戏剧理论复习讲义

前言

1、戏剧的学科划分

2、学习戏剧理论的重要性

3、课堂需要做的工作与不能做的事情

4、本课程的主要内容

本课程的主要内容

一、戏剧的起源与分类

二、戏剧的功能

三、戏剧的特性

四、戏剧的时空属性及节奏

五、戏剧的五个要素

六、戏剧剧本写作训练

第一章戏剧的起源与分类

第一节戏剧的起源

一、戏剧源头是：原始巫术（祭祀）仪式，或宗教祭祀活动。

如中国先民们常进行的“八蜡”，“傩”，“雩”等巫术祭祀活动，或者西方的酒神节及其演剧活动，都包含着表演的因子。因为：

（1）表演动作

（2）表演者：尸、祝、巫、觋

二、我国戏剧的早期形态：歌舞、杂技、游戏活动、简单的装扮等活动

如春秋时期的优孟衣冠、汉代的百戏、五代十国时的踏摇娘、唐参军戏。

它们是早期戏剧的原因：

（1）有表演者

（2）有表演动作

（3）有观众

三、我国戏剧成熟的时期是：宋元时期，以杂剧为表现样式。

同以前的源头或早期形态相比，宋元杂剧除了具备“表演者”、“观众”、“表演动作”之外，还具有两个特征：

（1）它的观演关系分化的非常清楚；

（2）它具有明显的“剧”（故事）的特性

所以它是成熟的戏剧（戏曲）

第二节戏剧的分类

二、分类的方法与类别

（1）根据舞台呈现形式、即其所综合的艺术门类分为：

话剧、歌剧、舞剧、木偶剧

（2）根据戏剧内容的三要素分为：

情节剧、性格剧、观念剧

（3）根据题材不同分类分为：

历史剧、现代剧；农村戏、都市戏等

1、话剧（含诗剧）：

（1）综合性：表演艺术+ 语言艺术。

（2）主体结构，是由人体表演与语言为主组成的。

（3）地位：戏剧艺术最主要门类。

（4）名称由来：新剧（文明戏）——话剧；1928年洪深、田汉等提出。

（5）特殊之处：话剧是戏剧种类中“文学性”最强的

2、歌剧：

（1）综合性：表演艺术+ 音乐艺术

（2）话剧与歌剧的不同：

话剧以说话为主，而歌剧以歌唱为主。说话与歌唱的区别就在于夸张、变形的程度不同3、舞剧：

综合性：表演艺术+ 舞蹈艺术

舞剧演员，不仅口中既无说，也无唱，连形体动作也发生了夸张、变形。

4、木偶剧：

综合性：表演艺术+ 造型艺术，由演员在幕后操纵木偶演出，又叫傀儡戏，西方叫“puppetry”木偶戏从我国汉代即有，唐宋时繁盛。按照木偶操纵方式的不同分为：托棍木偶；提线木偶；手套木偶。

5、哑剧：

演员表演艺术的单项变体

三、内容三要素与戏剧分类

（1）内容三要素

亚里士多德在《诗学》中认为：①悲剧是对行动中的人的模仿；②悲剧包括六个决定其性质的成分：情节、性格、思想、言语、戏景和唱段。

（2）分类：

根据三个要素在剧中所占比重不同，对戏剧进行以下三种划分：

①情节剧：包括传奇剧、佳构剧等

以情节取胜，人物性格塑造、思想传达可能充分，也可能不充分。

②性格剧及心理剧

以塑造、表现人物为主。

在西方，古希腊悲剧中已经有了性格剧的影子，如《俄底浦斯王》（底比斯国王拉伊俄斯、俄狄浦斯、神谕、斯芬克斯之谜)。文艺复兴之后，人的主体意识逐渐觉醒，人物性格便成为剧作的重心，张扬人性、突出个性。

