古人常见的执笔方法有两种

【临摹过程】

◎读帖

在临习之前将选择好的帖认真观察、分析，我们称之为“读帖”。意思是要像读书一样，去深刻体会，仔细揣度。孙过庭《书谱》说：“察之者尚精”，就是指此。

我们已知道书法分成用笔和结字两大环节。相对来说，结字在外形上容易看出并理解，我们反复多看几遍，一般对某家某体的结字特点总能留下较深的印象，但用笔就不是一下就能看出来的。如果我们使用的是墨迹影印本，尚能看出运笔时的轻重缓急，用墨的浓淡枯润，以及细微的牵丝来，这对我们学习下笔、行笔、收笔的动作，洞察点画之间乃至字与字之间的笔势，都大有益处。但我们如果实在得不到墨迹影印本，只有石刻拓本，那我们要格外仔细地观察，特别是注意下笔处、收笔处、转折处这几个关键部位，因为这些部位最能反映用笔的痕迹。如这样，就能捕捉那些有形无形之间的行笔妙处。姜夔《续书谱》说：余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。读帖达到了这样境界，才能进一步做到得心应手。

◎临帖

《书谱》还提出“拟之者贵似”，这是临帖子的基本原则。我们说学书贵神似，这是对高一级的要求来说，神寓于形，如果初学者不得形似，又何从求神呢？所以我们要求临帖要像帖上的字，如果不像，便要仔细考虑，是否在用笔、结字上没有体会到帖上的笔意，再深加细察，穷其究竟。所以读帖与临帖应双管齐下，读懂了，才能临得像。在基本点画用笔过关后，我们要求在临帖时不要看一笔写一笔，至少是看一个字写一个字，最后达到看一行写一行，做到胸有成竹，意在笔先。这样，才能学到形神兼备。进一步再背临，也就是默帖，更提高一步是意临，使古人书迹，为我所用，在继承中自己发挥创新。相传王羲之临钟繇《丙

舍帖》，苏轼临王羲之《讲堂帖》（见《宋苏东坡公帖》中），及董其昌、何绍基诸大家所临的古帖古碑，皆出自意临。但意临决不等于信笔乱写，不深通笔法，并有相当造就，是难以仿效的。

◎摹帖

临和摹各有所长，姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘。”初学者可以临摹并用，相互补充。特别对掌握结字来说，摹帖极为有益。唐人摹帖用“硬黄”，即以极薄的皮纸，熨上薄薄一层黄腊，使原来软薄的白纸，变成较透明略硬而不渗水的黄纸，以此蒙在帖上摹写。现在摹帖，可用透明不渗水的拷贝纸或薄打字纸，比古人用硬黄方便得多。摹帖的方法大致有以下三种：□☺☼♣♥

第一是双钩，即将字的外形轮廓钩出，再进行填墨，就称为双钩廓填。好的双钩廓填摹本十分接近真迹，如今传的王羲之一系列法帖墨迹都是唐人的双钩摹本。

第二是单钩，即钩出字的点画的中锋线，然后在透明纸上按钩出的中锋线自己运笔书写，此法容易使帖上的结构迅速印入脑海。

第三是满摹。满摹即将不渗水的透明纸下面垫着透明的幻灯胶片，再蒙在帖上直接行笔书写，参用此法，可以加速人门。

【笔法】

笔法是操纵使用毛笔的方法和技巧，这对于篆、隶、楷、行、草各体来说，都是一致的。书法所以成为一门艺术，除了它的表现对象汉字外，还有使用毛笔这一重要因素，只有高度熟练地操纵使用毛笔，才能表现各种形式的线条，才能表现各线条之间的呼应和对比，从而创作出一幅成功的书法作品。所以，笔法是书法技法中最重要的基本功。

