从“音乐风格”到“张国荣文化现象”
张国荣春夏秋冬听后感
张国荣春夏秋冬听后感张国荣是华语乐坛的传奇人物，他的音乐作品一直以来都深受广大听众的喜爱。
其中一首经典的歌曲《春夏秋冬》更是成为了他音乐生涯中的里程碑之一。
这首歌曲不仅是张国荣的代表作之一，更是一首让人们感慨万千的经典之作。
《春夏秋冬》这首歌曲以流行摇滚风格为基调，旋律轻快欢快，让人情绪愉悦。
歌曲的歌词道出了人生不同阶段的经历，以及时间的流转和变迁。
从春天的花开到夏天的繁盛，再到秋天的凋零和冬天的寂寞与离别，这首歌曲把人生的轮回展现得淋漓尽致。
这首歌曲深情而又充满哲理，歌词中的每一个词句都让人回味无穷。
歌曲开头的那句“春天里看到你，夏天里拥抱你，秋天里失去你，冬天里找不到你”直接捕捉了人生中的喜怒哀乐，以及人与人之间的缘分和离别。
每个人都会在不同的季节里经历不同的情感和变迁，而这首歌曲则将这种情感表达得淋漓尽致。
张国荣的演唱更是让这首歌曲更加动人。
他的独特嗓音和情感投入，让人们仿佛能够感受到歌词中所表达的情感。
他的演唱技巧和情感表达力都达到了一个高峰，让这首歌曲成为了他的代表作之一。
《春夏秋冬》这首歌曲不仅在音乐上给人以愉悦和享受，更在情感上引起了人们的共鸣。
每当我们听到这首歌曲时，都会让我们回忆起曾经的欢笑和泪水，感受到生活中的起伏和变迁。
正因为如此，这首歌曲成为了一首永恒的经典，让我们在人生的旅途中找到了共鸣和安慰。
张国荣的音乐作品中有很多经典之作，而《春夏秋冬》则是其中之一。
不论是在歌曲的旋律、歌词还是演唱方面，都展现了张国荣的音乐才华和深厚的情感表达力。
这首歌曲让我们感受到了生活中的起伏和变迁，让我们明白了人生的无常和珍贵。
无论是在春夏秋冬中，还是在人生的起伏中，我们都应该珍惜每一个瞬间，感受到生命的美好和脆弱。
这正是《春夏秋冬》这首歌曲给我们带来的启示和思考。
歌曲《大漠深处》的演唱分析
歌曲《大漠深处》的演唱分析
《大漠深处》是由张国荣于1985年发表的歌曲，歌曲旋律悠扬，歌词富有诗意，深深感染着人们的心灵。
在这首歌曲中，张国荣的演唱风格不仅没有被歌曲的节奏所限制，还
体现了他独特的音乐性格和表达方式。
首先，张国荣的嗓音充满了独特的情感，能够将歌曲的情感完美地传递给听众。
在歌
曲开头的部分，张国荣的声音温暖而低沉，经过一段时间的进展，逐渐变得高昂而激情澎湃。
这种对情感的把握恰到好处，使得整首歌曲的情感过渡自然，给人以深深的感受。
其次，张国荣的演唱风格充满了自由和创新。
他没有受到流行音乐固有的束缚，而是
根据自己的音乐性格和感性理解来演唱。
在歌曲旋律上，张国荣刻意将音符的持续时间拉长，以此来适应歌曲的节奏和情感推进的需要。
同时，他还使用了各种音效技巧，如抓音、颤音、翻音等，以使演唱更加生动和有感染力。
这种敢于突破传统的风格，展现了张国荣
不俗的音乐才华。
最后，张国荣在演唱中还充分借助了表演技巧，如情感渲染、眼神交流等，把歌曲的
情感表达得更加淋漓尽致。
他用深情的目光表达着歌曲中的情感，配合着手势动作，在演
唱过程中让听众更好地感受到歌曲的魅力。
总之，张国荣在《大漠深处》一曲中的演唱风格十分出色，充满了独特的情感，并且
对音乐有着深刻的理解和领悟，为这首歌曲注入了无限的生命力。
通过他的这种演唱方式，能够使听众更加深入地理解歌曲的内容，感受到其中真挚的情感，也让听众对演唱者的音
乐才华更加认同和赞赏。
张国荣
张国荣
中国香港男歌手、演员、音乐人、是第一位打入韩国音乐市场的粤 语歌手
01 早年经历
03 个人生活 05 人物评价
目录
02 演艺经历 04 社会活动 06 后世纪念
基本信息
张国荣（1956年9月12日一2003年4月1日），出生中国香港，中国香港男歌手、演员、音乐人、是第一位 打入韩国音乐市场的粤语歌手。
1990年，张国荣主演了王家卫执导的电影《阿飞正传》，这部电影是香港文艺片的代表作品之一； 2010 年香港电影评论学会评选的“十大香港电影”，《阿飞正传》位列第一位。 片中张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛 逆的浪子形象； 旭仔对镜独舞的片段是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是香港影史上的经典片段......
华星时期
张国荣(80张) 1982年，张国荣跟随恩师黎小田转投华星唱片，并认识了经理人陈淑芬。1983年，推出粤语 专辑《风继续吹》，专辑同名主打歌《风继续吹》成为张国荣受欢迎的歌曲之一 。
1984年，发行专辑《Leslie》，该专辑在香港本地的销量突破四白金；歌曲《Monica》获得第七届十大中 文金曲奖以及第二届十大劲歌金曲奖 ，这首歌也奠定了张国荣在香港歌坛的地位 ；《Monica》是香港歌坛具 有代表性的作品之一 ，并入选港台“世纪十大金曲” 。
韩国MBC评选Music Broadcasting Best 100(2张) 1995年，他发行的专辑《宠爱》打破华语唱片在韩国的 销量纪录 ；其中专辑中的歌曲《A Thousand Dreams Of You》入选韩国YES24评出的“韩国最流行的20首影 视金曲”，张国荣是唯一上榜的华......
