水粉色彩风景写生的作画步骤图例
水彩风景画 粉色花田写生 图文教学
水彩风景画粉色花田写生图文教学：第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。
构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。
第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。
第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试一些同色系的水彩颜料打造渐变色。
配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。
第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二次调色会很麻烦。
沿着花田的纹理上色，竖着的方向。
第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。
色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。
第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。
这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。
第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。
第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
水粉画风景写生构图
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⽔粉画风景写⽣构图
构图
风景构图是在⼴阔⽽丰富的⾃然界中，选择最有代表性、最激动⼈⼼的景象按照⼀定的构成⽅式在画⾯上布局。
但是要注意画⾯中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。
选取的景物要错落有致，主次分明。
这是⼀幅构图取景的⽰意图，我们可以通过这张图看出在⼴阔丰富的⾃然界中应该如何取景。
在构图时通常有以下⼏种构图的⽅式.
近中远景的构图⽅式
将景物分为近、中、远三段，主题处于中景位置。
这是传统的构图⽅式，画⾯效果较为全⾯、完整。
虽然此构图⽅式已被后⼈所打破，但作为风景写⽣的基本训练是⼗分有益的，可以有效地拉开景物间的距离，建⽴起不同深度层⾯在对⽐上的秩序感。
这种构图⽅式强调中景的主题部分，因此主题较为突出鲜明。
近景起着陪衬、烘托主题的作⽤，并通过近景的透视线⽅向引向主题，显⽰出观者到主题的距离。
⽽远景⼜在解释着主题物的环境状况及主题⾄远景的距离，使画⾯更有深度。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
水粉建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
（三）水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮，就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生，是先画面积较大的深重色，以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
（一）水粉画的运笔
2．摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法，是一种短 而实，富有体面感的笔触，适合塑造主体物 的体积和块面关系，如图4-112所示。在运 用此笔法时，画笔要饱蘸干而稠的颜色，运 笔要慢且肯定、有力，要按照物体的结构走 向运笔，一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 1．扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些，蘸色不宜太多，要轻 松、快速地在画面上一掠而过，如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位，使衔接、过渡更为自然，有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 4．点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外， 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节，也可用来刻 画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如长点、短 点、方点、圆点等，如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画，这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料，迅速地薄涂一遍，形成画
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
10岁-12岁 水粉 《画风景》-美术课件
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、 从虚到实进行渲染、描绘，掌握干湿 与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡 较自己然、柔和，由近景、中景、远 景的慢慢变化，在画面中要注意前面 景物和后面景物的虚实变化，还有前 面景物和后面景物构成的近大远小的 视觉效果，突出整个景物是美感。
远景
中 景 近景
课程引导
创作提示
• You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相有四季，不同的季节展现在我们眼前的景色也不同。
课程引导
春天
春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是 红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是 嫩绿的，迎春花是娇黄的……
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年9月23日星期四2021/9/232021/9/232021/9/23 •15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年9月2021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/9/232021/9/23September 23, 2021 •17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/23
三、教具准备：
