第7章 18世纪英国、法国美术

会倾向性的高度，而这种理想和倾向又是有明显的民主主义色
彩。它使平民阶级坚定了自己的尊严，肯定了下层人的价值。
《 铜 水 箱 》 夏 尔 丹 17 33 年 巴 黎 卢 浮 宫 藏
格留兹（Jean-Baptiste Greuze 1725-1809)
宣扬资产阶级的道德观念，开创了风俗画道德说
教的新格调——“道德画家”。
英国（十八世纪）
荷加斯：风俗画家 组画《时髦的结婚》 著作《美的分析》
肖像画家:
雷诺兹 (Joshua Reynolds 1723-1792)
庚斯博罗 (Thomas Gainsborough 1727-1788)
《 西 登 斯 夫 人 像 》 （ 庚 斯 勃 罗 ）
《 西 登 斯 夫 人 像 》 （ 雷 诺 兹 ）
一向庄重严谨，习惯了整齐对称的几何图形的法国人以新的 感受和惊奇，向他们揭示出一个他们早已渴望的幸福的生活 景象。这种美妙的东西怎么能不在自己的艺术中加以模仿和 借鉴呢？
华托 （Jean-Antonie Watteau 1684-1721)
“风流画家”——朦胧的诗意与华丽高贵气氛。
表达画家内心的理想：人的生命是有限的，但在这有限的生命中 人类的爱至高无上。华托希望人类能永驻爱的福地——西苔岛 ，那是 一个献给爱神维纳斯的理想国度，没有死亡，没有苦恼，那儿充满了 温馨，那儿爱情永驻。
弗拉戈纳尔 Jean-Honore Fragonard（1732-1806）
《 秋 千 》 （ 弗 拉 戈 纳 尔 ）
《The Stolen Kiss》弗拉戈纳尔
《The Bathers》
《Music Lesson》
《Young Woman Playing with a Dog》
《A Boy as Pierrot》
艳情艺术。作品虽缺少内涵和深刻性，但完全摆脱了宗教的束
缚，在反映社会现实生活方面前进了一步。
罗可可出现于18世纪的法国是有其历史原因的，路易十四 的死不仅解放了人们的思想，也解放了一个阶级甚至是历史。
自然科学的进步和牛顿对自然法则的揭示，使人们认识到平民与
贵族无贵贱之分，无论是国王还是乞丐都要经过从生到死的过程， 都要受重力法则的支配，也都有同样的血液循环现象。这种自由 平等的思想经过启蒙运动的倡导日益深入人心，它使得新兴资产 阶级作为一个阶级登上了历史的舞台。这些人财富巨大、思想开 放，逐步取代了腐朽的贵族统治而对时代发号施令。他们大兴土 木，热衷收藏，他们更注重个人趣味和个人享乐，他们要求有一
为后世，尤其印象派画家的灵感之源。
布歇 Francois Boucher(1703-1770)
善于将传统的神话题材描绘成充满漂亮色彩和女人体 的图画，受到启蒙运动者的强烈批评，称他为“向妇人献 殷勤的画家”，但其纯熟的绘画技巧在艺术史上仍占有一 定地位。
《 沐 浴 的 狄 安 娜 》 （ 布 歇 ）
护什么或宣扬什么，而在于它反映现实表现真实的方式。罗可
可艺术发展了艺术把握现实的自由度。
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的世界。这个世界正如法国文学家龚古尔在《华托的哲学》中 所说的，“全然是从他的头脑里创造出来的。他把超自然的生命 所具有的优雅注入到自己的作品里。一个仙境，成千个仙境， 从他脑海的海蛰蜃楼里，从他的艺术奇想中，从他的独辟蹊径
的天上飞了出来。”华托的作品不仅开创了一个艺术真正平面化
的时代，他在色彩上的革新、对光的表现和平面化的处理更成
《发舟西苔岛 》（华托）
表现动作过程——恋爱的过程：劝说、 相持、犹豫、接受。
