《维纳斯的诞生》《春》——波提切利
波提切利《维纳斯的诞生》
波提切利《维纳斯的诞生》展开全文画作名称：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者: 波提切利 Botticelli创作年代: 公元1485年题材: 神话质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas规格: 172.5 x 275.5 cm存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence作品简介《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
试析波提切利笔下的维纳斯——以《维纳斯的诞生》为例
一
《ｌ鞋纳斯的诞 的创作背景
波 提 切 利 是 １５世 纪 欧 洲 文 艺 复 兴 早 期 佛 罗 伦 萨 派 的 著 名 ｊＩｉｌｉ家 ． 纳斯 的诞生》 是他 以神话 故事 为主 的一 幅著名 的 作 在 Ｉ５世纪 的佛 罗伦萨ｉ圃ｉ坛 中艺术家大部分是 以宗 教画为主 ，而波提 切利却创作异教题 材 的画作 ，这在 当时是备受关注 的。波提切利 出身 于工 匠家庭 ，年轻 时曾存 菲利普 ·利 皮工作室学 习 ，稍晚进 入美第奇 家族所保护 的圈子 ，受到美 第 奇家族的艺术赞助 ，同时也受 到当时在佛罗伦萨 文艺 复兴期问盛行 的新 柏 托图主 义思潮的影响 ，从 而创作 了一些异教题材 的作 品。
图 １ 雠 纳斯的诞生》 局部
８３
【西方美术研 究 】
也有 一 些 其他 的原 因 ，波 提切 利 本身 就 是一 个 敏 感 的 诗 人 ，正 是 波提 切 利所 具 有 的忧 郁 的诗 人 气 质 ，使 其 在 创 作 《维 纳 斯 的诞 生》 时 怀 着伤 感 之情 创 作 了 这个 快 乐 女 神 ，灰 色 的肉体 和病 态 的花衬 托 出画家 浓郁 的死 亡观 照 。 另 外 ，他 身 处一 个 变 革 的时 代 ，面 对新 时 代 的 到来 ．更 多带 着怀 疑 的 态度 来 期待 和 预想 它 ，他 似 乎 对 新时 代 没 有 太 多 的信 心 和热情 ，种 种 复杂 的原 因使 他 笔 下 的维 纳 斯 带 着淡 淡 的忧 郁 ，而正 是这 种 忧 郁美 ，会 让 人产 生无 限 的想 象 和沉 思 ，这也 正是作品 的独特 魅力之所 在 ，更加 耐 人 寻 味 。
２０１８·０１
神在人间-画作《春》鉴赏
神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。
那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。
从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。
很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。
克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
外国美术鉴赏课件 维纳斯的诞生
.维纳斯的诞生波提切利（1445～1510），15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。
原名亚历山大·代·菲利普，波提切利是他的艺名。
他的宗教画人文主义思想明显，充满世俗精神，他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
名称：《维纳斯的诞生》作者：波提切利创作时间：约1485～1486 年尺寸：172.5 ×278.5cm类别：布面蛋彩收藏：意大利,佛罗伦萨，乌菲兹美术馆古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。
据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年，实际上是人类所追求的永恒美的象征。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。
画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边身着华丽服装的时辰女神正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落，更给优美的画面增添了诗情画意。
维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。
她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。
她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。
尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。
因为没有受到庄严的宗教气氛的约束，所以这幅画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套。
画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。
波提切利介绍
解读：
