综合性色彩构成配色法

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色彩构成

色彩构成

(1)色彩的前进与后退性在日常生活中,我们常常可以体验到由于色彩的不同而造成的空间远近感的不同。

看起比实际距离更近的色叫前进色,反之叫后退色。

从色相的角度来考虑色彩的远近感,一般认为黄、红暖色是前进色,蓝色是后退色。

从明度的角度上讲,明亮的色看起来比浓暗的色要显得近一些。

距离感与明度、纯度明度高 -> 前进感明度低 -> 后退感纯度高 -> 前进感纯度低 -> 后退感(2)色彩的膨胀与收缩性在同等色彩面积的条件下,看起来比实际面积更大的色叫膨胀色,反之叫收缩色,一般前进色是膨胀色、后退色是收缩色。

色彩的前进与后退是视觉进深的概念,而色彩的膨胀与收缩与视觉感性面积有关。

关于这个问题有以下几点规律:其一:同面积的暖色比冷色看起来面积大;其二:明亮的色比灰暗的色看起来显得面积大;其三:在色彩的相对明度问题上,“底”色的明度越大,“图”色的面积越小。

在黑暗的背景上,高明度色彩的面积看起来往往比实际面积要大,所以在黑暗背景上作明度不同、面积相等的色彩处理时,如果要取得同等大小的视觉效果,必须缩小大明度色彩的面积。

冷暖色的前进与后退感,除冷暖色外,还可以从其他方面的色彩对比中获得:有前进扩张感:暖色、高彩色、亮色、强对比、集中、中心;后退收缩感:冷色、低彩色、暗色、弱对比、分散、边角。

(3)色彩的轻重感一般来说,明度大的色彩感觉较轻,暗色感觉较重。

这种轻重的判断主要是受到色彩明度的影响。

过去有种说法认为暖色类的色感觉重,冷色类的色感觉轻,而最近的研究结果表明:色相对色彩的轻重感觉并没有直接关系,而纯度感略有影响,但不是决定因素。

(4)色彩的视觉认知性从远处看室外的标志或广告,由于着色的原因,有些作品清晰可见,而有些则不易看清。

决定视觉认知优良与否的诸条件中,视觉主体与背景的明度差是最重要的问题。

背景为黑色时,明度最亮的白色视觉认知性最高;背景为白色时,明度为最暗的黑色视觉认知性最高。

【优质】色彩构成色彩的调和PPT文档

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(5)色彩与形象的统一 约翰·伊顿教授指出:红暗示正方形,黄暗示三角形,青暗示正圆形,橙是红与 黄的折衷,暗示梯形,绿是黄与青的折衷,暗示圆弧三角形,紫是红与青的折衷, 暗示圆弧方形。色彩学家碧莲(Faber Birrn)与伊顿教授稍有不同,他认为橙暗 示长方形,绿暗示正六边形,紫暗示椭圆形。他们进一步解释说:正方形的内角 都是直角,四边相等,显出稳定感、重量感和确定感(又有力感富于男性——编 者),垂直线与水平线相交又有显著的紧张感,而红色性质紧张、充实、有重量、 确定,二者吻合。正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的 效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感,二者相吻合。正圆形是 不可分离的象征,它轻快、柔和、有浮动性,使人感到充满流动感。而青色也容 易使人联想到天空、空气、水,它透明而轻快,有浮动感,与圆形气质相似。橙、 绿、紫属三间色,分别与相应的折衷吻合。当上述色与相应的形相吻合时,最能 发挥色彩明显的特征。
(6)色彩与内容的统一 色彩的调子中按色相可分为:红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的 倾向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它的空间混合倾向于什么色就是什么调 子;在冷暖上分,可谓:冷调子、热调子、暖调子、中性调子等,这与色相也有 关,属哪个区,即哪个区的调子;若在明度上分,可谓:亮调子(其中包括高短 调、高中调、高长调)、暗调子(包括低中调、低长调、低短调)和中间调子 (中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调);若在内容上分,可谓:欢 乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了 表现画面内容的,如表现恐怖感,在色相上用蓝、紫调子,在明度上可用低长调, 在冷暖上可用冷调子。下表可作参考:
原理(四):变对比为平衡产生和谐。配色的调和与色相、明度、纯 度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同,按照歌德的纯色明度比数 ,用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话,面积比是1∶3。用红与绿 两纯色来构成图案的话,他们的比是1∶1。但孟塞尔认为,色彩和谐 的面积比同时与纯度有关。如:红(R5/10)与青绿(BG5/5)同等的 面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰(见图19), 这显然是红的纯度高,只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的 一半,才能取得和谐。

