去境,汉妾辞宫,或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘反;女有扬蛾入宠,再盼倾国。
钟嵘诗品序原文与翻译
钟嵘《诗品序》原文与译文原文 :气之动物,物之感人,故摇荡性,情行诸舞咏。
照烛三才,晖丽万有,灵只待之以致飨,幽微藉之以昭告,动天地,感鬼神,莫近於诗。
昔《南风》之词,《卿云》之颂,厥义夐矣。
夏歌曰“陶乎予心。
”楚谣曰“名予曰正则。
”虽诗体未全,然是五言之滥觞也。
逮汉李陵,始著五言之目矣。
古诗眇邈,人世难详,推其文体,固是炎汉之制,非衰周之倡也。
自王、扬、枚、马之徒,词赋竞爽,而吟咏靡闻.从李都尉迄班婕妤,将百年间,有妇人焉,一人而已。
诗人之风,顿已缺丧。
东京二百载中,惟有班固《咏史》,质木无文.译文:气候变动着景物景物感动着人心所以使人的性情摇荡并表现于舞蹈歌唱上。
它照耀着天、地、人使万物显现着光辉美丽上天之神依待它接受祭祀幽冥之灵依待它昭明祷告。
能够感动天地鬼神的没有什么是比诗歌更接近了。
从前《南风歌》的歌词《卿云歌》的颂词它们的意义是深远的。
夏代的《五子之歌》说“忧郁啊我的心”楚国的歌谣《离骚》说“给我取名叫正则”虽然诗的体制还不全备然而是五言诗的起头啊.到了汉朝的李陵开始创作五言诗的这种体式了。
古诗的时代渺茫遥远诗人和时代的难以详考推究它的文体本是西汉时的制作不是周代衰弱时的首创啊。
自王褒、扬雄、枚乘、司马相如一班人都只以辞赋竞相取胜而诗歌之作还没有听说过。
从李陵到班婕妤约百年之间只有一位女作家班婕妤也只有李陵一位诗人罢了。
诗人创作诗歌的风气顿时缺少丧失了。
东汉二百年中只有班固《咏史》诗但质朴而无文采。
原文:降及建安,曹公父子笃好斯文,平原兄弟郁为文栋,刘桢、王粲为其羽翼。
次有攀龙托凤,自致於属车者,盖将百计.彬彬之盛,大备於时矣。
尔后陵迟衰微,迄於有晋。
太康中,三张、二陆、两潘、一左,勃尔复兴,踵武前王,风流未沫,亦文章之中兴也。
永嘉时,贵黄、老,稍尚虚谈。
於时篇什,理过其辞,淡乎寡味。
爰及江表,微波尚传,孙绰、许询、桓、庾诸公,诗皆平典似《道德论》,建安风力尽矣。
先是郭景纯用俊上之才,变创其体。
钟嵘《诗品》的诗歌美学思想
钟嵘《诗品》的诗歌美学思想摘要:钟嵘作为南朝齐梁时期最重要的一位诗歌理论批评家,代表了魏晋南北朝时期诗歌美学的最高成就。
其《诗品》与刘勰的《文心雕龙》并称为我们古代文论史上的“双壁”。
章学诚在其《文史通义.诗话篇》中以之与《文心雕龙》相提并论,说“《诗品》之于论诗,视《文心雕龙》之于论文,皆专门名家,勒为成书之初祖也”。
本文侧重从人生体验与诗的本源、《诗品》的审美特征、审美价值等方面进行简要的分析。
关键词:人生体验赋比兴滋味说直寻钟嵘是南朝齐梁时期最重要的一位诗歌理论批评家,《诗品》是我国古代第一部诗歌理论专著,代表了魏晋南北朝时期诗歌美学的最高成就。
钟嵘评汉魏到齐梁一百二十余位诗人五言诗,分上中下三品,每品一卷。
对所评诗人的风格特征、艺术成就都做了具体的阐述,建立了一个以审美为中心的诗学体系。
钟嵘的诗学富有美学性质,包含着丰富的美学思想。
(一)人生体验与诗的本源钟嵘对魏晋南北朝诗学的贡献是他明确把个体在社会生活中丰富的人生体验作为诗之本源的重要方面。
钟嵘说:“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。
至于楚臣去境,汉妾辞官,或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬娥入宠,再盼倾国。
凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以聘其情?”(《诗品.序》)钟嵘所论述的情感,是一个个鲜活的生命个体,在自己的命运起落变化中所经历的刻骨铭心的生命体验。
诗人不仅从四时更替、岁月流逝中感慨人生的命运遭际,从悲欢离合、穷达荣辱的人事变化中也能“感荡心灵”,激发诗情。
在《诗品》中,钟嵘最推崇的诗歌表现由人生遭际而引发的悲怨慷慨的情感。
他列为上品的诗歌大都具有这样的特征。
他评价李凌诗“文多凄怆,怨者之流。
陵,名家子,有殊才,生命不谐,……使陵不遭辛苦,其文亦何能至此!”诗歌的审美体验扎根于人的命运变化和人生经历之中,这样的生命体验自然会感天动地。
(二)钟嵘《诗品》注重的审美特征钟嵘《诗品》注重的审美特征主要体现在赋、比、兴手法的运用;“直寻”以及他的“滋味说”。
钟嵘:《诗品》(原文)并序
钟嵘:《诗品》(原文)并序作品介绍《诗品》是古代汉民族的第一部诗论专著,南朝梁钟嵘撰。
它是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。
这两部著作相继出现在齐梁时代不是偶然的,因为它们都是在反对齐梁形式主义文风的斗争中的产物。
隋书·经籍志》:”《诗评》三卷,钟嵘撰。
或曰《诗品》。
”唐宋时期还是两个名称并行。
明清以后,《诗品》一名流行。
《诗品》的写作时间,根据有关材料推断,大约是在梁武帝天监元年(502)至十二年(513)间。
《诗品》版本很多,现存最早的版本是元延祐庚申(1320)圆沙书院刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本,现藏北京大学图书馆。
通行《历代诗话》本。
《诗品》对后代诗歌的批评有很大的影响。
唐司空图,宋严羽、敖陶孙,明胡应麟,清王士祯、袁枚、洪亮吉等人论诗都在观点上、方法上、或词句形式上受到他不同程度的启发和影响。
作者简介钟嵘(约468~约518)中国南朝文学批评家。
字仲伟。
颍川长社(今河南长葛)人。
曾任参军、记室一类的小官。
梁武帝天监十二年(513)以后,仿汉代“九品论人,七略裁士”的著作先例,写成诗歌评论专著《诗品》。
以五言诗为主,全书将两汉至梁作家122人,分为上、中、下三品进行评论,故名为《诗品》。
《隋书·经籍志》又称之为《诗评》。
在《诗品》中,钟嵘提倡风力,反对玄言;主张音韵自然和谐,反对人为的声病说;主张“直寻”,反对用典,提出了一套比较系统的诗歌品评的标准。
创作背景钟嵘的时代,诗风的衰落已经相当严重。
据《诗品序》描写,当时士族社会已经形成一种以写诗为时髦的风气,甚至那些“才能胜衣,甫就小学”的士族子弟也都在忙着写诗,因而造成了“庸音杂体,人各为容”的诗坛混乱情况。
王公搢绅之士谈论诗歌,更是“随其嗜欲,商榷不同。
淄渑并泛,朱紫相夺。
喧议并起,准的无依”。
所以钟嵘就仿汉代“九品论人,七略裁士”的著作先例写成这部品评诗人的著作,想借此纠正当时诗坛的混乱局面。
钟嵘 诗品原文+翻译
钟嵘《诗品序》气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏。
气候变动着景物,景物感动着人心,所以使人的性情摇荡,并表现于舞蹈歌唱上。
照烛三才,晖丽万有,它照耀着天、地、人,使万物显现着光辉美丽,灵祇待之以致飨,幽微藉之以昭告,上天之神依待它接受祭祀,幽冥之灵依待它昭明祷告。
动天地,感鬼神,莫近於诗。
