精神分析电影影评
沉默的羔羊影评 精神分析
对于本部影片中的人物史琳达而言，她时时刻刻所接触的环境即她注意到的周边环境，还有她当前所进行的心理与行为活动都是属于意识层面的。
本片中有这样的一个情节：汉尼巴尔博士在以交换条件的协议下，要求克拉丽斯史达琳回忆童年时期在牧场拯救小羊羔的痛苦经历。
这段经历对于史达琳来说是痛苦的，她一直压抑着这段经历，不想记起这段记忆，但是在汉尼巴尔博士的要求下，她还是痛苦地将那段经历说了出来，像这种经过回忆能够使其进入意识层面的经历就是上文所提及的前意识。
然而，影片中的又一情节写到史达琳在睡梦中听到小羊羔的尖叫，使她痛苦。
这体现了无意识的存在，即史达琳对于弱者的恐惧与无助，这也与她小时候的家庭背景有关。
后期的弗洛伊德提出了本我，自我，超我的概念。
弗洛伊德认为本我是完全由先天的本能,原始的欲望所组成，本我获得快乐的方式有两种：反射动作和原始过程。
自我是人格中理智的，符合现实的部分。
超我是人格中最文明、最道德的部分。
仍然以史达琳为例，她的本我成分是她的善良，对生活渴望和谐的愿望，即是她希望小羊羔能够得救；而仅仅通过反射作用和原始过程远远不能满足本我无休止的欲求和冲动，要真正满足本我的欲求，就必须与现实世界打交道，自我就是根据现实的可能性满足本我的要求。
在影片中，史达琳希望小羔羊能够获救，她在现实中的努力就是打开了羊圈，企图让羔羊逃走，并且还偷偷抱走了一只小羔羊。
她通过这样的现实行为来获得内心的满足，最终获得快乐。
这就是她人格中的自我成分。
但是当她抱走了羔羊之后，或许她会觉得这始终是一种偷窃行为，自己或多或少会感到不安，并且她获得了应有的惩罚，被送进了孤儿院。
这就是人格中的超我。
其中，弗洛伊德认为本我是由先天本能和原始欲望组成的。
而且提出生本能和死本能的概念。
他把死本能具有的能量称为桑纳托斯，桑纳托斯是一种破坏力，当它指向个人外部，就会产生憎恨、攻击、侵犯和施虐等行为。
比尔开始产生性变态的心理，杀害多名年轻女性，剥下她们的皮为自己缝制衣服并且事后在被害女子的嘴里, 放上一只昆虫蛹的标本。
从精神分析批评视角解读电影《梦之安魂曲》
影视 文 学
从精神分析批评视角解读电影 《 梦之安魂曲》
夏罢 辽宁大学文学院
影片 《 梦 之 安魂 曲》 讲 述 的是 四个 吸毒 者 的边 缘 生 活。 这部 电影 不仅 仅 是 一 部禁 毒 宣 传片 ，它更 像 是 一 把 人性 的放 大镜 ，将 灵 魂 与 肉体 、理 智与 欲 望 、现 实 与 梦 境 的冲 突夸 张 地 呈现 出来 。 因此 从精 神 分 析批 评 的角度 对 这 部 影 片进 行解 读 ， 我们 能 够 更加 全 面 地理 解 导 演所 要 表达 的思 想。 在作 家 或者 艺术 家 的作 品里 。在 影片 《 梦 之安 魂 曲》 中 ， 这 一症结 得到 了更具 现代意 义 的诠 释 。 哈 利 的父 亲 早 亡 ，母 亲莎 拉 便承 担 起 父 亲 与母 亲 两 种 角 色 。与 一般 的俄 狄浦 斯 情 节不 同， 由于 缺少 真 正 的 父 亲 ，哈 利 只能 把本 应 该 对父 亲 宣 泄 的敌 意 转移 到 母 亲 身 上 。电影 一开 始 出现 的镜 头就 是他 和母 亲激 烈 的争 吵 ， 为 了换 取 毒 品 ，哈 利 抢 夺 母 亲 的 电视 机 ，他 动作 粗 暴 ， 对 着 自己母 亲歇 斯 底 里地 吼 叫 ，相 依 为命 的母 子 二 人 却 因互 不理 解 而无 法 正 常沟 通 ，此 刻 哈利 对 母 亲生 出一种 “ 弑 父 ”般 的恨 意 出现 ，那 红裙 像 极 了母 亲 年轻 时所 穿 的 ，女 友 的温 柔也 如 同母 亲对 自己的关 爱 。弗 洛依 德认 为：“ 如 果 男人 在 小 时候 总 受 到母 亲 或 其他 异 性 的 照料 ，那 么对 童 年期 这 种 情感 回忆 的本 身 就会 成 为 一种 引导他 们 选择 女性 的巨大 力量 。 ”所 以 由母 亲抚 养 的男孩 ，容 易迷 恋母 亲 ，在 选 择伴 侣 时 也会 挑 选 与母 亲 相 像 的 女性 。哈 利选 择 能给 与 他 温 暖 的玛 丽安 做 女 友 ，这就 从 侧 面反 映 出他 的恋母 情 结 ，他 梦 中反 复 出现 的红 裙 意象 也 正是 他 潜 意 识里 对母 亲迷恋 的 印证 。 另 一个 男性 角色 泰 伦 身上 则 更 为直 接 地体 现 出恋母 情 结 。在 他 和黑 人 女 友做 爱 前 ，画 面 切换 到 童 年 ：小泰 伦 依偎 在 母 亲怀 里，对 母 亲承 诺长 大 后要 做 大 事 。接着 画 面又 转 回到床 上 ，镜 头 移 向赤 身 裸体 的泰 伦和 他 的 女 友 。