张国荣艺术的内容
张国荣艺术的内容1984年香港TVB“星光熠熠劲争辉”晚会上，张国荣献给观众一支舞蹈《鸳鸯舞王》，舞中他一人分饰两角，一半绅士男装男鞋，一半性感短裙、丝袜高跟鞋妖娆女子，舞姿动作半刚半柔，两只手举动一只刚毅一只淑女，真伪莫辨，极具风情更具风采，无限创意，观众惊喜赞叹，回味无穷。
伴舞音乐歌曲也是张国荣先生和林楚麒对唱的《摇晃的情网》，他的歌声雄厚魔性，她的歌声圆润热情，男女一唱一和与他雌雄同体的舞姿、他陶醉忘我的神情巧妙结合，声舞交织，其中扑朔幽默雌雄同在的艺术美感堪称一绝。
37年过去了，每当回放这支舞，总会不自觉感叹，原来时光会老，艺术作品的生命却可以青春永驻。
金棕榈影片《霸王别姬》，可谓是中国电影傲立世界影史的巅峰巨作，也是永恒于世界影史的光芒力作。
它是中国电影业的一大骄傲，是李碧华、徐枫、陈凯歌、芦苇、张国荣、巩俐、张丰毅、葛优等一代影人全心全力艺术至上团结合作的成果。
作为影片第一主演灵魂人物程蝶衣的扮演者，张国荣先生倾注了他一如既往对待艺术不疯魔不成活的精神。
提前数月拜师学艺，揣摩京剧艺术做工的精髓要领，秉着对艺术的虔诚恭敬之心，给全球观众送来精美绝伦的演绎，程蝶衣让无数影人痴迷狂醉，而麦当娜应是之一，她将对程蝶衣的爱毫不掩饰的投放到张国荣先生身上，对张国荣先生的大胆追求之举也是娱乐圈新闻佳话。
好了，无关艺术话题少谈。
台上一分钟，台下十年功。
程蝶衣是艺术塑造难度极大的角色，影片角色雌雄穿梭，且随着剧情需要雌雄不停转换，虞姬、贵妃、杜丽娘，各位角色手眼身法步都风采动人。
尤其剧中贵妃醉酒一段，格外美得震撼。
饮酒侧置杯、侧卧鱼、卧鱼闻花、广舒袖旋舞、后大卧鱼，整套动作是京戏绝活难中之难。
专业名角都很难完美做下来，而非京剧专业的张国荣却创造了电影表演艺术的绝妙神话。
做手柔美巧灵，身姿绰约，美目顾盼，一吸一呼即使无声观众似乎都已听见其中的万种语言，起舞醉卧，看时不由感叹：倾国倾城貌、乱世出佳人，红颜若祸水，尔必第一人！这哪有狂野奔放的舞唱着无心睡眠、暴风一族、不羁的风时的潇洒少年郎的影子！这明明就是”回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色“的贵妃。
浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象
浅谈华语流行音乐融入“中国风”的现象作者：江洋来源：《北方音乐》2017年第05期【摘要】21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，成为了华语流行音乐中的一股重要的力量。
笔者通过对“中国风”概念的介绍以及其特征和意义的阐释，试图揭示华语流行音乐融入“中国风”这一现象。
【关键词】华语流行音乐；中国风；现象；王力宏；chinked-out【中图分类号】J605 【文献标识码】A早在上世纪90年代，华语流行音乐融入“中国风”的现象就已初见端倪。
21世纪以来，随着流行音乐风格多元化发展，“中国风”更多地吹进了华语乐坛各歌手的歌曲作品中，例如周杰伦、陶喆和王力宏在他们自己发展的R&B曲风中添加了许多民族音乐和古典戏曲的元素，使得歌曲增添了“中国风”的意蕴。
一、“中国风”的概念虽然从字面上解释“中国风”就是中国的乐风，但它是有自己显著的六个概念特征的，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近似中国风”两种，前者是满足“三古三新”的歌曲，后者是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
“中国风”歌曲与普通歌曲不同之处在于它们的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，并且以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
不同的音乐人对“中国风”在作品中的运用方法不尽相同，例如王力宏在将“中国风”融入自己主打的R&B风格中时提出了“chinked-out”理念，意即中国风的嘻哈音乐。
与生俱来的音乐使命感使王力宏有感于华人流行音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确的定位。
为了定位一种够强烈的听觉身份，他大胆借用“chink”（原为骂黄种人的一个美国俚语）一词来命名自己的音乐，希望能确立华人流行音乐的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
张国荣
常言道艺有悟性。他可以把两方面的技巧融会贯通。一方面他的电影表演非常有音乐的韵律感和节奏感，而另一方面他的歌曲演绎又非常有电影的画面感。
物不平则鸣。张国荣要执着于艺术，不理会外界的非议，他要活出自我，不在乎世间的看法，他用歌声来回应这一切。他说:“人是要有骨气的,哀莫大与人格破产。”陈凯歌这样评价张国荣:“不阿谀,不屈从,为他的所信所爱做他所能做的一切.”
四月，是纪念逝者的季节。众所周知，今年的4月1日为巨星张国荣的第十年忌辰。张国荣曾是一位多才又有好口碑的艺人，直到现在，在全国特别是高校还有很多人纪念，他的具有时代意义的代表作品也很受人喜爱。
张国荣曾一度是华语乐坛的领军人物。他在八十年代开创了香港劲歌热舞的潮流；十年后开创舞台“演歌”风尚，使歌唱表演更丰富更戏剧化；2000年他的《热情演唱会》把亚洲演唱会带入“人文精神”时代。他引领的潮流直到今天还在深刻的影响香港乐坛的面貌。
音乐风格的演变：从古典到现代的音乐之旅
音乐是人类文化的重要组成部分，随着时间的推移，音乐的风格也经历了不断的演变。
从古典音乐到现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐特点和风格。
古典音乐是音乐历史上最早的音乐形式之一，它追溯至17世纪。