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提 切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得 庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画 上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵 族文化的通病，如在劳伦佐· 美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮 咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺 术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自 从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身 份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐， 宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……， 这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他 以后的绘画创作之中了。
他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
波提切利一生中最具影响力的两幅画作
第一幅——春
爱神丘比特 蒙着眼射箭 圣母玛利亚 拱形
众神使者赫尔 美斯
维纳斯
花春风
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左 边一个象征欢悦。
图中故事
这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：左边三位优美女神（阿格莱西、塞 莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手 翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人 间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节 奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与 风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
维纳斯的诞生赏析 [蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]
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维纳斯的诞生赏析[蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]来源：中国美术报1485年左右，意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。
这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品，并且在当代艺术家的挪用下，于流行文化中也占据了一定的位置。
SandroBotticelli，BirthOfVenus，1484-14861485年左右，意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。
这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品，并且在当代艺术家的挪用下，于流行文化中也占据了一定的位置。
波提切利打造的维纳斯形象无愧于其“爱与美的女神”之称号。
画面中央的维纳斯面容姣好柔和，身材颀长纤弱，瀑布般的长发流泻而下。
刚刚诞生的维纳斯羞怯地用修长的手指和头发遮住赤裸的身体，而旁边的春神正将手中准备的华服披到她的身上。
不过，这一行为显然受到些许阻力，因为左边的风神和其女伴（根据瓦萨里的说法，其女伴为微风女神奥拉）正将反方向的风吹拂到维纳斯的身上。
——这就是维纳斯从浪花中诞生，并即将抵达塞浦路斯岛的场景。
她的诞生，将引起众神对爱与美的重新探讨。
维纳斯的姿势具有一种古典美，但其整体形象的塑造受哥特式艺术的影响更深。
著名艺术史家肯尼斯·克拉克曾经写到：她与古典形体的区别不是生理上的，而是节奏和结构上的。
她的整个身体像哥特式象牙一样弯曲着。
维纳斯的形象完全没有古典艺术所推崇的沉着冷静的品质；也就是说，身体的重量并没有均匀地分布在中心线的两侧……她不是站着，而是飘浮着……比如，她的肩膀并没有像古代裸体一样，在躯干上形成构架，而是像她飘浮的头发一样，不间断地流淌进她的手臂。
或许，“飘浮感”更符合维纳斯“女神”的身份。
不过，尽管程度不同，波提切利笔下的人物重量感都不是很强。
这主要归因于他对轮廓线的强调、弱化的透视和相对平涂的色彩。
这种感觉在他的另外一幅名作《春》中体现得也非常明显。
和《维纳斯的诞生》一样，《春》同样是意大利文艺复兴的象征，而长期以来，这两幅画也不断地被艺术史家研究和比较。
画家波提切利的简介
画家波提切利的简介波提切利是世界级的著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。
作为文艺复兴时期的代表性画家，他的画作中总是散发着迷人的人性的光辉，下面是搜集整理的画家波提切利的简介，希望对你有帮助。
