《维纳斯的诞生》《春》——波提切利

《维纳斯的诞生》《春》—

—波提切利

对于波提切利《维纳斯的诞生》的欣赏

在画作《维纳斯的诞生》中，维纳斯从爱琴海中诞生，西风之神把她吹送到幽静清雅的岸边，季节女神荷拉用繁星织成的锦衣在岸边迎接，她身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态柔美，这一切都在动态之中，都和明媚的春天息息相关。

在《维纳斯的诞生》中，画家显现了其非凡的使用线条的才华，维纳斯在微风中飘拂的长发，荷拉手中的美丽衣袍，风神那翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，皆由流畅优美的线条勾勒而出。线条在维纳斯裸体上也极为流畅，这圆转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉，就像音乐靠优美的旋律来愉悦人的听觉一样。

无论是在画面的构图处理上，还是在人物的形象塑造上，画家并不依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格刻划形象的

组织结构和性格特征，在形象刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，以优美的线性造型完成，从人物的发饰到纤美的人体造型，无不给人一种线条美的震撼。

全画的色调也极明朗和谐，画面中间部分，维纳斯的裸体，脚下的海贝壳，采用明亮的乳白色，体现出维纳斯玉体的洁白无暇，如初出清水的芙蓉。左上角风神的翅膀，右上角岸边的树木，右下角春神脚下的土地，画家均采用暗黑色，黑白明亮的对比，更衬托出维纳斯的青春亮丽，淡雅妩媚。艺术家娴熟地运用线、光、色等来强调形象的秀美与清淡。她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。此外，《维纳斯诞生》还有另一层涵义，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。因为神话中的维纳斯一生下来就是十全十

美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。因此画家用维纳斯的形象来解释了这种美学观念。

《维纳斯的诞生》也蕴含了更高层次的对于生命的哲学思考，画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而带着点淡淡的哀伤。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。

维纳斯洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象

对于波提切利《春》的赏析

波提切利从波里齐阿诺的诗中得到启发，别开生面地创造了希腊神话中的形像:在黎明的桔树林里，飘来了一群女仙，这仿佛在牛郎织女的神话故事中，牛郎所看到的仙女们降落人间的场景。梅尔库里领路，他的蛇杖(注)点触处，万木都苏醒过来。接着是“美丽”，“青春”，“欢乐”三女神，姿态绰约，且行且舞。位居画面中央的是爱神维纳斯，她轻举着右手象是控制着整个行列。维纳斯之后是春之神，她接来花神弗洛

拉口中吐出的花朵，又将花朵一路散播开去。抱着花神的是西风之神塞非尔，他的阴冷的形象尤如一角冬天，正好衬托了展开的初春。女神们足迹所及

“穆静”是画面的主调。几果木花草滋润清新，象是昨夜春雨新洗。晨风温凉，、吹送着芬芳。环境虽美，但气氛是冷的，姑娘们脸上也都不浮一丝笑容，看来她们的内心并不愉快，相反地象是罩着一层淡淡的哀愁。《春》表现的虽是欢乐的主题，但使人感到的却是好景不常，年光易逝的惆怅。出身制革匠家庭的波提切利，体弱多病，虽托庇宫中，看来是沉默寡欢的。受命作《春》，他仍忠卖于自己的感受，没有故作媚态，他抒写的不是春暖，是春寒。

波提切利的作品不仅富于诗的想象，除文学意味隽永外，在造型手法方面更是独树一帜。画家在造型中不依赖明暗的效果来表现立体感，而主要是严格刻划形象的组织结构和性格特征，达到笔笔不苟而且整个形象洗炼统一，在人体和肖像中是如此，在大幅构图中亦是如此。他的女人体的造型主要是表达姿态动作的节奏美，其修长匀称的腿不是在地面上走，而是在舞，在飘。看《春》中那三个正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的动作被巧如刁也安排后，要细心辨认才能弄清楚谁和谁的臂膀，这样，予人一种错觉:她们的臂膀忽上

忽下，具有连续动作的效果。、并且，为了衬托这些风前人物的波状动态，背景那一排排深色的树干画得分外坚硬，而且儿乎都是垂直的。这一隐藏着的对照手法作者同样用在《维纳斯的姓》中。

波提切利不仅在形像刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，在整个构图处理中他也不受透视的约束。他不渲颗近虚实，主要在疏密穿插中经营画面。这样的表现形式便对组织结构提出了十二分严格的要求:画面上任何一个小角落都不允许丝毫含糊，那怕是一片树叶的俯仰，一凡果子的向背，.都熬费苦心地推敲。由于在形像刻划中不强调主体感，在构图处理中不强调深远感，便易追求画面的装饰效果。波提切利自从最初学画起，终生都在探求着装饰形式，由于对装饰效果过度的偏爱，有时甚至不免削弱了形象的生命力。他经常以茂密的花叶衬托人物形像，以繁杂的装饰品点缀人物形像，表现密密的衣褶和千丝万缕的发束更是他拿手的好技法。他的画面布满着层层叠叠的线组织，空闲处是不多的，线组织的疏密谱出了其特有的节奏感。波提切利的艺术是以繁见胜，其人物刻划虽极洗炼，而整个画面的效果是充实丰富的。

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