当时，古典音乐主要由巴洛克音乐和古典主义音乐组成。
巴洛克音乐强调复杂的旋律和和声，以及宏大的管弦乐队编制。
巴赫和哈定是巴洛克音乐的代表作曲家。
古典主义音乐则更加注重对称和平衡，以及情感表达的清晰度。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
19世纪是音乐史上的浪漫主义时期。
浪漫主义音乐以个人表达情感和表演自由为特点。
这个时期的作曲家们更加注重个人创造力和对主题的深度表达。
肖邦和贝多芬是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的音乐作品以富有激情和情感上的冲击力而著称。
20世纪是音乐史上最具创新性的时期之一，它见证了现代音乐的诞生。
现代音乐追求突破传统的界限，尝试新的音乐表达方式。
一些现代音乐创作家开始将噪音、生活声音等非传统音乐元素融入到他们的作品中。
斯特拉文斯基和布鲁斯是现代音乐的代表人物，他们用大胆的和声和复杂的节奏结构创造了前所未有的音乐体验。
现代音乐的发展使得音乐表演和创作变得更加多样化和包容性。
流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种音乐风格开始崭露头角。
流行音乐以简单易懂的歌词和流行的节奏而闻名，它更注重音乐的商业性和市场化。
比如，披头士乐团和迈克尔·杰克逊是流行音乐的代表人物。
摇滚乐强调吉他和鼓等乐器的重要性，同时也融入了爵士乐和蓝调音乐的元素。
滚石乐队和酷玩乐队是摇滚乐的代表人物。
爵士乐则以自由而奔放的即兴演奏和复杂的和声结构而著称。
路易·阿姆斯特朗和艾拉·费茨杰拉德是爵士乐的代表人物。
音乐风格的演变是社会和文化发展的体现。
古典音乐代表着18世纪的社会秩序和理性思维，浪漫主义音乐代表着19世纪的情感自由和个人创造力，而现代音乐则反映了20世纪的创新精神和多元文化。
无论是古典音乐、浪漫主义音乐还是现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐语言和表达方式。
张国荣为什么那么红
张国荣为什么那么红张国荣，已经逝世很多年，但他仿佛依然活在人们的心中，张国荣究竟为什么会那么红呢，现在请阅读整理的一些对张国荣为什么这么红的原因解析。
张国荣为什么这么红：退歌从影张国荣在80年代的时候已经是香港歌坛的天皇巨星了。
那时侯香港乐坛轰轰烈烈的谭张争霸的，现在的香港乐坛是再不会出现的了。
后来，张国荣在他最红的时候，89年选择了退出歌坛。
要知道如果不是他退出，后面的4大天王是根本不会出现的。
要知道90年代是港台音乐进入内地的时期，张国荣那时候根本不可能出来宣传吧!张国荣退出歌坛后，在影坛也是大展拳脚，拍了很多经典的好片。
这里就不多提了。
光《霸王别姬》一部就能证明他的高超。
张国荣为什么这么红：60-70年一代人为主力他们是经历过张国荣的歌坛年代的。
但是现在这个年龄的人，应该大部分都不会在网上聊明星什么了。
而且张国荣为人很低调，所以深处内地的我们是感觉不到的。
如果在香港，韩国，日本你就会知道他到底有多么的红。
你在张国荣贴吧看到的基本都是80和90后的后荣迷。
我们都是在张国荣去世后，才了解到他的。
他生前真的是太低调了。
我觉得张国荣就像一个宝藏，当你了解他后，你不得不迷上他!张国荣的生平往事：张国荣的演唱会结束，近一百位工作人员每人都收到一份他亲手挑选的名牌礼物，礼物上有他亲手写的上款和下款，他送礼物时，对每位工作人员，无论其岗位是大还是小，都唤得出他们的名字，有两位同名的亦分得非常清楚，完全没有弄错。
林燕妮在文章中写：“有一回一个朋友生日，没请梅艳芳，阿梅不服气，在晚餐后杀到现身。
一进来便哭。
各人都知道阿梅是取闹来的了，没人纵容她，只有张国荣拥她入怀，让她的眼泪流在他的新皮外套上，化妆品混泪水，湿了半边，大概得报销了。
杨采妮演《东邪西毒》时就是一张白纸，王家卫让张国荣照顾她，张国荣在表演方面给了她很大的帮助和指导。
“记得有一次，本来没有他的戏，但是他穿着拖鞋来到片场，我就问他为什么，他说帮我练台词，他说接下来的这场戏对我来说很重要。
为什么总是有人怀念张国荣
张国荣是中国流行音乐的一个特别存在，他出生于1956年，于2003年4月1日在香港逝世。
他是一位具有广泛影响力和深受欢迎的歌手、演员和音乐人，他的音乐和表演风格独特，充满着创新和活力。
他的音乐作品不仅在中国大陆和香港等华语地区广受欢迎，也在国际上受到了很高的评价。
张国荣的音乐作品涵盖了流行、摇滚、爵士和电子音乐等多种风格。
他的音乐作品追求卓越，注重音乐性和艺术性，同时也融合了他独特的个人风格和才华。
他的歌曲常常包含着深刻的情感表达和探索人性的主题，他的音乐和表演风格独特，充满了生命力和感染力。
张国荣的表演风格充满着创新和活力，他的表演充满了自信和魅力，深受观众的喜爱和赞赏。
他的音乐和表演风格独特，同时也融合了他独特的个人风格和才华，使他成为了中国音乐界的一个特别存在。
张国荣的音乐和表演风格独特，充满了生命力和感染力，他的音乐作品和表演风格深受观众的喜爱和赞赏。
他的音乐作品涵盖了流行、摇滚、爵士和电子音乐等多种风格，他的音乐作品追求卓越，注重音乐性和艺术性，同时也融合了他独特的个人风格和才华。
张国荣梅艳芳
张国荣梅艳芳张国荣梅艳芳：绝世音乐传奇引言：张国荣和梅艳芳是香港乐坛最杰出和标志性的艺术家之一。
他们的音乐才华和艺术风格使他们成为亚洲音乐界的传奇人物。
无论是在音乐上的突破，还是在舞台表演中的表现力，他们都创造了非凡的成就。
本文将探索张国荣和梅艳芳在音乐历史上的地位和影响，以及他们在中国流行音乐中的重要性。
一. 张国荣的音乐生涯张国荣是香港流行音乐史上最具才华的歌手之一。
他于1984年发行了他的首张个人专辑《爱与传说》，这是他音乐职业生涯的重要里程碑。
这张专辑的成功标志着他的音乐风格的突破，同时也为他后来在音乐界的地位奠定了基础。
张国荣不仅在音乐上的多样化上表现出色，还在歌唱技巧上展现了惊人的成就。
