动画片中的动物形象与文化隐喻
动画片中的动物形象与文化隐喻
动画片中的动物形象与文化隐喻作者：李红燕来源：《文学教育·中旬版》2013年第05期[摘要] 动画片中的小动物如同人类角色的化身，它们的故事可以反映美国社会的价值观以及民族、种族群体的状况，因此富含文化隐喻。
本文从动物的行为、语言和口音所呈现的形象差异分析动画片中所隐含的美国族群差异和文化含义。
[关键词] 美国动画片；动物形象；语言；口音；文化隐喻一、引言在英语文学研究与教学中，对西方文化的理解与阐释已经成为重中之重。
了解文学中隐含的文化意义可以开拓学生的知识视野，丰富和完善学生的人文知识结构，启发学生对比中外在文化方面的异同，思考人类的共性与民族差异，以及在政治、经济、文化发展日益全球化的世界里们如何求同存异、共荣共生。
在英语文学欣赏与教学中，电影是一种常为教师应用的形式，也是学生喜闻乐见的形式，因为电影较之于文字更为直观与生动。
相较于真人电影，动画片更适于在课堂播放与讲解，因为动物配音的语速比真人电影略慢，但发音却更清晰、更具个性，并且动画片一般没有少儿不宜的镜头。
动画片中的小动物如同人类角色的化身，它们的故事也可以反映美国社会的价值观以及民族、种族群体的状况，因此富含文化隐喻。
利用动画片进行文学教学无疑可以帮助学生们对美国社会与文化进行深入的了解。
下面将以《丛林大反攻2》为例对动画片中的动物形象与文化隐喻进行分析。
二、动物形象与美国族群的关联《丛林大反攻2》讲述了一群野生动物“解救”被其前主人带走的宠物腊肠狗维尼的故事。
它们跋山涉水，一路追踪腊肠犬维尼的踪迹，最终来到宠物天堂，然后与宠物展开了一场斗智斗勇的大战。
野生动物这一边的主角有雄鹿艾略特、雌鹿吉赛尔、大灰熊布格和松鼠老麦；宠物那一边主要有卷毛狮子狗菲菲和同伴矮腿猎犬罗伯托、大猫斯坦利和他的傻乎乎同伴罗杰以及南方小狗鲁菲斯和女友同伴莎琳。
该片配音上一个很突出的特点是几个主要角色的口音差异，除了娱乐功能，还隐含了文化的意义。
野生动物的男一号雄鹿和女一号雌鹿以及宠物男一号菲菲都是标准美语发音，男配角大灰熊是黑人口音，腊肠狗是德国口音，松鼠是苏格兰口音，其他次要角色基本都有各种口音。
小议动画片造型形象借鉴传统民族艺术
小议动画片造型形象借鉴传统民族艺术动画片作为一种非常受欢迎的娱乐形式，在我们的生活中已经扮演了越来越重要的角色。
这些动画片的画风和造型形象都非常丰富多彩，有些甚至把人们的视觉感官推往新的高度。
其中，许多动画片的造型形象可以从传统民族艺术中获得灵感。
这种做法不仅能丰富动画片的表现形式，还有助于传承和弘扬传统文化。
在本文中，我们将探讨一些动画片造型形象借鉴传统民族艺术的情况。
首先，我们来看一下一些西方动画片。
在《狮子王》这部电影中，动物形象大量运用了非洲原始艺术的设计理念，例如雕刻的骨头形象、涂满各种纹样的木制人偶等。
这些元素为电影增添了原汁原味的非洲风情，同时也更好地塑造了角色形象。
《木乃伊》这部电影则利用了古埃及雕塑的形象元素，这些元素被巧妙地揉合在一些怪物和非人形角色的设计中，营造出了浓郁的古老神秘的氛围。
在亚洲国家，许多电影工作者也乐于从传统民族艺术中寻找灵感。
以日本为例，在大量动画片的制作中，古代人物画的造型元素被应用得非常广泛。
《火影忍者》中的角色头衔和服饰，以及《海贼王》的色彩和人物设计，都强烈地体现了古日本人物画的风格。
与此同时，古典绘画中独特的表现手法——如虚实结合、黑白判明——也被动画片的创作者们巧妙地运用，提升了其观赏效果和艺术价值。
在中国传统文化的启蒙过程中，优美的民族艺术元素一直扮演了非常重要的角色。
在动画片领域中，中国的优秀传统文化也被充分应用。
例如，电影《功夫熊猫》把中国传统的武术文化融合到动画片制作中。
其主人公——熊猫——具有很显著的中国味道，体型臃肿，动作拙朴，给人非常可爱的感觉。
电影的场景、机关、武器等还融入了诸如“四川木偶”、“钟表机关”等中国传统民俗文化和机械文化元素。
这些元素不仅强化了故事的可读性，同时也标志着中国民族文化的高度到达。
很明显，通过动画片造型形象借鉴传统民族艺术，动画片不仅突显了独特的文化魅力，而且能够更好地塑造角色的形象，增强故事的吸引力和艺术价值。
动物狂想曲深度解析
动物狂想曲深度解析
《动物狂想》是一部以“动物”为题材的动画作品，通过对主角“雷鸣”和“虎斑猫”的刻画，展现了动物世界中的种种趣事和危机。
这
部作品的深度主要体现在以下几个方面：
1. 动物形象的隐喻：动画中的动物形象不仅仅是简单的拟人化手法，
还具有深层次的隐喻意义。
例如，虎斑猫代表着“病态的美”，它外
表华丽，但内心却充满了恐惧和不安。
这种形象反映了社会上某些人
的虚伪和肤浅，他们只关注外表，而忽略了内在的真实。
2. 人性与动物性的对立：作品通过雷鸣的成长过程，展现了人性和动
物性之间的对立和统一。
在雷鸣的眼中，其他动物既是他的朋友，也
是他的敌人。
他必须学会如何在动物世界中生存，同时保持自己的独
立思考和人性。
这种对立和统一的思想，引导观众思考人类与自然、
与动物的关系。
3. 社会的批判与反思：动画通过描绘动物世界中的种种不公和矛盾，
对现实社会进行了批判和反思。
例如，黑牛因为自己的种族数量众多
而被歧视和压迫，而兔子则因为体型小而受到猎食者的威胁。
这些现
象反映了社会上存在的种族歧视、贫富差距、权力斗争等问题。
4. 孤独与共鸣的主题：作品中的雷鸣是一个孤独的角色，他因为自己
的与众不同而感到恐惧和不安。
然而，在与其他动物的相处过程中，
他逐渐找到了归属感和自我认同。
这种孤独的主题引发了观众的共鸣，使他们能够更好地理解雷鸣的心理状态，同时也反思自己与周围环境
的关系。
综上所述，《动物狂想》通过深刻的隐喻、对立统一的思想、对社会的批判与反思以及孤独的主题，展现出了作品的深度和内涵。
动画片中的动物形象与文化隐喻
动画片中的动物形象与文化隐喻动画片是当代大众文化的重要组成部分，其中的动物形象也是广受欢迎的。
在动画片中，动物形象往往不仅仅是一种娱乐元素，而是承载着一定的文化隐喻。