波提切利(桑德罗;波提切利Sandro Botticelli，1445;1510)是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
波提切利后来热衷于复杂的宗教活动，影响了艺术上的再进一步，晚年贫困潦倒，在孤寂中离世。
但他的艺术造诣，在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期七八十年代佛罗伦萨最后一位艺术大师。
不同于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在世便享有盛名，波提切利被遗忘了数百年，直到维多利亚时代才重新被艺术史记起。
因为波提切利重新被发现，使19世纪正处于拉斐尔前派的英国画坛抛弃了当时学院派的传统，转向意大利文艺复兴的风格。
19世纪重新发现波提切利，让他从那时起就具有巨大的影响力。
波提切利的声望终于能够走出文艺复兴三杰(达;芬奇、拉斐尔与米开朗琪罗)的阴影。
波提切利的艺术特点波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，画作中多有裸体人物出场，这也是后期政变后，他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。
波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作;;《春》和《维纳斯的诞生》之中，前者除了居中的维纳斯和花神外之外，其他众神都是半裸，或薄如蟑翼的轻妙覆体，或大面积地裸露肌肤。
后一幅更是画了全裸的维纳斯，正如同人赤裸裸地来到人间一样，神也是赤裸裸地降临神界。
这两幅画都充满了世俗的享乐味道，散发一种肉体的欢愉，但仔细品味，却又能察觉到女神的眼神里透露着一股淡淡的惆怅，这便是波提切利深层次的人文精神，画作中的人物以裸体来感知世界万物，又以裸体来向世人展示他们的内心。
论波提切利清秀典雅的艺术特征
论波提切利清秀典雅的艺术特征波提切利（Botticelli）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一，他的作品以清秀典雅著称，尤其是其代表作《维纳斯的诞生》和《春天》。
他的艺术特征被认为是独特而又典型的，反映了他对古典美学和神话故事的深刻理解，下面我们就来论述一下波提切利清秀典雅的艺术特征。
波提切利的艺术特征体现在他对人物形象的塑造上。
波提切利的人物形象通常具有秀丽的线条和柔和的面部表情，他常常描绘出女性形象的优美和细腻。
他的《维纳斯的诞生》中的女神形象被塑造得非常优美而且典雅，整体特点是优雅、清秀、充满肖像的特征。
这种对人物形象的塑造充分展现了波提切利对美的极致追求和对细节的把握，这也成为了他作品的独特特征之一。
波提切利的作品充满了文艺复兴时期的浪漫主义氛围和古典美学的精髓。
他受到了柏拉图的美学理论的影响，以及古希腊罗马神话故事的启发，善于通过神话及历史题材来展现艺术的奇妙。
《春天》中的优美女神和优雅风景，展现了他对人体结构和风景的深刻理解，表现了他清秀典雅的绘画风格。
波提切利的绘画作品还表现了他对色彩的运用的精湛和对细节的把握的精准。
他在作品中运用了丰富多彩的色彩，以及细腻的线条表现，呈现出极高的艺术功底和技巧。
他善于运用光影的对比来增强画面的层次感，以及色彩的对比来突出画面的主题，这些都使他的作品充满了魅力和韵味。
波提切利的作品充满了诗意和神秘感，这使得他的作品更加宏伟而又富有魅力。
他的作品中的女性形象常常充满了神秘感和魅力，例如《春天》中的女神形象和《维纳斯的诞生》中的维纳斯形象都充满了魅力和诗意，展现了他对美的追求和对神秘之美的探索。
波提切利清秀典雅的艺术特征主要体现在他对人物形象的塑造、对古典美学的理解和对色彩的运用上。
他的作品充满了浪漫主义的气息和古典美学的精髓，表现了他对美的追求和对艺术的探索。
他的作品不仅充满了魅力和诗意，而且充满了宏伟和神秘，这都使得他的作品成为了文艺复兴时期的杰出代表之一。
波提切利-春
波提切利——《春》在加州，群众聚集观赏世上最美丽的画作的鲜活呈现，同时聆听简要的历史解说，数世纪以来，艺评家为了春的意义僵持不下。
1400年末期，波提切利创作了春之预言，这幅画花了至少一年的时间。
其意义：有些人对这幅画由特别的爱恋，认为它有一股魔力，经久不衰其超凡脱俗的美，启发了大自然和人类。
如今它是该市乌菲兹美术馆的重要馆藏，吸引了大批参观群众。
波提切利作品的展区首先可以看到“维纳斯的诞生”，但展区的重头戏是更大更黑暗的“春”。
“春”的内容：其宽超过十尺，绘制于三寸厚的木板上。
画中共有九个略小于真人尺寸的人物。
而且全都取材自古典神话。
画面中央站着爱神维纳斯，上方时她朦着双眼的丘比特。
丘比特手中熊熊燃烧的剑，似乎瞄准了下方的几位少女，她们就是美彗三女神，左侧的少年是众神信使莫丘里，他的脚上穿着长着翅膀的靴子。
西风之神从天而降，抓住了森林女神克罗莉斯，克罗莉斯化作花神芙罗拉，画中人物站在一片富饶丰美的草地上，如茵绿草上有五百多种花，分属170个品种。
对于这幅画，人们迷惑的是，他们为何全都聚集在这座迷人的花园中。
接着，视频就对于这幅画展开了深入详细的讲解。
佛罗伦斯是孕育早期文艺复兴画风的摇篮，波提切利刚好赶上这个时代的巅峰。
波提切利的生平：波提切利1444年生于佛罗伦斯中部他家的隔壁是著名的奥涅桑迪礼拜堂，他家境贫寒。
他早年便展现了对装置艺术的喜好，因此免于继承家业的命运，18岁成为城中的绘画大师，他20多岁时，已成为佛罗伦斯著名的画家，他很快就因优异的成绩收召前往罗马，对新进完工的西斯汀教堂绘制壁画。
