历史悠久的亚洲音乐教学内容

历史悠久的亚洲音乐

历史悠久的亚洲音乐

授课人高志忠教学目标：

1、能认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随乐学唱几首歌曲，记住歌曲的主旋律。

2、能了解并分辨本课所聆听的五个音乐文化区民间音乐作品的风格。

3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料，开展研究性学习或在班上进行专题交流。扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。

教学过程：

一、组织教学：

请学生课前独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、地响及文字资料，并与其他同学交流。

二、新课导入：

1、师：上节课我们一同学习了中国民族民间音乐，了解了它们的特点。其实中国只是亚洲音乐文化的一部分，亚洲其它国家的音乐又有何特点呢？我们一同去探讨。

2、引出课题：《亚细亚民间风情》

3、出示亚洲地图，请学生在图上找出自己比较熟悉的国家的地理位置。

三、新课教学：

今天，我将以亚洲的地理方位为线索，以进行一次亚洲音乐之旅为话题，来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐，以及相关文化。

（一）东亚音乐文化区

东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。在琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

1、朝鲜半岛音乐文化

朝鲜半岛位于亚洲东部,东北与俄罗斯相连，西北部隔著长白山与中国大陆、隔朝鲜海峡与日本相望。朝鲜半岛现时有两个国家，分别是北半部的朝鲜民主主义人民共和国和南部的大韩民国。

朝鲜半岛音乐特点：

1.音阶属于无半音五声音阶。多以la为主音，构成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高摇动的技法为最大特征。在管乐器中叫摇声（转声），在弦乐器中称为弄弦，无论雅乐、民俗音乐还是宗教音乐的各种体裁中，都有这种摇声、弄弦。

2．节奏：习惯三拍子类的节拍。

朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系统.三拍子以及由三拍子复合而成的6/8,9/8,12/8,18/8等复拍子占极重要的位置.这种鲜明

的以三拍为基础的节奏形式与朝鲜族语言直接相关.朝鲜族语言的单词有长音节和短音节之分,语言重音的安排往往形成前长后短,或前短后长的节奏形式，它柔和自然,符合朝鲜族语言的自然美。

3．乐器和音色：喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。

4、欣赏女声独唱《阿里郎》、《欢乐阿里郎》，感受摇声唱法以及三拍子的旋律。

《阿里郎》古老的朝鲜民歌，它象征着朝鲜人民不屈的性格。略带悲哀的旋律，似螺旋式的升降，委婉缠绵，往往使人联想起朝鲜民族苦难的历史。相传里郎是农民起义的领袖，起义失败后，和妻子隐蔽在深山。一天，里郎外出归来，见地主在引诱妻子，因而怀疑妻子不忠，愤而离家。妻子痛苦地用央求的声音叫着：“阿里郎，阿里郎（我的里郎）！”这首歌的起源与产生地点已无从考证。

在朝鲜，有许多以阿里郎命名的山峰，各地都流传着旋律结构各不相同的《阿里郎》。据说1865年朝鲜国王为了修建宫殿，征集各地农民于汉城。农民们思念故乡，唱起家乡的民歌，于是各种各样的《阿里郎》就在全国传开了。日本统治时期，朝鲜人民都哼着《阿里郎》，以表示对祖国、对故乡的怀念。

唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成了朝鲜民

族的代表性民谣而流传至今。在那个半岛上，有多少人吹着柳笛为漫长的相思之苦而唱着《阿里郎》！也有多少人为思念的故乡而唱着《阿里郎》。

朝鲜舞蹈

朝鲜舞蹈是一种含而不露，流动行极强的舞蹈，它体现着本民族坚忍不拔、顽强奋进的精神，舞蹈动作与鹤有着密切联系，鹤是朝鲜族的图腾；高傲的性格是朝鲜族舞的精髓。舞蹈为“长鼓舞”“农乐舞”“扇舞”等。动作中的起伏转合到轻重缓急，犹如鹤之灵。

朝鲜民间舞中热烈快速、平稳的旋转也是表现朝鲜人民欢乐感情的典型动作之一，其歌舞姿如仙鹤展翅，如柳技拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与含蓄深沉的民族性格。

长鼓舞欣赏

长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称，历来备受朝鲜族人民的珍爱。长鼓舞具有上千年的历史，始终以其典雅飘逸的舞姿驰名中外。长鼓的表演，以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为体，高度协调统一。舞蹈的形式有独舞、双人舞、群舞等多种。朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。

舞蹈欣赏《长鼓舞》、《水壶舞》

2、日本民族民间音乐文化

日本是樱花的国度，位于亚洲东部，是由3900多个小岛组成的太平洋岛国，一亿多人口，主要为大和民族。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、武士，日本还有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。浮士绘画也非常著名。

视频《相扑》

相扑（すもう）：一种类似摔跤的体育活动，秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本，现为流行于日本的一种摔跤运动。职业相扑手必须体型高大魁梧，二十岁之后要求身高一米七五以上，体重一百二十公斤以上。一流的相扑手最后有巨大而呈梨状的躯体，他们具有如此身型和力量，其实与饮食有着密切的关系，惊人的食量大约是正常人的十倍。

日本音乐

A．宫廷雅乐：日本最古老的音乐，是公元7、8世纪日本古代的祭祀歌舞与中国唐乐和朝鲜高丽乐相结合的产物，风格典雅庄重，被视为国宝。

B．民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。

欣赏北海道民谣《索兰调》

1．介绍：《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。《索兰调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，辞义质朴，节奏明朗，也深受我国广大群众的喜爱。

2．歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。）

《索兰调》采用的是日本的民谣音阶(律调式）：La、Do、Re、Mi、Sol 、La。

这首歌是一段体结构，五声调式。首尾两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动的地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。

C．都市传统音乐：是近代日本音乐的主流，都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：日本音乐的曲调常用（都节式）do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。