本文就来探讨一下动画片中的动物形象与文化隐喻之间的关系。
首先，动画片中的动物形象可以反映出不同文化中对动物的态度和价值观念。
例如，在中国文化中，熊猫是一种祥瑞的象征，被视为民族精神的象征之一。
在中国动画片中，熊猫形象非常常见，如《功夫熊猫》系列，这也反映了中国文化中对熊猫这一动物的重视和喜爱。
而在日本文化中，狐狸则被视为神秘的灵动动物，在动画片中也经常出现，如《魔女宅急便》中的黑猫，这也反映了日本文化中对狐狸的重视和喜爱。
其次，动画片中的动物形象还可以表现出社会文化中的不同群体和价值观的冲突。
例如，在美国文化中，老鼠被视为讨厌的存在，而猫则被视为英雄和保护者。
这在多部美国动画片中都有体现，如《汤姆与杰里》系列。
这也反映了美国文化中对不同群体和价值观的冲突和对人与动物关系的不同看法。
同时，动画片中的动物形象还可以反映出不同文化中对人性的理解和看法。
例如，在中国文化中，猴子被看作调皮、机智和聪明的象征，在动画片中也常出现，如《大闹天宫》。
而在西方文化中，狼被视为凶恶的代表，在动画片中也经常被塑造成邪恶的反派形象，如《狼与兔》等。
这也反映了不同文化中对人性和人性特征的不同理解。
另外，动画片中的动物形象还可以用来传达一些道德和价值观念。
例如在迪士尼的动画片《狮子王》中，以狮子为首的动物王国完美地传达了“万物皆有生命、生命平等”的道德价值观。
在《冰雪奇缘》中，乌鸦、驯鹿等动物形象也被巧妙利用来传达出自然环境的珍贵和可贵。
这也反映了动画片中动物形象不仅仅是娱乐元素，更意味深远地传达了一些生活和人性的哲学和道德价值观。
综上所述，动画片中的动物形象与文化隐喻密切相关。
不同的文化中对动物形象的态度和价值观念不同，导致了同一个动物形象在不同的文化中的含义和意义也不同。
动画电影《生肖传奇》对中华传统文化的传承与诠释
952018年第17期动画电影《生肖传奇》是一部讲述中国传统文化之十二生肖诞生的故事，影片以生动、有趣、幽默的动画形式，展现了12种动物各自的特点和中国传统文化的博大精深；并实现了对中国传统文化的再创造，弘扬和传承了中华民族五千年来的优秀历史文化，是一部根植于中国优秀传统文化兼融合了西方声乐歌剧表现形式的作品。
[1]动画片的人物形象设计与中国传统文化元素密切相关，十二生肖的人物形象设计结合了动物本身独特的行为特点，加之生动配音和丰富的音乐表现形式，使影片老少皆宜，画面内容丰富，焕发出无穷无尽的生命力。
该片能够使社会各个阶层的观众都感受到传统文化的魅力，感慨中华民族创造的至今影响深远的智慧和传统文化的博大精深，为青年一代加深对中华传统文化认识和稳固中华历史文化传承提供了良好的传播媒介。
影片多样性的语言表现形式为中国传统文化注入新的活力，实现了文化的再创造。
一、 中国生肖传统文化再创造十二生肖文化是中华民族的文化精髓和特色文化，是中国传统文化及世界文化遗产中独一无二的中华民族符号，承载了深厚的中国历史文化内涵，肩负着中国数千年文化中掌管年月时辰的历史使命，代表着老百姓区分年龄和辈分的历史智慧，维护着中国古代稳定发展的社会秩序。
生肖动画是传播中国千年来的生肖传统文化喜闻乐见的传播方式，是对中国生肖传统文化生命力的延续，是增强中华民族乃至世界各国人民对中国生肖文化认同感的有效方式，是推动中国传统文化走近人民、走向世界的重要之举。
[2]十二生肖文化具有经久不衰的强大生命力和与世界文化兼融的包容性。
生肖文化不仅能增加中国传统文化的多样性和独特性，还能与世界文化交融互通，与世界艺术文化表现形式和谐相处，共同创造出焕发新文化生命力的文化艺术作品。
其中电影《生肖传奇》能够作为最好的例证之一，影片中融入了大量的十二生肖文化，通过每种属相动物不同的行为特征，刻画出生动有趣的形象，赋予动物形象以中华传统文化的道德内涵，展现中国历史文字的语言符号，再结合国外常用的音乐剧影像表现形式，创作出了一部影像元素多样丰富、感染力强烈的动画电影。
《疯狂动物城》：美国动画角色所蕴含的视觉文化
1012016年第16期影响作品的因素有很多，其中影响一部优秀的动画片作品最主要的因素莫过于技术，借助先进的技术手段可以帮助动画片放映出预想中或者甚至预想不到的艺术效果。
与此同时，动画片生动的画面除了给观众带来视觉享受，还会给观众带来精神食粮，满足观众的精神需求。
下面主要是通过分析美国大片《疯狂动物城》中的视觉文化来启发我国动画片的发展。
一、 动画角色形象分析（一）角色的基础形态在对动画片的角色进行其基本形态设计时，首先要考虑的是角色本身适当的身材比例，然后在这一基础上依据动画片中设定的社会背景和故事内容等对角色的比例关系进行适当的调整。
例如，在《疯狂动物城》中，“狐尼克”的基础形态是参照了美国的本土动物“赤狐”，“赤狐”的体型比较小巧，细长的身体，尖尖的嘴巴，大大的耳朵，还拖着一条长长的尾巴。
《疯狂动物城》的制作团队非常注重对这些细节的刻画，使得制作出来的“狐尼克”形象更加逼真和生动。
另外，因为剧情发展的需要，增加动画片的表现力，需要增大剧情冲突，动画片制作的过程中会着重对主角的面部神态、肢体语言等进行设计，使表现出来的角色形象更加立体、自然，从另一方面也推动了剧情的发展。
在塑造动画片角色时，往往会出现不同角色的基础形态来源于同种物种的情况，这个时候，制作团队除了要设计稍微不同的角色形态之外，还必须将不同角色之间的差异突显出来，使每一个角色都有自己的个性特征等，在一定程度上衬托出主角的形象。
例如，在《疯狂动物城》中“狐尼克”的拍档，其基本形态取材于“耳廓狐”。
耳廓狐是一种如猫大小、长得很可爱的犬科动物。
[1]它的形象与狐尼克的形象有很大的差别，它的出现与狐尼克形成很强的对比，在推动情节发展的同时，能够吸引观众的眼球，激发观众的好奇心。
（二）角色的头部设计动画片角色形象的头部设计包括五官、脸型、丁 玲【作者简介】丁 玲，女，河南郑州人，郑州成功财经学院外语系讲师，主要从事翻译实践及大学英语教育教学研究。
《少年派的奇幻漂流》中的动物象征含义
