坎坷一生造就的艺术奇人——论徐渭的艺术成就
美术鉴赏 徐渭生平及绘画成就
徐渭生平及绘画成就简介明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。
他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。
其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。
尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。
郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。
中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。
残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。
1 生平简介“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。
它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。
1.1童年成长的悲歌徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。
徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。
未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。
自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。
苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。
然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。
1.2青年求仕的躁进从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。
虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。
恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。
徐渭的一生——精选推荐
徐渭的⼀⽣他是中国历史上卓越的诗⼈、画家、书法家，他还是军事家、戏曲家、历史学家。
然⽽，他亦是杀⼈犯、精神病患者。
他才华横溢，有着强烈的功名事业⼼和报国愿望，但却连举⼈也不曾考取，中年⼜因弑妻⼊狱七载。
他开创了中国⼤写意画派，成为中国美术史不可逾越的坐标。
如今他的⼩品随笔都成为艺术市场的宠⼉，动辄上千万，⽽当年他靠卖字画度⽇，却不能糊⼝，终于潦倒⽽死。
临终时除了陪伴他的⼀只狗连⼀铺席⼦都没有。
关于他的传奇故事和书画⼈⽣，代代流传。
他的故居—青藤书屋，历尽四百余年的⼈世沧桑，还依然保存在他的故乡绍兴，维系着后⼈对这位笔墨纵肆，⽣命清寂的⽂学艺术家的恒久敬仰。
他的名字就是徐渭，徐⽂长。
⼀、出⽣官宦却地位卑微徐渭（1521—1593年 )，明代杰出⽂学家、书画家、戏曲家、军事家。
字⽂长，⼜号青藤⼭⼈、天池⽣、⽥⽔⽉等。
浙江⼭阴（今绍兴）⼈。
他出⽣于官宦世家，他的⽗亲曾在贵阳当过县令，⼜做过四川夔州府的同知。
但徐渭早年的⽣活并不愉快。
因为他是⼩⽼婆所⽣，他的⽣母是个婢⼥，地位低下。
这就必然导致了他在这个家中也是没有什么地位的，特别是在他刚刚出⽣百⽇后其⽗亲就死去，更使他从⼩就遭遇家中他⼈与外⼈的冷眼。
夫⼈苗⽒倒是将他当作亲⾻⾁抚养，但那是有⽬的的，只想把他占为⼰有。
并在徐渭⼗岁那年，苗夫⼈就把他的⽣母逐出了家门。
幼年夺母，给徐渭幼年的⼼理造成了抹不去的阴影。
他的两位同⽗异母的哥哥⼤他⼆⼗多岁,更是不把他放在眼⾥。
徐⽂长由苗夫⼈抚养到⼗四岁，苗⽒也死了，他只好随兄长⽣活。
21岁那年，他找了个⽼婆，姓潘，因他⽆钱娶妻，故只好⼊赘潘家。
上门⼥婿的⽇⼦当然不那么⾃在，⼀个聪明敏感的⼈，处处受着压抑。
26岁时，潘⽒死了，他没法再在岳⽗家待下去，就主动搬了出来，在绍兴的街⾯上，租了⼏间⼩屋，招⼏个⼩孩，想以教书糊⼝，但却朝不保⼣。
没办法，他⼜去了杭州，为⼏个富家⼦弟伴读，过着寄⼈篱下，⽆着落的⽣活。
他后来孤独、执拗、偏激、多疑的性格，应当与他的成长环境有着极⼤的关系，⼼灵上的阴影越积越厚。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
徐渭成就与影响（三）
徐渭成就与影响（三）在中国绘画史上，徐渭开创了⽂⼈画⼤写意⼿法的风⽓之先。
其“画花草⽵⽯，超逸有致。
”他的画风师法陈淳（字道复，号⽩阳⼭⼈），“陈道复花卉豪⼀世。
”徐渭正是汲取陈淳画风中的“豪”⽓，发扬成⼤写意的泼墨风格。
后来⼆⼈并称“青藤⽩阳”，世⼈受其影响者颇多，较著者如稍晚于他的陈洪绶（⽼莲）、清代的朱耷（⼋⼤⼭⼈）、⽯涛（苦⽠和尚）、郑燮（板桥）、李鱓、李⽅膺、⾼凤翰以⾄近现代的吴昌硕、齐⽩⽯、潘天寿、黄胄等，都⽆不深受其沾溉，直到今天，他的艺术新声仍不绝寰响。
其中的郑板桥是“扬州⼋怪”之⼀，为扬州画派之主坫坛者。
他⽤了⼀句极为夸张的印语——青藤门下⾛狗——来表达对徐渭的⽆⽐景仰。
齐⽩⽯则说：青藤、雪个（朱耷）、⼤涤⼦（⽯涛）之画，给纵横涂抹，余⼼极服之。