(能够)感动天地鬼神的,没有什么是比诗歌更接近了。
昔《南风》之词,《卿云》之颂,厥义夐矣。
从前《南风歌》的歌词,《卿云歌》的颂词,它们的意义是深远的。
夏歌曰:“陶乎予心。
”谣曰:“名予曰正则。
”虽诗体未全,然是五言之滥觞也。
夏代的《五子之歌》说"忧郁啊我的心",楚国的歌谣《离骚》说"给我取名叫正则",虽然诗的体制还不全备,然而是五言诗的起头啊。
逮汉李陵,始著五言之目矣。
到了汉朝的李陵,开始创作五言诗的(这种)体式了。
古诗眇邈,人世难详,推其文体,固是炎汉之制,非衰周之倡也。
古诗的时代渺茫遥远,诗人和时代的难以详考,推究它的文体,本是西汉时的制作,不是周代衰弱时的首创啊。
自王、扬、枚、马之徒,词赋竞爽,而吟咏靡闻。
自王褒、扬雄、枚乘、司马相如一班人,(都只以)辞赋竞相取胜,而诗歌之作还没有听说过。
从李都尉迄班婕妤,将百年间,有妇人焉,一人而已。
从李陵到班婕妤,约百年之间,只有一位女作家(班婕妤),也只有(李陵)一位诗人罢了。
诗人之风,顿已缺丧。
诗人(创作诗歌)的风气,顿时缺少丧失了。
东京二百载中,惟有班固《咏史》,质木无文。
东汉二百年中,只有班固《咏史》诗,(但)质朴而无文采。
降及建安,曹公父子笃好斯文,下来到了建安年代,曹操与曹丕父子,非常爱好文辞;平原兄弟郁为文栋,刘桢、王粲为其羽翼。
曹植、曹彪兄弟,兴起成为文坛栋梁;刘桢、王粲,成为他们的羽翼。
次有攀龙托凤,自致於属车者,盖将百计。
次第有攀龙附凤,自己来做附属的,大约将要以百来计算。
彬彬之盛,大备於时矣。
文质兼备的兴盛,在当时是非常完备了。
钟嵘诗品序
气候变动着景物,景物感动着人心,所以使人的性情摇荡,并表现于舞蹈歌唱上。
它照耀着天、地、人,使万物显现着光辉美丽,上天之神依待它接受祭祀,幽冥之灵依待它昭明祷告。
(能够)感动天地鬼神的,没有什么是比诗歌更接近了。
从前《南风歌》的歌词,《卿云歌》的颂词,它们的意义是深远的。
夏代的《五子之歌》说“忧郁啊我的心”,楚国的歌谣《离骚》说“给我取名叫正则”,虽然诗的体制还不全备,然而是五言诗的起头啊。
到了汉朝的李陵,开始创作五言诗的(这种)体式了。
古诗的时代渺茫遥远,诗人和时代的难以详考,推究它的文体,本是西汉时的制作,不是周代衰弱时的首创啊。
自王褒、扬雄、枚乘、司马相如一班人,(都只以)辞赋竞相取胜,而诗歌之作还没有听说过。
从李陵到班婕妤,约百年之间,只有一位女作家(班婕妤),也只有(李陵)一位诗人罢了。
诗人(创作诗歌)的风气,顿时缺少丧失了。
东汉二百年中,只有班固《咏史》诗,(但)质朴而无文采。
下来到了建安年代,曹操与曹丕父子,非常爱好文辞;曹植、曹彪兄弟,兴起成为文坛栋梁;刘桢、王粲,成为他们的羽翼。
次第有攀龙附凤,自己来做附属的,大约将要以百来计算。
文质兼备的兴盛,在当时是非常完备了。
之以后逐渐颓唐衰落,直到晋代。
太康中间,有张载、张协、张亢这“三张”,陆机、陆云这“二陆”,潘岳、潘尼这“两潘”,左思这“一左”,都突然复兴(建安的兴盛局面),继承前代王者的足迹,(是建安文坛的)风流未尽,也是诗文的中兴啊。
永嘉年间,看重黄帝、老子的学说,稍稍崇尚清谈,这时期的诗文,(述说)玄理超过它的文辞,平淡而缺少滋味。
到了东晋渡江到江南后,清谈(玄理风气)的影响像微微的波浪还在流传,孙绰、许询、恒温、庾亮诸位的诗,都平淡得像《道德论》,建安文学的风力丧尽了,在此之前,郭璞运用(他)俊逸的才华,变革创新诗歌的体载;刘琨依恃(他)清新刚健的气势,辅佐成就了诗歌的美感。