在 弗 洛 依德 的理 论 中，就 男性 而 言 ，性 交在 最 深 的 无 意 识水 平 被视 为 最 终 占有 母 亲 、战 胜父 亲 的 体验 。泰 伦 做 爱 前 产 生 的 对 母 亲 的幻 想就 能证 明这 一 点 ， 此 外 ， 对 母亲 的那 个承 诺 ， 也正 反 映 出他 潜 意识 里 渴 望成 为 比 自己父亲 更强大 的男人 。 三 、结 语 《 梦 之安 魂 曲》 客观 地剖 析 了四个 主要 人物 行 为背后 的心 理动 机 ，合 理 阐述 了精神 分 析 批 评 的几 个重 要 理 论 观 点 ，精 彩地 呈 现 出人 格 结 构 中 自我 与超 我 的 冲 突 ，并 且使 俄 狄浦 斯情 结在 两个 男 性角 色身 上得 到 了新 的诠释 。 影 片 受精 神 分 析批 评 的 影 响，渗 透 着 对 人性 的 关 照 ，具 有重 要 的教育 意义 。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）第一篇：电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
《消失的爱人》精神分析影评
《消失的爱人》精神分析影评猫在象征的层面上代表阴性的力量。
家猫代表着变革，洞察力，敏捷，机警，感官之美，神秘，也代表着女性的险恶。
猫既可以作为热爱家庭生活的象征，同时又代表残忍与随意性。
凯尔特人认为猫代表邪恶，所以饶命常用猫做祭祀中的牺牲。
在西方传统文化中，猫代表撒旦，淫欲与黑暗。
它最为人熟知的象征就是女巫。
猫习惯在黑夜里出没，所以人们相信猫具有黑暗的力量，与邪恶的女巫，残忍的力量有关。
一些心理学家认为猫是典型的雌性动物，属于黑夜，具有双面性。
白天的猫懒洋洋的，夜里猫精神抖擞，白天的猫精神疲惫，夜里的猫要闹春，情欲旺盛，猫的爪子缩进去后，它的小爪软和挺可爱，可是一旦伸出来，抓人可狠了。
所以猫又象征着女人，妩媚但又具有伤害性。
影片中艾米豢养的那只猫，自始自终冷冷旁观着所有的一切，它从隐喻的层面上来说就像是艾米。
事情的发展都在她的预料和掌握之中。
既可爱有会给人带来。
出其不意的伤害当脆弱的自体奔溃之后，我是谁？《消失的爱人》影片中艾米是成千上万人心目中的甜心公主。
她完美的无懈可击。
这一切都归功于把她完美化，理想化的父母。
在虚幻的作品中，他们给艾米的潜意识造就了一个与之竞争的“双胞胎”姐妹-------一在各个方面都完美无缺，即使她再努力也永远超越不了的”了不起的艾米“。
她做不好的事情，“了不起的艾米”永远可以做的很完美。
她在十岁放弃大提琴；“了不起的艾米”后她一步成了大提琴天才。
她在大一被校排球队刷下来，“了不起的艾米”却进入了大学校队。
”了不起的艾米“新婚派对之夜，她依旧还是个单身所以她说”了不起的艾米永远快她一步“父母在潜意识中也是通过这样的方式变相表达了对艾米的种种失望。
他们无法控制现实中艾米的成长之路，但是在幻想层面却拥有一个完美的孩子作为补偿，而且还给自己带来了无数荣誉和财富。
所以，在寻找艾米的新闻发布会上，你没有感受到来自父母过多的伤心焦急，痛苦哭泣。
妈妈更像是新闻发言人一样，冷静地从口袋里掏出发言稿，那些措辞没有夹杂太多情感，只有事实。
拉康精神分析理论对电影批评的启发
拉康精神分析理论对电影批评的启发作者：郭玮来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：精神分析电影学（即第二电影符号学）的研究有两个极为重要的核心范畴，其中“镜像阶段”来自拉康。
将电影理论的研究对象由研究影片文本和影片作者的关系，扩展到研究影片与观众的关系。
本文在梳理拉康精神分析的核心理论的基础上，思考精神分析对电影批评的启示，并提出些许薄见。
关键词：精神分析；镜像阶段；主体结构理论；电影批评中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0107-01一、拉康精神分析的核心理论基础拉康的精神分析模型的核心内容分别是“镜像阶段”和“主体结构理论”，“镜像阶段”是拉康的精神分析模型的核心。
基于对幼儿心理学的研究，拉康指出：成人的过程会经历从“理念我”到“镜像我”最后到“社会我”的三个阶段。
婴儿入世时本是个“无分化”且“无主体”的存在物，没有物我意识和主客区分，这便是“理念我”。
而从“理念我”到“镜像我”的过渡便是通过“镜像阶段”来完成的。
意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间，通常指6到18个月（“镜像阶段”）。
从最初无法区隔自己与母亲的镜像（“母子同体”），到在经历了“一次同化”的过程，有了自己与他人的区分（包括婴儿在企图触摸镜像时发现其并不存在的“自我异化”）。
婴儿与自己的镜像同化的阶段即是“自恋狂”的阶段，此时婴儿对自己的肉身在镜中的影像有着无限的爱恋。