水粉、素描纸（水彩纸）
水粉风景写生
画面构图简洁，主要描绘了白墙黑瓦的徽派建筑。通过刮刀的灵活使用，将高墙的结构特 征刻画入微，拓宽了干画法的表现形式。色彩整体，较为平面，高级灰的运用能够传达出 简洁的中式韵味。
陈裕凡作品
欢迎各位老师及美术工作者交流指正
水粉画是我国美术领域必不可少的画种之一，其表现效果可处于不透明和半透明之间的亚光效果，具有覆盖性，可反复修改， 画法灵活多变，厚薄均可，在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等绘画美感。水粉画的缺点在于颜料的干湿变化较大，容 易出现“粉气”，需根据经验才能很好的控制效果。只有通过大量实践，熟练掌握水粉画的特性，才能避免出现这类问题。 学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的性能有一个全面的认识，通过实践可以认知色彩规律、材料特性、创作方法等。 下面介绍一下常见水粉画用具，具体如下:
不同品牌的水粉颜料
各类水粉用笔水粉颜料盒1水粉风景写生工具和材料特性
水桶和调色盘
水粉颜料与调色盒（如图） 工具箱
调色刀 水粉及水彩纸
01
水粉风景写生工具和材料特性
0
其他用具：画架、折椅（如图）、胶带、吸水海绵、抹布等
01
水粉画常见的笔法
摆笔触
拖笔触
刷
点笔触
皴笔法
勾
01
色彩小稿练习
风景写生的最初阶段，色彩小稿的作用不能忽视。对于西方经典风景作品的研究是初学者学习的突破口， 可以通过临摹大师风景作品（以印象派画作为主），快速的、不需很细腻的把握作品感受，吸收优秀的 构图经验、笔法和把握色调的能力，来提升写生经验。
04
水粉风景写生作品点评
左萌作品
行走在老街的清晨，阳光照在屋檐，拉开了一 天的序幕。面对小巷中的民屋，画者极力把握 住清晨的恬静，冷色调抓住了宁静，用“摆” 和“拖”等笔法，将房屋的细节刻画到位，屋 檐处的浅黄色强调了表达的重点；画面气息轻 松，造型准确，体现着老街小巷的生活气息。
人教版六年级美术：色彩风景__绘画步骤-素材-课件
画左而顾右，画上而顾下，画小而顾大，注意局部与整体的联系统一。
3、塑造形体深入刻画。
❖
色彩写生的作画方
法也须遵循”：
整体---局部----整
体”这一普遍性规律.
即”从整体出发画色调
大关系--局部塑造深入
刻画--调整局部服从整
体关系”的总的作画原
则。
着色基本步骤：
❖ 1、 先湿后干
❖ 2、 先深后亮
❖ 3、 先薄后厚
❖ 4、 先远后近
❖ 5、 先大后小
❖ 6、 先主后次
4、整体调整阶段。
❖ 作品完成之前，需要有个全方位的协调审视和精心归纳，纠正不和谐 因素。
这一 样个 的人 人所 才受 有的 学教 问育 。超
过 了 自 己 的 智 力 ，
You made my day!
我们，还在路上……
❖
对初学者来说，这步是为铺大色阶段打基础，集中解决大的基本形特点，
位置，透视等形的问题，还要特别注意抓取景物的特点，如静态的夸张及基本
形的夸张等。抓形要准。
2、铺大体色阶段。
❖
此步是色彩风景画的关键步骤，铺大色要抓住画面的大色调，统一整
体的气氛。要把握住天、地、物大的色彩关系，充分考虑到风景的整体，
色彩风景
《符拉基米尔路》 ---列维坦 1982年
《金秋》 ---列维坦 1895年
塞尚 （1839-1906）
《睡莲池》 莫奈（法国）
莫奈（法国）
《日出·印象》 莫奈（法国）
பைடு நூலகம்
色彩风景画的步骤
色彩风景可分为： 起稿、铺大色、塑造形体深入刻画、整体调整
四个阶段。
（以水粉画临摹为例）
1、起稿阶段。
美术专业知识 色彩 风景水粉的创
步骤四： 整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑 画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面 和天空色彩影响较大的近处水面，完成 。
美术专业知识 色 彩 水粉风景的创作
水粉风景画
水粉风景画步奏：
步骤一： 构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面 中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。
步骤二： 区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面 大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的 效果。
步骤三： 全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的 全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和 色彩关系。
水粉风景画法步骤
水粉风景画法步骤
以下是一般的水粉风景画法步骤，供你参考：
1. 观察与构图：首先，观察风景并确定要描绘的主题和构图。
可以通过拍照或简单的草图来规划画面的布局。
2. 绘制草图：在画布或画纸上轻轻画出大致的轮廓和构图。
这有助于确定景物的位置和比例。
3. 选择颜色：根据风景的特点和个人喜好，选择适合的水粉颜色。
可以从色相、明度和纯度等方面考虑。
4. 底色涂抹：用较大的画笔，轻轻地涂抹出画面的底色，确定整体色调和氛围。
5. 刻画景物：从远景到近景，逐步描绘出风景中的主要景物，如山脉、天空、树木、建筑物等。
注意层次和透视关系。
6. 细节处理：在大的形状和轮廓确定后，开始添加细节，如树叶的纹理、建筑物的特征等。
使用较小的画笔进行细致的描绘。
7. 调整色彩与光影：根据光线和氛围的变化，调整颜色的明暗和对比度，表现出光影效果，增强画面的立体感。
8. 整体调整：从整体上观察画面，检查色彩平衡、构图和比例等方面是否需要进一步调整和完善。
9. 完成作品：在完成所有细节和调整后，可以对作品进行最后的修饰和润色，使其更加完美。
需要注意的是，水粉画的技法和风格多种多样，每个人都有自己的偏
好和方法。
在实践中不断尝试和探索，找到适合自己的画法是很重要的。
此外，多观察实际风景、学习色彩理论和绘画技巧，都能够提升水粉风景画的水平。
希望这些步骤对你有所帮助，祝你创作出美丽的水粉风景作品！。
风景色彩 水粉写生教学ppt课件
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树的表现 画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛； 然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗 处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透 露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。 画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、 曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效 果。 画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去 观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可