然而,他们(按,指“孙绰、许询、恒、庾诸公”)的人多,我们(按,指郭璞、刘琨)人少,没有能够改变世俗的文风。
钟嵘
钟嵘《诗品序》原文与译文序[1]原文:气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏[2]。
照烛三才,晖丽万有[3]。
灵祗待之以致飨,幽微藉之以昭告[4]。
动天地,感鬼神,莫近于诗[5]。
译文:气候变动着景物景物感动着人心所以使人的性情摇荡并表现于舞蹈歌唱上。
它照耀着天、地、人使万物显现着光辉美丽上天之神依待它接受祭祀幽冥之灵依待它昭明祷告。
能够感动天地鬼神的没有什么是比诗歌更接近了。
[1]在考索本中,这是作为全书的总序,同本传。
中品、下品另有序。
此格式与其他各本均不同。
退翁本、顾氏本、吟窗本等均以本篇为上品序。
中品序、下品序则与考索本同。
《历代诗话》本(一下简称历代本)将本篇与中品序、下品序合为一篇,置于全书之前,作为全书的总序。
[2]“气”是我国古代哲学用语,有唯心主义和唯物主义的不同理解。
古代朴素唯物主义认为宇宙间最早只有元气,天地万物都统一于气。
气的变动引起一切事物的变动。
如《国语·周语》说:“夫天地之气不是其序,若过其序,民之乱也。
阳伏而不能出,阴伏而不能烝,于是有地震。
今三山实震,是阳失其所而镇阴也。
”钟嵘在这里所说的“气”,当时用的后一种唯物主义的理解。
这四句说明诗歌与“物”即客观现实生活的关系,认为诗歌根源于客观现实生活。
《礼记·乐记》最早表述了这种朴素唯物主义的文艺观点:“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也。
感于物而动,故形于声。
”以后刘勰《文心雕龙·明诗》也继承了这个观点:“人禀七情,应物斯感,感物吟志,莫非自然。
”又《物色》:“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。
……岁有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发。
一叶且或迎意,虫声有足引心。
况清风与明月同夜,白日与春林共朝哉!”[3]烛:照。
三才:指天、地、人。
见《易·系辞下》。
晖丽:光采照耀。
左思《蜀都赋》:“符彩彪炳,晖丽灼烁。
”万有:万物。
颜延之《归鸿》诗:“万有皆同春。
”[4]灵袛:天地。
现代文I篇:钟嵘《诗品》主题阅读理解和答案解析(广东联考)
(广东省多校2022-2023学年度高三上学期联考)阅读下面的文字,完成下列小题。
(17分)材料一:为了让五言诗创作和批评走上正轨,钟嵘尝试从五言诗的文体类属和诗体类属两个角度来进行分析。
从文体类属看,诗作为众多文体中的一种,有其独特的属性。
钟嵘继承了陆机“诗缘情”、《毛诗序》“诗者咏吟性情”以及孔子“诗可以怨”的观点,认为诗作为文体中的一种,其本质在于抒发情感。
故钟嵘在《诗品·序》中说,“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏”“至乎吟咏情性,亦何贵于用事”“凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义,非长歌何以骋其情?故曰:‘《诗》可以群,可以怨。
’”这里所谓的“性情”“吟咏”“怨”即表达了钟嵘关于诗歌这一文体的本质的看法。
需要指出的是,“诗咏性情”的传统观点在当时已成人们的共识,如刘勰《文心雕龙·明诗》说:“诗者,持也,持人情性。
