艺术歌曲

《野玫瑰》
作曲家
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 （1749—1832）是18 世纪中叶 到19世纪初德国乃至欧洲伟大的 剧作家、诗人、思想家之一。他 一生创作出许多优秀的文艺作品。 除了诗歌、戏剧、小说之外，在 文艺理论、哲学、历史学、造型 设计等方面，都取得了卓越的成 就。
《野玫瑰》
歌曲由来
舒伯特在回家路上，看见一位穿著破旧 的小孩手持一本书及一件旧衣服欲出售，将 身上所有的钱与小孩交换了那本书。随手一 翻就看到了「野玫瑰」这首诗。顿时间被诗 中的文字所触动，脑海中出现跳跃的音符， 灵感涌出一发不可收拾，舒伯特急忙回到家 里，赶快将脑海中的音符写下来，一首脍炙 人口的歌曲就因一颗善良的心加上才华的涌 现而诞生了。
欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演 唱风格。美声唱法声音特点音色优美、圆润丰满、松弛平 滑、富于变化，重视音区的和谐统一，具有一种金属色彩 的共鸣。
民族唱法 在传承我国戏曲、曲艺、民歌的基础上创造和发展起来的
歌唱艺术。演唱风格具有鲜明的民族特色，声音甜脆明亮， 感情质朴，以情、声、字、腔相融合，并在不断的吸收和 借鉴中向多元化发展。
《乘着歌声的翅膀》
分析歌曲
歌曲旋律舒缓、温柔、甜蜜，通常由女 高音演Βιβλιοθήκη Baidu。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的 柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主 义色彩的图景。
童声合唱中文《乘着歌声的翅膀》
《摇篮曲》
摇篮曲，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都
很简短。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都 写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐 独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。 摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏， 近似船歌，以中等速度的拍最为常见。摇篮曲源于一种 形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称 催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。
《摇篮曲》
聆听与思考
①歌曲给你什么样的感受? ②歌曲描绘了一幅怎样的画面?
《摇篮曲》
认识作曲家
约翰内斯·勃拉姆斯 （1833—1897）， 德国作曲家，他的作品兼有古典手法 和浪漫精神，有很多都是世界名曲， 与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的 “三B”。声乐作品在他的创作中占有 重要地位。勃拉姆斯除创作与改编了 大量的声乐作品外，还有许多管弦乐 曲、室内乐、钢琴曲等作品，他最著 名的作品有《D大调小提琴协奏曲》、 《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》等。
高等教育出版社《公共艺术---音乐篇》
艺术歌曲
这个人是谁？ 他有什么样的称号?
舒伯特 “艺术歌曲之王”
艺 术 歌 曲
艺术歌曲
简介
艺术歌曲是音乐的一种特定的体裁。流 传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它 原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌 剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容 ”。
艺术歌曲
《野玫瑰》
歌曲创作
在旋律方面，舒伯特的作曲比威那的 作曲轻快、容易上口，而周学普的译词 比萧而化的填词平易近人，因此后人就 习惯以周学普的中文填词搭配舒伯特的 作曲来唱野玫瑰 ，颇有天作之合之感。
思考：
《野玫瑰》
①歌曲采用的是什么演唱唱法？ ②歌曲表达了怎样的情感？
《野玫瑰》
美声唱法 起源于意大利，意大利语为“精美的歌唱”之意。它是以
德国 —— 曲调优美 意境深邃 法国 —— 精致纤柔 俄罗斯 —— 注重对内心的刻画
《野玫瑰》 欣赏歌曲
①歌曲的音乐表现形式？ ②音乐带给你什么样的感受？
《野玫瑰》
作品介绍
《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特 的代表作之一。《野玫瑰》这首诗歌 因其意境优美，将其谱曲的作曲家很 多，其中以舒伯特及威纳所作二曲最 为有名，亦流传最广。
通俗唱法 又称流行唱法，没有统一的规格和演唱技法的要求，具有
通俗性、自娱性等特点，声音自然，擅长抒发个人内心情 感。
《乘着歌声的翅膀》
歌曲介绍
《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海 涅所作的一首诗，因门德尔松为其谱 了曲而广为传播。海涅的“乘着歌声 的翅膀”大约写于1822年，表达了诗 人对爱情的美好向往。