同时婴儿与镜中形象的认同标志着“一次同化”的完成，婴儿进入“想象界”。
而在其经历了“二次同化”（即“俄狄浦斯情结”阶段）之后才能形成他的“象征界”。
二、拉康的精神分析理论对电影批评的影响1.拉康的精神分析理论，直接导致了精神分析电影理论，即第二电影符号学的产生。
他为电影研究提供了一种新的视角与方法，对其产生了深远影响。
作为精神分析理论的集大成者，拉康在继承弗洛依德学说的同时又对其精神分析理论做出了相当程度的修正甚至改写。
精神分析批评分析电影《阿甘正传》
精神分析批评分析电影《阿甘正传》摘要：《阿甘正传》是美国历史上最有名的电影之一。
讲述的是主人公福雷斯•甘的故事。
这篇文章旨在运用精神分析批评理论来分析主要人物的诸多表现。
关键词：《阿甘正传》；佛洛依德精神分析批评理论中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）09-0000-02一、电影《阿甘正传》《阿甘正传》讲述的是福雷斯•甘的故事。
阿甘是个智商只有75的低能儿,在20世纪50年代到80年代，他参与了美国史上的每一个重大事件。
他的诚实和友善使他从所有的灾难中幸存了下来。
他的童年是与自己最好且唯一的朋友珍妮一起抗争度过的。
他的妈妈教给他生活的态度并让他去选择自己的命运。
阿甘参加了越南战争，期间他结交了新的朋友；战后他疯狂地爱上了乒乓球运动；创办了著名的捕虾舰队；激发了人们的慢跑欲望和创作带有笑脸符号服装的灵感；数次与总统会面等。
然而，一心思念珍妮的阿甘却觉得发生的一切都与他无关。
而此时的珍妮已经过上了堕落的生活…二、佛洛依德的精神分析批评理论简述精神分析批评是一种文学评论形式，是用精神分析的方法解读文学的一种手段。
它原是一种医学治疗手段，旨在“通过研究大脑中意识和无意识因素的相互作用”（引自《简明牛津词典》）来治愈精神病患者。
传统的方法是让患者自由表达，把这种导致压抑的恐惧和内心的矛盾问题引入意识领域且坦然面对，而不是“埋藏”在无意识领域。
这种实践依据的是大脑、本能和性欲相互作用的特殊理论。
这是奥地利精神医生西格蒙德•佛洛依德（1856-1939）所开创的理论。
佛洛依德的所有理论都是以潜意识为基础的，潜意识是大脑意识以外的一部分，它会对我们的行为产生巨大的影响。
与之相关的是压抑理论，就是“忘记”或者忽略难以解决的矛盾。
然而，这些难以解决的矛盾冲突是不可能消失的，而是会在某些情境中以其他的形式出现。
在电影《阿甘正传》里，就有这样的一些场景。
当一些学生欺负阿甘的时候，珍妮总是会喊“跑，福雷斯。
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析LT在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”换一个说法就是男孩大了不能留。
对此，她没有更多的解释。
孩子的衣着可以证明她是一个细致和称职的母亲。
不是因为养不起，放弃孩子便是生计以外的原因。
母亲艳红无法用言语表达男孩大了在母子之间存在着为什么不能留的困扰。
3至6岁的男孩，处在重要的俄狄浦斯心理发展时期，特别是母亲，需要作出与她温情有关的抉择，这是一个关于成为一个男孩的重要抉择。
她可以使儿子成为她的欲望的客体，或者成为他自己的主体。
艳红选择将儿子送进戏班子，不仅现实的，而且在另一端是母子的分道扬镳。
这个母亲的现实决定是残忍的。
但是孩子因为母亲的选择逃离了无意识成为母亲欲望客体的死亡之地。
【镜头2 】寒冷的冬天，“娘，手冷，水都冻冰了。
”手起刀落，孩子多余的第六个手指头被母亲切掉。
鲜血淋淋。
【镜头3 】母亲艳红将儿子交给戏班子的关爷。
她跪着，没有话语，略有惶恐的表情，脸上和手上沾满血迹。
眼里星点淡淡的光亮。
小男孩跪拜关爷时回头喊一声“娘”，看到的只是一扇敞开的房门。
至此，仍然不知道孩子叫什么名字。
这个男孩姓什么叫什么名字母亲始终没有说。
重要的不是孩子的名字，而在于他是一个不知道父亲是谁的孩子，来自象征的阉割使他成为一个未被父亲命名的孤儿。
如同处在前俄狄浦斯期的孩子。
为了进入戏班子而切割第六指。
母亲不能为他命名，但是可以为他通往父性的世界而获得命名做出努力。
第六指的切割象征来自母亲的努力和阉割。
孩子因此可以进入戏班子。
另外，身体是无意识的道场，手指是人体延伸的突出部位，它是和男性有关的象征。
这一刀是对原初粘着的切割以及和男性有关的阉割。
母亲的阉割对他的未来将产生重大影响。
母亲离去，没有丝毫的拖泥带水。
这一刻，完成了进入父姓世界的重要无意识转折。
二、俄狄浦斯三角（第一个）镜头1至镜头3隐喻式呈现了心理发展中无意识的必然心理历程。
母亲、儿子、关爷构成一个典型的俄狄浦斯三角。