”而裴子野《雕虫论》所谓“自是闾阎年少,贵游总角,罔不摈落六艺,吟咏情性”则从反面说明了这一点。
钟嵘观点的积极意义在于:他特别强调了诗歌吟咏之“情”的性质问题,即要抒发“怨情”“哀情”“悲情”。
再从诗体类属来看,五言诗作为众多诗体中的一种,经历了一段漫长而曲折的历程之后,已经发展成熟并取代了四言诗的主导地位。
因此,钟嵘在回顾和总结五言诗史的基础上,明确提出他的“滋味”说:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。
”五言诗“指事造形,穷情写物,最为详切”。
毫无疑问,钟嵘的这一观点具有独创性,它一方面顺应了五言诗的发展历史,另一方面也非常准确地抓住了五言诗的某些本质属性。
比较而言,刘勰的观点就不免保守,《文心雕龙·明诗》说:“若夫四言正体,则雅润为本;五言流调,则清丽居宗。
”而稍后的萧子显则站在了钟嵘的一边,《南齐书·文学传论》:“五言之制,独秀众品。
”这样,从文体类属的诗者“吟咏情性”和诗体类属的五言为众作之“有滋味者”两个层面,钟嵘为我们寻找到五言诗的本质属性。
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《诗品》的主要思想
1、“吟咏情性”论 2、“直寻”说 3、“滋味”说 4、风骨与丹采
一 感情论
——诗歌的本质是表现人的感情
文学本质:
气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞
咏。 (《诗品序上》) 思考:1、两汉魏晋时期的物感说。 2、吟咏情性说。
若夫春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月
总之,前四病都是指五言两句内相当的
两字同声的病。沈约在《宋书〃谢灵运 传论》中所说的“两句之中,轻重悉 异”,正是指不犯此四病而言。至于他 所说“一简之内,音韵尽殊”,就是指 后四病不犯。因为不犯五、六两病,便 是韵的尽殊,不犯七、八两病,便是音 的尽殊。——刘大白《旧诗新话》第四 十一目
永明声律论的论争
钟嵘对永明声律论的批判 刘勰对永明声律论的继承和发展
“古曰诗颂,皆被之金竹。故非调五音,无以谐 会。……今既不被管弦,亦何取于声律也?……王元 长创其首,谢朓、沈约扬其波……于是士流景慕,务 为精密,襞积细微,专相凌架;故使文多拘忌,伤其 不可蹇碍 ,但令清浊通 真美。余谓文制,本须讽读, 流,口吻调利,斯为足矣。至平上去入,则余病未能; 蜂腰鹤膝,闾里已具。” 钟 嵘 强 调 诗歌 需要适当的注意音律,使读者读 来朗朗上口,“口吻调利”,却 须以不伤害“真美”为原则,从 而反对过分拘忌于声律。
2、对唐代诗歌理论的影响。
4、风骨与丹采
《诗品序》说:“孙绰、许询、桓、庾诸公诗,皆平典似 《道德论》,建安风力尽矣。”“干之以风力,润之以丹 采,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。” 钟嵘的美学理想是:感情内容上,要 钟嵘在对一百多位五言诗人的评价中,对曹植的评价最高, 求“雅”、“怨”结合;风格体制上,要 从中可以看出他的批评标准:“骨气奇高,词采华茂,情 求“文”与“质”、“风力”与“丹 兼雅怨,体披文质,粲溢今古,卓尔不群。嗟乎!陈思之 于文章也,譬人伦之有周、孔,鳞羽之有龙凤,……”评 彩”、“骨气”与“词采”的结合。 刘桢诗“仗气爱奇,动多振绝。真骨凌霜,高风跨俗。但 在批评实践中,钟嵘也正是以这种美学 气过其文,雕润恨少。”是说刘桢“风力”有余,“丹采” 不足。评张华诗云:“其体华艳,兴托不奇。巧用文字, 原则来品评古今诗人的。 务为妍冶。虽名高曩代,而疏亮之士,犹恨其儿女情多, 风云气少。”是说张华“丹采”有余,而“风力”不足。