恨不⽣前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿⽽不去，亦快事也。
余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。
并作诗云：青藤雪个远凡胎，⽼⽸衰年别有才。
我欲九原为⾛狗，三家门下转轮来。
《菊⽵图》郑、齐⼆⼈对徐渭绘画的仰慕，可谓五体投地，⽆以复加。
然⽽，与绘画相较，他的书法却未受到如此尊崇。
与欧阳修《梅圣俞（尧⾂）诗集序》所⾔“诗穷⽽后⼯”⼀样，徐渭⾝世及艺⽂创作，正合此⾔：予闻世谓诗⼈少达⽽多穷，夫岂然哉！盖世所传诗者，多出于古穷⼈之辞也。
凡⼠之蕴其所有⽽不得施于世者，多喜⾃放于⼭巅⽔涯之外，见⾍鱼草⽊风云鸟兽之状类，往往探其奇怪；内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁⾂寡妇之所叹，⽽写⼈情之难⾔，盖愈穷则愈⼯。
然则⾮诗之能穷⼈，殆穷者⽽后⼯也。
《墨葡萄》在他科场失意、仕途⽆望以及狱后潦倒之时，也是他创作的⾼峰阶段。
他画⼭⽔、⼈物兼善，⽽尤擅泼墨⼤写意花卉。
徐渭画作，典型的有《⽵⽯图》《墨葡萄图》《驴背图》《荷花图》《蟹荷图》等。
其“笔墨淋漓，不愧为⼀代宗师，扬州画派之祖本”。
对于绘画理论⽽⾔，徐渭也有不少精彩之论，其中尤以“舍形悦影”说值得关注。
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。
历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。
由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。
他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。
徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。
【关键词】徐渭大写意巅峰【正文】徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术作者：徐男来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2015年第03期[摘要]：徐渭是一个旷世奇才，他的一生非常坎坷，但是他在书法绘画上有很大的成就，他在绘画、书法、戏剧等方面都取得了相当的成就，他的个性不拘小节，洒脱豪放，徐渭的笔墨技巧随意洒脱，徐渭能够真实地把自己的主观情感，淋漓尽致地在他的笔下表现出来。
徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师：他独创水墨写意画新风，对后世影响很大。
徐渭的个性是豪放不羁的，他的这种性格造就了他独特艺术秉性，同时也造就了这位艺术奇人。
[关键词]：徐渭绘画艺术大写意创作徐渭在绘画上主要以写意花卉为主的，敢于创新，打破常规，并且把写意画大大地推进了一步，《墨葡萄图》是他最著名的，也是被后人所极度推崇的作品，现藏于北京故宫博物院。
画面上主要是一条向右倾斜着的葡萄枝干，一串一串的果实倒挂在枝头上，参差不齐的藤条，其他许多画家所花的葡萄图里，葡萄的藤蔓都是互相交错缠绕的，而在徐渭的《墨葡萄图》中，葡萄的藤蔓大多数都不是纠缠在一起的，几丝纤细的藤蔓低垂，给人以柔弱感觉，但是柔弱中更见坚强不屈的精神。
以非常豪放的大块水墨的画法造成动人的气势和葡萄水嫩的效果，用笔随意豪放，“不求形似求生韵”，“信手拈来自有神”。
徐渭追求的不是物体的形似，他所要强调的不是葡萄，每次看都像是墨迹没有干似的，让人想要伸手摸一摸苍劲有力的枝干。
看多了那些工笔画中的圆润，大小一致的葡萄，都是温馨恬静的意境，猛然看到徐渭笔墨淋漓，随意勾勒的墨葡萄，眼前更是焕然一新，画面中的葡萄或大或小，或圆或扁，仔细看去在藤条上有几串瘦小干瘪却又充满强大生命力的野葡萄，好像是作者随意点染而成的，放眼望去只能大概的看出或圆或扁的墨点，但是只要我们眯起眼睛，认真观察，就可以隐约地看见葡萄的影子，但是在徐渭的画笔下，虽然没有一般花卉的写实景象，但是展现给我们的葡萄的神韵却形象逼真。
其中画面上不断向四面伸展的枝条，体现了徐渭顽强不服输的个性。
徐渭字文长_徐渭的成就
徐渭字文长_徐渭的成就1521年，徐渭出生在没落的官宦世家。
相信大家对于文长，这个徐渭的字很熟悉。
然而，文长并不是徐渭的第一个字，徐渭的初字是文清。
下面是店铺为你搜集徐渭字文长的相关内容，希望对你有帮助! 徐渭字文长徐渭的名是单个字渭，徐渭的字是文长。
当然在古代，还会有号。
徐渭的号很多，但是徐渭最常用，并且最为人熟知的号是天池山人。
现在，我们一般都只有名，很少有人还会为自己取一个字，所以我们现在讲的名字，其实，只是名而已。
可是，在中国古代，大部分人都会既有名，又有字，尤其是做官的和读书的知识分子。
名是在社会上个人的特称，字是名的补充解释。
名一般在孩子幼年的时候起的，供长辈们叫唤。
男子到了成年，举行冠礼之后，标志着长大成人，要步入社会了，这个时候就会取字。
女子一般在出嫁后，才会取字。
在古代，礼仪是十分重要的，在叫一个人的时候也是很有讲究的，不能随意叫别人的字或名。
一般情况下，名只能是上级对下级或者是长辈对晚辈的称呼。
平辈之间，如果要称呼名的话，一定是在双方非常熟悉的情况。
不是常说“不能直呼其名”，直呼其名，在多数情况下是极为不礼貌的行为。