从一个前俄狄浦斯二元结构进入父姓俄狄浦斯三元结构是人类无意识心理发展的必然过程。
精神分理论分析电影《禁闭岛》
用精神分析理论分析电影《禁闭岛》09社工2班赵婕0990101018电影《禁闭岛》讲述了心理医生通过进行角色扮演的方法治疗一名精神病患者的案例，患者的妻子因为严重的抑郁症而将他们的三个孩子溺死在自己家的湖中，而患者则因此枪杀了自己的妻子，他一直因为没有关注妻子的病情最终导致悲剧发生而内疚，最后自己也患上了严重的精神分裂症，下面是我用弗洛伊德有关梦的理论分析这部电影的部分内容。
主人公的梦在这部电影中占据了非常重要的地位和很大的篇幅，精神分析理论认为，梦是无意识的集中体现，是尚未解决的冲突在熟睡时的浮现，而无意识冲突不能永远被压制，因此，梦的主要功能之一就是使这些冲动得到象征性的表达，在电影中，患者（主人公）常常是噩梦缠身，而且在梦中反复出现的永远都是自己的妻子和一个小女孩，小女孩的身份经常变化，有时候是作为被纳粹杀害的无辜犹太人，有时候又作为被溺死的瑞秋（患者创造出来的另一名精神病患者，名字取自他自己的女儿）的女儿出现，虽然身份不同，但每次在患者梦中出现的时候都会问他一个问题，“你为什么不救我？”。
他之所以总是梦到与此相关的内容，在精神分析理论中的解释是因为我们做梦的内容经常会受到我们睡前思虑到的恐惧、烦恼和问题的影响。
从精神分析观点来看，一个梦，夜复一夜地反复出现，是因为这个梦所反映的冲突非常重要而且悬而未决。
患者的妻子因为长时间未收到患者的关心而患上了眼中的抑郁症，在一次自杀未遂之后，她亲手杀死了他们的三个孩子，而患者自己又因为妻子的要求而痛苦的杀死了自己心爱的妻子，矛盾和痛苦一直围绕着他，因此反复在梦中出现浑身湿淋淋的妻子和女儿，也就是她们离开他时的场景。
弗洛伊德认为，梦为被压抑的想法提供了发泄的出口，精神创伤者在白天试图避免想起他们的创伤经历，但是在夜晚，他们梦中经常出现创伤性事件。
患者一直认为是自己对妻子的疏忽害死了妻子也间接害死了三个孩子，所以在他的梦中也经常出现孩子对他的责问和妻子惨死时的情景，这种梦是他自责在潜意识里的集中反映。
从精神分析批评的视角解读电影《小公主》
反而使她更加萨拉的生活。这种本我与自我之间的斗争，最终以萨拉的离世 而结束。此时，拉维尼娅的力比多欲望升华，她将这种欲望转化为对萨拉的怀念 和感激。
三、安妮：无意识的依赖与镜像 自我
安妮是萨拉在寄宿学校的另一位朋友。她对萨拉的依赖源自于她对萨拉的羡 慕。安妮的内心世界充满了自卑和对优越物质的渴望。她将萨拉视为自己的镜像 自我，通过与萨拉的对比来确认自己的价值。然而，当萨拉的生活陷入低谷时，
二、创作风格
1、画面设计
《幽灵公主》的画面设计充满了对自然与人类关系的深度思考。在画面构图 中，通过强烈的对比，将自然与人类置于矛盾冲突中。如森林与冶炼厂的对立， 森林代表自然的力量，冶炼厂则代表人类对自然的破坏。这种对立冲突的构图设 计，使得观众能深刻感受到人类与自然之间的矛盾与冲突。
2、色彩运用
最后，从生态批评的角度来看，《野性的呼唤》揭示了人与自我之间的关系。 在小说中，狗的野性和自由是被人类所压抑的，但狗的野性和自由也是人类所向 往的。这种向往反映了人类对自我认知的缺失和对自然的渴望。在人类对自然的 剥削和压迫中
，我们也应该反思自己的行为和价值观，寻找与自然和谐共生的方式。
综上所述，从生态批评的角度来看，《野性的呼唤》是一部具有深刻内涵的 作品。它揭示了人与自然、人与动物、人与自我之间的关系，呼吁我们更加尊重 和珍惜自然和动物的生命和价值，反思自己的行为和价值观，寻找与自然和谐共 生的方式。
破坏。这是宫崎骏对环境保护的深深忧虑和对人类未来的关切。
五、结论
综上所述，《幽灵公主》是宫崎骏动画电影中的一部经典之作。通过对背景、 创作风格、人物塑造以及主题等方面的深度解读与分析，我们可以看到宫崎骏对 人与自然关系的深刻思考和担忧。这部电影不仅具有高度的艺术价值，同时也对 人类社会的发
精神分析视域下对“完美”的阐释——再评电影《黑天鹅》
592016年第12期影片《黑天鹅》（Black Swan）自2010年上演以来广受赞誉，囊括了2011年奥斯卡金像奖四项提名和美国金球奖三项提名，主演娜塔莉·波特曼也斩获两大奖项的“最佳女主角”奖，在业界引起了巨大反响。
该片的情节线索、人物关系、背景交代都不算复杂，讲述了一位纽约的芭蕾舞演员为了成功扮演导演托马斯的新剧《天鹅湖》中黑、白天鹅的戏份而逐步从心理压抑走向心理突围与释放的心路历程。
影片大量运用了隐喻的表现手法，从二元对立中臻于统一，进而回归“贞纯于一”的艺术完美至境，给观众带来了另类的心理暗示与审美享受。
显而易见，这是一部心理学意味浓重的影片，它不仅向观众展示了女主角人性内部的矛盾冲突，而且也直接暗指了观影人与女主角精神层面的相似性——那位徘徊在黑、白天鹅矛盾个性之间的舞者也正是人类心理深层结构的形象化表征。