他的柔美的嗓音和出色的表演技巧使他成为了崭露头角的香港少年偶像。
二. 梅艳芳的音乐成就梅艳芳是中国流行音乐历史上最著名的女歌手之一。
她的音乐风格多样化，擅长演唱各种类型的曲风，包括流行歌曲、舞曲和情歌。
她以她独特的音乐才华和在舞台上的震撼表演而闻名。
梅艳芳的歌声充满力量和情感，能够深深地触动人们的内心。
她的经典作品包括《怀念你》、《伤痕》和《情人眼里高一D》等。
三. 合作与互相影响张国荣和梅艳芳的音乐之间存在着一种特殊的连接和互相影响。
他们曾合作演唱过多首歌曲，其中最为著名的合作作品是《阴天》。
这首歌不仅在当时大获成功，也成为了两人合作的经典代表作之一。
此外，张国荣和梅艳芳的音乐都具有很高的艺术性和创新性，对整个华语流行音乐界产生了深远的影响。
四. 张国荣和梅艳芳的遗产张国荣和梅艳芳都在早年不幸去世，但他们的音乐遗产和艺术成就仍然影响着世人。
他们的音乐至今仍广泛传唱，并且成为经典的代表。
他们的歌曲和演唱风格直接或间接地影响了许多后来的艺术家，成为他们的灵感来源。
无论是他们的声音还是舞台表演，都成为了音乐史上的里程碑。
结论：张国荣和梅艳芳是中国流行音乐界的传奇人物。
他们的音乐成就和艺术贡献对整个华语乐坛产生了深远影响。
张国荣与香港文化PPT
十 年
心
感 谢 观 看。
香港和张国荣就是互相成就的，他默默向上 游的岁月，是香港蓄势待发的时刻，他人生 最辉煌的阶段，也是香港这场盛大演出的高 潮。没有任何一场演出永不落幕，他选择在 香港最艰难的时刻离开，SARS的蔓延，经 济复苏无期，社会动荡不安，当他自高楼坠 落的那一刹那，属于香港的最为辉煌的一个 时代轰然落幕。
1984年，一曲《Monica》红遍大街小巷，终于为张国荣 迎来了经久不绝的掌声，在这之前，他已经在乐坛摸爬滚 打了七年，忍受了无数的倒彩与嘘声。
1999年，香港评选十大世纪金曲，这首《Monica》依然 高居榜首。人们会质疑为什么是这首口水歌？因为这首歌 的真正意义在于它开启了一个乐坛神话，从此张国荣的时 代来临，而他的歌声，也成为了香港八九十年代的背景音 乐。
八九十年代为香港的“黄金时代”。二十世纪中叶以后，香港成为华 人社群的经济和文化首府。特别是在八十年代，达到鼎盛状态。香港的 电影、电视、录像、录音、金庸武侠等文化产品，行销国内以及东南亚、 欧美等各地华人社会。 作为一种地域文化，香港文化席卷内地，这在中国文化史上，当是值 得浓墨重彩的一笔。一个时代巅峰的到来，并非突兀地拔地而起，而是 经历了一段漫长的孕育期，香港亦然。这是一个东西方以及传统与现代 文化，不断冲突、消长和相融的百年历程。
浅谈张国荣 与香港文化
授课人 地理本1502 匡佳慧
张国荣，1956年9月12日生于香港，是中 国流行文化的指标人物之一，华人演艺圈多 栖发展的代表。他是一位成功的歌手、演员、 音乐人，演艺圈天赋与勤勉兼具的代表，对 华语乐坛和影坛均有很大影响。他是一位才 华横溢的艺术家，是亚洲顶级巨星，拥有令 人激赏的演艺才华。
1989年，张国荣在他最巅峰的 时刻告别歌坛,随后转战影坛， 地位变得超然，他开始向我们 展现他那前卫的，不合时宜的， 前无古人，同时也许后无来者 的艺术生命。
音乐.张国荣.中国音乐现状
我最近写了四篇文章,在此一起发表,以表达对哥哥音乐人生的敬意和对中国音乐现状的担忧,中国需要张国荣这样的音乐人,但他走了,我很担忧中国流行音乐的发展,请荣迷细看: 一,这篇表达了我对流行音乐的极端失望,相信大多数荣迷和我一样郁闷,我从专业乐评的角度来阐述我的观点.音乐在死亡音乐作为一门艺术从人类有文明的时候就开始它的生命了,它一直作为一个健康的,有生命力的,蓬勃的,不段向上升华的艺术形式之一感染着人类精神与肉体之间的联系.这种东西的用途很广,它可以治疗痛楚,平和创伤,让人性升华,引起人性共鸣,最粗俗的作用也可以让那些贵族王孙们在他们进餐的时候按照节奏来,以免那些油腻的菜汁让他降低身份.不管什么时代的人们,都对音乐是怀有热情的,不管是大文豪如歌德还是平名百姓,不管是古罗马时期还是文艺复兴时期,不管是维也纳还是巴黎,不管是在剧院还是在街头,人们都为这些美妙的音符拍案叫绝.但叫人遗憾的是,二十世纪七十年代以后音乐被改变了,也可以说它被新一代的地球继承者强奸了.它不能再完全称之为艺术了,人们从来没有觉得音乐本身如此俗气过,人们不明白为什么音乐可以变得如此单调和一层不变反而激起那些不识五线谱者的大声喝采,人们也不明白这个叫商业的东西为什么像洪水猛兽一样让音乐这块艺术结晶变质,它简直就是音乐这块瑰宝上的一个溃疡.它的病情不但没有好转,反而更加严重了,病入膏荒了?也许吧,如果它就这样死去,有些人是要负责的!有些人大言不渐的说商业这个家伙使艺术更加流行了,请原谅我粗俗的说他在放屁,音乐到今天的地步完全是因为国家在艺术教育上完全失去了它应有的方向和策略,在一百年前,艺术是全民的艺术,但现在,我不得不说,艺术是少数人的艺术,我依然庆幸还有这么多人在关注音乐这门艺术,尽管那么多附庸风雅的家伙,还有一些不值得一提的把一些庸俗得不能再堕落的口水歌当作艺术的白痴.美国著名的非主流评论员JOHN ELIES曾对这种没灵魂并且毫无艺术性的简单音符有着最深刻和精僻的描述:"这些在商业旋风中压出来的罐头速食音乐简直就是丢弃在阴沟中的卷筒纸,它最高雅的用途也仅仅是擦拭人们两腿间流出的污秽物."依我看,这种比喻是极其恰当的.有人说科技的高度发展使人类的智商更低了,人们根本不需要钻木取火,他们只需要按一下打火机了.可能这也是人在艺术上崇尚简约的一种标志吧.但我不得不提醒一下这些人,如果没有艺术文化在这么数千年的时期里的高速发展,根本就不会有人类文明的高速发展,它是和自然科学紧密相联的,就好比没有瓦格纳的音乐就没有尼采的生存哲学.但是人们在潜意识中背叛和抛弃了这种思想,这是存在主义的最大错误,人们不能认识自我,更不能认识整个社会的进程,这太可悲了,顺便说一下,我不是在为音乐可悲,是在为它的创造者可悲.