VS
过分之处:忽视了永明声律也是在自然声律的基础上建立起 来的,否定了利用四声掌握声律的规律,科学地构成语言的 音乐美。
歌律 倡强 一对作而流须病定对情的当 创美钟在调同定格中促,讽”的诗性种时钟 作的嵘后以时的律的进口读,作歌”种永嵘 中肯对世及,促诗深人吻,钟用声方弊明对 得定古引对钟进的思们调不嵘。律面端声“ 到和体起古嵘作平和对利可提另的的,律吟 了凸诗了体对用仄改永,蹇出外健一特在咏 回显和较诗“。化进明斯碍的,康个别诗情 应,古大自吟 、,声为,“针发有是歌性 和在体的然咏 粘某律足但余对展力忽创” 肯后诗影声情 对种在矣令谓“起的视作的 定世自响律性 化意诗”清文四到拨“中强 。的然。的” 起义歌,浊制声了正吟引调 诗声 提的 了上创从通本八一,咏发对
钟嵘与永明声律论及文笔之争的 文学观念意义
钟 嵘 《 诗 品 》
章学诚《文史通义·诗话》云:“《诗 品》之于论诗,视《文心雕龙》之于论 文,皆专门名家,勒为成书之初祖也。 《文心》体大而虑周,《诗品》思深而 意远;盖《文心》笼罩群言,而《诗品》 深从六艺溯流别也。”
如果说《文心雕龙》是文 学理论的巨著,那么《诗品》 则是文学批评的专著,而且是 纯文学批评的专著,是我国诗 话的开山鼻祖。它对自汉至齐 梁的123位五言诗作家作品进行 评论,分上、中、下三品,上 品12人(含古诗),中品39人, 下品72人。钟嵘的诗学思想主 要体现在他的《诗品序》中 。
近任昉王元长等,辞不贵奇,竞须新事,尔
来作者,浸以成俗。逐句无虚语,语无虚字, 拘挛补衲,蠹文巳甚。但自然英旨,罕值其 人,词既失高,则宜加事义。虽谢天才,且 表学问,亦一理乎。(《诗品序中》)
批评永明声律派理论 昔曹刘殆文章之圣,陆谢为体贰之才,锐精研思, 千百年中,而不闻宫商之便,四声之论。或为前达 偶然不见,岂其然乎?尝试言之,古曰诗颂,皆被 之金竹,故非调五音,无以谐会。若“置酒高堂 上”,“明月照高楼”,为韵之首。故三祖之词, 文或不工,而韵入歌唱。此重音韵之义也,与世之 言宫商异矣。今既不备管弦,亦何取於声律邪? (《诗品序下》)
诗歌本质论:
先秦时期儒家经典著作《尚书〃尧典》 诗言志 中提出:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”
儒家学派论诗建立在功利主义美学 观的基础上,诗的艺术功能及其审美价 汉代《诗大序》“故正得失 ,动天地, 值止于赞美 ,而钟嵘《诗品》一书的诗 感鬼神 ,莫近于诗。先王以是经夫妇 , 论美学思想从儒家学派论诗传统的美学 成孝敬 ,厚人伦,美教化,移风俗。” 思想脱胎而来,却又摆脱了功利主义的 桎梏,在文艺思想史上 ,这是一个质的飞 魏晋南北朝 陆机《文赋》“诗缘情而绮靡” 跃。 刘勰《文心雕龙》“情乃文之经”论
之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。” “若乃经国文符,应资博古,撰德驳奏, 宜穷往烈。至乎吟咏情性,亦何贵于用 事?” 译注:
节气使景物发生变化,景物感动人,所以动 摇人的性情,表现在舞蹈歌唱上。 像那经营国事的文书,应该利用很过古事; 叙述德行,辩驳奏疏,应该尽量引过去的功业。 至于吟诗来抒发感情,何必也看重用典故?