色彩构成基础知识

色彩构成基础知识

利用人的心理、 生理感受,有 效结合人的视 觉效应创造适 合主题、表现 力强的画面。
色彩对比
色彩三属性对比 A、色相对比
B、明度对比
C、彩度对比 将色相环上的任意两色或三色并置在一起,因它们的差
别而形成的色彩对比现象,称色相对比。
人对明度的对比最敏感,同有彩色相反,无彩色会产生一种绝对的、 坚固的、不易磨损的和抽象概括的效果,在色彩对比中,掌握明度的 黑、白、灰关系至关重要,它们对画面是否明快、形象是否清晰起关 键作用 将不同彩度的两色并列在一起,因彩度差而形成鲜的更鲜、 浊的更浊的色彩对比现象,称为彩度对比
无彩色构成
以无彩色为主、点缀有彩色的构成
作业:
1.纯度推移练习
要求:先选择一个纯度色相,再调和出一个与该色相 明度相等的中性灰色,通过在纯色中不断加入该灰色 的方法,逐渐降低纯色的纯度,形成纯度变化系列, 再以此系列组合一个理想的画面。 尺寸要求:20cm× 20cm

(二)奥斯特瓦德色彩体系
• 奥斯特瓦尔德(Ostwald)体系: 奥斯华德色相以8色相为基础,每 一色相再分3色,共24色相,明度 阶段由白到黑,并以无彩色阶段为 一边,纯色在另一顶点,每边长依 黑白量渐变化排成8色,形成等色 相的正三角形。由于奥斯华德表色 系的秩序严密,是配色时极方便的 表色系统。
低长调——大面积明度色阶2,小面积明度色阶9和1,属低调强对比,其效果 与高长调相似,有对比强烈、刺激的感觉,但又带有苦闷、压抑的消极情绪。
低短调——大面积明度色阶2,小面积明度色阶3和1,属低调弱对比, 有厚重、低沉、分量、深度的感觉,但清晰度差,有沉闷、透不过气的 感觉。
(四)以纯度变化为基础的构成
• 1.弱纯度对比配色

综合性色彩构成配色法

综合性色彩构成配色法

综合性色彩构成配色法在设计教中,色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论,掌握色彩运用规律,并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来,对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。

由视觉生理到视觉心理,由自然科学到社会科学,几乎涉及了所有的领域,不管它涉及范围多广、道理多深,但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律,也就是说:研究色彩的各种性质,把它们有秩序的组织在一起,形成一个和谐、完整的画面的规律,是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序,大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。

一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发,来研究色彩,即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响,以及色彩对人的生理、心理的影响等;另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系,组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律,那么作为构成美的要素,对构成色彩美就起着十分重要的作用。

在每一张色彩画面里,都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理,并且要分清主次,总结出它们的构成关系,即色彩美的规律。

这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序,是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法,对于全面了解色彩构成美的要素,掌握其美的规律是必要的,适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究,为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。

但这种方法不仅时间长、见效慢,还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练,很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中,以纯粹的明度推移,色相渐变或纯度渐变,以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的,而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。

所以说,色彩组织设计,即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中,是常用的表现形式。

第七章 色 彩 构 成-配色方法与原则

第七章 色 彩 构 成-配色方法与原则

6.邻近补色色相
邻近补色色相是一个颜色和它 的补色结合起来,也被称为分裂补 色。分裂补色与对比色相比更加丰 富,补色两边的色相互为中间色相, 能够调节整体色彩的对比效果。
7.补色色相
色相之间在二十四色 相环中相隔角度处于180° 左右的一对色相,就是补 色色相。互为补色的两色 混合后呈黑色,例如红与 绿、蓝与橙、黄与紫。互 补色的组合色相对比最强 烈,要比对比色更完整、 更丰富、更强烈、更富有 刺激性.
3.中差明度
中差明度为三至五度差 的明度。中差明度已经能够 形成强烈的明度差别,同时 也构成一定的空间感和视觉 冲击。
4.对比明度
五度差以上的明度为对比 明度。对比明度的图像由于明 度的强烈对比,给人造成强烈 的视觉差异,在运用的过程中 要注意明暗面积的分布,使画 面的整体效果看起来更加协调。
三、纯度配色
(四)色的节奏和韵律
1.渐变的节奏
这是一种色相、纯度、明度和一定的 色形状、色面积等像光谱或色阶那样依次 排列,或由大到小、或由小到大、或由强 到弱、或由弱到强、或由暖到冷、或由冷 到暖、或由深到浅、或由浅到深、或由纯 到灰、或有灰到纯、或由暗到明、或由明 到暗等逐渐过渡的节奏,这种秩序感觉可 以是等差级数的变化,也可以是等比级数 的变化。等差的节奏缓慢而平滑,等比的 节奏与等差的节奏相比跳跃性强,渐变的 意味也更明显,但节奏容易单调,不富有动 感,
1.同一色相
同一色相的色彩进行搭配, 色相感单纯、柔和、协调,无论 总的色相倾向是否鲜明,色调都 很容易统一调和。
2.邻近色相
邻近色相色彩的组合,是色相 对比最小的色彩搭配,只能构成明 度及纯度方面的差别。这样的色彩 搭配,色相感雅致、柔和,色调也 很容易统一调和。

