浅谈下音乐欣赏中音乐听觉能力地培养

浅谈音乐欣赏中音乐听觉能力的培养

江苏省盐城市第一中学季革林

音乐是听觉的艺术，音乐的一切实践活动都必须依赖于听觉。音乐欣赏是借助于听觉而实现的艺术活动，当我们全身心地聆听音乐时，就会感觉到音乐的奇妙无穷，但似乎又觉得难以捉摸。如果我们具备一定的音乐听觉能力，我们就能在聆听中准确地感知、认识、理解音乐作品的内涵。马克思曾说过，欣赏音乐要有“音乐的耳朵”，“对于不辩音律的耳朵来说，再美的音乐也是毫无意义”。可见，要想领会音乐作品的真谛，音乐听觉能力的培养是极其重要的。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一个是内在的听力，就是想象着音乐应该的样子”（《内在听力的教学》[美]理·奥肯帕奥·拉逊著）。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果，只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念，前者是先天具备的，而后者则要经过有目的训练才能具备。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，并且它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们向感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所特某种态度的反映，如：喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是为表演或为实现某种具体成果为目的，而是聆听者必须结合自己的主观经验，通过由内心听觉而引起的回忆、想象及联想等加以丰富补充，这就是通过音乐听觉能力再创作的行为。因此在倾听音乐的过程中，根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力应从以下几个方面进行培养。

第一，音响感知

音响感知是指通过欣赏者的听觉而获得对音乐音响及其结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参

与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感受到，但我们的耳朵必须是一个经过训练过的能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。这种音乐的耳朵，需要培养这样几种能力：

1、对音乐音响的辨别力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的分辨能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”。“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人连2/4拍子和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐音响的辨别力，对音响感知具有首要意义。

2、对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中，旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体感知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完满的音乐感知。

3、对音乐的注意力和记忆力。音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现的并随时时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象就使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体感知。

第二，借助音乐语言的表现手法体验音乐情感

欣赏音乐在达到完满的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起情感体验。《乐记》中记载，“凡音之起，由人心生也”。声音同人的感情联系一起，才能形成音乐。古代文学理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。意思说，创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中情感的。欣赏音乐，要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

音乐是听觉的艺术，也是情感的艺术。欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。在这个过程中要做到以下几点：

1、要准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。一方面，通过对旋律、和声、节奏、节拍、速度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，进行正确音乐欣赏。另一方面，还可以从作品产生的时代背景、作者的创作的个性品质等方面去正确领会音乐作品的感情。

2、对音乐的感情体验与欣赏者的生活体验及情感欲求结合。琵琶小协奏曲《琵琶行》中描写了诗人白居易贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落长安乐伎弹奏的琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。这说明对音乐的情感体验，不仅要有对音乐作品本身的体验，还要把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体，这时的感情才会更加真切动人。

3、对同一首乐曲可能产生不同的感情体验。音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性，音乐音响信息是模糊性和非语义性，加上我们的主观感受。因此，音乐欣赏中的情感体验在基本一致的前提下，对同一首乐曲产生不同的感情体验是正常的。在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，有人感受到作品里的伤感叹息，痛苦的倾诉；有人感到是抑制不住激愤，这说明同一首作品中虽有共同的听觉感受，但每人的情感体验会出现各种差异，并带有主观色彩。

第三，通过音乐的想象和联想，把音响转化为意境

想象与联想是指在欣赏音乐作品时，伴随着音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中创造性的再现。

音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。如朱践耳的《蜜蜂过江》，通过弦乐和木管轻盈、快速的十六分音符模拟出蜜蜂飞舞时所发出的翁鸣声，使人仿佛感觉到蜜蜂由远而近、翩翩飞舞的形象；再如《荫中鸟》、《百鸟朝凤》通过笛子、唢呐对鸟鸣声模仿，使人感受到的鸟的造型，并从这和谐的音响中唤起对大自然、对生活形象和意境联想。另一种方法是利用视觉和听觉的“联感”关系，即用声音来类比所看到的视觉形象。如听赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，很容易使人联想到俄国画家列宾的著名油画《伏尔加河上的纤夫》所描绘的画面：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，吃力地拉纤的形象。

音乐形象的想象与联想是凭借音响感知与情感体验展开的，它具有一定的主观性和自由性，但不是任意和无据的进行。欣赏者不能脱离原有的形象而漫无边际地联想，从音乐