因此，下级对上级，呼唤或写信时，只能用字作为称呼。
尤其是当时的执政者皇帝以及自己的父母长辈的名，更是不能提，提了会被称为大不敬，甚至很有可能危及到你的生命。
明代徐渭的成就徐渭出生于明代正德十六年，绍兴府阴山人，字文长，号天山池人。
徐渭是有名的书画家、文学家、戏曲家。
徐渭极高的才华，让他在艺术方面有很大的成就。
徐渭涉略的领域很广，但徐渭在每个领域的成就都是不容小觑的。
徐渭在美术上的成就，不用说，很多喜爱徐渭的人都知道，徐渭开创了青藤画派。
徐渭的水墨写意画气势磅礴，而又充满自由自在，不被拘束，让他成为了水墨写意画的大师。
徐渭在绘画上的技巧，在继承前人的画法技巧上，又有新的突破，让自己的笔法更加多变，让人无法捉摸。
并以丰富的想象力，将画又推向另一个高潮。
徐渭是书法家，在徐渭的画作上，就能欣赏到徐渭的书法，徐渭将他的书法与他的绘画巧妙的融合在一起。
徐渭的人生境遇与其艺术风格的形成
徐渭的一生可谓“奇”“畸”。
袁宏道在《徐文长传》形容徐渭：“‘病奇于人，人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画。
’予谓文长无之而不奇者也，无之而不奇，斯无之而不奇也哉！”徐渭暮年更是以《畸谱》定义自己的人生，颇有自嘲的意味。
畸者，病态也。
徐渭的一生跌宕起伏，可以说他的人生境遇在中国历代文人中无人能出其右。
不幸的事情总是一件又一件地发生，这种遭遇总是显得格外重要，它一步一步地影响和改变着徐渭。
我们可以从《畸谱》窥见徐渭悲剧性的人生。
徐渭是庶出，为家中第三子，徐父原配童氏生有徐淮、徐潞二子。
徐渭还在襁褓时便失去了父亲。
父爱的缺失导致徐渭情感上的不健全，而生母在其9岁的时候即遭遣离，嫡母苗宜人偏偏又“教爱渭世所未有也”。
徐渭虽感念苗母的养育之恩，“然是年似夺生我者，乃记忆耳，不知是是年否”。
徐渭14岁时，苗母去世，徐渭被交由兄长抚养，这使徐渭幼年时所接受的情感熏陶不够健全，成为他以后敏感、压抑、冲动等极端心理形成的重要因素。
徐渭拥有较强的学习能力，“六岁，入小学，书一授数百字，不再目，立诵师听”，“九岁成文章，便能发衍章句。
君子缙绅至有宝树、灵珠之称，刘晏、杨修之比”。
虽天资聪颖，然而他止步于僵硬的科举考试，“举乡者八而不一售”，加之婚姻不幸，生活贫困，这种残酷的现实使徐渭的心理产生了巨大的落差，让他的内心更加痛苦。
1557年，徐渭被时任浙闽军务总督胡宗宪招入幕中。
徐渭的才华得到赏识，受到胡宗宪特殊的礼遇，然而这种风光也只持续了四五年的时间。
后来严嵩失势，胡宗宪受牵连入狱，徐渭恐遭株连，于是佯狂卖傻，真假虽难断定，但他九次自戕求死，后来又误杀继妻，不禁令人心悸。
遇赦出狱后，徐渭身心受创，疾病缠身，晚年更是穷困潦倒，死时身无分文，境地十分凄苦。
徐渭去世后，主张“独抒性灵，不拘格套”的袁宏道认为其创作是“其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲”。
徐渭并不是传统意义上的画家，他的志向本不在书画，而在仕途。
此人一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，狂病杀妻牢狱七载，徐渭的人物画艺术解析
此人一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，狂病杀妻牢狱七载，徐渭的人物画艺术解析徐渭（1521 ～1593），初字文清，后改字文长，号天池、青藤道人等，山阴（今浙江绍兴）人，是明代中期一位在诗文、戏剧、书画等方面都颇有建树的才子文人。
但其一生坎坷，八次乡试不第，九次自杀未死，正直壮年因狂病发作而杀妻入狱七载。
徐渭的绘画以水墨淋漓、不拘绳墨的大写意花鸟画为主，人物画作品并不多见，却也形象生动，神韵自存。
徐渭传世人物画作品共 16 件（不包括私人藏品及虽见于著录但未见图像之作品）：1. 日本大阪市立美术馆藏《谒陵图》轴（1575）2. 故宫博物院藏《墨笔人物花卉图》册（1588）3. 故宫博物院藏《驴背吟诗图》轴4. 故宫博物院藏《泼墨十二种图》册5. 故宫博物院藏《横江独钓图》扇页6. 国家博物馆藏《花卉人物图》册7. 上海博物馆藏《花鸟人物图》卷8. 上海博物馆藏《拟鸢图》卷9. 上海博物馆藏《渔妇图》轴10. 美国纳尔逊艺术博物馆藏《拟鸢图》卷11. 天一阁博物馆藏《渡海观音图》轴12. 中国美术馆藏《莲舟观音图》轴13. 南京博物院藏《柳荫读易秋郊策蹇图》卷14.日本大阪市立美术馆藏《杂花图》卷之寿星一段15. 安徽省博物馆藏《林荫行吟图》轴16. 黄宾虹纪念馆藏《十贤集馔图》页◆ 明徐渭驴背吟诗图轴故宫博物院藏◆ 明徐渭渔妇图轴上海博物馆藏其人物画作品与花鸟画作品同样多不署年款，两件有年款的作品均作于 55 岁之后，正是其绘画创作的高峰期。
从风格来看可分为两类。
一类以《驴背吟诗图》轴为代表，另有《渔妇图》轴、《渡海观音图》轴、《莲舟观音图》轴等，画面均以人物为主体，以减笔法塑造形象，造型相对准确，背景几乎空白。
◆ 明徐渭渡海观音图轴天一阁博物馆藏◆ 明徐渭莲舟观音图轴中国美术馆藏北宋孙光宪在其《北梦琐言》中记载，唐末郑棨被人问到“近有新诗否”，对曰：“诗思在灞桥风雪中驴背上，此处何以得之？” 此后，越来越多的画家热衷于表现诗人骑驴游览于山水之间寻觅灵感的题材。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭书画作品的艺术价值分析