色彩搭配原理

色彩搭配原理

色彩搭配原理
色彩搭配是艺术设计中一个重要的概念,它可以用来表达设计师想要传达的信息,或营造特定的氛围。

因此,了解色彩搭配原理及其实践应用对于设计师非常重要。

色彩搭配一般有两种模式:综合搭配和分离搭配。

综合搭配是指将两个、三个或更多的颜色组合在一起,使它们能够融合在一起,形成一个统一的色调。

分离搭配则是指将两个或多个颜色分离开来,使它们互不混淆。

其实,色彩搭配是建立在色彩理论的基础上的。

色彩理论由三种要素构成:色相、明度和饱和度。

色相是指颜色的色调,它可以是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。

明度是指颜色的亮度,它可以是亮的、暗的或中间的亮度。

饱和度是指颜色的浓度,它可以是浓的、淡的或中间浓度。

色彩搭配原则涉及到以上三种要素,它们又可以分为两类:相近色彩和对比色彩。

相近色彩是指选择颜色时,选择相近的色彩。

这种搭配可以创造出一种柔和和谐的效果。

而对比色彩则是指选择的颜色相差较大,这种搭配可以创造出一种鲜明的效果。

有时,色彩搭配也可以利用色彩理论中的另外两种要素:色彩的结构和色彩的节奏。

色彩的结构是指选择的颜色的大小和形状,它可以给观众一种安全感。

而色彩的节奏是指在色彩搭配中,每种颜色
出现的频率,它可以给观众带来一种心理上的满足感。

总之,色彩搭配原则是一个复杂的概念,它要求设计师充分了解色彩理论,并且要求设计师有一定的色彩搭配实践经验,以便能够创造出满足客户要求的色彩搭配效果。

色彩构成第三章-色彩的体系

色彩构成第三章-色彩的体系


色光对物体的显色影响叫演色性,在不 同色光的照射下被照物体会变幻不同的色 彩效果。

二、减法混合 色彩的减法混合也称减色法,各种颜料和 染料的混合就属于减法混合。

各种色彩都可以利用三原色混合而成,混 合后的新颜色,增加了对色光的吸收能力, 而反射能力则降低,因而明度、纯度均会 降低,色相也发生变化。

孟塞尔色立体色相面


三、奥斯特瓦德色立体(O.C.S)
是由德国科学家,伟大的色彩学家奥斯特瓦德1921年创立的,它以 物理科学为依据,该色彩体系认为没有纯的颜色,所有的色彩都由纯 色加一定比例的黑色和白色混合而成。这样,奥斯特瓦德引导出一个 适用于任何颜色的公式: 白量+黑量+纯

奥斯特瓦德色立体的色相环以赫林的红、黄、蓝、绿四原 色学说为理论参考,由此在临近的两色之间增加橙、蓝绿、 紫、黄绿四间色,共计8个主要色。 上述各色在划分三等 份,则扩展成24色相环。

2、空间混合
空间混合是另一种混合方式,是将几种以上 的色彩并置在一起,通过一定的距离观看,使其 在视网膜上达到难以辨别的视觉调和效果。

一、色彩体系与色彩科学的发展


二、孟塞尔表色体系(M.C.S)
孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表 示法。以色彩的三要素为基础。色相环是以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫 (P)心理五原色为基础,再加上它们的中间色相:橙(YR)、黄绿(GY)、蓝绿 (DG)、蓝紫(PB)、红紫(RP)成为10色相,排列顺序为顺时针。
Βιβλιοθήκη 四、日本色彩研究体系 (P.C.C.S)
该色彩体系是日本色彩研究 所于1964年发表的日本色彩研究 配色体系 。PCCS主要是以色 彩调和为目的的色彩体系。色相 是以红、橙、黄、绿、蓝、紫6 个主要色相为基础,并凋成24个 主要色相。