后来受罗伦佐的委托画了“春”，人们认为画中的莫丘里就是罗伦佐本人。
有人说他是一名艺术企业家，他掌握了好的时机，一头栽进市场，成为领导市场的力量，为了创作春，他在艺术上突破既有格局。
“春”虽然是一幅世俗作品，但沿袭了宗教画的某些传统。
“春”体现了基督教的重要美德：爱。
重新诠释后，成为一副大胆的异教徒作品。
波提切利 春
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作
者 简 介
桑德罗·波提切利
（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi， 1446年3月1日—1510年5月17日）
是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲
文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画iazione
1490年
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《诽谤》
La Calunnia
1495年
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《神秘的基督降生图》 Nativitomistica
1501年
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1481年
作
《维纳斯与战神》
Veneree Marte
1483年
品
《维纳斯的诞生》
Lanascitadi Venere
1487年
观
赏
《圣母领报》
Annunciazione
1490年
《诽谤》
La Calunnia
1495年
《神秘的基督降生图》
Nativitomistica
1501年
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《三贤士朝圣》
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整 体
作品取材于当时的 著名诗人波利希安的寓
赏 析
言诗——一个早春的清 晨，春的欢欣的众神形 象，这种对于人性的赞
美，具有非凡的美感。
但在那些庄重而自信的
形象里，总不免带着画
家内心深处所埋藏的一
种无名的忧伤。
波提切利的艺术成就
集中体现在秀逸的风格、
明丽灿烂的色彩、流畅
轻灵的线条，以及细润
整
《春》
体
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
文艺复兴时期杰出画家作品赏析
中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。
在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。
希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。
因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。
处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。
画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第8期《维纳斯的诞生》是波提切利的一幅名作，它在《春》之后三年绘制完成，描绘的是另一种形态的维纳斯。
维纳斯，也就是古希腊神话中的阿芙罗狄特，在传说中是爱与美的女神。
据希腊神话描述，她是从大海的泡沫中诞生的，而且一生下来就完美无瑕，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对临终将至的死亡。
画中的女神如此娇柔而精致，只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体。
像这样撩拨人心的画面在过去的1000年中是极少见到的。
虽然古代的神话在中世纪并没有失传，但基督教的严格控制把它们当成“异教”禁止表现。
即使有时会被利用，但也很少带有神话原本的色彩。
在基督教的传统中，赤裸的人体被视为一种亵渎和诱惑而避免出现，画家被要求尽量用衣物或者服饰将人物的身体遮挡起来。
只有到了文艺复兴时期，意大利人才找回了往昔令他们值得骄傲的荣耀。
古代知识开始渗透到这一时期的各个领域。
古代的人体雕像被视为艺术的典范从各地采集发掘，而古老的神话传说也被视为一种包含深邃真理的信仰，在有知识有教养的阶层中流传开来。
这幅作品是波提切利为佛罗伦萨城的实际统治者美第奇家族中的一位成员而画的。
他的名字叫洛伦奇诺-德-美第奇，是一位积极的艺术赞助者与保护人。
他周围有一个稳定的文化圈，其中也包括诗人和画家。
他们聚集在一起写诗，谈论神话中蕴藏的哲学思想，甚至会请画家把那些令人着迷的神话内容描绘下来，挂到自己家里欣赏。
所有这些人之间难免相互影响，比如当中一位诗人描写维纳斯诞生的诗句就与波提切利的画作颇为相像。
他在诗中描写到：维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静清雅的岸边，春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天。
维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态娇弱，无暇顾及迎接她的春神和整个世界。