徐渭书画作品的艺术价值分析作者：黄浩来源：《大东方》2019年第01期摘 ;要：徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。
徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。
当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。
徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒;他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
关键词：徐渭;书画作品;艺术价值一、徐渭生平近代花鸟画大师齐白石也说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。
”石涛有诗云：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。
”“中国抽象绘画之父”“中国流艺术第一人”朱明誉称其为“真正的奇才”，说：“千古书画，当有徐渭是也”。
但其一生遭遇十分坎坷，虽由官宦之家出身，但是系嫡出，并且幼年丧父，由嫡母抚养长大，而后家道中落，陷于贫困之中。
他屡次乡试不中，发狂杀妻而锒铛入狱7年，经友人营救获释，晚年靠卖书画及课徒度日，迭遭不幸，甚至被逼成疯，可谓“落魄人间”。
徐渭活到72岁，回头看看这位才子、狂人，这72个春秋，却经历了无数的辛酸坎坷，一个生活上穷困潦倒之人，处处与人为忤、不合时宜，他该有一颗多么孤傲、狂放的心灵。
漫漫歷史长河中，徐渭以极其悲苦的方式，把他对艺术的感知，他的孤傲与寂寞，他的人生体悟留给了后世。
二、徐渭的艺术风格与成就1.中国大写意花鸟画派的创派始祖艰难险阻总是会出现在艺术家的人生道路上，徐渭正是因为坎坷的经历以及独特的个性，影响到了他的艺术创作，不断的坚持走自己的道路，才促使他的画风忽然上升到一个相当高的层次，最终在绘画道路上走出了属于自己的辉煌，显得格外地不同凡响。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格【摘要】徐渭是明代著名画家，他的绘画作品展现出独特的艺术风格。
在作品中，徐渭运用了精湛的笔墨技巧，形成了独特的笔墨风格。
他的作品题材广泛，既有山水风景画，也有人物、花鸟等各种题材，展现了他多才多艺的一面。
徐渭绘画作品具有深厚的意境表现，常常通过细腻的笔墨表达情感和思想。
他的作品在艺术特点方面也有独到之处，既有传统笔墨的韵味，又有个性鲜明的特点。
徐渭的绘画作品影响深远，对后世画家产生了重要的影响和启发，具有重要的艺术价值。
徐渭的绘画艺术风格独特丰富，展现出了他卓越的艺术造诣和独特的审美情趣。
【关键词】徐渭、绘画、艺术风格、笔墨风格、题材选择、意境表现、艺术特点、影响、价值、总结。
1. 引言1.1 徐渭绘画的艺术风格简介徐渭（1522年-1603年），字元善，号直中，为明代著名画家、书法家。
其绘画作品在中国艺术史上占有重要地位，被誉为“后人不及的画圣”。
徐渭擅长山水画和人物画，其作品具有深厚的文学内涵和浓厚的情感表达。
徐渭的绘画风格独特，兼陕派与楷模，自成一家，对后世画家产生了深远的影响。
徐渭的山水画以奔放豪迈见长，以点线结合、虚实相生为特点。
他擅长以淡墨勾勒山石轮廓，运用皴法表现山势起伏，体现出他对自然景色的深刻理解和独特见解。
在人物画方面，徐渭更是精湛造诣，他善于通过笔墨勾勒人物的神态和情感，展现出人物内心世界的丰富和复杂。
徐渭所绘人物多具有历史特色，个性鲜明，栩栩如生。
徐渭的绘画作品在表现主观情感的也融入了对客观世界的深入观察和感悟。
他的作品充满着诗意和哲理，给人以深远的启迪和思考。
徐渭的艺术风格不拘泥于传统，富有创新精神，成为明代及后世的画坛巨擘。
2. 正文2.1 徐渭绘画所展现的笔墨风格徐渭绘画所展现的笔墨风格独具特色，他擅长运用淡雅的墨色和精致的笔触来表现意境。
在他的作品中，常常可以看到细腻而流畅的线条，以及精心构图的布局。
他对于墨色的运用非常巧妙，能够通过深浅变化的墨色来表现不同的情感和氛围。
徐渭：几间东倒西歪屋,一个南腔北调人
徐渭：几间东倒西歪屋,一个南腔北调人徐渭:几间东倒西歪屋,一个南腔北调人徐渭这一生，可谓是极其失败，连举不第，家道中落，一生落魄流离，晚年更是潦倒困顿，孤苦而亡，有人用一句话形容他的一生：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。
可徐渭这一生，又可谓极其成功，他在一败涂地中，仍然构建着自己的精神王国，身处泥泞，却依然开出花来，他少年成名，文采一绝;中年时军事才能突显，坐断江南;晚年名满天下，身后更成不朽，才名横亘古今。
徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。
其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。
山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。
徐渭书法纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。
他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭晚年几乎是闭门不出，凄凉孤独，穷困交加，他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。