作 者某种思想 或借 以表 达某 种特殊 含义 。 逢生 掉 。老 虎 与少年 派 一直 漂流 到 它 与通 常人 们 用 的 比喻 不 同，涉及 事物 直面 人生 。就像 影 片之 中少 年派 最终 可 目的地。斑 马象 征着 人类 之 中最 为温 顺 的实质 ，含义远较 比喻深 广。 以与 老虎 和平 共处 一 样。首 先要 做 的就 的群 体 ，而 猩猩 则 象征 着母 亲 的角 色 ， 本文 在研 究 之 中将借 助 这一 概念 ， 主要从 象征 手法 的运用 角度 分析 《 少年 派 的奇 幻漂 流 》中各 类动 物所 具有 的象 征 意义 。通过 对 这些 形象 的分析 ，进一 步 分析 影 片所 具有 的现 实 意义 ，即人 的 本 能与 理性 之 间 的关系 ，以及 作为 人类 是正 面 面对 它 ，我 们 需要 的是 勇 气 ，同 鬣 狗 象征着 无 恶不 作 的坏人 ，老 虎则 象 时也 要与 之周 旋 的智 慧与 能力 。派在 爸 征着 少年 派 自己 。可 以说 这 是一 部极 具 象征 手法 的 隐喻 大 片 ，在故 事 之 中 ，温 顺 不 懂得反 击 的人 永远 都是 最先 被处 置 的人 ，而母 亲则 永远 会 为 了保护 孩 子付 出生命 ， 坏人虽然可 以逞一时 的 “ 英雄 ”， 但是 最终还是会受到惩罚 。而我们 自己，
只要 内心 足够 强 大 ，那 么什 么 困难都 是 无所 畏惧的 。 其次 ， 从 动物 的象 征意义角度来看 ，
爸 的动物 园之 中与老 虎第 一次 见 面时 ， 爸爸 就告 诉 他 ： “ 你 在 老虎 的 眼睛里 看 到 的是 自己的倒 影 。”这句 话可 以说也 是一 个象 征含 义 ，象征 着其 后少 年 派与 如 何做 到 与 自己相 处。象 征手 法 的运 用 老虎 是 密不 可分 的。片 中派如 此 解释 ， 使 得本 片更 具感 染 力和 艺术 性 ，既 可 以 恐惧 是人 的生 活 中惟 一真 正 的对 手 ，只 使 人物 形 象展 现得 更为 淋 漓尽致 ，还可 有恐 惧才 能 打败 生活 。当他 遭 遇船 上 的 以给观 众更 大 的想 象空 间。 同为海 上 漂 人性 屠戮 之后 ，他 心 中的 老虎 帮助 他存 流历险， 《 少 年派 的奇幻 漂流 》与改 编 活下 来 ，战胜 恐惧 ，更 多 的是展 现 了他 自丹尼 尔 ・笛福 的 《鲁滨 逊漂 流 记 》和 内心 深处 求生 的 欲望 。作者 所要 告诉 我 改编 自马克 ・ 吐温的 《 汤姆 ・ 索亚历险记 》 们 的是每 一个 人 的生命 中都会有 一 只孟 相 比，除具 有相 同的历 险元 素 外 ， 《 少 加拉 虎 ，而在 虎 的眼 睛里 我们是 比虎更 年 派 的奇幻 漂 流 》还 因其 象征 手法 的运 厉害的东西 。 用 表达 了更 为 丰富 深刻 的意 义 ，拓 宽 了 理 查德 ・帕克是 动 物 园里 的一 只猛 思 想 的深度 以及作 品 的表现 空 间。通过 虎 ，它 虽 然保 留着 猛 虎 的特性 ，但 它毕 对 《 少 年派 的奇 幻漂 流 》 中的动物 象 征 竟是 被 驯化 的 ，而 派则 是 理性 与智 慧 的 含 义 的研究 ，有利 于 我们 更加 深入 的 了 象征 。最终 ，派 与孟 加拉 虎的和 平相 处 解 电影 ，反 思 人 性 。 则 隐喻着 理性 与 智慧 战胜 了人 的兽性 。 １ 《少年派 的奇 幻漂流 》中的动物象征 而派 与孟 加拉 虎 的相互 依存 则 又体 现 了 含 义 面 临绝境 ，兽 性被激 发 是 生存下 来 的重 物竞 天择 ，适 者 生存 ”是 自 《 少 年派 的奇幻 漂流 》中动物 可 以 要条 件 。 “ 说 与派 关 系密 切 ，父 亲经 营着 动物 园 ， 然界的残酷法则 。 给 年少 的派 较 常人更 多 的机会 了解 动 物 其 次 ，斑 马、鬣 狗 、猩猩 象 征不 同 习性 ，这 也 给具体 情 节设 置 的派 与一 只 类 型 的人 类 ，以及 其 人性 的 弱点 。少 年 名 叫理查德 ・ 帕克 的孟加拉虎共 同相处 ， 派在遭遇海难之后 ， 与斑 马、 鬣 狗、猩猩 、 创 造生 还奇 迹 的原 因之 一 。更 为重 要 的 老虎 等共 同在 一条 救 生船 上进 行生 命 的 是 ，老虎在此 ，成 为了重 要隐喻。 漂流。 斑马 由于在跳船 的时候 ， 跌 伤了腿 ， 首先 ，老 虎 眼里 自己 的倒 影 —— 人 同时斑 马也是 其 中最 为温 顺 的动 物 ，所 性恶 的隐喻 。 以 ，在斑马一 出场 ，就被鬣狗咬死吃掉 。 在 我们每 个 人 的 内心深 处 ，均 存 在 而猩 猩与 少年 派本 身 就有 着非 常 良好 的
《疯狂动物城》对社会的隐喻
《疯狂动物城》对社会的隐喻《疯狂动物城》是一部迪士尼动画片，讲述了一个由各种动物组成的城市，动物们在这个城市中生活、工作和相互交往的故事。
这部电影虽然看似只是一部儿童动画片，但通过讲述动物们的故事，其实隐藏了许多对社会的深刻隐喻。
首先，《疯狂动物城》通过动物的角色和他们所处的环境，反映出了社会中的种族问题。
在动物城里，各种不同的动物共同生活，但却存在着一定的偏见和歧视。
主人公兔子朱迪就因为自己是个小兔子，在城市警察局中备受质疑。
这种情况类似于现实社会中的种族问题，比如种族歧视和偏见。
影片通过兔子朱迪不畏挑战，最终获得了公平和公正的对待，传递出了一种深刻的社会平等的信息。
其次，《疯狂动物城》还通过动物城的建设和管理，揭示了社会中的政治问题。
动物们在城市中有自己的规则和规章制度，这些规定由城市管理者制定和执行，类似于现实社会中的政府和政治体系。
电影中的动物市长狐狸贝尔维特虽然表面上看似公正善良，但实际上却暗地里从事不法交易和商业欺诈。
这种情况类似于现实社会中的政治腐败现象。
通过展现动物城市中的政治问题，影片呼吁人们关注社会中的腐败问题，追求公正和廉洁的政治环境。
此外，《疯狂动物城》还通过动物的性格和行为，暗示出了社会中的人性问题。
在这个动物城里，为了实现自己的目标，动物们展现了各种各样的人性弱点。