《色彩构成》课件

《色彩构成》课件
作品二
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景,点缀以白色和紫色的星星,创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图,使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感,增强了画面的空间感。
作品分析
1 2
作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主,表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩,突 出画面中的重点元素,
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性, 表达特定的情感和氛围

色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和,营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和,增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布, 保持视觉上的平衡感。
3
构图技巧
采用斜线构图,使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理:通过灯光效果表现出城市的繁华和活力,增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主,表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图,使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感,增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成:通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段,创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。

色彩构成混合

色彩构成混合

2. 视觉后像 暗适应:5-10分钟 明适应:0.2-0.14秒
3. 同时对比
规律:A.亮色与暗色相邻,亮更亮,暗更暗. 灰与艳并置,灰更灰,艳更艳. 冷与暖也是同样的结果.
B.不同色相邻,都倾向把对方推向自己的补色.
C.补色相邻,由于对比作用各自都增加了补色光,色彩鲜艳度也同时增加.
加强同时对比效果的方法: 提高纯度,使对比色建立补色关系,运用面积对比.
当人的视觉感受和以往的色彩经验发生冲突和 矛盾时,就可以以颜色视觉理论来解释并纠正.也 正是这些视知觉的印象判断,为设计提供了广阔的 创造空间.
一、 视觉适应
1. 距离适应
2. 明暗适应 暗适应:5-10分钟 明适应:0.2-0.14秒
3. 颜色适应 4. 色的恒常性
二、 色彩的错觉
1. 色的膨胀和收缩感
3. 中性混合(旋转混合、空间混合): 原理:与色光混合相似 规律:混合各明度的平均值 注意:特定条件下产生
第一章 色彩与视知觉
第一节 色彩知觉现象
人类对色彩的感觉,是一种客观而又复杂的现 象,同样的一个色彩,经由视觉传到人脑,会因人 的个性、接受的时间、生理状况、情绪反差而产生 不同的差异,更会因性别、年龄、生活、种族、风 俗习惯而有个体或群体的差异。
运用:展览会的光源、舞台照明、商品橱窗展 示、时装发布会等
注意:避免用补色色光去与物体色结合
2. 颜色的混合 (减法混合):
原理:颜色混合的次数越多,其明度越深,所以 在色彩学上有把颜色的混合称为减法混合
规律:色相变了,明度、纯度都降低
运用:几乎涵盖所有配色运用
注意:三种色料(不包括白)调出的色彩就偏灰 偏暗,两种色料等量调和不宜选补色,如不等量, 则可.

色彩构成 第四章 色彩的调性与配色

色彩构成  第四章  色彩的调性与配色

色 彩
色彩的系统知识
色彩的旋转混合
色 彩
色彩的空 间表达
色 彩
统一与变化
底色与图形色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色平衡
色 彩
色 彩
色彩的间隔
色 彩

色节凑和韵律

色 彩
色彩的关联
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩的单纯化
色 彩
色 彩
色彩的强调
色 彩
色 彩 配色方案 – 几种常用基本配色设计方法(例) – 流行 – 平静 – 强烈
目录
– 清爽
– 清新 – 热带
– ……
2014-5-31
80
色 彩
基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念,但总离 不开红色;不管颜色是怎么组合,红 色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组 合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇,表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候,有力色彩组合是用来传 达活力、醒目 等强烈的讯息,并且总能吸引众人的 目光。
色 彩 二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素,同样是紫色, 纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应 会完全相反,前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛, 后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。
色 彩
色 彩 三、亮调与暗调 亮调和暗调,可分为三种基本的类型: 1.以无色彩系为主调的色调; 2.有彩色与无彩色的对比色调; 3.有彩色的系列色调。
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩

色彩构成课件——色彩的搭配

色彩构成课件——色彩的搭配
加强中心部分的方法: 1、提高纯度 2、强化明度对比 3、强化色相对比 ……
COLOR 色彩的搭配
二、制造一个亮点;
COLOR 色彩的搭配
沉稳塌实的配色固然很 好,但是过于均一则平 淡无趣。
在整体中心设置小面积 的亮点,将兼得品位与 活力。
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
制造亮点的方法: 1、抑制背景色
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
三、靠近色调
• 色调也称为“调子”,表示色彩的感觉、品位。 • 因此,可以把同一色调的色群归为具有同一类色感觉。 • 组合同一色调的颜色,则相当于统一了画面气氛。
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
九、准对比色带来平稳的对比
对比色
准对比色
邻近色
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
相比较而言,准对比色兼有对立与平稳的感觉。
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
十、节日般的全色相型
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
运动类服装。 色彩明度拉大,可显示动 感与活力。
COLOR 色彩的搭配
增强明度差,画面边的鲜明。
COLOR 色彩的搭配
七、分离配色
COLOR 色彩的搭配
COLOR 色彩的搭配
可使色彩相对独立,诞生节奏感
COLOR 色彩的搭配
八、加入对比色(补色)
对比色是主色的必要补充。
3 色彩构成&色彩搭配 ------色彩的搭配
达·芬奇、歌德等大师曾以美学、文学、美术 立场去提出色彩效果,并有如下立论:
• 单独一种色彩,并没有所谓的美丑, 只有在两种以上的色彩放在一起时, 才有美或不美的问题产生。