大韵 —— 指一句之中,前四字不得与最后一字同韵、 同声调。(如胡姬年十五,春日独当垆) 小韵——指一句之中除最后一字外,其它四字也不得 同韵、同声调。(端坐苦愁思,揽衣起西游) 旁纽——亦称小纽,指一句之中不得有隔字双声现象 出现。此即刘勰所谓“双声隔字而每舛”。(《文心 雕龙· 声律》) 正纽——亦称大纽,指一句中不得用同纽中之二字。 按四声一纽的说法,声母、韵母相同而声调为平、上、 去、入的四字为一纽,如溪、起、憩、迄即为一纽。 一句之中用其中两字,即为犯正纽之病。
永明声律论
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
内 容 :
永明声律论包括两个方面:一是声,即四 声;一是病,即八病,所以也叫做永明声 病说。
四声八病之说 : 平头——在一联之中,上一句开头两字不得与下一句 开头两字平仄相同。(今日良宴会,欢乐难具陈) 上尾——在一联之中,上一句的末一字,不得与下一 句的末一字平仄相同。(青青河畔草,郁郁园中柳) 蜂腰 —— 一句之中,第二字与第五字不得同平仄。 “言两头粗,中间细,似蜂腰也”。(闻君所我甘, 窃欲自修饰) 鹤膝——第一句的第五字不得与第三句的第五字同平 仄。 (客从远方来,遗我一书札。上言长相思,下 言久离别)
四 滋味论
——诗歌必须有使人产生美感的滋味
夫四言文约意广,取效《风骚》,便可多得。每苦 文烦而意少,故世罕习焉。五言居文辞之要,是众 作之有滋味者也。故云会於流俗。岂不以指事遗形, 穷情写物,最为详切者邪。故诗有六义焉,一曰兴, 二曰赋,三曰比。文巳尽而意有馀,兴也;因物喻 志,比也。直书其事,写言寓物,赋也。弘斯三义, 酌而用之,干之以风力,润之以丹采,使味之者无 极,闻之者动心,是诗之至也。若专用比兴,患在 意深,意深则辞踬。若但用赋体,则患在意浮,意 浮则文散;嬉成流移,文无止泊,有芜漫之累矣。 (《诗品序上》)
三
提倡建安风力:
风骨论
——以悲怨为主要内容的风骨论
降及建安,曹公父子,笃好斯文,平原兄弟,
郁为文栋,刘桢王粲,为其羽翼。次有攀龙 托凤,自致於属车者,盖将百计。彬彬之盛, 大备於时矣。 爰及江表,微波尚传,孙绰许询桓庾诸公, 皆平典似《道德论》,建安之风尽矣。 (《诗品序上》)
思考:1、与刘勰的不同?
诗味论对后世的影响。(司空图)
永明声律论
文笔之争
南朝文学思想发展 两个重大问题
沈约与声律论的兴起
《南史· 陆厥传》:时(永明中)盛为文章。吴 兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂。 汝南周颙善识声韵,约等文皆用宫商。将平上 去入四声,以此制韵,有平头、上尾、蜂腰、 鹤膝。五字之中,音韵悉异,两句之内,角徵 不同,不可增减,世呼为永明体。 《南史》卷六:竟陵王子良开西邸,招文学, 帝与沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、 陆倕等并游焉,号曰八友。
钟嵘对兴、比、赋的解释
《诗品序》:“故诗有三义焉:一曰兴,二 曰比,三曰赋。文已尽而义有余,兴也;因 物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋 也。” 译注:所以诗有三种手法:一叫兴,二叫比, 三叫赋。 文辞已经完了情意还有多余, 是兴; 借物来比喻用意,是比;直接写事实, 借言辞来写事物,是赋。 钟嵘对兴提出了新的解释。
祁寒,斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲, 离群托诗以怨。至於楚臣去境,汉妾辞宫, 或骨横朔野,或魂逐飞蓬,或负戈外戍,或 杀气雄边,塞客衣单,霜闺泪尽。或士有解 佩出朝,一去忘反;女有扬蛾入宠,再盼倾 国,凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其 义,非长歌何以释其情? (《诗品序上》)
“吟咏情性”论
《诗品序》一开始就说:“气之动物,物
“滋味”说
《诗品序》说:“五言居文词之要,是众作之有 滋味说作为诗评鉴赏论的论诗传统,在文艺思 滋味者也,故云会于流俗。岂不以指事造形,穷 想史上 ,对于后来的诗、文评曾经产生了深远而重 情写物,最为详切者耶!”“使味之者无极,闻 大的影响。如唐代司空图谓“辨于味而后可以言 之者动心,是诗之至也。” 诗”(司空图《与李生论诗书》) ,倡言“味在咸酸 以“味”论诗是钟嵘的贡献。中国的“味”相当 外”,明显受到了钟嵘的影响。自《诗品》以降数 西方的“美”。要求诗歌有味,把诗歌的批评标 百年的诗评,大抵都是从鉴赏立论,而着眼于滋味 准从政治教化说引向艺术美自身的独特的价值, 说。这里包含着某些历史文化传统的长期积淀,虽 这对后世“为艺术而艺术”一派的影响极大,如 然抑扬褒贬,取舍不同,但都带有中国古典诗论美 晚唐司空图提出“味外之旨”;南宋严羽提出的 学的某些普遍性特点。 “兴趣”;清袁枚提出的“神韵”等。有滋味, 就是有较高审美价值,能给人带来审美愉悦。