比如主人公朱迪的梦想是成为一名警察，她为此付出了很多努力和牺牲，最终取得了成功。
这种奋斗精神启发了观众对于梦想和目标的思考。
另一方面，影片中的狐狸尼克则展示了一种机智且善于谋利的性格，让人不禁反思人性中的欺骗和算计。
通过这些角色的塑造，影片揭示了社会中人性的复杂性和背后的真相。
总而言之，《疯狂动物城》通过对动物城的故事讲述，巧妙地隐喻了社会中的一系列问题，包括种族歧视、政治腐败和人性弱点等。
这部电影的种种隐喻不仅对于儿童有启发作用，也给成年观众带来了深思。
它通过动物的形象和他们的故事，成功地展现了社会中的许多问题，使观众在欣赏动画片的同时也能反思现实社会中存在的问题。
美国影视动画中的中国元素
美国影视动画中的中国元素随着全球化的加深，中国文化在世界各地的影响力和吸引力越来越大，这也反映在了美国影视动画作品中。
许多美国的影视动画作品都融入了中国元素，无论是在角色设定、故事情节还是场景布置中都能看到中国文化的影响。
在本文中，我们将会介绍一些典型的美国影视动画作品中的中国元素，并分析其在作品中的作用和意义。
1.《功夫熊猫》《功夫熊猫》是由梦工厂制作的一部极具中国元素的美国动画电影。
影片讲述了一个熊猫“阿波”学习功夫，最终成为了一名伟大的功夫大师的故事。
在影片中，中国功夫、中国文化、中国哲学等元素贯穿始终，不仅体现在角色的服饰、建筑、食物等方面，更深刻的反映在了故事的主题和情感上。
《功夫熊猫》中的中国元素主要体现在以下几个方面：中国功夫是影片的核心元素之一。
影片中展现了各种不同的中国功夫技巧，如鹤式功夫、虎式功夫等，这些元素不仅为影片增添了精彩的打斗场面，更体现了中国功夫的博大精深和多样性。
中国文化和哲学也是影片中的重要元素。
影片中的道观、山水画、太极图案等都是中国传统文化的代表，这些元素为影片营造了浓厚的中国风情。
影片的情感和主题也深受中国文化的影响。
《功夫熊猫》的主题是“努力、勇气和信念”，这些都是中国传统文化中所强调的品质。
影片通过熊猫“阿波”不断努力学习和克服困难，最终成为了一名伟大的功夫大师，表现出了中国文化中“自强不息”的精神。
《功夫熊猫》成功地将中国元素融入到了影片中，并通过其独特的艺术表现形式，展现了中国文化的魅力和魄力。
2.《美人鱼》《美人鱼》是一部由美国好莱坞公司拍摄的真人和CGI动画结合的喜剧片，影片以中国《白蛇传》为蓝本，加入了大量奇幻元素。
影片以中国为背景，讲述了人类与美人鱼之间的爱情故事。
影片的背景和场景设置都非常中国化。
影片中的城市街道、建筑风格、街头小吃等都展现了浓厚的中国风情，给人以一种置身中国的感觉。
影片中的故事情节和人物形象也充满了中国元素。
美人鱼这一民间传说的形象，以及人类与美人鱼之间的感情纠葛，都与中国传统文化有着深刻的联系。
童话中的动物形象及其象征意义
童话中的动物形象及其象征意义童话是我们成长过程中必不可少的一部分，它们以简单的故事情节和生动的动物形象吸引着我们的注意力。
然而，这些动物形象并不仅仅是为了娱乐，它们背后蕴含着丰富的象征意义，给我们带来了深刻的思考。
1. 狐狸：机智与欺骗的象征在童话中，狐狸常常被描绘为聪明机智的角色。
它们善于伪装和欺骗，常常以巧妙的手段骗取其他动物的信任。
这种形象象征着世界上那些善于欺骗和操纵他人的人。
狐狸的形象提醒我们要警惕那些表面上看似友善，实则图谋不轨的人。
2. 狼：野性与残酷的象征狼是童话中常见的反派角色，它们被描绘为残忍而凶猛的动物。
狼的形象象征着那些凶残的人，他们利用自己的力量欺压弱者，不择手段地追求自己的利益。
狼的形象提醒我们要坚守正义，保护弱者，不被那些凶残的人所影响。
3. 兔子：快乐与天真的象征兔子是童话中常见的可爱形象，它们活泼快乐，充满天真。
兔子的形象象征着那些快乐和天真的人，他们对生活充满热情，乐观向上。
兔子的形象提醒我们要保持对生活的热爱和乐观的态度，不要被困难击倒。
4. 猫：独立与神秘的象征猫是童话中常见的神秘形象，它们独立自主，善于隐藏自己。
猫的形象象征着那些独立自主，不受拘束的人。
猫的形象提醒我们要保持独立思考和行动，不要被他人的意见左右。
5. 老鼠：勇敢与坚韧的象征老鼠是童话中常见的小动物形象，它们虽然体型小，但却勇敢无畏。
老鼠的形象象征着那些勇敢面对困难，坚持不懈的人。
老鼠的形象提醒我们要勇敢面对挑战，不轻易放弃。
6. 鸟：自由与希望的象征鸟是童话中常见的自由飞翔的形象，它们代表着自由和希望。
鸟的形象象征着那些追求自由和希望的人。
鸟的形象提醒我们要追求自由和梦想，不受外界的限制。
总之，童话中的动物形象不仅仅是为了娱乐，它们背后蕴含着丰富的象征意义。
通过这些动物形象，我们可以看到人性的各种特质和行为。
这些象征意义提醒着我们要警惕那些欺骗和残忍的人，保持乐观和独立的态度，勇敢面对困难，追求自由和梦想。
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义【摘要】动画片《九色鹿》的美术造型具有丰富的文化象征意义。
通过对九色鹿的外观设计和角色设定的分析，我们可以看到它们与中国传统文化的联系，并在当代文化中承载着重要的地位。
九色鹿形象体现了文化传播中的作用，同时也给当代文化带来启示。
动画片《九色鹿》成功传达了其文化主题，其美术造型在讲述故事背景和展示角色特点中起着至关重要的作用。
九色鹿的形象不仅具有美观的外观，更让人们通过欣赏动画片加深对中国传统文化的理解和认识。
九色鹿的美术造型不仅仅是一种形式，更是一种文化象征，体现了动画作品传递文化价值的重要性。
【关键词】关键词：九色鹿、动画片、美术造型、文化象征意义、故事背景、重要性、外观设计、角色设定、中国传统文化、当代文化、文化传播、文化主题、形象、地位1. 引言1.1 九色鹿的故事背景岭南传说中，有一只生活在神秘森林中的九色鹿，它的身体上覆盖着九种不同的颜色，每一种颜色都闪耀着璀璨的光芒。
传说中，九色鹿是一种神奇的生物，拥有着不可思议的力量和智慧。
它的出现往往预示着吉祥和好运。
九色鹿的故事源自中国古代神话传说，被赋予了神秘而神圣的象征意义。
