精神病患者影评

《精神病患者》影评

从一部惊悚、悬疑、恐怖电影的角度来看，《精神病患者》无疑是成功的，至少在我的眼里它是成功的。因为在观看这部影片的过程中，我的心一直是悬着的，直到影片最后揭晓谜底的那一刻。而那时，我的心里似乎少了些什么，有些意犹未尽。直到现在想起这部影片，仍然有种心惊胆战的感觉。

从一个非专业的角度来看，我认为《精神病患者》这部影片之所以成功，主要归功于以下三个方面的原因。

一、背景音乐的运用

这部影片留给我印象最深的就是贯穿整部电影的配乐。从一开始电影画面尚未出现时，就已经响起的了那种紧张悬疑的音乐，奠定了整部影片的基调，同时也勾起了观众对这部电影的期待。

《精神病患者》这部影片中的音乐主要是用来体现主人公内心的情绪及心理变化的，同时更能让观众感同身受，与主人公的心理活动产生共鸣。而整部影片中音乐运用最为精彩的部分当属女主角玛丽莲驾车逃离凤凰城的那段开车戏了。

开车戏的音乐是从玛丽莲逃亡路上遇到自己老板时开始响起的。原本心中还貌似很平静的的玛丽莲在路口等待绿灯的时候遇到了自己的老板，并且他还很疑惑地看了自己一眼，这时的故事情节并没有产生多大的转折，但女主人公玛丽莲的内心却出现了极大的波动。而这时音乐的响起，迅速地表现出了玛丽莲情绪的变化，让观众不仅从演员的表演上看出玛丽莲内心的紧张，还能从音乐声中更加明显的感受到玛丽莲内心的慌张，增强了观众与影片的互动。

二、蒙太奇手法的运用

《精神病患者》中浴室谋杀的情节早已成为了电影史上的经典镜头，被后世称为运用平行蒙太奇拍摄的典范。在整个谋杀片段中，尽管连一个刀子插入人体的画面都没有，但是，通过蒙太奇手法的运用，仍然吓得观众心惊胆战，给观众带来了赤裸裸的惊悚。45秒，78个镜头，刀子、人体、喷头、帘子、下水孔，反复在谋杀者与被谋杀者之间快速切换，刀子刺向被杀者身上的不同姿势的组接，加上喷头中水流和帘子，下水孔间的切换，产生了导演渴望得到的一种惊悚的效果。正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”

这场凶杀戏完全由近景和特写组成，速度快、节奏快、冲击力大，造成了凶杀场面的恐怖感和刺激性，给人留下了深刻的印象。值得注意的是，这场戏里没有对话，只靠动作，运用电影语言在银幕上表述出来。它所以令人惊骇、恐惧、刺激，完全是由画面形象的张力和信息传递给观众的。

三、演员精彩的演技

虽然说《精神病患者》这部影片的音乐与蒙太奇手法的运用对这部电影的成功起到了非常重要的作用，但男女主角以及其他演员的演技也是不可忽视的。

在玛丽莲逃亡的开始，遇到自己老板时，除了精彩的音乐运用让我们感受到了她内心的慌张，演员极具真实感的表演也为影片增添了色彩，紧皱的眉头，睁大的双眼，急促的呼吸······无一不体现出了她心理状态的变化。

除此之外，在玛丽莲将车停在路边睡着，引来了警察，并进行了一番盘问的情节中，对话期间虽然没有出现音乐，但是两人之间的对话内容以及演员的表演无一不将当时紧张的氛围凸显了出来，营造出了“此时无声胜有声”的感觉。

还有玛丽莲因为害怕警察的追捕，所以中途停下来换了一辆汽车，却发现警察在马路对面看着自己，因此产生了害怕。所以换车过程中她想要尽快换车并且不对新车加以试驾，连老板开出的另外加七百美金的要求也没有还价，这种种不平常让换车店的老板起疑，面对老

板的疑问，玛丽安因紧张而显得语无伦次。这整个过程中虽然没有音乐的表现，但是仅凭玛丽莲的各种局促的表现，观众就已经能够体会到她心里的惴惴不安。

私家侦探亚博盖茨在旅馆询问诺曼的那场戏中，我们感到两个人的对白和他们的内心活动都有很大的反差。我们可以看到诺曼时而故作轻松、时而又局促不安的表情，联系前面的剧情还可以想象他正在努力掩饰他的罪恶感，总之远远不是他的对白显示的那样若无其事。而亚博盖茨表情显得机警老练，说话礼貌沉稳，我们却可以想象他内心正在努力捕捉诺曼话语中的矛盾和漏洞。侦探的表现让我们很放心，也使得我们在他被杀的时候感觉更惊讶。

可以说，这些故事情节的成功都是与演员们高超的演技是分不开的。一部电影，无论是运用音乐还是运用蒙太奇手法，它最根本的表现形式还是演员自己去演，没有了演员精彩的演技，一切的手法、技术的运用都是空谈。

影片的最后，导演还要让心有余悸的观众再次直接面对诺曼，面对他分裂、癫狂的心灵，从而为弥漫着恐怖气息的整个影片画下圆满的句号，同时也给观众留下了无尽的想象空间······