从画面可以看到，波提切利几乎是在按照诗句进行创作。
西风之神和花神科洛瑞斯飞翔在空中吹动气流，将由贝壳承载的维纳斯推送到塞浦路斯海边，空中飘洒着藏有金蕊的玫瑰花，据说它们是在维纳斯诞生时撒落人间的。
波提切利
波提切利（桑德罗·波提切利），画家，公元1445年3月1日出生于意大利佛罗伦斯，是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
他画的圣母子像非常出名。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
逝世于公元1510年5月17日。
其代表作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》。
在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。
后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。
风格典雅、秀美、细腻动人。
特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
[3]他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
[4]波氏构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为他在注意每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。
在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾；更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。
一切伟大的艺术家，往往会予我们以一组形象的联想。
例如米开朗琪罗的痛苦悲壮的人物，伦勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的脸容，华托的绮丽风流的景色……等等，都和作者的名字同时在我们脑海中浮现的。
波提切利亦是属于这一类的画家。
他有独特的作风与面貌，他的维纳斯，他的声母与耶稣，在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。
他的人物特具一副妩媚（Grace）与神秘的面貌，即世称为“波提切利的妩媚”，至于这妩媚的秘密，且待以后再行论及。
维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
波提切利《春》介绍
生平 桑德罗 · 波提切利
• 桑德罗· 波提切利 （SandroBotticelli，生于1445年3 月1日，死于1510年5月17日），原 名亚里山德罗· 菲力佩皮 （AlessandroFilipepi）。他是欧 洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最 后一位画家。他画的圣母子像非常 出名。受尼德兰肖像画的影响，波 提切利又是意大利肖像画的先驱 者。
诞《 生维 》纳 斯 的
维 纳 斯 的 诞 生
《维纳斯的诞生》中，维纳斯从爱琴海中诞 生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙 迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦 衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
维纳斯忧 郁地站在象征 她诞生之源的 贝壳上，她的 体态显得娇柔 无力，对迎接 者以及这个世 界似乎缺乏热 烈的反应。似 乎充满着惆怅。 这在一定程度 上反映了波提 切利这时对现 实生活的惊惶 与不安。
《诽谤》 《圣母哀子像》
春
春
春春Biblioteka 春春春《春》
春
春
春
春
春
春
《春》 • 《春》中，中间是维纳斯，左边三位“优美” 女神---阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，右边 的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”， 左边一个象征“欢悦”。
在维纳斯的头上， 《春》 还飞翔着被蒙住双 眼的小爱神丘比特， 他正朝着左边的人 准备把金箭射去。 最左边的墨丘利 (希腊神话中的 “赫耳墨斯”)用 他的神杖驱散冬天 的阴云。他的蛇杖 点到的地方草木都 发芽。在画的右边， 分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征 “春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
维纳斯的诞生作品描述
维纳斯的诞生作品描述
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于15世纪中期创作的一幅著名绘画作品。
这幅画作被认为是文艺复兴绘画的巅峰之一，它展现了美丽的女神维纳斯从海中诞生的场景。
以下是对这幅画作的描述：•画面中央，维纳斯女神以完美的身材和令人陶醉的美丽呈现，她站在一个巨大的贝壳上，象征着她从海洋的波浪中诞生。
维纳斯的身体姿态轻盈，她的长发飘逸，身体被绘制得非常柔美和曲线分明。