在民间传说中，九色鹿常常被视为神灵的化身，代表着幸福、和平和美好的未来。
人们相信，只要能够见到九色鹿，就能够得到神明的庇佑和指引，实现自己的心愿和梦想。
动画片《九色鹿》正是以这个神秘而美丽的传说为背景，将九色鹿的形象打造得栩栩如生。
在这部动画片中，九色鹿不仅仅是一个角色，更是一种文化符号，代表着中国传统文化中对美好未来的向往和追求。
通过展现九色鹿的故事，这部动画片传达了对美好生活的向往和追求，让观众感受到了一种久违的温暖和希望。
九色鹿的故事背景，为整个动画片增添了一份神秘而神圣的氛围，使观众沉浸在这个美好而充满幻想的世界中。
1.2 美术造型在动画片中的重要性美术造型在动画片中扮演着至关重要的角色，它是动画作品中最直观、最直接的表现形式之一。
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义【摘要】动画片《九色鹿》中的美术造型在传达文化象征意义方面起着重要作用。
九色鹿形象设计融合了传统文化元素，代表了中华文化中吉祥、繁荣和美好的寓意。
九色鹿所展现的色彩和形态特征都具有深厚的文化内涵，体现了中国人对自然和生命的尊重与热爱。
这些特征在动画中得到艺术表现，使得九色鹿形象更加生动和富有感染力。
通过对九色鹿的美术造型进行分析，我们可以看到动画片《九色鹿》所传达的文化信息与情感是深层次的，它让观众感受到了中国传统文化的魅力和智慧。
通过这部动画片，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，感受到文化与艺术在动画领域的结合所带来的魅力。
【关键词】关键词：动画片《九色鹿》，美术造型，文化象征意义，形象设计，文化传统，文化价值，色彩象征意义，形态特征，文化内涵，艺术表现，文化信息传达。
1. 引言1.1 介绍动画片《九色鹿》《九色鹿》是一部以古代神话传说为灵感的动画片，讲述了一只拥有神奇九彩斑斓花纹的小鹿的故事。
这部作品在美术造型方面给人留下深刻印象，其独特的形象设计与丰富多彩的色彩搭配引人注目。
《九色鹿》以其独特的美术造型风格吸引了众多观众的喜爱与追捧，成为一部备受关注的动画作品。
故事讲述了一只被诅咒后化为九色鹿的小鹿，在寻找解除诅咒之谜的过程中经历了种种冒险和挑战。
小鹿所承载的内涵与文化传统紧密相连，体现了中国人对自然和生命的尊重与敬畏。
九色鹿形象还代表了美好与神秘的象征，让人们感受到一种超脱现实的美好与梦幻。
通过《九色鹿》这部动画片，观众不仅仅可以欣赏到精彩的故事情节和动人的音乐，还可以感受到美术造型在动画中的重要性。
九色鹿形象的独特设计不仅为故事增色添彩，更展现了对中国传统文化的尊重和传承。
1.2 概述美术造型在动画中的重要性美术造型在动画中起着至关重要的作用。
动画片通过细致的美术造型，能够为观众呈现出一个独特且富有魅力的视觉世界。
美术造型不仅可以帮助观众更好地理解故事情节，还可以传达一种特定的文化象征意义。
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义论文
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义论文《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。
《九色鹿》等作品弘扬和传承了丰厚的本土传统艺术，在音乐上，使用的中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别具韵味。
成为20世纪70、80后心中的经典动画形象，它用艺术的手法在人们向善与因果等朴素的佛理上做到了完美的阐述。
以下是店铺今天为大家精心准备的：动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义全文如下：一、绪论国产动画片《九色鹿》，1981年由上海美术电影制片厂录制完成。
该片的导演是中国动画事业的奠基人，中国第一代动画导演钱家骏先生。
《九色鹿》从构思到完成经历了几十年的时间，剧本早在文革前就写好了，因为它取材于佛教故事，并且当时人们认为这部片子在一定程度上宣扬了“因果报应”的思想，在文革期间因被认为是封建迷信而被迫夭折。
《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。
北魏时期的壁画绘画风格十分粗犷大气，隋唐时期的壁画绘画风格则更加细致丰满。
作为一部动画片，《九色鹿》采用了北魏画风作为基调，同时融入隋唐时期的绘画风格。
虽然动画片吸收了诸多风格元素，但不论是音乐还是绘画，《九色鹿》都保留了非常浓厚的敦煌壁画的味道。
《鹿王本生》是一个经典的佛经故事，讲的是佛祖释迦摩尼前生所经历的事迹。
将佛经故事绘制成壁画，又由壁画改编成动画，其背后的文化象征意义也有所不同。
佛经原著中更加强调了佛祖大慈悲和大无畏的救世精神，以及轮回转世的佛教理论;而这幅敦煌壁画则更加强调善恶有报的佛学思想;而《九色鹿》作为一部动画片，弱化了佛教的味道，更加通俗，更有劝诫人们多做善事，不能见异思和迁恩将仇报的说教意味。
这也正是中华民族传承几千年的正统思想，也就是我那个时期的动画片里最多宣传的传统美德。
二、敦煌壁画《鹿王本生》绘画是一种空间艺术，不具有时间的流动性。
功夫熊猫的中国文化元素
《功夫熊猫》中的中国文化元素色彩电影开篇，阿宝的梦境，运用中国传统壁画、版画和年画的配色，红黄黑白暖色调，使我们有很强的亲切感。
影片结尾播放字幕的时候，也是典型的中国式色彩。
功夫从标题就可以看出，这部动画最突出的中国文化元素就是中国功夫。
灭蜡烛——气功。
龙、蛇、虎、豹、鹤为中国洪拳中的五行拳，另外螳螂拳和猴拳在武术中也比较普遍。
羽毛开锁。
阿宝最后因为一身的肥肉而赢了太郎符合中国太极中以柔克刚的理念。
动物动物的形象也偏中国画风格，开始时比较写意，轮廓棱角分明。
熊猫是中国的代表，其他动物在中国的神话故事，成语等地方出现频率很高。
居民有猪和兔子，主表示富足，兔子表示善良的平民。