笔法可分成执笔和用笔两大部分。执笔是为用笔服务的，懂得了用笔的要求，也就容易理解为什么要这样执笔。所以，我们先论述用笔。

◎用笔

〖什么叫用笔〗

“用笔”这一述语，最早见于传晋王羲之所作《书论》。其中说：夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短”。元赵孟頫在他题《王羲之＜兰亭序＞十三跋》中说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书《兰亭》，是巳退笔，因其势而用之，无不如志，兹其所以神也。”这就是说王羲之写《兰亭序》时，所用的是秃笔，能就秃笔的性能，因势利导，发挥秃笔所能起的作用，写出了神妙的书法作品来。这是把“用笔”二字，作为使用毛笔写字的技能来理解。但赵氏在上述《十三跋》中又一跋云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”。特别着重地把用笔与结宇两个概念对立起来。因为汉字是积累点画而构成的，用笔与结字，就是构成书法艺术的两个方面，所以赵氏此跋所说的“用笔”，很明确地是指字中的点画。

在今天书法术语中的“用笔”一词，可作广义和狭义的两种解释。广义的是指使用毛笔的方法，狭义的就是指字中点画的写法。我们认为，这广义和狭义的理解是可以统一的，因为点画基本的单根线是书法的基础，而使用好毛笔的最基本目的也就是为了写好点画。从用笔的含义，我们便可知道它的重要性。

〖用笔的原则〗

赵孟頫说：“用笔千古不易。”也就是说，用笔的原则是千古不能改变的（尽管各家各体的具体方法有所不同）。用笔的原则是由书法审美的原则决定的，书法对线条的基本要求是有立体感，为了实现立体感，就必需有相应的用笔原则。米元章说：“得笔则虽细为发髭，亦圆；不得笔，虽粗如椽,亦褊。”所谓“得笔”，就是具备了正确的用笔原则。

所谓“圆”就是点画的立体感。倘使点画不能呈立体感，构成的字，即使能平正而不东倒西歪，但从艺术的观赏角度来看，必然是飘浮软弱，只可说是具备了字形，不能成为书法艺术。可见，用笔的原则和线条立体感的原则是一致的。既然对线条立体感的审美原则不会改变（否则就不成为书法艺术），那么用笔的原则也就不会改变。怎样的用笔原则才能表现出线条的立体感呢？我们从毛笔的性能说起，毛笔的制作，笔端中心的几根毛叫做主锋，也叫主毫。围绕主锋四周的所有笔毛，叫做副毫。每枝毛笔，在蘸墨而未书写时，可以看到笔锋是尖的，副毫周围是圆锥形的。不论主毫与副毫，每根笔毛都直而无弯曲，笔毛与笔毛之间，无一根与另一根扭转绞拢，这是毛笔未受外界压力时的自然的原形。因势利导地用之，在笔锋移动时，始终保持主锋在笔画的中心，副毫在笔画的两边和四周，这就叫做中锋行笔，这样笔端所含的墨汁，就从点画的中心四周渗出，因此写出来的点画，重心即在中间，呈现出立体感。所以，中锋行笔（简称中锋）是用笔千古不易的原则，尽管各种书体不同，有篆、隶、楷、行、草；同一种书体中又有各种流派，有欧、虞、褚、颜、柳。在结字上和点画形态可谓千姿百态，众芳斗艳，但中锋行笔的原则，却是书家不可逾越的。

中锋的对立面是偏锋。用右手执笔在纸上写字，出于天赋的生理机能，落笔每写一横，主锋易偏向上边，而四周的副毫，只用一面在下边行走。每写一直，主锋易偏向左边，四周副毫也只用一面，在右边行走。这样写出来的笔画，笔端所含墨汁，势必偏向一边渗出，形成偏锋。偏锋的笔迹，必然是轻浮扁薄，站不住的，成为病笔（也叫败笔）。

在古人和今人的一些优秀书作中，我们可以看到在某些点画中，笔锋从偏而归中，这样写出的线条，仍然有立体感，我们把这种行笔称为“侧锋”，认为它仍然符合用笔的基本原则。在一字或一幅书法作品中，并用纯粹中锋，和偏而归中的侧锋，可达到生动变化的效果。前人所谓“侧笔取媚，钟（繇）王（羲之）不传之秘”。但我们应该掌握以中为主，