早有学者指出：“精神分析学与电影的关系具有漫长而复杂的历史。
”[1]从精神分析的角度透视这部影片，才能更为恰切地理解导演所表达的思想意旨，同时也带来了更为丰富多元的阐释空间。
一、 妮娜人格的精神分析学透视电影是用镜头画面来演绎一段人生行程的艺术形式，主人翁妮娜人物性格的形成和发展在镜头转换的叙事视角中完成。
位于故事情节、人物形象、道具特技深处的是人物内在人格的暗示，妮娜从人格的分裂到昙花一现般的灵肉契合都在导演的镜头下娓娓演绎。
借助弗洛伊德的三重人格理论，我们发现妮娜人格的多重表现既是人类天性本能力量使然，又与妮娜的成长环境有关。
妮娜在母亲的独自抚养下长大，起初表现出依赖和顺从的特点。
母亲的严苛教导和控制让妮娜拥有了一套出色的舞蹈技巧，她乖巧、纯洁、拘谨、优雅，亦怯弱、无力、自卑、没有自我，“白天鹅”气质在其身上完美地体现。
然而这一切却是表象的暂且安然，妮娜的“本我”显然被深深地压抑。
妮娜没有父亲，这一点本就与正常的家庭环境迥异；而且也已成年的她却被母亲的照料紧紧包裹，其母将未尽的事业归咎于因为有了妮娜，并用内疚感控制着她，俨然把她当成未谙世事的小女孩。
用精神分析解读电影《雨人》人物的心理
用精神分析解读电影《雨人》人物的心理摘要:本文试着用精神分析去解读电影《雨人》中自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界,揭开他们童年创伤的秘密和心理防御机制,从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因。
关键词:精神分析;童年创伤;心理防御机制电影《雨人》讲述美国汽车商青年查理为占据父亲留给哥哥雷蒙的300万遗产,把雷蒙从精神病院带回洛杉矶并担任其监护,自闭症患者雷蒙给查理带来不少麻烦与惊奇,只重利益的弟弟在与哥哥的接触中,渐渐学会了关心人,爱护人,并认识到世上还有比金钱更珍贵的手足之情。
电影有一条明显的感情线串穿其中,即查理对雷蒙从利用、不解、感动、真诚呵护的情感转变过程。
要探究其情感变化背后的根本原因,就必须先解读主人公查理、雷蒙的心理。
首先用精神分析法去剖析自闭症患者雷蒙的心理。
雷蒙是一个不幸者,在弟弟出生不久后,父母担心先天有点障碍的他会伤害这个弥补家庭缺憾的新生儿,所以将他送到护理院。
从此他几乎与世隔绝,丧失与亲人联系与情感交流,他严重缺少父爱母爱。
而每个人在童年时期都需要父爱母爱,一旦没办法满足其需求,就会采用心理防御机制去对抗潜意识的欲望。
雷蒙从童年时期感受到“一种被父母抛弃的感觉”,于是他用隔离、退缩、否定的心理防御机制拒绝接受外部任何异于他内心意识层的信息,将难以接受的事实从意识层中隔离出去。
但同时他又固化的心理来满足潜意识中童年对爱的需求,电影中雷蒙那句“不要打开水龙头,那会伤到宝宝”话语,这句童年时期充满父母关爱的话让雷蒙固执地记住了几十年甚至可能一辈子。
当雷蒙童年时期遭受到父母的遗弃时,他用合理化的心理防御机制为其作解释,他认为父母抛弃他,一定是他犯了错误,他不想再因犯错而被别人送走,他只想做一个循规蹈矩的“乖孩子”,丝毫“不敢越雷池半步”。
这种偏执消极的心理随着成长环境不断强化,必定导致他内心的不安全感和恐惧感,潜意识的不安全感雷蒙只能用逃避、退缩以及固化的方式去对待。
精神分析与电影
精神分析与电影精神分析与电影导言：电影作为一种强大的艺术形式，有着独特的吸引力和影响力。
它能够通过影像、情节和音乐等元素，唤起人们的情感和思考。
而与之相对应的，精神分析作为一种心理理论和治疗方法，致力于揭示潜意识的运作和解决心理问题。
那么，精神分析与电影之间又有着怎样的联系呢？本文将探讨精神分析对电影的解读以及电影对精神分析的启示。
第一部分：精神分析对电影的解读1.梦境与电影精神分析理论中重要的概念之一是梦境。
对于精神分析理论家来说，梦境是潜意识中深层需求和欲望的表达形式。
电影中也常常运用梦境元素，通过复杂的剪辑、特效和意象，展现人物内心的冲突和情感。
例如，电影《盗梦空间》通过梦境追逐和错综复杂的情节，引导观众进入一个富有想象力和象征性的世界。
精神分析理论为我们解读这些梦境般的电影提供了一个有益的视角。
2.意识与潜意识精神分析理论强调人的行为和决策不仅受到意识层面的因素影响，还有潜意识的影响。
电影也常常探讨人物内心的冲突和欲望，在情节展开之间传递着复杂的情感和心理动机。
通过对电影中人物心理的分析，我们能够更好地理解和解读电影所传达的信息。
3.儿童时期与电影角色精神分析理论中提出了儿童时期经历的重要性，认为人的个性和心理问题与儿童时期的经历息息相关。
而电影中的角色往往也受到儿童时期的影响，通过设置角色的家庭背景和童年经历，揭示出人物内心世界的根源和矛盾。