中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。
徐渭与梵高这一对东西方历史上最有名也最特别的疯狂天才画家。
老实说，中国古代的水墨写意画如徐渭及其后的八大石涛等等之精品画作，水准之高，艺术成就之大，其作品背后所蕴含的历史价值，文化价值，以及艺术价值，决非今日西方那些抽象画和所谓当代艺术之随意搞怪涂抹之简单所可比拟于万一。
徐渭书画艺术成就浅析
徐渭书画艺术成就浅析内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。
他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。
徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。
他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。
出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。
他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。
早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。
后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。
晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。
他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。
最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。
他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格1. 引言1.1 徐渭绘画的重要性徐渭是明代著名的文学家、画家，其绘画作品在中国艺术史上具有重要的地位。
徐渭的绘画作品不仅在当时备受赏识，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
徐渭在绘画领域的成就不仅体现在他独特的艺术风格和技术手法上，更体现在他对绘画的深刻理解和独特见解上。
通过他的作品，人们可以感受到他对自然景物和人物形态的细腻描绘和独特理解，可以看到他对艺术表现的执着追求和独特见解。
徐渭的绘画作品不仅展现了他对艺术的热爱和追求，更体现了他对艺术的独特眼光和创新精神。
徐渭的绘画作品在当时是备受推崇的，而今仍然被后人传颂，其重要性不可忽视。
通过研究徐渭的绘画作品，可以更好地理解明代绘画艺术的发展脉络，感受到其在中国艺术史上的重要地位。
1.2 徐渭绘画的背景徐渭（1537-1601），字德馨，号茜老，浙江绍兴人，明代著名画家、文学家。
徐渭生于明代中期，其时是文化繁荣的时期，社会风气宽松，文化艺术呈现多元化发展的趋势。
徐渭生于书香世家，自幼酷爱绘画，受家庭环境的熏陶，对于文学艺术有着深厚的造诣。
他参与了许多文人画派的活动，深受各种绘画技法和风格的影响，形成了自己独特的艺术风格。
徐渭的绘画背景丰富多彩，受到了各种文学艺术的熏陶和影响，他在创作中融合了传统文化和个人情感，形成了独具特色的艺术风格。
他在绘画领域的探索和实践，为后世的文人画派留下了宝贵的艺术遗产，对于中国传统绘画的发展起到了积极的推动作用。
【2000字】2. 正文2.1 徐渭绘画的题材选择徐渭绘画的题材选择非常丰富多样，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等多个领域。
在山水画方面，徐渭善于表现自然风光的壮美和气势，常常描绘峻峭险峻的山峦和奔腾不息的江河，给人以壮观之感。
在花鸟画方面，徐渭喜欢以植物、花卉和各类鸟兽为题材，作品常常细腻入微，栩栩如生，栩栩如生。
在人物画方面，徐渭擅长捕捉人物形态和表情，尤其擅长描绘人物的神态和举止，传神之余还不乏生动感。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术
徐渭是明朝中期文化巨匠，也是我国著名的文学家、画
家和鉴赏家。
他的绘画风格独特、形象鲜明，其作品以精湛的技艺和传神的意境而著称，堪称中国绘画史上的巨匠之一。
徐渭的绘画风格以勾勒为主，讲求笔墨的清晰、流畅和
准确，而且有着很好的表现力。
他的画作虽然个性鲜明，但却不失为具有古典气息的作品，展现了他的作品受到儒学影响的质朴和内敛。
徐渭的绘画形态灵活多变，不仅在人物肖像领域有着精
湛的造诣，也涉及到山水、花鸟以及人物故事等诸多绘画领域。
其中，他的人物肖像在细节处理上尤为出色，特别擅长勾勒对象的骨骼和面容，把阳刚、洒脱、自由的气息展现得淋漓尽致。
徐渭的山水画以墨色厚重、意境深邃、笔触热烈、气韵
生动而著称于世。
其作品的叙事性和表现力都非常强烈，将中国传统文化中的逸兴和道义融于画中，以独具匠心的手法表现自己的情感和思想。
值得一提的是，徐渭的花鸟画作品以线条流畅和造型逼
真为特点，其草虫群绘法的创新成为绘画发展的重要贡献。
他将花鸟和虫鱼等自然界元素以代表性手法和造型进行构图，使画面更具有生命力和神韵感。
徐渭在绘画上的创新对我国绘画的发展产生过重要的影响。