小学美术色彩构成技法讲解

小学美术色彩构成技法讲解

小学美术色彩构成技法讲解美术是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一。

在美术教育中,色彩构成是非常关键的一环。

色彩构成技法包括色彩搭配、色彩对比、色彩运用等内容。

本文将针对小学美术课程中的色彩构成技法进行详细讲解。

一、色彩搭配技法色彩搭配是指在绘画作品中巧妙地组合和搭配各种颜色,以达到和谐、统一的视觉效果。

在小学美术教育中,我们常使用的色彩搭配技法包括以下几种。

1. 冷暖色调搭配冷色调包括蓝色、绿色等,暖色调包括红色、黄色等。

通过将冷暖色调相互搭配,在作品中形成明暗对比,加强色彩的层次感和立体感。

2. 互补色搭配互补色是指彼此处于调色圈正好相对位置的颜色,如红绿、蓝橙等。

在绘画中使用互补色搭配,可以产生强烈的对比效果,使作品更加鲜明突出。

3.类似色搭配类似色是指在调色圈上相邻的颜色,如红橙、红紫等。

类似色搭配使画面具有柔和和谐的感觉,适合表现某种安静、舒适的情绪。

二、色彩对比技法色彩对比是指将不同颜色的元素放置在作品当中,通过差异性的产生,使作品更加丰富有趣。

小学美术教育中常用的色彩对比技法主要有以下几种。

1.明暗对比明暗对比通过明亮和暗淡的色彩之间的对比,使画面产生强烈的立体感。

例如,在绘制水果时,可以将光线照射到一侧,使果实形成鲜明的明暗对比。

2.纯净色和灰色对比纯净色和灰色对比可以产生强烈的色彩对比效果。

通过在作品中加入少量灰色,可以使纯净色更加鲜明突出。

例如,在绘制花朵时,可以在花的周围加入一些灰色的叶子,使花更加突出。

3.光与影的对比光与影的对比是指通过明暗之间的对比,使作品中的光线更加真实自然。

通过表现光线的方向和强度,可以使作品中的物体更具立体感。

三、色彩运用技法色彩运用技法是指在绘画中合理运用各种色彩,以表达和传达艺术家的情感和思想。

小学美术教育中常用的色彩运用技法包括以下几种。

1.色彩的象征意义不同颜色在文化中具有不同的象征意义,比如红色代表热情、喜庆,蓝色代表冷静、宁静。

在作品中,艺术家可以运用颜色的象征意义,以达到表达特定情感和思想的目的。

美术课学习颜色混合和配色的技巧

美术课学习颜色混合和配色的技巧

美术课学习颜色混合和配色的技巧在美术课上学习颜色混合和配色的技巧是提高绘画技能的关键。

通过合理的颜色混合和配色,可以使作品更加生动、鲜明,并增强艺术表现力。

本文将介绍一些常用的颜色混合和配色技巧,帮助读者在美术创作中灵活运用。

一、颜色混合技巧1. 基本色的混合将基本色进行混合,可以得到中间色和副色。

例如,将红色和蓝色混合,可以得到紫色;将红色和黄色混合,可以得到橙色。

合理运用基本色的混合可以扩展绘画的色彩范围,增强作品的层次感。

2. 对比色的混合对比色是指在色相环上相互对立的颜色。

例如,红色与绿色、黄色与紫色等。

对比色的混合可以产生强烈的视觉冲击力,使作品更加引人注目。

然而,对比色的混合要注意搭配的平衡,避免过度刺眼。

3. 渐变色的混合渐变色是指从一种颜色逐渐过渡到另一种颜色的效果。

通过渐变色的混合,可以表现出物体的光影效果和立体感。

常用的渐变色混合技巧包括使用渐变笔触、叠加多层颜色等。

二、配色技巧1. 冷暖色的搭配冷色系和暖色系是指在色相环上呈现冷暖色调的颜色。

冷色系包括蓝色、绿色等,给人以清凉、冷静的感觉;暖色系包括红色、黄色等,给人以热情、温暖的感觉。

合理利用冷暖色的搭配可以表现出不同的情绪和氛围。

2. 色彩的明暗对比在绘画中,明暗对比是表现光影效果的重要手法。

通过使用明亮和暗淡的颜色,可以营造出强烈的明暗对比,使作品更加生动。

艺术家可以通过改变色调和色相饱和度等方式,调整颜色的明暗对比度。

3. 色彩的饱和度对比颜色的饱和度指的是从灰色中脱离出来的纯度程度。

在绘画中,饱和度的变化可以表现出不同的情绪和效果。

通过搭配饱和度不同的颜色,可以使作品更加丰富多彩。

三、其他技巧1. 色调的统一感在绘画作品中,统一的色调可以增强作品的整体感和艺术氛围。

艺术家可以通过运用相似的色调或在不同颜色间添加中性色(如灰色、棕色等)来达到色调的统一。

2. 自然环境中的参照自然环境是最好的色彩参照物之一。

观察自然界中的颜色变化,如光线的影响、季节的转换等,可以帮助艺术家更好地理解颜色的运用。

色彩构成—色相

色彩构成—色相
如黄与绿味黄,黄与黄味绿。类似色的色相差比邻近 色稍大,但仍保持着色彩上的绝对统一性,主色调倾 向明确,又富有一定的变化,是较为常用的色彩构成 的方法。如果适当的变化其明度和纯度或点缀少量的 对比色,就能取得较为理想的效果。
韩国酒店
消防设备(日本)
北大天创信息公司
中国工业经济联合会(陈楠)
首创润宇投资顾问公司
Hale Waihona Puke 中国电子学研究所以色相统一为主的包装,箱子整体的颜色就随着明确,即使箱 子并置也容易识别,又能将品牌形象彰显出来。由于色相统一 会在色彩的强弱变化上显得有些贫乏,不适合用在广告之类, 而经常使用在商品包装、包装纸、形象图像之类的配色。
3、 类似色相对比 24色相环上间隔在30度——60度以内的色组配合。
世界著名电脑公司大多拉丁字或单色的标志,而苹果公司正是 由其五彩的标志及有趣味的图形标榜了自己的与众不同。
零件公司(美国)
餐具(丹麦) 日本.大阪
美国布鲁克林
2、 邻近色相对比 色相环上任意一色的相邻色为邻近色,邻近色色相
差很小,色彩对比非常微弱,接近于同一色相的搭配, 如黄与微绿黄、黄与微橙黄。虽然色彩调和,但画面 配色单调,必须借助明度和纯度的变化或者点缀少量 对比色来增加变化。(色彩在色相环的间隔在30度以 内)
要求:色彩准确,对比正确,画面清晰工整、画面之间 有系列感。
任何配色,都离不开色彩的三个基本属性,色相、明度、纯度 是同时存在不可分割的整体,但是为了强化系统的色彩构成训 练,因此将训练的内容分解为以色相变化为基础的构成、以明 度变化为基础的构成、以纯度变化为基础的构成和综合构成几 大部分。
色相对比 因色彩之间的差别而形成的对比称色相对比。 1、三原色对比 红、黄、蓝三色为三原色,橙、绿、紫三色为三间色。 原色与间色颜色纯度高,对比鲜明,视觉冲击力强。

色彩构成4——构成法则:色彩调和

色彩构成4——构成法则:色彩调和
面意义: ①能使杂乱无章、自由散漫 的色彩,变得有条理、有秩序 ,从而取得色彩的调和; ②色彩有条理地组织、有秩 序地构成,可以产生一种韵 律美和秩序美。
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式,有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。

色彩的调配大全!

色彩的调配大全!