例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公少年派，在对抗困境时，回忆起童年时的故事，勇敢和智慧得以展现。
精神分析理论为解读这样的电影提供了解释的工具。
第二部分：电影对精神分析的启示1.人物形象与潜意识电影创作中，人物形象常常是设计精心的。
通过人物的动作、语言和表情，电影能够传递出丰富的信息和情感。
这些行为和表现可以作为潜意识的表达，通过分析电影中人物形象的细节，我们能够揭示角色内心的矛盾、欲望和冲突。
2.情节与心理动机电影的情节是安排把观众导入一个个不同的场景和冲突之中。
从精神分析角度看电影《梦十夜》(文艺心理学)
从精神分析角度看电影《梦十夜》日本大文豪夏目漱石在1908年完成他的作品《梦十夜》后说：“深具野心的我，要让一百年后的人们来解开这个谜。
”夏目漱石的这句预言为他的“梦”蒙上了一层更加扑朔迷离的色彩，也让此后的一百年里有更多的人们愿意去深入他的梦境，去亲身体会那异度空间里匪夷所思的世界。
在观看夏目漱石《梦十夜》的影片之后，从我自身的角度来看，即使影片中梦的意象复杂多样，梦的时空背景错综纷乱，梦的情节匪夷所思，甚至让人乍一看起来有些恐怖，有些晦涩难懂，但是梦境所反映出的却是人在现实世界里所被隐藏的潜意识，也可以说是一种人们不曾意识到或不敢面对的真实赤裸的自己。
在心理学的历史上，自从弗洛伊德之后，人们才开始以科学的态度来审视梦境，并把注意力深入到潜意识当中。
所以，夏目漱石也受到弗洛伊德精神分析理论的启发和影响，他的《梦十夜》所探讨的就是关于梦境以及梦境中所隐含的潜意识的问题。
在《梦十夜》影片中，我认为这十个梦境都有其精致独到的表现手法，以及寓意深远的精神内涵，而我就观看时感触最为深刻的两个梦境进行简要的分析和阐释。
第一夜：爱情在影片中，短短十几分钟的表演，却讲述了百年的事情，在不到一顿饭的时间里，梦者却历经了大半生的时间。
梦者梦中醒来，由是而悟，不禁感叹：“已经一百年了啊！”电影中还刻意添加了金鱼、鱼缸、面具、时钟、女佣等梦的意象，借此来表达对生死的恍惑与无奈。
金鱼死了也就死了，再换一个就行了，但鱼缸破了还能复原吗？人死了后还能复生吗？时钟不停行走，但却是向着逆时针的方向，那么时间真的能够回得去吗？女佣漠然的辞了职，她知道第二天就不再需要她了，难道她这是在预言女主人的死亡吗？这诸多的疑点与暗示，再加之略带阴暗抑郁的背景音乐与色彩，不觉间就为梦境笼罩了一层神秘的面纱。
在我看来，这第一夜的梦中掺杂了作者自身一些过去的经历和回忆，那对于岁月一去不复返的无奈，对于相爱却不能相守的遗憾，对于逝去的爱人的思念，记忆深处的种种都在一夜之间幻化成为梦境，再一次回到作者的脑海里。
《香草天空》的精神分析解读
阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。
一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。
从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。
首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。
这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。
而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。
对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。
通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。
主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。
这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。
在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。
在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。
这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。
而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。
精神分析学浅析电影《绿野仙踪》
黑白中的斑斓梦——以精神分析学浅析电影《绿野仙踪》弗洛伊德提出的精神分析学说在心理研究史上一直有举足轻重的地位，无数艺术作品也是以精神分析学说为基础来进行创作，这些作品往往有着更隐性的含义。