物品在梦醒后的镜头，阿宝的身边是陶瓷的锅、碗还有筷子，然后是墙上的中国风的挂画，随后是木质的模型。
在阿宝家的露天面馆挂有灯笼，在屋檐下还有画着倒福字的灯笼。
在阿宝父亲的“工作室”中，我们可以发现熟悉的竹筐，石头灶台，铁锅等中国传统乡间人家用的炊具。
舞龙舞狮、烟花鞭炮是中国欢庆节日常用的手段。
轿子。
中国的针灸，书法，练功的木人桩建筑阿宝的房子是典型的中国式建筑，木质镂空窗户，黄色瓦片屋檐，木质楼梯。
神龙殿的大殿，有故宫的影子，尤其图腾柱。
房顶上的雕龙是中国传统龙的形象，在皇家建筑、服饰上屡见不鲜。
在山顶的大殿，半山腰的牌楼，云雾缭绕，依山傍水，都是很典型的中国形象。
服饰斗笠+披风，是人们对大侠的一般印象，阿宝父亲穿的是对襟唐装，给阿宝带的是中国传统的围裙。
悍娇虎的斜襟坎肩，仙鹤的斗笠。
龟真人穿的是类似袈裟的服装，代表了一般意义上少林寺高僧的形象。
食品电影中出现的食品：包子，面条，豆腐都是中国传统的小吃乐器笛子，中国鼓，古筝，二胡等，龟真人仙逝的时候，配乐是民乐。
其他阿宝的父亲说面条店是一代一代传下来，这是典型的中国子承父业。
中国道家追求内心的平静，也是龟真人希望石师父所达到的境界。
筷子抢包子那段是典型的中国武打片情节，还可以看到李小龙的标准动作与叫声中国哲理俗语是福不是祸，是祸躲不过。
动物乌托邦——《疯狂动物城》中的隐喻性探析
2016年第08期动物乌托邦——《疯狂动物城》中的隐喻性探析刘 霞《疯狂动物城》是迪士尼影业出品的3D动画片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，于2016年3月4日中国大陆同步北美上映。
北美上映首周票房斩获7370万美元，刷新迪士尼动画最佳开画记录，在中国大陆上映3天斩获1.5亿人民币，如此高的票房背后，还有着近乎“零差评”的强大口碑。
这座“动物城”究竟有何神奇之处，能够取得口碑票房双丰收？这不是一部简单的励志童话故事，有网友评价，在这部影片中，成年看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的童话故事。
该片讲述兔窝镇女青年兔朱迪前往大城市展开寻梦之旅，成为警察后与看起来一点都不和谐的狐尼克组成搭档，并破获一桩动物界大案的故事。
动物城是动物们都向往的大城市，在这里“每个人都可以成为自己想要的样子”，兔朱迪正是被这种理想吸引着来到了这个追寻梦想的地方。
而这座城市本身以及城市中的“人”与“人”关系，无一不暗含着巨大的隐喻。
在小镇少女进城寻梦的情节下，隐藏着种族歧视与固有偏见的深层主题。
通过层层隐喻，影片想要向我们传达的绝不仅仅是一个“疯狂的”动物社会，人类社会才是最终的主题。
一、“动物托邦”中的隐喻性《疯狂动物城》的英文名字是“Zootopia”，单从英文名中看可以更明显地发现影片的隐含主题：“Zootopia”是“zoo”（动物园）和“utopia”（乌托邦）的结合。
所以“动物托邦”应该是影片更为准确的名字。
“乌托邦”本意为“没有的地方”或“好地方”，原提出者是古希腊哲学家柏拉图。
空想社会主义的创始人托马斯·莫尔在他的名著《乌托邦》中虚构了一个理想中的社会：在那里，财产共有，人人平等，每个人都可以按照自己的想法生活。
换言之，这是一个没有压迫没有阶级纷争的世外桃源。
而影片中“动物城”的情况也正体现了这种设计：所有的动物不分种族生活在一起，食肉类动物与食草类动物一起玩耍，每个动物都能按照理想中的方式生活。
从《大鱼海棠》看国产动画电影的文化内涵
从《大鱼海棠》看国产动画电影的文化内涵《大鱼海棠》是一部备受瞩目的国产动画电影，其独特的风格和深刻的文化内涵引起了国内外观众的强烈共鸣。
在本文中，我们将从几个方面来分析《大鱼海棠》的文化内涵。
首先，从故事情节来看，该片充分展现了中国古代神话中的主题和精神，从而折射了中国文化的独特特点。
在电影中，主人公青鱼和鲲鹏，分别代表了古代的海洋之神和天空之神。
他们展现了中国传统文化中的“天人合一”的观念，即人与自然的和谐统一。
青鱼在深海中独自成长，无人问津，而在渐渐长大的过程中，她总是在对自然界的探索中获得了很多重要的启示。
这一点也表现了中国文化中关于人与自然相互依存、相互促进的思想。
其次，该片的音乐也是其核心文化内涵的重要体现。
电影音乐的创作融汇了中国的古典音乐和现代音乐，为该片营造了独特的氛围。
音乐与画面紧密结合，构成了一个富有韵律和节奏的整体，观众在观影过程中被完美的融合所吸引。
其中，《大鱼海棠》片尾曲《我的祖国》就是将优美的古典乐曲和流行的音乐风格完美地融合在一起，表达了对于祖国的热爱和崇敬。
除了故事情节和音乐之外，该片在视觉上的呈现更是其文化内涵的重要体现。
它采用了中国水墨画的传统画风，以及中国儒家文化中的道德教育和民间宗教的精神文化。
画面细腻、渲染自然，作为一部国产动画电影，其画风可以自成一派。
特别是电影中的情感表达、人物塑造和表现方式，都面向中国文化的细微特点，呈现出独特的文化韵味。
此外，《大鱼海棠》所包含的“亲情”主题也是它文化内涵的重要体现。
青鱼与鲲鹏的故事被精彩地展现出来，而青鱼的父母也是电影中重要的人物，这中间隐含了家庭情感的生动描绘和感人之处。
这部电影形象地表现了中国传统文化中家庭至上的思想，它强调爱与牺牲、亲情的珍贵和所带来的人间温暖。
在这种情感和亲情的支持下，青鱼和她的家人才得以冲破所有困难和险阻，实现人与自然和谐共生的理想。
综上所述，从故事情节、音乐、视觉风格以及“亲情”主题四个方面来看，《大鱼海棠》是一部非常有文化内涵的国产动画电影。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是一部由中国导演梁旋和张春共同执导的动画电影，上映于2016年。
该片通过讲述一个关于人鱼与人类的故事，展现了中国传统文化中的许多元素和价值观念。
本文将以《大鱼海棠》为例，分析中国动画电影中的民族文化。
中国动画电影中的民族文化表现在多个方面，包括人物形象、故事情节、视觉效果和音乐等。
