构图原理最后的作业1

建筑构图原理对建筑设计创作的指

导和实践意义

建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义

通过一个学期的学习，我知道了并了解了构图原理这门课程。首先，构图原理是建筑基本规律的一部分，建筑构图的理论素养和技巧是建筑师的基本功；其次，有关建筑构图技法的理论总结即为建筑构图原理，或者建筑构图理论；最后，它包括：统一与变化，均衡与稳定，比例与尺度，视觉中一些特殊规律的应用，比拟与联想等。在学习的过程中，我对构图原理这门课程也有了自己的理解，首先，这是一门很值得我深究并钻研的课程，虽然它不考试；其次，对于以前的设计作业有了新的认识，也许并不全面；最后，我对许多大师的作品有了进一步的了解。下面就谈一谈我的认识：

一、统一与变化

建筑构图变化中求统一，统一中求变化，力求变化与统一得到完美的结合。这是建筑构图形式中贯穿一切的基本问题。建筑构图的统一和变化又包括对比与微差、韵律、主从、重点、联系与分隔。我认为，统一与变化式建筑中必不可少的，也是一个建筑是否耐人寻味的关键。一个好的建筑，应该是，时时处处都有对比，而又统一于一个建筑。

1.对比与微差

对比与微差是指运用构图中某一因素（如色彩、体量、材质等）中两种不同程度的差异以取得不同的艺术效果的表现形式。差异显著的表现称为对比，表现为彼此作用，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点。差异程度较小的表现称为微差，表现为彼此和谐，互相联系，产生整体一致的效果。

这是贝聿铭先生的卢浮宫新馆，巨大的玻璃金字塔与古老的中世纪建筑在建筑风格上形成了鲜明的对比，一个古老，一个现代；在材质上，一个晶莹剔透，一个厚重沉稳；在体量上，一个犹如宝石，一个院落繁多；在形式上，一个虚，一个实，这就是对比。

与新馆入口巨大的玻璃金字塔与原有卢浮宫形成的鲜明对比相反，在新馆内部，设计者在内部采用和旧馆色调一致的大理石作为装饰材料，使新馆与旧馆发生联系，从而使新馆的突兀感消失，使新旧两馆有机的结合在一起。这就是微差。

故，建筑形象具有体量、形状、材料、质感和色彩等几个方面。在建筑构图中常常在某些方面采用对比的手法，以取得某些特点的鲜明突出，达到变化的效果；而在另一方面采用微差的手法，表现某些方面相同或者相近的特征，可以取得各部分的联系和整体性。这也是我们通常所说的“求同存异”。因而二者是彼此联系，相辅相成的关系。

2.韵律

韵律是指艺术表现中有规律的重复、有组织的变化的一种现象。建筑物的功能要求和结构形式是建筑构图中取得韵律的重要条件。

这是贝聿铭先生设计的香山饭店，其中它的立面开窗，很好的体现出了韵律。

室内的韵律，室外的韵律。

3.主从

建筑构图也有它的主要部分和从属部分，把这两个部分之间的关系，适当地加以处理，

则可以加强表现力，并取得完整统一的效果。

妙地利用了轴线来处理主从关系，同时取得了完整的构图。

4.重点处理

在艺术作品中，为了突出表现主题、中心思想，或者强调某一个方面，常常选择其中某一部分运用一定的表现形式，进行比较深入细致的艺术加工，借以增强整个作品的感染力，即我们通常所说的“重点处理”。

这是贝聿铭先生的肯尼迪图书馆，主体建筑上运用了巨大的黑色玻璃幕墙，不仅与白色的墙体形成鲜明的对比，更是通过一黑一白突出了主体建筑。这是通过颜色凸显主从关系。

这是贝聿铭先生的达拉斯音乐厅，入口部分用了体量较大的楼梯，突出了主体，衬托出了建筑的气势，同时强化了入口。这是通过体量来突出主从关系。

5.分隔与联系

任何一座建筑，都是由若干功能使用要求不同的空间或者构件组成的。它们之间都存在必要的联系与分隔。联系与分隔实际上概括了建筑物局部与局部之间和局部与整体之间最根本的关系。

这是贝聿铭先生设计的德国历史博物馆新馆，其中有一部大的旋转楼梯被放置在入口附近，这是分隔出来的一部分，但设计者通过与入口相同的玻璃材质和简单的连廊，是这部楼梯与整体有了联系，不再是孤立的。

我的感受：所有这些统一与变化的各种表现和手段，在建筑构图中常是同时存在，相互作用的。我在学习了这一节后有许多自己的看法，我认为，统一与变化是建筑设计师，设计每一个方案都在不停解决的矛盾问题，如何解决好，就是一个设计者的好坏之分。我也更加明白统一与变化的重要性。

二、均衡与稳定

这是贝聿铭先生设计的华盛顿国家艺术馆东馆，主立面轴对称的设计，给人以均衡稳定之感。

内部通过曲线对称的展廊，取得了意想不到的效果。

在建筑构图中，获得均衡的途径是多方面的，首先要考虑建筑物周围环境、建筑群体的关系、建筑各部分的空间和形体，它们的体量和形状对均衡起着首要的作用。

要善于组织和安排如门窗、阳台、柱廊、台阶、栏杆等等各种构件。在室内则还要把家俱、陈设、灯具等等各种形体组织好，这在非对称构图中是有很大的表现力的。

其次，平面上的构图，对处理对称均衡仍然起着很大的作用，其中包括面的划分，面的细部处理、虚实处理，以及色彩和质地的处理等。

我的感受：在稳定与均衡中，我感觉我又不足之处。

在这个别墅设计中，现在看来，它体量过大，不小巧精致，导致稳定有，却均衡不足。

三、比例与尺度

建筑的“比例”包含两方面的意义：一方面是建筑物整体或者它的某个局部构件本身的长、宽、高之间的大小关系；另一方面是建筑物整体与局部或者局部与局部之间的大小关系。建筑“尺度”则是：建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。在比例与尺度中我觉得，西方古典建筑是集大成者。

比例较好的巴黎圣母院，就是其中的代表。当一个建筑，我们不再用感性的思维去思考它，而实用理性的思维去认识它，那么我们就会发现另一种美，这种美我认为，在我们没分析之初，会觉得这个建筑有一种说不出的和谐。它很完美，感觉很亲切，而不是不可靠近与触摸的。

当然，现代的设计者也认识到比例的重要性。这是贝聿铭先生设计的美国纽约埃弗森美术博物馆。

“尺度”是建筑整体和局部构件和人或者人所习见的某些特定标准之间的大小关系。尺度不仅是绝对的尺寸的大小，而是通过相互比较之后的所获得的一种大小的印象。相互比较的方面包括几个方面，即与人体的关系，与人所熟悉的建筑构件的关系和与整个建筑物周围环境的关系等。在这方面我认为，古希腊和古罗马建筑做得很好，它充分考虑人在空间中的感受，以及建筑本身要求的氛围的营造。