最著名的作品有《e小调第九交响曲》 （《自新大陆交响曲》）、《b 小调大 提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》等。
《母亲教我的歌》
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋 律，曲调朴实无华，亲切动人，在简 练的音乐语言中充满了怀念的愁思， 感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
《教我如何不想他》
歌曲介绍
这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许 是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那 景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热 切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》。不久 诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗 人远离祖国故土，心中时时生出对故国的依恋， 而那时的中国更是千疮百孔，诗人对故国的关心 程度是可想而知的。
《乘着歌声的翅膀》
欣赏歌曲
①歌曲的音乐表现形式？ ②歌曲的情绪是怎样的？
《乘着歌声的翅膀》
作曲家
费利克斯·门德尔松 （1809—1847）， 德国伟大的作曲家和指挥家。他在短暂 的一生中创作了大量的交响曲、协奏曲、 清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、 管风琴奏鸣曲等作品，著名的有《第一 钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利 交响曲》和《苏格兰交响曲》。
《教我如何不想他》
知识拓展
西皮是京剧的主要声腔之一 ，西皮都同二
黄腔调并用，合称“皮黄” 。西皮原板的结构形式 和二黄原板相同，也就是2/4节拍，一板一眼， 中速节奏的板式。
西皮原板的用处极为宽泛，常用于叙事、抒 情和景色描述。在京剧剧目中，独立存在的西皮 原板唱段很多。
艺术歌曲特点
1. 艺术歌曲通常采用内涵丰富、艺术价值较高的诗 词作为歌词； 2. 作曲家根据诗词的意韵创作歌曲，具有民族性与 抒情色彩； 3. 短小精致，演唱多采用独唱形式，美声唱法，多 用钢琴伴奏； 4. 演唱时非常注意每个字与音的处理，对演唱者要 求比较高。
《乘着歌声的翅膀》
诗人
海因里希·海涅 （1797—1856），德国 伟大的诗人，他的代表作有《德国，一 个冬天的童话》等。他创作的许多以爱 情为题材的抒情诗，被舒曼、舒伯特、 门德尔松、柴可夫斯基等各国大作曲家 谱写成歌曲，多达3 000首以上，其数 量甚至超过了被他和拜伦尊为“诗坛君 王”的歌德，堪称世界第一。
《摇篮曲》
知识拓展
你还听过其他作者的《摇篮曲》吗？ 舒伯特《摇篮曲》 东北摇篮曲
《我亲爱的》
作曲：意大利作曲家焦耳达尼
歌曲：旋律柔美流畅，委婉动人，歌唱 爱情。歌曲音域不宽，篇幅不长，不需要 高难度的声乐演唱技巧，歌词也较简单。
这首歌曲是学习美声唱法学生的必修曲 目，这首歌曲被收录在不少声乐教材中。
形成与发展
形成于19世纪初的德国和奥地利，它早于音 乐的其它形式几百年而存在，如歌剧、交响乐等 等。
艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐(高雅 音乐)。一自30年代以来，我国乐坛产生了不少优 秀的艺术歌曲，它们又是全国各大院校培养音乐 人才不可缺少的重要教材。
艺术歌曲
在各国的发展
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与 每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。
《教我如何不想他》
欣赏
①歌曲的情绪是怎样的？ ②“他”是什么含义？
《教我如何不想他》
词曲作者
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《母亲教我的歌》
作曲家
安东宁·德沃夏克 （1841—1904）， 是19 世纪捷克伟大的作曲家之一，捷 克民族乐派的主要代表人物。德沃夏 克在自己一生的音乐创作中，始终把 民族性这一重要因素放在创作首位。 德沃夏克一生作品很多，有歌剧、交 响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢 琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等。
《母亲教我的歌》
欣赏
歌曲表达了一种怎样的情绪？
《母亲教我的歌》
作品介绍
《母亲教我的歌》作于1880年。 由捷克著名 作曲家安东宁·德沃夏克创作。原作为一首歌曲，是 作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之 歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提 琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。