他的画风独特、造型逼真，与宋代陈容、马远、王蒙等画家在技术和视角上完美结合，开辟了我国山水画与人物画之间的创作空间，同时也为我国文学、诗歌、书法和绘画等广泛艺
术表现增加了新的注脚。
总之，徐渭是一位全方位、多面手的艺术家，在传统文化的熏陶下培养出了他细腻的艺术品味和非凡的造诣。
他的绘画作品不仅深受成功学者和热爱艺术的人群喜爱，而且对中国现代绘画的影响也是不可忽视的。
徐渭——真正的全才！
徐渭——真正的全才！画家徐渭，画笔下纵情肆意挥洒的笔墨，豪放大气的酣畅的水墨风格，并不是画家单纯地对命运不公的泄愤，而是表达一种对自己人生困境的超脱看淡的境界。
中国古代佯狂的艺术家不少，但是真正如荷兰画家梵高那样发狂的，甚至疯狂的，只有明代的徐渭。
徐渭在诗文、书画，造诣极深，他是中国泼墨写意画派创世人，他的画风不追求外形的相似，而是以传神的方式去表达，极大影响后世画坛，其书法若天马行空，奔腾不已，但是其书法过于超前，以至于同时代的人无法理解与接受。
其生前寂寞，死后众多的艺术家对其顶礼膜拜。
徐渭将人生苦难和癫狂性情，迸发出的巨大能量，倾注在笔端，成为诗、书、画、文等并举的“有明一代才”。
也许天妒英才，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，徐渭形容自己：几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。
但悲剧的一生却造就了艺术的奇迹，徐渭的存在使得明代画坛生出了耀眼的光彩，徐渭的存在，使得中国的水墨花鸟大写意画派得以真正的确立，他对中国画的发展，产生了难以估量的深远影响。
徐渭让郑板桥自称是“青藤门下走狗”，令齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。
”就是如此一位才子却在中年自杀九次，九次未遂，后又狂疾发作杀死妻子。
如此“命硬”之人最终却穷死。
有人说徐渭的一生是：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!明正德十六年(1521年)，徐渭出生在浙江绍兴的一个官绅家庭。
徐渭出生时，父亲已从四川辞官回到故乡绍兴。
出生才百日，父亲就亡故了。
好在母亲苗氏知书达理，持家谨严，对徐渭爱护有加。
可不久之后，母亲与兄长也相继过世。
徐渭晚年达到其艺术成就的顶峰，因他已与统治阶级彻底决裂，便更加“愤激无聊，放言高论，不复问古人法度为何物”，尽情地表现自己的个性。
诗文如此，书画亦如此。
人们知道徐渭好酒，便携酒来求书画，徐渭开怀豪饮，“小白连浮三十杯，指尖浩气响成雷，惊花蛰草开愁晚，何用三郎羯鼓催?”于是奋臂挥毫，满纸淋漓。
绍兴书法史论文——徐渭
题目：徐渭书法浅析课程名称：绍兴书法史姓名：陈丹学号： 11135101 专业：信息管理与信息系统学院：工学院2013 年11 月15 日作为绍兴人，对徐渭即便是说不上熟知，至少也是略知一二，跟民间流传的大量徐渭的传说故事相比，徐渭在书法上的造诣也在中国古代美术史上有极高的地位，尤其是其狂放不羁的草书，更得到后人的追捧。
而且在选修课《绍兴书法史》课堂上所学的绍兴书法家中，我印象最为深刻的就是徐渭，虽然我并没有对徐渭相关的景区进行实地考察，但是我还是选择徐渭来写期末小论文。
关键词：徐渭个人简介书法艺术代表作影响1.前言徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣。
关于徐渭的一生遭际，戏剧学者王长安作了一首“十字歌”来概括：“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚(实为四次)，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹！”徐渭对自己书法极为自负，自称“吾书第一、诗二、文三、画四。
”徐渭一生不如意，人生的不幸固是痛楚而悲怆，但也正是如此，才造就了徐渭在艺术方面的卓绝表现及杰出成就。
艺术作为徐渭情感宣泄及升华的载体，其不羁的性格、狂狷的才情及散漫而无所顾忌的人生道路，给了徐渭的最大的自由空间，故其诗、文、书、画皆匠心独运，直抒胸臆、追求性灵、表现真情。
2.个人简介徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
中国明代文学家、书画家、军事家。
与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
3.书法艺术3.1. 书法和书法观的产生徐渭书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
徐渭的书法受王阳明心学的影响，思想来源是王阳明左派一脉，徐渭书法也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。
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亦作连绵飞动的狂草，一气呵成、不可遏
制，与其绘画相一致。笔法运用书法技巧，
笔墨痛快淋漓，极富变化，榴实水墨渲染
破壳，信笔点染榴籽，干湿浓淡层次丰富，
枝条以正锋行笔，从上向下运行，笔道由
粗变细，在瘦笔中又蕴含破笔与断笔，形
艺术教育.. 111
诗有时像是发怒，有时又像是嬉笑；有时
如山洪奔流于峡谷，发出轰雷般的涛声；
有时如春芽破土，充满蓬勃的生机；有时
像寡妇深夜哭泣；有时像游子被寒风惊
醒。虽然这些诗作的体裁格律时有不足之