•维纳斯的右手遮挡着她的胸部，而左手则伸向她的头顶，似乎在调整头上的发饰，这个动作增加了她的神性和美感。
•维纳斯周围，有两位女性风之精灵，她们吹着风，帮助维纳斯缓缓漂浮在空中。
这些精灵的服饰也很华丽，呈现出典型的文艺复兴时期装饰。
•画面的背景是一个宁静的海滩，天空明亮，海浪轻拍沙滩。
远处可以看到一座美丽的岛屿，展现出宁静和神秘的氛围。
这幅画作是一件典型的文艺复兴绘画，强调了美、神性和和谐，以维纳斯的神性和美丽为焦点，传达了人文主义思想的理念，同时又融入了古希腊和罗马神话的元素。
《维纳斯的诞生》被认为是艺术史上的杰作，也是文艺复兴时期风格的代表作之一。
这幅画作现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，是欣赏意大利文艺复兴绘画的重要之一。
文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例
文艺复兴时期西方绘画中的女性形象——以波提切利《维纳斯的诞生》为例广播电视新闻学袁璨1012497艺术源于生活。
无论在哪个历史时期，艺术产品作为一种上层建筑总是不可避免地受当时社会环境和时代特征的影响，绘画亦然。
而无论什么时期，什么画家，什么创作题材，总是少不了各色女性的身姿——靓丽的，优雅的，贵气的，神化的，世俗的……不同于男性的肌肉、力量和健壮之美，女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色，并赋予其丰富的人文内涵。
打着“复兴古希腊罗马文化”旗号的文艺复兴，在创作题材上自然少不了宗教和神话。
而在各类女神中，尤为受画家青睐的，则是爱与美的女神——维纳斯。
神是人的反映，画家对站在当时女性之美巅峰的维纳斯形象的描绘，在很大程度上也就反应了当时画家对女性整体形象的描绘。
本文以波提切利的《维纳斯的诞生》为例进行分析。
波提切利《维纳斯的诞生》【神坛里的维纳斯】桑德罗.波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位作家。
他是意大利肖像画的先驱，被认为是拉斐尔的前奏。
他的画作风格大多典雅，秀美，动人，常以古典神话题材为作品，并大胆创作全裸形象，表现反对教会的强烈的宗教人文主义思想。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》是一副蛋彩画。
画家从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中得到了创作灵感。
诗中描绘的是女神维纳斯初生的场面：她生于爱琴海之上。
风神的柔拂送她到岸边。
春神也急忙为她送来衣裳。
那件星星织成的衣裳华美异常。
而维纳斯，在鲜花的包围下美得如诗如画。
波提切利的作品中，维纳斯亭亭玉立在贝壳中，仿佛珍珠一样夺目。
带着花神来而来的风神和送来衣服的春神分立其左右，与维纳斯一起构成了画面的主要人物。
在湛蓝的海波与幽翠的竹林下，维纳斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，带着看向新世界第一眼的未知与纯净。
本作中，维纳斯被塑造为典型的“庄严美丽而忧郁的女神”形象。
波提切利——春
代表着温暖春风的“西风神” 从天而降，多情地试图拥抱他面
“我前的，大昔地日之的仙克女罗克丽罗丽丝丝，，如从今她，人们叫我费罗拉。”
口中呼出的温馨之气变成了一枝 鲜花。
墨丘利 （赫尔墨斯）
象 征 冬 天 的 阴 霾 他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。
爱与美的女神
春神
美惠三女神
花神
• 画一张关于《春》的题材的绘画
• 要求：1、构图合理
•
2、形象生动
•
3、线条流畅
•
4、主题突出
知识回顾 Knowledge Review
祝您成功！
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、 万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
美惠三女神
(华美” “贞淑” “欢
丘比特
美
和
爱
的
化
身
女
神
维
神话中的维纳斯是美丽的象征，
纳
也是一切生命之源的化春》这幅作品，通过对神话中唤醒春天诸神的 描绘，表现了春回大地、万物复苏的景象，表达 了人们对美好事物充满追求的美好愿望，又兼具 画家对自己对现实的矛盾反映 。
文艺复兴：源于意大利。它的 原意是再生，是只古希腊、古 罗马的文化在14——16世纪的
欧洲得到了再生。
蛋彩画：是15世纪欧洲油画 正是形成以前的最常见的画法 之一。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋
清调和颜料作画 而得名。欧洲油画材料和技法
得到完善后，蛋彩画逐 渐被油画所取代。
《维纳斯的诞生》
你看最到右边了的这什棵树么也？折弯西了风腰神
春
有
时
三
点
两
点唐
雨， 李
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《维纳斯的诞生》《春》—
—波提切利
对于波提切利《维纳斯的诞生》的欣赏
在画作《维纳斯的诞生》中，维纳斯从爱琴海中诞生，西风之神把她吹送到幽静清雅的岸边，季节女神荷拉用繁星织成的锦衣在岸边迎接，她身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态柔美，这一切都在动态之中，都和明媚的春天息息相关。