在《大鱼海棠》中，人物形象呈现了中国传统文化中的某些特征。
主人公的名字叫做鸣樽，这个名字采用了传统文化中使用的鸟类和乐器的名称，体现了对自然和音乐的重视。
人物的服饰和发型也具有中国传统文化的特色，如女主角的衣服设计和发饰都带有中国古代服饰的元素，展现了对传统文化的尊重和传承。
故事情节也是展现民族文化的重要方式。
《大鱼海棠》的故事背景设定在一个神话般的世界中，描述了人鱼与人类之间的交往和冲突。
这种设定源自中国传统文化中的神话故事和民间传说，如《西游记》中的水妖等。
通过将这些传统故事元素融入电影中，展现了中国文化的独特魅力。
故事中的主题也符合中国传统文化的核心价值观，如对家庭的关心和尊敬，对自然的敬畏和保护，以及对爱情和友情的理解和坚守。
视觉效果是中国动画电影中展现民族文化的另一个重要方式。
《大鱼海棠》的画面色彩和风格独特，结合了中国传统绘画的元素和现代动画技术，展现了中国文化的美学品味。
电影中的景观和建筑设计也借鉴了中国传统建筑和风景的样式，如庙宇、山水和走廊等。
通过这些视觉元素的运用，电影不仅让观众感受到了中国文化的美丽，还突出了故事情节中的主题和情感。
音乐也是中国动画电影中表现民族文化的重要手段。
《大鱼海棠》的配乐运用了中国传统音乐的元素，既有古典古琴的演奏，也有流行民谣的节奏。
通过音乐的运用，电影增强了观众对故事情节和角色情感的共鸣，体现了中国民族音乐的魅力。
《大鱼海棠》作为中国动画电影的代表之一，通过人物形象、故事情节、视觉效果和音乐等方面的运用，展现了丰富多样的中国民族文化。
动漫各国动物形象比喻人类
动漫各国动物形象比喻人类今年的日本动画秋季新番《动物狂想曲》在众多热门番剧中杀出重围，成了秋天的黑马作品，在日本和中国的播放量及讨论度都非常高，让动物拟人这个不冷不热的题材再次被大家提起。
相对于日本及欧美在动画创作上，动物拟人题材作品的丰富性，国内的动物拟人题材的动画却都是一水儿的面向儿童的作品，虽然今年有一部《巨兵长城传》火了一把，但是其创作思路还是一个低幼向的片子，只不过广大群众发现了其中不一样的“闪光点”。
而对于这个话题，实际上并不是单纯的欧美、日本、中国动画创作者思路不同的问题，还有一些更深层的原因。
欧洲以动物讽刺人类社会，表达期望欧洲动画在业界一直以一种特立独行的态度存在，超前的实验性及丰富多样的题材和创作手法是其最令人熟悉的特点。
而动物拟人化则是欧洲动画最喜欢用的一种题材，不过欧洲动画里的拟人却不都是低幼向作品，比如2018年非常火的《犬之岛》，其深刻的思想很难让人觉得这是一部动画片。
欧洲的动物拟人化作品普遍带有很强的讽刺意味，特别是对于资本主义社会、消费主义的嘲弄与讽刺，要么通过说人话的动物来讽刺人类社会（《犬之岛》），要么将动物拟人化，通过动物的亲和力（也就是很多人说的萌）展示人类社会某些残忍的一面（《法国兔兵》）。
或者是单纯通过动物来表达人类社会最美好的感情（《艾特熊和赛娜鼠》），说明创作者已经认为这种感情是现代人缺失的一部分了。
很多人认为欧洲动画喜欢通过动物拟人化，或者说是通过动物社会来讽刺人类的做法来源于乔治·奥威尔的《动物农场》。
但是仅仅靠一部小说很难将这样的创作手法变成一种经久不衰的创作思潮，更深刻的原因在于一战与二战的巨大破坏，造成了欧洲的文艺工作者对于资本主义制度的失望与不安，并对战后新殖民主义的复苏，消费主义和享乐主义兴起感到不满。
这时候动物之间更加简单的社会关系就成了一个非常好的创作范本，通过动物来讲人的故事，或是通过动物来表达对于人类社会的一种期望。
迪士尼所有动物的名词解释
迪士尼所有动物的名词解释一、米老鼠（Mickey Mouse）：米老鼠是迪士尼最具代表性的形象之一。
他是一只拥有黑色长耳朵和红色短裤的小老鼠。
米老鼠代表着乐观、聪明和勇敢。
他的形象成为了迪士尼的象征，并启发了很多迪士尼经典动画片的创作。
二、唐老鸭（Donald Duck）：唐老鸭是米老鼠的挚友，也是迪士尼的重要人物之一。
他是一只穿着海军蓝背心和帽子的鸭子，擅长吹口哨和抱怨。
唐老鸭性格鲜明，有时候傲慢又有点小气，但他也是个善良和忠诚的朋友。
三、高飞（Goofy）：高飞是迪士尼的另一位经典角色。
他是一只长着两只大耳朵的狗，长腿瘦身，身着橘黄色衣服。
高飞非常憨厚和天真，经常出现一些搞笑的场景。
他是一个乐观向上的形象，总是鼓励和帮助他人。
四、小熊维尼（Winnie the Pooh）：小熊维尼是一个可爱的黄色小熊，他的形象源自A·A·米尔恩创作的童话故事。
他是个善良、天真无邪的角色，经常与他的朋友一起度过轻松快乐的日子。
小熊维尼和他的伙伴们的故事传递了友谊和关爱的重要价值观。
五、白雪公主的七个小矮人（Seven Dwarfs）：七个小矮人是迪士尼电影《白雪公主与七个小矮人》中的关键角色。
他们分别是喜乐、怒火、暴躁、快乐、悲伤、恐惧和羞涩。
这七个小矮人有着各自鲜明的个性和特征，通过这些角色，迪士尼向观众展示了友情和团结的重要性。
六、疯狂兔子（Thumper）：疯狂兔子是迪士尼电影《白雪公主》中的角色，他是小白兔花木兰的朋友。
疯狂兔子非常善良和友善，他对待其他动物都充满了关爱和尊重。
他的名字源自于他喜欢用后腿敲打地面传递信息的习惯，他通过这种方式与伙伴们交流，并且传达着积极的态度。
七、小飞象（Dumbo）：小飞象是一部以小象为主角的迪士尼经典动画电影。
他是一个非常可爱的小象，因为拥有大耳朵而受到其他动物的嘲笑。
然而，小飞象通过运用自身优势和勇气，最终展现出了不同凡响的才华。
这个形象鼓励观众相信自己的内在价值和潜力。
动画动物比喻现社会制度
动画动物比喻现社会制度迪士尼动画电影《疯狂动物城》是2016年最好的政治电影”，而另一个专业电影评论机构更直接称其为迪士尼动画工作室迄今为止最具政治化的电影，它试图在传递某些强烈的信息。
公认的事实是它确实是一部“非常有意思的电影，但却深陷太多的隐喻中。
”主人公兔子朱迪最为乐观，她虽然是社会中弱势群体的代表，却是美国梦的坚信者，“每个人都有无限的可能”是她的人生信条。