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风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、 创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主 要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远 小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原 理。
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根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子 的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。 如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部 分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；
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阴天，色调含灰偏冷
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对物象形体与质感的表现
1．水的表现 水的特性是流动、透明，给人有一种平面、深远的感觉。 风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境 和天色的影响而产生变化。
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2.透视
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3.色彩心情
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4.风景的抽象
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风景写生的选景 选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求 与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景 的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画 面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变 化规律
儿童水粉风景画教程
儿童水粉风景画教程水粉画是一种非常适合儿童学习的绘画技法，它的色彩丰富多样，而且易于掌握。
在这篇教程中，我将为你介绍如何用水粉画创作一幅美丽的风景画。
材料准备：1.水粉颜料：红、黄、蓝、绿、橙、紫等颜色。
2.水粉纸：选择一张光滑的水粉纸，它可以更好地吸附颜料。
3.水彩刷：可以选择大小适中的千字刷或者毛笔。
4.水皿：用来混合颜料和蘸取水。
步骤一：准备工作1.将水粉纸平放在绘画台上。
2.准备水彩刷和水皿。
3.在水皿中倒入适量的水。
步骤二：描绘草地1.用黄色水粉颜料混合适量水，使其呈现出较浅的颜色。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料，在纸上轻轻涂抹。
3.在纸上描绘一个倾斜的椭圆形大草地。
4.用毛笔或水彩刷在草地上轻轻晕染，使其有更立体的效果。
步骤三：绘制树木1.在草地的一侧，用深绿色的颜料绘制数棵不同高度的树木。
2.首先，用毛笔或水彩刷沾取适量的绿色颜料，在纸上轻轻横扫，绘制出树干。
3.然后，用刷子的侧面或毛笔绘制树冠。
可以在树冠中使用不同的绿色颜料，使其更加丰富多样。
步骤四：绘制天空和太阳1.在画布的上方使用蓝色或浅紫色的颜料绘制天空。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料，从画布的上方轻轻搅拌下来，使颜色渐变。
可以做一些细微的变化来模拟云朵。
3.在天空的一侧，用黄色颜料绘制太阳。
也可以用橙色或红色颜料加深颜色。
步骤五：绘制其他细节1.使用其他颜色的水粉颜料绘制其他细节，比如花朵、蜜蜂、蝴蝶等。
2.可以用不同的颜色和形状来丰富画面，提高绘画的趣味性。
3.在绘制其他细节时要注意与整幅画的色彩协调。
步骤六：润色和修饰1.检查整幅画的细节和色彩，看是否需要进行润色和修饰。
2.可以用浓缩的颜料加深颜色或者用水稀释颜料来模拟光影效果。
3.注意绘画的层次感，使前景和背景更加明暗分明。
最后，等画干之后，用定型剂固定画面，避免色彩脱落。
这样，一幅美丽的儿童水粉风景画就完成了。
通过这个教程，希望你能够学会如何用水粉画创作风景画，并对绘画充满兴趣。
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水粉色彩风景写生的作画步骤图例
风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
（一）起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
（三）局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
(四）整体调整。
深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。
画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向
艺术表现的自由王国。
提高色彩感觉的训练途径
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个美术考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。
明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）
弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。
别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。
纯色调也并不全是纯色。
大家要从色调出发全面的看别人的颜色。
临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。
这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。