在《维纳斯的诞生》中，画家显现了其非凡的使用线条的才华，维纳斯在微风中飘拂的长发，荷拉手中的美丽衣袍，风神那翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，皆由流畅优美的线条勾勒而出。
线条在维纳斯裸体上也极为流畅，这圆转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉，就像音乐靠优美的旋律来愉悦人的听觉一样。
无论是在画面的构图处理上，还是在人物的形象塑造上，画家并不依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格刻划形象的
组织结构和性格特征，在形象刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，以优美的线性造型完成，从人物的发饰到纤美的人体造型，无不给人一种线条美的震撼。
全画的色调也极明朗和谐，画面中间部分，维纳斯的裸体，脚下的海贝壳，采用明亮的乳白色，体现出维纳斯玉体的洁白无暇，如初出清水的芙蓉。
左上角风神的翅膀，右上角岸边的树木，右下角春神脚下的土地，画家均采用暗黑色，黑白明亮的对比，更衬托出维纳斯的青春亮丽，淡雅妩媚。
艺术家娴熟地运用线、光、色等来强调形象的秀美与清淡。
她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
此外，《维纳斯诞生》还有另一层涵义，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。
因为神话中的维纳斯一生下来就是十全十
美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
因此画家用维纳斯的形象来解释了这种美学观念。
《维纳斯的诞生》也蕴含了更高层次的对于生命的哲学思考，画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。
因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而带着点淡淡的哀伤。
画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。
这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。
维纳斯洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象
对于波提切利《春》的赏析
波提切利从波里齐阿诺的诗中得到启发，别开生面地创造了希腊神话中的形像:在黎明的桔树林里，飘来了一群女仙，这仿佛在牛郎织女的神话故事中，牛郎所看到的仙女们降落人间的场景。
梅尔库里领路，他的蛇杖(注)点触处，万木都苏醒过来。
接着是“美丽”，“青春”，“欢乐”三女神，姿态绰约，且行且舞。
位居画面中央的是爱神维纳斯，她轻举着右手象是控制着整个行列。
维纳斯之后是春之神，她接来花神弗洛
拉口中吐出的花朵，又将花朵一路散播开去。
抱着花神的是西风之神塞非尔，他的阴冷的形象尤如一角冬天，正好衬托了展开的初春。
女神们足迹所及
“穆静”是画面的主调。
几果木花草滋润清新，象是昨夜春雨新洗。
晨风温凉，、吹送着芬芳。
环境虽美，但气氛是冷的，姑娘们脸上也都不浮一丝笑容，看来她们的内心并不愉快，相反地象是罩着一层淡淡的哀愁。
《春》表现的虽是欢乐的主题，但使人感到的却是好景不常，年光易逝的惆怅。
出身制革匠家庭的波提切利，体弱多病，虽托庇宫中，看来是沉默寡欢的。
受命作《春》，他仍忠卖于自己的感受，没有故作媚态，他抒写的不是春暖，是春寒。
波提切利的作品不仅富于诗的想象，除文学意味隽永外，在造型手法方面更是独树一帜。
画家在造型中不依赖明暗的效果来表现立体感，而主要是严格刻划形象的组织结构和性格特征，达到笔笔不苟而且整个形象洗炼统一，在人体和肖像中是如此，在大幅构图中亦是如此。
他的女人体的造型主要是表达姿态动作的节奏美，其修长匀称的腿不是在地面上走，而是在舞，在飘。
看《春》中那三个正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的动作被巧如刁也安排后，要细心辨认才能弄清楚谁和谁的臂膀，这样，予人一种错觉:她们的臂膀忽上
忽下，具有连续动作的效果。
、并且，为了衬托这些风前人物的波状动态，背景那一排排深色的树干画得分外坚硬，而且儿乎都是垂直的。
这一隐藏着的对照手法作者同样用在《维纳斯的姓》中。
波提切利不仅在形像刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，在整个构图处理中他也不受透视的约束。
他不渲颗近虚实，主要在疏密穿插中经营画面。
这样的表现形式便对组织结构提出了十二分严格的要求:画面上任何一个小角落都不允许丝毫含糊，那怕是一片树叶的俯仰，一凡果子的向背，.都熬费苦心地推敲。
由于在形像刻划中不强调主体感，在构图处理中不强调深远感，便易追求画面的装饰效果。
波提切利自从最初学画起，终生都在探求着装饰形式，由于对装饰效果过度的偏爱，有时甚至不免削弱了形象的生命力。
他经常以茂密的花叶衬托人物形像，以繁杂的装饰品点缀人物形像，表现密密的衣褶和千丝万缕的发束更是他拿手的好技法。
他的画面布满着层层叠叠的线组织，空闲处是不多的，线组织的疏密谱出了其特有的节奏感。
波提切利的艺术是以繁见胜，其人物刻划虽极洗炼，而整个画面的效果是充实丰富的。
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