在二百多年前,音乐和绘画,雕塑,建筑等都是顶尖的艺术形式,但可悲的是只有音乐被利用了,我们得找找原因.首先是艺术的直观性造成的,人们无法看懂画家的高明之处,人们也不可能花上一天时间看一幅画,人们更不可能把一幅画放在随身听里欣赏,人们无法看出毕家索和凡高谁优谁劣.但是音乐是很直观的,尽管人们不懂五线谱,但人们的耳朵是懂得音符的,起码自认为懂.就像人的舌头是尝得了味道一下,但耳朵却比舌头蠢得多,可能是它联结在大脑中的神经比较迟钝引起的效果吧.这点就是它的一个阿齐利的脚踝了,恶魔成功的运用了这个缺陷,它毫不留情的刺进了脚踝,使它发炎,溃烂,向周围扩展,就像拿破仑的军队在耶纳会战中表现出的无懈可击的胜利一样.这是音乐自身的悲哀,更是它创造者的悲哀.请原谅我说了那么多音乐的"坏话",但毫无疑问现在的人们毫不知道自省和再认识.如果我们让无知充斥着整个灵魂,那么我们的精神生活何尝不是在虚度呢,我们就像徘徊在黄泉的死尸靠一些腐肉为食了.但愿有一天艺术的空气能够净化一点,当我每清晨起床打开天窗能有一缕清新的空气漂进来,能有一道温暖的阳光照在我冰冷的脸上,我也就心满意足了!(抱歉的说一句,我不是个容易死心的人,我期待着音乐艺术的涅磐)三,第三篇是我用来描写哥哥音乐心理以及心路历程的文章,其中穿插了对主流音乐与非主流音乐的评述,对大家理解哥哥音乐很有意义.张国荣和他的音乐观这是我第一次为流行歌手写乐评,其实只是初浅的谈谈,没有深入剖析,也就是从宏观上比较一下,以后会更多的更深入的探析,不仅要探析张国荣,我还会给大家探析C.Y.KONG,江志仁,梁荣骏,还有香港业内的一些管弦乐队,这些幕后高手这是很有意义的.张国荣其实好钟意王菲,而王菲钟意COCTEAUS TWINS,这三者一定有必然的联系,确实也需要剖析,张国荣喜欢民谣,喜欢简单音乐,但也钟意独立摇滚,这是他聪明之处,他喜欢借鉴,这不是偷,这是一种革命,对泡泡糖音乐的革命,是对香港死亡流行乐的一个强心针.但可惜他是个主流艺人,这点限制了他作品的意义.因为大多数人在哲学上比较主观,不能分辨物质和意识的区别.可叹啊.张国荣喜欢听唱片,他家有好多唱片,大部分是外国的,主流的非主流的都听,但他从不发表评论,他只是在心底里清楚整个世界的音乐风潮和动向,他很清楚,他不想一辈子给人一种这种印象,就是HONG KONG POP造就了张国荣,他希望是张国荣改变了音乐本身.他已经超越了一种意境,一种俗的意境,那就是做音乐赚钱,钓誉,把音乐做为一种俗的商品.他在默默的做,朝这他拟定的方向努力,他的最终目的是张国荣是彻底打破中西方音乐代沟的人,他是大胆将西方另类音乐元素引入亚洲的人.这个目标只有他和他的音乐伙伴们知道.在此有必要讲一下西方音乐,西方音乐中的主流和非主流其实分化得好对立,其实大多数中国人对西方音乐有质的误解,其实非主流音乐在西方被奉为艺术是有根本道理的.在音乐意义上来说这是一种传达进步思想,有些是带有政治性,人文主义,唯美主义和神秘主义的性质的.他是有文化底蕴的,有些音乐甚至是一种历史文化的滋生物,如朋克音乐就是历史上著名的朋克运动引发的产物,他是有文化根基的,记住,有没有文化底蕴是衡量音乐有无艺术性和发展性的关键;在音乐元素方面,非主流音乐是丰富多彩的,它包含有对所有民族性和标准性乐器的使用,大量运用现代科学技术和合成设备,包括TECHNO,TRANCE,TRIP-POP,DARKWA VE,DUB,CHILLOUT,TEMPO这些电子音乐的影响,是很薄大精深的.相比这下主流音乐只是简单的旋律化和传统的摇滚乐器也就是我们常用的吉他,贝司,键盘和鼓机这四大主要乐器,在文化上属于稍纵既逝的泡泡糖速食文化,在社会意义不大,只起娱乐大众的作用.有些朋友可能奇怪,那小甜甜,后街,这类的主流歌手在国外不是很火吗,是的,我承认他们比较火,我刚开始和你们一样疑惑,但在做了大量网上调查后,我明白了,其实真正追他们的是十六岁以下的阶段,他们大多世界观人生观还没发展完全,对事物的优劣分析能力有限.在欧美十八岁以上的人多数是在非主流,摇滚的环境中长大的,因为这些东西能让他们自由的渲泄他们自己的主张和政见,对国家和社会的看法,对种族,性,黑色文化的看法.因为自由和无政府主义在国外青年的身上是斯空见惯的,这也是我们国家青年和外国青年的本质区别,中国人在文化上是被奴役了,这也有我们伟大的党的功劳:)再来谈张国荣,他对这些东西很了解,他在英国留学时,朋克运动还没爆发,但也在待喷状态,他也很激进.他也经常去洒吧看地下乐队的表演,这给他触动很大,他在国外的酒吧也表演好多次,展现了他的天赋,他主要演唱摇滚变色龙DA VID BOWIE的歌,他唱得很好,老外经常被一个中国小子感染,这是很不平常的事情,他很喜欢唱1954这首歌,这也是DA VID BOWIE的名曲.我想他一定把香港想得和英国一样吧,可惜他反港之后,发现香港音乐界是一塌糊涂,保守,落后,腐朽的音乐氛围使他窒息,他也妥协了,在表面上妥协了,他一直想唱些有思想的东西,起码在早年时有这种想法,一直到二十年后,他才有机会不受任何人或事物以及压力的左右,自己做自己想要的东西,他最终作到了,那就是在环球的作品,虽然现在他去了,但他没有太多遗憾.他完成了自己的心愿,此生足矣!虽然在环球的几张音乐作品中,他没有像BOB DYLAN,LEONARD COHEN,还有LOU REED这些民谣思想家那样从宏观上做到社会性和斗争性,没有像BOB DYLAN那样在64美国大罢工时那样带着工人狂唱BLOWING IN THE WING冲去市政办公大路的那种影响力,但世上能有几个BOB DYLAN,现在的社会也和以前不同了,张国荣并不是音乐教父,他是个普通人,他的音乐虽然没有上述性质,但从现时代的音乐意义上来说,他已经超越了很多人.针对近年异端音乐对伟大流行音乐的包夹之势,*总理相当重视,他特根据中央精神提出了二点精神和二个凡是.第一是奉献精神,对投身流行歌曲创作工作的音乐人颁布年度奉献奖.