⾊彩的调配⼤全!颜⾊的调配标准间⾊是⼆原⾊等量混合的结果,不等量混合则滋⽣出不同⾊相变化。

如:红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)橙⾊(等量混合,俗称桔黄)黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿绿⾊(等量混合)中绿蓝绿(蓝多黄少)深绿蓝+红=红紫(红多蓝少)紫⾊(等量混合)蓝紫(蓝多红少)原⾊适当相混:⼆间⾊适当相混:红灰⾊:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄黄灰⾊:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫蓝灰⾊:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫纯灰:⿊加⽩⾊彩构成是⼀门科学性、逻辑性很强的学科,循序渐进,才能逐步深⼊步⼊⾊彩的殿堂。

原⾊原⾊是指不能⽤其他⾊混合⽽成的颜⾊。

⽽原⾊则可以混合出许许多多其他的⾊彩。

在依顿⾊相环中红、黄、蓝为三原⾊,他把这三种原⾊的标准定为:红:不带蓝也不带黄味的红⾊。

黄:不带绿也不带红味的黄⾊。

蓝:不带绿也不带红味的蓝⾊。

间⾊由任意两个原⾊混合后的⾊被称为间⾊。

那么,三原⾊就可以调出三个间⾊来。

它们的配合如下:红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原⾊⾊像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间⾊。

复⾊由⼀种间⾊和另⼀种原⾊混合⽽成的⾊,被称为复⾊。

复⾊的配合如下:黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得得六种复⾊为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

⽩⾊越加⾊彩亮直⾄达到极限⽩⾊,⿊⾊越加⾊彩越暗直⾄达到极限⿊⾊。

这样由原⾊、间⾊、复⾊组成了⼀个有规律的12种⾊相的⾊相环,如同彩虹的接续,在这个⾊相环中,每⼀种⾊相都有它⾃⼰相应确定的位置。

⾊彩原理-⾊相、明度、纯度在我们⽣活的周围,⼀般⼈往往只停留在对⾊彩的表层认识,也就是对红、黄、蓝、绿(⾊相部分)等较纯颜⾊的分辨。

如果碰到淡⼀点的⾊就加⼀个“浅”字,重⼀点的⾊就加⼀个“深”字,⽽⼀旦遇到中间调的⾊就称之为“旧”了。

这种对⾊彩简单地认识,对要进⼊美术专业学习的⼈来讲是远远不够的。

造成这种现象的原因,就是对⾊彩原理不够理解所致。

色彩构成搭配原理与技巧

色彩构成搭配原理与技巧

色彩构成搭配原理与技巧色彩在设计中起着至关重要的作用,它可以传达情感、氛围、主题和品牌特征。

正确的色彩搭配可以让设计作品更加有吸引力和影响力。

以下是一些色彩构成搭配的原理和技巧,帮助你更好地运用色彩。

1. 色轮色彩搭配的基础是色轮。

色轮是一个由彩虹颜色组成的圆形图,用于展示不同色彩之间的关系。

它包括三个主要颜色:红色、黄色和蓝色,以及它们的二次颜色:紫色、绿色和橙色。

通过了解色轮,你可以更好地理解色彩之间的关系。

2. 对比对比是指两种或更多种不同颜色之间的关系。

在色彩搭配中,对比可以增强色彩的鲜明度和强度。

常见的对比包括互补色、相邻色和三色组合。

互补色是距离色轮两侧的颜色,如红色和绿色、黄色和紫色等等。

相邻色是色轮上相邻的颜色,如红色和橙色、蓝色和紫色等等。

三色组合是三种相邻颜色组成的组合,如红-黄-蓝、橙-紫-绿等等。

3. 色调色调是指颜色的明暗程度。

不同色调的颜色可以产生不同的效果。

浅色可以使设计作品看起来柔和、温暖和轻松,而深色则可以使作品看起来稳重、强烈和正式。

使用不同色调的颜色可以产生丰富的图像效果。

4. 饱和度饱和度是指颜色的强度和纯度。

高饱和度的颜色可以使设计作品更加鲜明和有活力,而低饱和度的颜色则可以使作品看起来更加柔和和自然。

在色彩搭配中,你可以通过调整饱和度的大小来影响整体效果。

5. 模拟色模拟色是指在色轮上相邻的颜色。

它们的搭配可以使设计作品看起来更加和谐和平衡。

在使用模拟色搭配时,你可以使用相同的色调和饱和度来保持整体一致性。

以上就是一些常见的色彩构成搭配原理和技巧。

通过了解这些原则和技巧,你可以更好地应用色彩来创造出各种各样的设计作品。

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综合性色彩构成配色法
在设计教中,色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论,掌握色彩运用规律,并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来,对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。

由视觉生理到视觉心理,由自然科学到社会科学,几乎涉及了所有的领域,不管它涉及范围多广、道理多深,但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律,也就是说:研究色彩的各种性质,把它们有秩序的组织在一起,形成一个和谐、完整的画面的规律,是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序,大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。

一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发,来研究色彩,即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响,以及色彩对人的生理、心理的影响等;
另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系,组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律,那么作为构成美的要素,对构成色彩美就起着十分重要的作用。