“雅宴画”
《发舟西苔岛 》（华托）
华托按照自己的意念去任意组织构图，这使他的作品不是 表现生活中曾经存在的而是生活中应该存在的，因此他的画面 具有了随机性，也更加深刻。他对闪动在人的面部和风景中光
的流动效果兴趣浓厚。这是为了达到他心中的那个理想的真实
《The Punished Son》
《 打 破 的 水 壶 》 （ 格 留 兹 ）
《 抱 着 鸽 子 的 女 孩 》 （ 格 留 兹 ）
经过17世纪的全面建设，18世纪的法国美术开始向着更为 个性化和更符合艺术自身规律的方向前进了，尽管它还常受到 社会、政治、道德等方面的冲击。在这个时期，趣味变得重要
“雷诺兹心中有画，故极尽铺张以作画；庚斯 勃罗心中无画，故以无邪的态度表白心魂。”
—— 傅雷 《世界美术名作二十讲》第十九讲
《 夏 洛 特 王 后 像 》 （ 庚 斯 勃 罗 ）
《 蓝 衣 少 年 》 （ 庚 斯 博 罗 ）
17-18世纪的法国美术
★★脂粉飘香的罗可可艺术： 罗可可指的是用小石子和贝壳作为装饰图案的一种装饰 样式。在美术上，指一种情感的、细腻的、感官的、轻松的艺 术样式，追求优美、纤巧、肉感和色彩鲜艳的风格，以表现上 流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为罗可可式的
起来——对文艺复兴各种艺术流派及它们的趣味的分辨使人们
可以做出不同的选择、这正说明人们对艺术本身具有了理性的 判断。以往人们总是从题材或内容上对罗可可艺术提出种种指 责，却没有看到它在整个西方艺术发展中的重要意义，其实罗 可可艺术对轻松的、感官的甚至肉欲的审美趣味的崇尚只是表
面的，它的潜在的价值更在于使人们认识到艺术并不在于要维
《 市 场 归 来 》 巴 黎 卢 浮 宫 藏
一位法国评论家认为：在夏尔丹之前，法国只有“静的物
品” （Still－ object）；自他之后才开始有了“静的生命” （Still
－life）。他的这种感情就是对生活的赞美、对下层人的称颂。
他与以往那些静物画仅关注物象的质感也不同，他关心他笔下 那些物的实在性，但不仅仅把它们看成是具有实用价值的实在 物。他赋予他的那些静物以单纯、质朴和崇高，他把静物画从 以往仅作为一种技巧练习的小画种提高到具有明确的理想和社
——善于在平凡的生活中表现美，以他坚实的
素描，精细的观察，描绘普通人的生活和朴素无华
的静物。
“读别人的画，我们需 要一双训练过的眼睛，
看夏尔丹的画，我只需
保持自然给我的眼睛， 好好地使用它就够了。”
— 狄德罗
《 餐 前 祈 祷 》 （ 夏 尔 丹 ）
《 持 羽 毛 球 的 姑 娘 》 巴 黎 卢 浮 宫 藏
《A Young Girl Reading》
《A Young Scholar》
《Marie-Madeleine Guimard, Dancer》
《The Love Letter》
《Venus and Cupid》
夏尔丹 Jean-Baptiste-Simeon Chardin（1699-1779） 静物画家、风俗画家
种符合自己审美趣味和享乐的艺术，罗可可艺术也就应运而生。
罗可可艺术的诞生还与当时盛行的对中国艺术的崇拜有 更直接的关系。中国的艺术品如瓷器、丝绸和园林建筑早就 为西方人所了解，但这时人们才突然发现并接受了中国艺术 中更细腻更美妙的一面。中国瓷器平淡素和的情调，中国丝
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绸绚丽的色彩和神秘的闪光，中国园林曲折变化的造型，给