处，但却匠心独运，气魄非凡。他的文章
有真知灼见，气势沉着而法度精严，不因
守成规而压抑自己的才华和创造力，也不
拘形似而自成体系；徐渭运用勾、点、泼、
皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇
之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅
之挺洁的神韵刻画得入木三分，挥洒舒展
于九尺与五尺的梧桐和芭蕉，张扬跋扈，
泼辣之势，直冲画外，首尾呼应，相得益
彰，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓
构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横
生动，
其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破
笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，
形成“青藤画派”。晚年的他性情孤傲，贫
病交加，以卖诗、文、画糊口，1593年，徐
渭去世，年七十三。
明代时期的中国绘画正处在学习古人
与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写
深感痛心，离开了总督府，他担忧受到迫
害，于是对人生彻底失望，以致发狂而自
杀。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志
铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流
血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾
囊，仍未死成。如此反复自杀有九次之多。
嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发作
中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因
因漫无节制地放纵议论以致伤害文章的严
谨理路，同韩愈、曾巩等一流的文才齐眉。
徐渭素来不迎合时兴的调子，对当时的所
谓文坛领袖，他一概加以愤怒抨击，所以
他的名声也只局限在家乡浙江一带，这实
在令人为之悲哀。
徐渭的诗文书画处处弥漫着一股郁勃
的不平之气和苍茫之感。他在诗文中热情
地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草
通过科学的理论分析来获得的。风景画在
表现“真”的同时也表现了自然风景美丽
的一面，这种“美”是建立在理性的客观
事实基础之上的，其次才是审美心理上
的。西方人的审美观念更偏重于理性分析
和知识的获得，而不注重道德的追求，这
就使得西方风景画不善于挖掘表现自然
“善”的特质。因此，西方的风景画表现层
之气和豪放境界更是前所未有；他的水墨
葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴。其
画不简单追求物象外表形式，笔简意浓，
形象生动，影响深远，开启了明清以来水
墨写意法的新途径，独创水墨写意画新
风，与陈道复并称“青藤、白阳”。
除了绘画，徐渭亦工书法，他的书法
与沉闷的明代前期书坛形成鲜明的对比。
徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样，
学术论坛
成笔断意连、无限伸展的走势。这称得上
是一幅将书法与画法高度融合的杰作。他
对自己的书法极为自负，他自己认为“吾
书第一，诗二，文三，画四”。又曾在《题
自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入
俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难
与俗人言也”，真乃是曲高和寡，知音难
觅。
徐渭的才能还表现在诗词和戏曲的创
揭示
中国的传统文化构成了中国人独特的
审美心理嗜好——浓缩自然，细致玩味，基
于这种审美心理和心态，因此中国古代便
有了大量园林的兴建，造山造水，造林造
景，塑造一个人为自然，别有一番韵味。养
花种草，编笼蓄鸟都是为了近距离接近自
然，亲近自然，达到足不出户就卧游自然
的审美心理满足，山水画在很大程度上暗
面是从真到美再到善逐步弱化的。
中国古老的哲学思想是感性地把世界
宇宙存在的本源归于“道”，讲究“人法地，
地法天，天法道，道法自然”，从而使人与
自然最终合而为一，形成了“天人合一”的
最高哲学境界。这种哲学境界表现在山水
画中便是人与自然的和谐无争，交融相
合，所以中国山水画往往把那些自然虚
胡宗宪看中，被招至任浙、闽总督幕僚军
师，参加了嘉靖年间东南沿海的抗倭斗
争。徐渭一方面以诗歌对此进行尖锐的抨
击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争
中。他虽然身无一职，却几次换上短衣，冒
险随军队来到前线，观察形势，然后记录
下战事的经过，分析成败的原因，向有关
官员提出破敌的方略。1557年，徐渭因为
种审美心理上的自足，这无疑是山水画审
美的主旨所在。
山水画的素材来源于客观的自然，但
是它经过了创作者的高度艺术凝练和提
纯，在创作过程中注入了大量的文化内涵
和哲学意识，在山水画欣赏审美过程中，