心理剧是性格剧的发展，是20世纪艺术观念“向内转”的结果。

③观念剧：

细分为问题剧、政治剧、理念剧，以表现思想观念为主。

问题剧（problem play）：指19世纪中叶产生在欧洲的一种戏剧类型，

问题剧的根本特征在于“问题意识”，即通过剧作来展示生活中的较为突出的问题。

政治剧（political theatre）：以表现政治主张、国家政策、进行宣传鼓动为主。有广义与狭义之分。

狭义的政治剧特指20世纪，伴随着左翼运动而兴起的宣传无产阶级革命的剧作。

理念剧（Idea play）：淡化情节，简化性格，以突出一个思想理念为中心。

它虽涉及问题、触及政治，但重心不是宣传、提出问题等，而在于深层的哲学式的思考，第二章戏剧的功能

第一节戏剧的功能

从不同层面看，戏剧有不同的功能，如下：

（1）游戏层面：娱乐（享乐）功能

（2）评价层面：评价功能

（3）教育层面：教育功能、启蒙功能

（4）信息符号层面：交际功能、认识功能、预测功能

（5）心理层面：净化功能、补偿功能

（6）社会层面：社会组织功能、仪式功能、传承功能

第三章戏剧的特性

本章重点

1、理解：戏剧的文学层面和舞台表演层面的双重性

2、识记并理解：戏剧的特性

（1）文学层面：戏剧的特性是：特定情境内的冲突——集中性、紧张性、曲折性

（2）舞台层面：戏剧的特性：在场的表演——当场性、一次性、距离性

第一节戏剧的双重属性

一、戏剧的双重属性：文学性、舞台表演性。

戏剧有两个生命，一个存在于文学中，一个存在于舞台上、表演中。所谓的“案头之曲”与“场上之曲”，其实指的就是此。

当剧作只被阅读时，文学>表演，还不能成为严格戏剧；当剧作被呈现于舞台上时，文学=表演，这两个层面同时彰显、不可分割，才是严格意义上的戏剧。

二、历史上关于文学性与舞台性的看法

（1）强调“文学性> 舞台性”的看法：

俄国的尤﹒伊﹒艾亨瓦尔德《否定剧场》：剧场是艺术的一种虚妄而不正当的样式。

我国当代著名美学家朱光潜也说：独自阅读剧本优于看舞台演出的剧，许多悲剧的伟大杰作读起来比表演出来更好。

（2）强调“舞台性> 文学性”

残酷戏剧提倡者阿尔托，到质朴戏剧的鼓吹者格洛托夫斯基都比较排斥文学性。

残酷戏剧提倡戏剧摆脱剧本的束缚，力图让戏剧回归到宗教仪式状态，用各种古老的艺术手段和仪式的魔力直击观众心灵。

质朴戏剧强调演员在戏剧表演中的决定作用，其实就是强调舞台表演的重要性。他通过排除法认为演员与观众才是戏剧的本质。

第二节文学层面的戏剧特性

一、从文学层面看，戏剧的特性是：特定情境内的冲突。

（1）戏剧是模仿人的行动

（2）只有特定情境的行动才是具有戏剧性的行动，特定情境导致戏剧的产生。（反日常情境即特定情境）

（3）行动不是普通的行动，是有冲突的行动。冲突越强烈，戏剧性就越强。

何为“冲突”？冲突是受欲望、情感、需求等支配的人物之间产生的对立或呼应；

何为“有冲突的行动”则是对立或呼应的人物之间相互作用的行动。

（4）有一定长度的、特定情境中的有冲突的行动就形成了戏剧。

二、冲突的种类与特点

1、冲突的种类

①从存在的位置看：内在心理冲突；外在动作冲突

②从方向看：反向冲突；正向冲突

③从大小看：总体冲突；局部冲突

2、冲突（文学层面戏剧性）的特点：

①集中性；②紧张性；③曲折性

①集中性：情节紧凑（起始、中段、结尾紧扣）、最好在1—3小时内演完；人物不宜过多、

3、5个主要人物为宜；场面集中、变动不宜过于频繁。

②紧张性：动作要能在观众中引起紧张感。紧张感可以是惊慌、担忧、恐惧、怜悯；也可