1939年版《绿野仙踪》作为一部以“梦”为主要情节的电影，用精神分析学角度剖析，无疑能使人更深入的了解其中的奥秘。
整部影片有三个主要矛盾贯穿始终，当矛盾一一解决，主人公便完成了奇异的冒险之旅，得到了属于自己的力量。
梦与现实的矛盾弗洛伊德提出“梦的主角是潜意识”，叔叔婶婶对主人公桃乐丝的吵闹选择了忽视，同时心爱的小狗将被人伤害，桃乐丝在现实生活中是有着创伤记忆的。
而做梦之前她正在离家出走的路上，恐慌而紧张，于是现实生活中的人与事投射进梦中，进行了二次加工，最终成为一个“伪装”成童话的梦境。
我们能轻易看出，桃乐丝现实中的记忆在梦中环环相扣：其一，桃乐丝日常生活里的人在梦中扮演了与之对应的角色，如三个经常帮助她的男性朋友在梦中依然亲切而友好，帮助桃乐丝；欺负小狗的邻居夫人理所应当的变成了罪大恶极的坏人，故意打破美好的生活；其二，桃乐丝在生活中遇到的困难与创伤，虽然在梦里进行了“伪装”，本质依然是相同的，最终达成的愿望也一致，她梦前一直呼喊寻找的婶婶在梦境里也没有投射，依然在梦里找寻；梦中邻居坏夫人作恶多端，战胜坏女还是显性目标。
成人之路上的找寻梦中桃乐丝沿着无尽的黄砖路，首先遇到了好伙伴稻草人、铁皮人、狮子人，他们分别代表着桃乐丝缺乏的三种品质：智慧、爱心与勇气，故事的隐性目标就是使桃乐丝真正成为一个心智成熟的大人，当桃乐丝领悟到这三种品质，她便长大成人了。
弗洛伊德提出，“满足梦者本身愿望的方法之一是将精神或欲望伪装、转换，以“合理合法”的形式传递给梦者”，所以桃乐丝以为自己是在为朋友寻找头脑、心与胆量，其实是帮助自己长大，得到了三种优秀的品质。
当桃乐丝走到黄砖路的尽头，到达了奥兹国。
奥兹国是一个井然有序的地方，有着统一的色调，森严的警备，整齐的队列与神秘的“大人物”，已然形成了一个小社会。
从精神分析的视角看《被嫌弃的松子的一生》——刘月
从精神分析的视角看《被嫌弃的松子的一生》——刘月本篇影评从精神分析的视角来分析了影片中女主角松子的种种境遇，并提出了自己对松子的问题的看法，看完很有启发。
本文作者刘月，国家二级心理咨询师心方向工作室资深心理咨询师《被嫌弃的松子的一生》，看这部电影之前，被告知这是部悲惨的电影，看完会很为女主感到难受，于是我是做好心理准备看的这部电影。
确实是部悲伤的电影，但是坦率的说，我却没有被女主角悲情的人生震撼到，或是有太多情绪的体验。
我本身是一个看电影经常能看哭的人，但是如此悲剧的片子竟然不但没有把我看哭，而且并没有造成我太大的情绪扰动，这是为什么呢？我想这也许与我的工作有关——在心理咨询的工作中，我遇到了太多与松子有着相似经历的来访者了，我倾听过她们的内心，共情过她们的感受，陪伴她们去探索，见证过她们的成长——这让我能够跳出情绪的扰动，以一个更加理性的心理学视角，去看待松子的人生。
松子出生于一个表面上结构“健全”，实际上功能紊乱的家庭。
她从童年早期就生活在与生病的妹妹争夺爸爸的痛苦中。
爸爸偏心体弱多病的小女儿，对松子是极度忽略的。
电影中有一幕，幼小的松子看到爸爸回家，兴奋的跑到爸爸面前，期待的看着爸爸手上拿着的礼物盒，但是爸爸面无表情的把公文包给了她，上楼到妹妹的房间，微笑着把礼物拿到妹妹面前。
松子失落的站在楼梯下，望着那扇紧闭着的，只属于爸爸和妹妹的房间的房门。
父亲把温暖和关爱都给了小女儿，而松子看到的，永远是父亲冷漠或面无表情的脸。
在与爸爸唯一一次的单独相处中，松子偶然发现，当自己学着小丑做鬼脸时，爸爸被逗笑了，爸爸冲她笑了！从此以后，这个大多数女孩都不会做的小丑表情，成了松子的招牌表情，无数次的出现在她原本漂亮的脸上----在她想要取悦爸爸的时候，在她成年后被辱骂欺凌，想要取悦他人的时候。
松子的人生很好的诠释了精神分析中“强迫性重复”的概念。
我们都有一种倾向，就是将早期的关系转移到现实关系中。
只有这样，我们才能修正早期不好的体验，获得新的体验。
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从电影《爱德华大夫》中看精神分析《爱德华大夫》是由著名导演阿尔弗雷德.希区柯克所导演的心理悬念片，它讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。
这部电影故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。
曾荣获奥斯卡最佳戏剧片和音乐金像奖，及最佳故事片提名奖。
我们在这里不详谈电影的拍摄艺术与演员的功底，只想从心理学方面来分析一下这部电影。
这部影片贯穿了精神分析的方法和技术，使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化。
精神分析疗法（Psychoanalysis therapy）又叫心理分析疗法、分析性心理治疗，是心理治疗中最主要的一种治疗方法。