得奖的依据是:歌越流行越好,上榜榜位越高越好,会唱的人越多越好,最好残疾,聋哑人士也能出声更好,对了,补充一点,还要开展向得奖同志学习的活动,座谈会办得越多越好,要多进行经验交流才能进步嘛;第二是多多益善奖,也就是音乐机构对流行歌手签得越多越好,唱片出得越多越好,有关评奖人员不得因为以下原因对参奖单位进行苛扣:歌手不懂五线谱的,不懂也可以以后学嘛,只要能唱不就行了.唱得不好的,五音不全的,对这些同志我们要进行奖励,奖励他们的勇气,这对音乐的全民性是个很大的提高,鼓励所有的同志都参与进来,发扬光大我们的伟大艺术嘛,对于假唱的同志也不能苛刻,这是能力问题,不是精神面貌问题,毛主席不是说过,人有多大胆,地有多大产嘛,这句话也可以运用到我们音乐工作者中去,也就是:人有多大胆,假唱我都敢.我们中国人民是那种能够将不可能变为可能的民族,再说了,假总比异强啊.因此有关同志就算不表扬也不要批评嘛.再来说两个凡是,这两个凡是是针对听众的,:凡是电视台,收音机等媒体播放的流行歌曲都要会唱.(学校和单位领导要定期进行检查,对不合格者要视情节的严重程度,予以记过,退学和开除等不等处罚);凡是音像店里推出的新唱片都要买.这也是推动音乐艺术全民性的举措之一.文化局的同志会定期去居民家中检查.以上诸多措施是中央对推动精神文明建设和经济建设同步向前发展采取的伟大举措.同学们哪,我们应该为拥有这样伟大的党而骄傲.(此时校长竟一时哽咽,片刻掌声不断)最后在此,我希望同学们在新学期中取得更大的进步,谢谢!(掌声经久不息)我希望通过这四篇文章告诉大家中国现在流行音乐现状,是尽情的不要脸的复制和照搬,著名音乐人黄沾对周杰伦这些RB这些东西曾有过深刻的批评,在此不说,请参阅南方周末.我现在向大家宣布,中国流行音乐已经死亡,就像黄沾说香港流行乐已经死了,这就是一个腐烂的伤口,如早治还有救,如晚治,就烂掉周身.中国人要有自己的文化,也要借用西方音乐,但不是像周杰伦的照搬.中国人没有街头文化,那来HIP-POP,RB?而张国荣是融合各风格的精华的混合体,这是现在音乐发展的趋势,比如现在的新名词ALTERNA TIVE ROCK或INDIE ROCK这都是一种音乐混合体,我真欣赏哥哥的眼光远大,也敬佩他的勇气,现在没有单一的音乐风格,这就是趋势.张国荣的去世让我仅有的希望冥灭了.走好!张国荣。
张国荣原创歌曲分析
歌曲作者张国荣前言：张国荣是一个能量充沛的、有多方面的艺术成就和贡献的全能型艺术家，歌曲创作只占他艺术生涯的一小部分，但却不应忽视，很久以来我就希望能整理这样一份资料以纪念他在人间的居留，纪念这位香港也是中国20世纪后期到21世纪初的流行艺术的代表人物。
但是因水平所限，写得并不满意，且错漏难免，希望大家指正。
一、作为创作者的身份定位歌曲创作涉及三方面，作词、作曲和编曲。
根据已有的资料，张国荣的歌曲创作涉及作词和作曲两个方面，他的词作只有廖廖几首且大多数是在复出乐坛之前的作品，另外，张国荣并不是专业的作曲家，没有参与过编曲，那是技术性很强的工作，他在歌曲创作上的成就集中在作曲方面。
本文将围绕张国荣的作曲作品展开。
张国荣在歌曲创作领域的身份如何界定呢？他不是一个专业的作曲家，专业作曲家一般是幕后人员，掌握大量音乐技术，他们为很多歌手写歌，作曲编曲集于一身，作品数量众多，因为流行音乐的商业性使然，他们需要长期大剂量地写歌，他们的作品中有精品，但也有很多充数的东西。
张国荣也不是一个创作歌手，能称为创作歌手者，所演唱的歌曲应该压倒多数的是自己的作品，而且作词作曲编曲演唱集于一身者才是真正的创作歌手，他们可以是独立的，也可以是乐队成员。
我对张国荣的定位是“歌曲作者”，属于有创作实力和一定数量作品，但主要身份仍是歌手的一类创作人。
这类创作人在他的同时代的实力歌手中较普遍，谭咏麟、陈百强、林子祥以及罗文甚至黄耀明等人都属于这种类型，而且这些人共同的特点是以作曲的作品为主。
之所以有这样的现象，可能是香港词作家相当充裕且水平高，另外好的歌手也往往是音乐的行家，为歌曲写曲与创作纯音乐相比也属于相对容易的形式，所以他们能作曲也是很自然的事。
当然这些人还是有区别的，比如谭咏麟和林子祥有较长时间乐队经验，陈百强以创作进入乐坛，在这些人中，林子祥创作比例大一些，其余几个人作品数量都相差不多。
张国荣发表作品的时间是从1988到2003年，如果以告别乐坛为界，他的创作期也可以分为前半生和后半生，前半生的香港乐坛风行改编英美日歌曲，本地好的词作家很多，但曲作家只有可数的几个，和当时的台湾乐坛比起来，香港乐坛的音乐原创性是非常欠缺的，但是当时香港歌坛那些重量级的歌手却并不乏创作实力，他们不时会在专辑里放入一些自己的作品。
流行音乐文化的嬗变与影响力,从乐迷到流行现象参透其中
流行音乐文化的嬗变与影响力，从乐迷到流行现象参透其中1. 引言1.1 概述音乐作为一种文化现象，随着时代的不断演进，流行音乐文化也发生了嬗变。
从最早的口耳相传到如今的全球流行现象，我们可以看到流行音乐对于社会和个体都产生了深远的影响。
本文将探讨流行音乐文化的起源与发展，以及它在社会中扮演的角色和功能。
同时，我们还将关注流行音乐商业化和市场化现象所带来的挑战与机遇。
1.2 文章结构本文共分五个部分。
首先是引言部分，在这里我们将概览整篇文章内容，并介绍主题的重要性和意义。
其次是流行音乐文化的起源与发展，回顾历史上的关键事件和人物，并探究流行音乐传播方式及其影响力。
第三部分将聚焦流行音乐在社会中的角色和功能，探讨它如何随着社会背景不断演变，并对个体和群体产生影响力，同时还探索其与社会话题之间的紧密关联。
第四部分则关注流行音乐文化商业化和市场化现象，分析商业模式的变迁以及相关利益主体的作用，并探讨市场竞争与艺术创新之间的平衡。
最后，在结论与展望部分，我们将总结流行音乐文化嬗变与影响力所取得的成果与意义，并展望未来流行音乐文化可能走向和发展趋势，同时提出个人对于这一主题的思考和见解。
1.3 目的本文旨在全面了解流行音乐文化的起源、发展以及对社会和个体产生的影响力。