在每一张色彩画面里,都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理,并且要分清主次,总结出它们的构成关系,即色彩美的规律。

这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序,是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法,对于全面了解色彩构成美的要素,掌握其美的规律是必要的,适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究,为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。

但这种方法不仅时间长、见效慢,还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练,很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中,以纯粹的明度推移,色相渐变或纯度渐变,以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的,而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。

所以说,色彩组织设计,即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中,是常用的表现形式。

因此得出结论:在色彩构成中,应以综合训练为重点,紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性),摆正它们之间的秩序关系,是色彩的中心内容。

第一节“综合法”训练程序之一
一、九宫格配色法
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。

其方法是:将画面分成九个格子进行综合性配色练习。

在配色训练中,学生所考虑的重点是:色调的差别,以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。

题材可由学生有目的的选择,这样不但有利于进行多方面的色彩练习,
还有利于创造性思维的培养。

其要点是:在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。

其教学目的是:全面认识色彩语言,掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求
1、每个格内只用两至三块颜色,要求在对比中求得和谐,使之平衡完整,并能够相对地独立存在(这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的)。

2、由单格向多格扩展中,要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。

做到这些并不困难,因为只是增加几个格子的色彩(由原来的单格三块颜色关系,增加到与此邻近几个格子,最多也只是十几块颜色连续对比关系)。

但为了下一步的配色顺利实施,一定要有整体观念,作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后,应保证九个格子内的颜色均不重复。

因此,不但整体上要求颜色关系相一致,而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化,这样就扩大了调配范围。

简单计算,平均每个格子有三块颜色的话,完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。

这一步能顺利地完成很不容易,因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程,所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。

首先是要求画面有统一的主题色调,符合变化统一与对比和谐的规律。

其次要求在整体上构成的色彩是平衡的,不但要有严谨的秩序感,还要有一定的节奏感。

这里包括三个方面:明度、色相、纯度,这些要素之间既要形成一个色彩整体(指统一色调)、构成平衡(指明度)、有较强秩序性的色彩构成画面,又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点
1、由于九宫格配色的训练,始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。

色彩自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。

所以说九宫格配色法,不但强调研究色彩构成美的规律,还可以通过练习,使学生掌握色彩构成美(色彩的对比协调)的本质。

2、九宫格配色法,主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。

色彩美与不美是相对比较的结果,“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。

九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾,在色彩对比协调的训练上是比较见效的,也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高,加强了综合思维的训练。

所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中,善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。

并能逐步有效的促进学生想象力的开发,提高其解决色彩关系问题的能力。

为了用色彩充分表达金色的秋天,仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现,只有调动色彩的所有性质(包括位置移动、面积大小、形象等),综合处理于画面之中,才能达到预期的效果。

另外,在综合处理过程中,首先要根据构思意图,强调体现整个训练难度和强度的关键。

若想一丝不苟的完成并达到要求,就必须对已经完成的前三步,按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整,甚至有时要将前三步作较大的改动,因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。

配色是千差万别的,这就比较集中地体现了色彩的整体美,也就是突出抓住了构成美的色彩共性(统一调和),形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发,从局部入手又回到整体关系中,经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练,使想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高;使构成色彩美的规律(如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等)也同时被理解和掌握。

经练习后,学生能够确立色彩整体大关系的概念,其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。

在观念上,能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同,并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面,必须要符合自然规律,但却不见得百分之百地符合艺术规律。

具有色彩主题性构思的九宫格训练,主要抓住了艺术美与自然美的本质区别,强调了人的主观意识的作用,发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练,目的是为了能创造出感人的艺术作品(指美的色彩组织)。

色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同,伴随在其创作和欣赏过程之中。

因此在色彩训练中切不可忽视心理作用,而应该给予足够的重视。

在室内色彩的组织设计中,使其协调起来,合乎自然规律,办法是很多的,如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色(金、银、黑、白、灰)、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序(明度、纯度、色相的渐变)、色彩位置的移动等等,都能使其达到协调的目的,其中每种方法使用得当,均可恰如其分地强化与表现构思意图,使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一,构成了色彩美。

在工作中常遇到这样事情,有些画看上去挑不出什么毛病,但却不美,原因在于忽视了艺术与技术之间的差别,不是将两者混为一谈,就是将两者相互独立。

综合性色彩训练方法,既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板,同时又避免了纯感性的随意性。

它融会于感性与理性之间,对自然规律的严谨把握,控制过于放纵的艺术个性,恰到好处地发挥科学对艺术起的作用,对今后的艺术创作是很有意义的。

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