在影片结尾，朱迪做了总结性告白：小时候认为动物城（美国）是个名副其实的完美乌托邦，人人平等，人人都有自由发展的权利。
长大了却发现事实比理论复杂得多，美国也有很多社会问题，每个人（种族）都有自己的局限性，也都会犯错，但是大家仍然有共同点，人们应该更多地相互理解和包容。
最后，朱迪和尼克都成为真正的警察，朱迪通过努力让世界变得更美好的理想得以实现，尼克也在美国梦的感染下脱胎换骨般重生了。
而在影片开头，尼克曾说：“没人关心你的梦想，兔子只能做种萝卜的农民，每个人都认为他们能够成为自己想要做的人，但实际上是不行的，你只能做你自己。
”——只能做“狡猾的狐狸”（不守法的社会边缘人）和“愚蠢的兔子”（农民），美国梦是不现实的。
这与影片的完满结局形成了鲜明对比。
至于让很多人津津乐道的各种小人物影射，比如车管所的树懒职员、致敬电视剧《绝命毒师》的山羊制毒实验室、致敬电影《教父》系列的黑帮老大、中国版的熊猫新闻主持人、倒闭的雷曼兄弟公司的小鼠职员们、穿阿迪达斯运动服的俄罗斯北极熊打手等等，都是非主题性的小讽刺或小插曲。
《疯狂动物城》的高明之处就在于其前半段看似在讲述一个经典的迪士尼故事，讲述小孩子都懂的简单道理，而实际上却将各种社会问题的矛盾主体巧妙赋予不同的角色上。
影片的很多表达方式看似有悖于政治正确，但其核心思想是符合好莱坞一贯的自由派价值观的，它借用温和的方式来灌输团结、统一和尊重文化多元的思想，而且还能让观众看得津津有味，不得不说是一部相当高明的政治动画巨制。
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动画片中的动物形象与文化隐喻
[摘要] 动画片中的小动物如同人类角色的化身，它们的故事可以反映美国社会的价值观以及民族、种族群体的状况，因此富含文化隐喻。
本文从动物的行为、语言和口音所呈现的形象差异分析动画片中所隐含的美国族群差异和文化含义。
[关键词] 美国动画片；动物形象；语言；口音；文化隐喻
一、引言
在英语文学研究与教学中，对西方文化的理解与阐释已经成为重中之重。
了解文学中隐含的文化意义可以开拓学生的知识视野，丰富和完善学生的人文知识结构，启发学生对比中外在文化方面的异同，思考人类的共性与民族差异，以及在政治、经济、文化发展日益全球化的世界里们如何求同存异、共荣共生。
在英语文学欣赏与教学中，电影是一种常为教师应用的形式，也是学生喜闻乐见的形式，因为电影较之于文字更为直观与生动。
相较于真人电影，动画片更适于在课堂播放与讲解，因为动物配音的语速比真人电影略慢，但发音却更清晰、更具个性，并且动画片一般没有少儿不宜的镜头。
动画片中的小动物如同人类角色的化身，它们的故事也可以反映美国社会的价值观以及民族、种族群体的状况，因此富含文化隐喻。
利用动画片进行文学教学无疑可以帮助学生们对美国社会与文化进行深入的了解。
下面将以《丛林大反攻2》为例对动画片中的动物形象与文化隐喻进行分析。
二、动物形象与美国族群的关联
《丛林大反攻2》讲述了一群野生动物“解救”被其前主人带走的宠物腊肠狗维尼的故事。
它们跋山涉水，一路追踪腊肠犬维尼的踪迹，最终来到宠物天堂，然后与宠物展开了一场斗智斗勇的大战。
野生动物这一边的主角有雄鹿艾略特、雌鹿吉赛尔、大灰熊布格和松鼠老麦；宠物那一边主要有卷毛狮子狗菲菲和同伴矮腿猎犬罗伯托、大猫斯坦利和他的傻乎乎同伴罗杰以及南方小狗鲁菲斯和女友同伴莎琳。
该片配音上一个很突出的特点是几个主要角色的口音差异，除了娱乐功能，还隐含了文化的意义。
野生动物的男一号雄鹿和女一号雌鹿以及宠物男一号菲菲都是标准美语发音，男配角大灰熊是黑人口音，腊肠狗是德国口音，松鼠是苏格兰口音，其他次要角色基本都有各种口音。
事实上，很多美国动画片的主角配音都是标准美式发音，配角则可能有地方口音。
这不禁令人将这种现象与美国的不同种族或民族的群体特征及其社会地位联系起来。
雄鹿艾略特虽然是主角，但却身材瘦小，一对值得炫耀的大鹿角还不慎被跌断。
尽管由此他的自信心有所下降，但是他仍力图在众野生动物中保持领导者的地位。
“解救”维尼时要做指挥官，其他动物与他的意见相左时他毫不客气地加以批评，在婚礼进行时找借口逃婚，不愿负责任，在未婚妻的智慧面前仍不放弃自己的大男子主义做派。
除了这些行为能反映艾略特的主导地位，还有语言的表现作用，他在影片片头的长篇独白，热情洋溢，似乎整座山林与所有的动物都是他的听众，他标准的美式发音和恰到好处的抑扬顿挫
语调都很好地衬托并辅助建构了他在野生动物中的领袖与权威性地位。
雌鹿吉赛尔的女主角地位同样得到标准发音的配合，她字斟句酌的语句与不急不慢的语速都烘托出她的美丽、优雅与谨慎和思维缜密的个性，面对未婚夫艾略特的逃婚与蹩脚的拯救行动中的瞎指挥，她没有直接加以嘲笑和指责，而是在维护艾略特脸面的基础上表现她对婚姻的真心与指挥作战中令人钦佩的谋略。
这一对男女主角的形象自然让人联想到一般美国电影中的白人形象。
三、结语
总之，《丛林大反攻2》彷佛美国小社会，涵盖了多个族群，体现了各族群人的不同特点。
影片中宠物对野生动物的心态与举动与美国社会中由阶层差异、族群差异、中心与边缘的区分等造成的社会现象存在某种程度的相似性。
影片通过对象征着不同族群的野生动物和宠物形象生动地反应了美国社会存在的一些隐晦的文化现象。
如上流社会阶层对穿着饮食礼仪都十分讲究，他们互相之间友好相待，形成稳定圈层，但是对中下阶层却可能存在排斥和鄙视心理。
非裔则本性善良可爱，处事细腻，但在社会中常常处于劣势，因为他们高大强壮的外表常会给人们带来恐惧感，让人不由自主产生防备心理。
而正宗白人先天地在社会中地位较高，但是他们也渴望平凡的幸福，珍惜友情与爱情，同时也可能有生活中的烦恼，如婚前恐惧症等等。
新时代女性则智慧与美貌并存，在危急时刻能保持冷静的头脑，并能急中生智，在关键时刻起到领导者的作用，她们毫不逊色于男性，甚至胜过男性。
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作者简介：李红燕（1968—），博士，江苏宜兴人，浙江大学城市学院外国语学院，研究方向：美国文学。