通过深入研究流行音乐在社会中扮演的角色和功能，我们可以更好地理解其在塑造群众文化观念、传递社会价值观念以及推动社会进步方面所起到的重要作用。
同时，本文还将关注流行音乐商业化和市场化现象，探讨其对音乐创作与艺术性保持平衡带来的挑战，并提出未来发展方向和个人思考。
通过这篇文章，读者可以深入了解流行音乐文化的嬗变过程以及它对我们生活的巨大影响。
2. 流行音乐文化的起源与发展：2.1 起源历史：流行音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国。
当时，由于移民潮和种族融合，各种不同的音乐风格开始相互交融。
非裔美国人、爱尔兰移民和欧洲各国的音乐元素相互碰撞，形成了一股新的音乐潮流。
声生不息的港乐记忆张国荣(张国荣开心的眼泪一下子变得苦涩了)
声生不息的港乐记忆张国荣（张国荣开心的眼泪一下子变得苦涩了）1987（五）本来我已经准备并进去写1988年的港乐的状态，但实在是1987年的戏剧性不能被轻易放过。
谭咏麟宣布再不拿奖的那个晚上，当时我也在场，气氛其实从下午彩排开始就已经非常恶劣，我们仿佛也都知道 something big 会在当天发生。
作为制作单位的一份子，我又有一位自己的新学生忽然出现还拿到了金曲奖，让当晚发生的一切更是难忘。
张国荣成为大赢家，也是时候了，他真的是以血与汗换回来的。
但我在后台没有觉得 Leslie 很开心，因为我们都感觉到当天晚上会发生的事一定是跟他有关的，我说的“我们”包括他在内。
整个红馆后台一分成二，这边的人不会过去那一边，反过来也是一样，而我却不得不两边穿插，我问一位宝丽金高管，他只跟我说: “总之，是大大镬的啦！”但我决定要写多一篇1987年的第五章，也不是完全因为张国荣，虽然他是这件事件中最无辜的，最受打击的。
乐坛变得那么势利，有如《权力的游戏》，让一切变了样。
因为这事，后面还有文章，我就先写一下其他两位第一类红人的朋友，陈百强和钟镇涛。
受限于篇幅，我还没来得及在上一章提到他们各自在这年都发行的两张出色的专辑。
我们的Bee哥哥和小王子无论在什么情况下面对什么样的事，他们都是那么重视音乐的。
钟镇涛除了是电影里的男一号和做导演之外，同样不可忽视关于他也是一位音乐人，而且是一位很优秀的作曲家，他可不是只靠颜值当上第一类红人的。
他这年独立创作，写出了自己风格的舞曲，倒也真的挺厉害。
提提我今次尽量带相机同菲林在非洲刚果黑森林里诡秘和阴森《非洲黑森林写真集一日游》- 曲：钟镇涛，词：林敏聪，唱：钟镇涛存在原是要挥着热能这一分亲切感存在迎着你行近常伴你是我真挚的心《诚恳》- 曲：钟镇涛、林敏怡，词：林敏聪，唱：钟镇涛就是这样，钟镇涛永远给你一种很舒服，很容易相处，没有攻击性的感觉。
也许就是这个原因，在他这年第二张专辑《听涛》里会有《诚恳》这首歌曲。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读【摘要】中国流行音乐文化中的“中国风”现象是一个独具特色的现象，是中西文化碰撞和交流的产物。
本文从中国风的起源与流行、中国风在流行音乐中的表现、中国风的特点与魅力、中国风的传播与影响以及中国风的未来发展等方面进行了解读。
通过对中国风在流行音乐中的重要性、中国风对文化交流的推动和中国风在世界范围内的影响力等方面的分析，揭示了中国风在流行音乐中所扮演的重要角色以及其对文化融合的推动作用，展示了中国风在全球范围内的影响力和价值。
中国风不仅代表了中国传统文化的精髓，更是一种富有创意和魅力的音乐元素，在当今世界文化交流中具有重要意义。
【关键词】中国风、流行音乐、文化交流、融合、中西文化碰撞、起源、表现、特点、魅力、传播、影响、发展、重要性、推动、影响力。
1. 引言1.1 文化交流与融合在中国流行音乐文化中，“中国风”现象的流行与传播，既是中国文化的输出，也是世界文化的输入。
中国民族文化是世界文化的一个重要组成部分，而“中国风”的流行则体现了文化的交流与融合。
在全球化背景下，文化交流与融合越发频繁，各国的音乐文化也在相互影响中不断发展。
中西文化碰撞和融合，既是全球音乐市场发展的趋势，也是中国音乐文化走向世界的重要方式。
“中国风”作为中国音乐文化的一个重要元素，既保留了传统文化的独特魅力，又融合了现代音乐的元素，形成了具有国际影响力的新音乐形式。
1.2 中西文化碰撞在中国流行音乐文化中，有一个备受关注的现象，那就是所谓的“中国风”。
这种风格融合了传统的中国元素和现代的音乐风格，形成了独具特色的音乐风格。
而这种“中国风”现象的出现，正是中西文化碰撞的结果。
中西文化碰撞，顾名思义，就是中西方文化在交流和互动中产生碰撞、融合和创新的过程。
在音乐领域，中西文化碰撞带来了各种风格的融合与创新。
中国传统音乐与西方流行音乐在这种碰撞中相互借鉴、融合，创造出了新的音乐形式和风格。
这种融合不仅仅是音乐风格上的碰撞，更是文化价值观念、审美情趣的碰撞与沟通。
张国荣为什么这么红
张国荣为什么这么红张国荣多年前就选择了在愚人节的时候自杀了，对于歌迷朋友们来说这是一大遗憾，可是张国荣为什么哪么红?同时每年到了愚人节这一天都会有很多张国荣的铁杆歌迷为他纪念。
下面是为大家带来的十万个为什么之张国荣为什么这么红，欢迎阅读。
张国荣为什么这么红：演艺方面张国荣是中国流行文化的指标人物之一(美国《新闻周刊》评价);影视歌全能亚洲巨星;华人演艺圈多栖发展最成功的代表之一。
凭借音乐和电影，他在亚洲获得了很高的人气，他在《霸王别姬》中的表演为他赢得了世界性的声誉(《大英百科全书》评价)。
他是一位成功的歌手、演员、音乐人;演艺圈天赋与勤勉兼具的代表，对华语乐坛和影坛均有很大影响。
他在演艺事业上很成功，是一位很有才华和有贡献的艺人。
他演技精湛，电影表演在香港演员里是最突出的几位之一，同时也是一个很好的歌手，舞蹈也很好，且擅于个人创作;是一位有着多方面能力的全才(英国《泰晤士报》评价)。
张国荣敢于尝试不同的表演方式，是一个勇于创新的全能艺人。
他是一位才华横溢的艺术家;他在艺术上的成就是很多艺人的榜样。