它是奥地利精神科医师弗洛伊德在19世纪末创立的。
弗洛伊德通过对大量精神病患者、神经症患者的观察与治疗，以及对他自己内心世界的艰苦分析，提出精神分析理论。
该理论有无意识理论、人格结构理论、婴儿性欲论及精神病理学理化。
在人格结构理论中，弗洛伊德假定人格是由3部分构成的，即本我、自我和超我。
弗洛伊德认为，在一个健康的人格之中，本我、自我、超我三者的作用是平衡的。
如果本我、自我、超我三种力量不能保持这种动态平衡，则将导致心理失常。
影片中的男主人公的弟弟意外死亡后，自己产生了强烈的负罪感和内
疚感，认为是自己杀死了弟弟，他的超我便要惩罚自己，惩罚自己是痛苦的，而以唯乐原则行事的本我不愿意接受，本我便与超我产生了强烈的冲突。
自我来调节两者的矛盾，调和的结果应当是本我与超我都能得到满足，于是便运用了心理防御机制——即将弟弟的死忙压抑在潜意识中，这样一来，意识层面里弟弟死亡的事情就不存在了，超我就不用惩罚自己，本我也不会与超我产生矛盾。
由于潜抑作用，主人公发生了主动性遗忘。
当他目睹了爱德华的死，又一次受到了精神刺激，虽然他对爱德华的死因有所察觉，但童年时代的痛苦回忆再一次被压抑到潜意识中，同时，潜意识中杀害弟弟的罪恶感引发了超我对自我惩罚的欲望，自我所做的工作就是把杀害爱德华的罪名揽到自己身上，以求赎罪。
但是本我不同意这样做，因此他想到了一个更好的办法，就是将自己变成爱德华，爱德华没有死，也就不存在杀害爱德华与自我惩罚的事情了。
同时真实的自己又被压抑在潜意识中被遗忘，心理得到了暂时的平衡。
可以看出影片中的男主人公患的的癔症性遗忘和双重人格。
而女主人公运用了精神分析的疗法帮助爱人走出了心理困境。
精神分析疗法实施，精神分析的技巧，主要由自由联想、解释、释梦和移情四部分组成。
我们来具体看看电影《爱德华大夫》中体现了哪些精神分析的基本原理和观点：
1、释梦。
弗洛伊德在他的著作《梦的解析》中，认为“梦乃是做梦者潜意识冲突欲望的象征，做梦的人为了避免被人家察觉，所以用象征性的方式以避免焦虑的产生”，“分析者对梦的内容加以分析，以期以发现这些象征的真谛”。
所以发掘潜意识中心理资料的另一技术就是要求病人在会谈中也谈谈他作的梦，并把梦中不同内容自由地加以联想，以便治疗者能理解梦
的外显内容（又称显梦，即梦的表面故事）和潜在内容（又称隐梦，即故事的象征意义）。
也就是说，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。
通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。
在影片中，男主人公所做的梦并不是经历或欲望本来的真面目，而是已经伪装和象征化了的，能被超我所接受的意向。
男主人公做过这样的一个梦：在一个天花板上全是眼睛的赌场，有一个人在不断地用剪刀剪那些眼睛，男主人公在玩21点，对手是一个长满络腮胡的人，这时出现了一个看场的场主，他说这里是他的地盘，并赶他们走。
然后梦的画面又转到了一个山谷，那个长着络腮胡的人站在一个带斜坡的屋顶的下方，穿着雪橇。
上方是那个场主，他站在一个烟囱的旁边，这时那个长着络腮胡子的人从屋顶掉下来，那个场主把一个变形的轮子扔在屋顶。
这些梦境里的意向都有他的象征意义：赌场象征精神病院，络腮胡子的人就是爱德华，21点象征着21点俱乐部，院子层在那里威胁过爱德华，场主其实就是院长。
而后来的山谷与雪橇一同象征了滑雪场，轮子象征着手枪，络腮胡子的人掉了下去，说明了爱德华大夫就是在滑雪场上遇害的。
当这些被包装过的内容以真实的意向呈现出来的时候，一切都真相大白了。
杀害爱德华的就是院长。
2、自由联想法。
精神分析理论对人潜意识的了解是通过自由联想来完成的在影片中，心理大夫让男主人公说出他想到的任何事物，然后再对他说出的事物进行分析，这种方法就是自由联想法。
通过这种方法来揭示人的潜意识。
3、童年经历对人的影响。
精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。
在影片中，男主人公回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历，儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。
这种
罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。
在心理大夫的鼓励和反复告诫下，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。
综上所述，影片《爱德华大夫》是一部经典的心理影片，是了解精神分析的一个很好的窗口。
是一部很不错的片子。