这些文化的哲学的因素将会潜移默化地发
挥作用，感染熏陶着人们的情操，从而超
问此人是谁？是今人还是古人？激奋之余
便拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫
复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗
余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力
宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽
之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，
苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文徵明之
上”；又云“不论书法论书神，诚八法之散
如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，
苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔
人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画
中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤
之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）尤其是
他的《榴
实图》，立意属缘物抒情，五绝题
应物通神、感兴抒情是山水画卧游自
然形式的直接感性表现。面对山水作品中
一丘一壑、一草一木、山水清音、林影风
鸣都令人情满于怀，意溢于心。这是生命
移情自然山水的结果。正是这种移情的过
程，从而使创作者在山水画的创作中实现
一种生命情感的宣泄和释放，使观者在山
水画的审美中产生情感上的共鸣，得到一
之地。
1613年，也就是徐渭死后二十年，“公
安派”的领袖人物袁宏道在友人陶望龄家
中的角落里，偶然翻到一本布满尘土、字
迹斑驳的诗文草稿，在灯下读
了几篇，不
禁被其中激昂的文气打动，拍案叫绝，惊
陈海樵、沈
等人相交往，被列为“越中
十子”之一。沈曾夸奖他说：“关起城门，
只有这一个。”直到四十一岁，他考取山阴
的秀才。他考了八次乡试皆名落孙山，终
身“不得志与有司。”
青年时的徐渭不仅胸怀大志，还充满
治世图国的进取精神，“自负才略，好奇计，
谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追
求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史
渺、空旷、寂辽的作品视为珍品、逸品，也
正是在这些山水形式中充满了天地浑然一
体、“天人合一”、自然无为的哲学意味，这
些作品中
人与自然的关系永远都表现出平
淡天真、明净和谐的情调。
四、卧游自然——山水画的审美心理
才能出众被东南军务总督胡宗宪所招，进
入幕府掌管文书，这是他一生中最得意的
时期。入幕之初，为胡宗宪作《进白鹿表》，
受到皇帝的赏识。胡宗宪与权臣严嵩来往
甚密，而徐渭是痛恨严嵩的。但他又不得
不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，这
真是文人的悲剧。1562年，严嵩被免职，胡
宗宪受到参劾被逮入狱，死于狱中。徐渭
作中，在官场上不得志，便以饮酒来放纵
自己，尽情纵情山水。他游历了齐鲁燕赵，
又饱览了塞外大漠的风光。他把见到的山
峦叠嶂、水流奔腾、胡沙满天、雷霆震天
乃至山谷的幽深冷清和都市的繁华热闹，
以及奇人异士、鱼鸟等自然和人文景观，
都一一写进诗中，抒发胸中奋发而不可磨
灭的气概和英雄无用武之地的悲凉。他的
《进白鹿表》，他的文韬武略，深得明世宗
的极大赏识。在绘画作品中，经常题诗题
句，借题发挥，抒写对世事的愤懑，所表
现的思想政治倾向多比较激烈。如他题
《螃蟹图》：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺
青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓
脐。”这正是对权贵的憎恨与轻蔑。他编写
的杂剧《四声猿》，在戏曲史上也占有一席
合了这种审美心理。
归隐山林只能是现实境遇中短暂的无
奈的选择，人们不可能永远离群索居地生
活在山水林间，如何实现长期与山水、溪
流、林木相伴以满足回归自然、亲和自然
的心理需要，山水画同园林、盆景等艺术
一样便成为一种自然的艺术替代品。山水
画作为一种自然的艺术替代品，代替真实
的山水，实现了人们卧游自然的审美理想。
此被关入监牢达八年，经历了如此多的磨
难，徐渭政治上的雄心和抱负被磨灭。令
人称奇的是这位大器晚成的画家人到中年
才开始学画，他继承梁楷减笔和林古拙淡雅、别有风致。他
兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦
毫无例外是属于二王一脉。他倾慕同乡王
羲之的人品书艺，对王羲之的法帖心摹手
追，但给他的影响最大的是宋人，行书又
取法米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中
激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，