他是亚洲顶级巨星，拥有令人激赏的演艺才华(美国CNN评价)张国荣是凭一曲《风继续吹》成名，后来在香港歌坛上快速登上香港歌坛的顶峰。
同时张国荣作为演员，不管是喜剧片不是动作片。
是十分热衷的，很我演艺界明星都得到过张国荣程帮助。
同时张国荣也特别的重情义，所以说张国荣会这么红。
张国荣为什么这么红：态度方面张国荣是一位很敬业的演员，我和他演对手戏的时候，哪怕电影镜头不对着他，他眼睛里都是戏，积极的配合我(梅婷评价)。
我和史燕生到《霸王别姬》片场时，看到他在那里练习压腿，史燕生发现他的脸很红，后来才知道他当时发着近40度的高烧，可他还坚持在练。
(张曼玲评价)无论对同辈的艺人还是对身边的工作人员，他都不会以倨傲的态度示人。
张国荣很有天赋，但是他还是在努力，从不会因天赋才华而疏懒。
(黄沾评价)拍摄《霸王别姬》时，他准备剧本一丝不苟，演员忘记台词是很正常的事，但张国荣上镜时基本不会卡壳，他拍片对自己的要求比导演还严。
从张国荣看中国传统文化对现代流行文化发展的价值
作为一名演员张国荣也经历了诸多尝试，他可以演绎现代文艺青年、叛逆少年、英雄警探、邻家大哥、中年男性等社会角色，同时也能驾驭边缘人群、同性恋题材、无厘头夸张等内容，这些角色在多变的中国社会中，总是能找到与之对应的实际情节，张国荣在这个过程中更多展现的是阳关、积极，同时又简单、纯真的外在特质，符合中国传统文化的审美情趣。加之现代媒体宣传的作用，张国荣从外形到角色被定义为“漂亮”、“干净”、“斯文”、“优雅”、“亲切”、“质朴”，这些词语正是中国人尚儒思想的外在标准。在张国荣的诸多影视剧中，使之享誉国际的正是具有中国社会特色又极具戏剧冲突、悲剧色彩浓厚的《霸王别姬》，张国荣演绎的程蝶衣一直受到评论家的高度认可，其形象鲜明、深刻且悠久论文网。除去“同性恋”感情的可能原因，张国荣在这部电影中，充分展示了一个优雅、纯真、执着的中国文化领域“艺人”的形象。从宋代以后 ，中国文化更多的偏向于“尚文”精神，看重和谐，其中对于男性的较高层次文化要求集中表现在，既要斯文、优雅，又要讲究原则、勤奋、善良、执着。而张国荣的影视形象恰恰体现了这一点，并通过他完整的演绎得以体现。
2003年4月1日，张国荣在香港文华酒店选择自杀的方式结束了自己的生命，也就是从那一刻起，人们对于张国荣的关注反而更加的强烈了，很多原本不喜欢或者更本不知道张国荣的人，开始关注张国荣的艺术形象和艺术作品，甚至其中有一大批80后、甚至90后的年轻人也加入了张国荣歌迷、影迷的群体，一时间流行文化流域出现了一种被称之为“后荣迷”的现象，并在网络中迅速流传，每一年张国荣的“生日”和“祭日”都会成为网络媒体、报刊媒体、广播电视媒体所关注的文化现象，怀念之风盛行。很多人包括研究流行文化的学者，都对这一现象大惑不解，虽然在欧美流行文化领域早已出现过并一直存在这种“逝者文化流行”现象，但是放在中国却似乎并不多见论文网。首先，中国地域广大、地域性文化差异大，流行文化的发展速度快、更新淘汰率高；其次 ，现代中国的流行文化受西方影响比较多，属于中国原创的因素不多，“创始人”在中国流行文化领域较少，且影响有限；最后，现代流行文化在中国发展的时间比较短尤其是在大陆地区，作为流行文化领域的精英和代表，往往很难拥有较久的文化沉淀性。因此，张国荣现象给我带来了很多思索，透过对张国荣个人以及其艺术形象和艺术作品的研究我们发现作为一名现代流行文化代表者的张国荣，却处处蕴含着丰富的中国传统文化因素，或许正是这些因素促使了张国荣现象的出现以及张国荣作为一个特殊文化．/view/6360.htm
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从音乐风格到张国荣文化现象
人死后，肉身总是要回归大地，与泥土消融，而人的灵魂和精神是永存的。
尤其是生前的名人或艺术家，在冥冥世间，再也找不到能表征他们实体存在的任何蛛丝马迹，而他们的文化精神永存，他们作品留世。
艺术不死，甚而演绎成一种文化现象&&
岁月如梭。
不知不觉间张国荣已离世11年了，他的肉身在香港华文大酒店再也找不到任何留痕，人们看到的只是墙画上他俊美的照片，听到的只是他深情动人的歌声。
香港人民、内陆哥哥迷每到愚人节这一天都会举办多样式的缅怀活动来深切怀念这位影响一个时代的歌影坛巨星。
不知不觉间，自发地演绎出一种怀念张国荣文化现象。
张早期是以歌唱出道的，与他同期的还有谭咏麟、陈百强二人。
在上世纪80年代上演了一场谭张争霸，外加一个陈百强。
张的唱声低沉、磁美，极富深情，擅于以情带声；谭的唱声明丽、优美，极富浪漫，他们分别代表着华语歌坛两种截然不同的粤语风格。
这一音乐现象，真的像唐诗中双子座诗人杜甫、李白，风格迥异，双峰对峙，各竞千秋。
张低沉的唱风与杜甫沉郁顿挫的诗风极为相似，谭的的唱风通篇闪耀着浪漫主义色彩，这与李白诗词折射出的浪漫主义精神一脉相承。
从屈原到李白，再到艺术大家，浪漫主义精神的血液在多样的文化样式里流淌。
当然张唱风有时候也会出现欢快明丽的一面，就像杜诗一样也有着阳光明媚一处，但毕竟不是他们风格的主流，我们应在他们共性中看到个性，在绝对中看到相对，这也是辩证法认识宇宙事物的钥匙。
看他们的演唱会和读李杜的诗词，感受会如此相近相亲。
虽为不同的文艺样式，却有着异曲同工之妙。
这也充分证明了艺术的终极目的是人文关怀，给人最愉悦的审美体验。
毋庸置疑，谭张的确代表了华语歌坛两种截然不同的粤语唱风。
这有趣的音乐现象，这样的大师级演唱人才，预计香港歌坛以后很难再有了。
而张的离世，歌迷、影迷对其无限的怀念，11年来从未停止，并自发地形成了一种固有的悼念仪式活动。
这一活动形式多样。
群星演唱悼念会、祭拜悼念仪式等不一而足，也自然演绎出了一种张国荣文化现象。
这一位文化现象，投射的是人们对艺术家的缅怀，对真艺术地渴求。
他风华绝代的容颜将永远印留在银幕上，一代代人的脑际&&
他深情无比的唱声将永远镌刻在CD上，一个个歌迷心上&&
从音乐风格到文化现象，也必将有人考究，也必将流传。