张艺谋电影中的女性形象

张艺谋电影中的女性形象

摘要:本文通过分析张艺谋早、中、后三个不同创作时期电影中的女性形象，得出她们的共性，并阐述她们之所以如此让人难忘的原因。从张艺谋三个时期的作品中不难看出，其中的女性形象是不断淡化的，从早期以女性为主角的“女性电影”的创作模式到后期中国历史题材影片的商业制作模式，其女性意识是不断减弱的，这与张艺谋的创作思路变化有关。文章后部分将重点研究张艺谋创作思路的变化。

关键词张艺谋电影；女性形象；时代精神；创作思路

在近二十年中，张艺谋是站在中国电影最前沿的人物之一。他与陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。这位被美国《娱乐周刊》评选为当代世界二十位大导演之一的中国人，成为中国电影文化的一面旗帜。从《红高粱》《菊豆》到《一个也不能少》《满城尽带黄金甲》，二十年的创作历程中塑造了众多个性鲜明的女性形象。这些个女性形象，在中国特定的历史文化背景下，蕴涵着一种深厚的民族意蕴和浓郁的民族特色,一种明显的女性意识。这是张艺谋影片的魅力所在。研究其影片中的女性形象对研究张艺谋创作思路的变化有重要意义。

一、张艺谋电影中的女性形象

从张艺谋1987年导演的第一部电影《红高粱》开始，巩俐就走入了人们的视线。其后，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等五部影片的女演员都是她。可以说，张艺谋早期电影的女主角只有巩俐一个。巩俐符合中国传统审美观，乌黑的头发，明亮的眼睛，绚烂的笑容，健康的肤色，在传统中带点野性的美，令人敬畏又心动。《红高粱》中红轿子里身穿红嫁衣的九儿，美丽又倔强的神情不知俘虏了多少观众的心。1990年，巩俐凭借《菊豆》这部影片扬名海外。那时的巩俐就像是一匹马驹，以她出色的演技和爆发力，表现出了菊豆的愤懑、骚动，以及畸形的反抗。《摇啊摇，摇到外婆桥》里的上海歌女小金宝，烫着时髦的大波浪，眼神妩媚，风情万种。《大红灯笼高高挂》里的颂莲，初到陈家时是清纯的，不谙世事的少女，成为四姨太后，她虽穿着华贵，却时时处于忧虑争斗当中，她的反叛和好胜最终酿成悲剧。《秋菊打官司》中的秋菊是挺着大肚子，操着浓重乡音的农村妇女，土里土气，执着可爱。巩俐在片中无论是从外形还是从内在都赋予了角色真实生活

情感。总之，在张艺谋早期的影片中，片中的主人公都是女性，不管她们所处的时代、环境、背景、文化有何不同，她们的精神都是美的，都是勇敢、大胆、执着、顽强的，总在追寻一种虚幻的理想。

张艺谋中期的电影中没有固定的女主角，这个时期的他走的是商业片和文艺片齐头并进的路线。这就需要分开来解读。《有话好好说》是张艺谋第一部涉及城市题材的商业片，女主角“安红”由模特出身的瞿颖扮演。身材高挑，有都市气息的瞿颖在戏中是穿着时尚，做事个性，被男生猛烈追求着的城市女孩。瞿颖美丽的外表无需置疑，但她在剧中显得那样无所适从，无论是从剧情还是从演员表演上，安红在剧中就像个花瓶一样，和张艺谋早期影片中那些个性鲜明的女性截然不同。他的另一部商业片《幸福时光》里面的女性形象也是如此，并不能给人留下深刻的印象。影片从头到尾平平淡淡，女主角表现平平，反而是男一号赵本山给影片添加了些许风采。“盲女”董洁倒是引起了人们的极大关注，这个通过互联网选出的新一代“谋女郎”长相与巩俐、章子怡有几分相似。对此张艺谋解释说：“如果巩俐、章子怡和董洁真有某些方面比较相像的话，那可能是因为符合了我的审美标准之一，觉得这样的形象是漂亮的。我比较欣赏中国式或古典式的形象，不是那种艳丽或俗称长得比较洋气的。像我这种民族化的电影，当然不能选择那种长得洋气的。”①相反，这一时期的文艺片依旧是女性唱主角，女性形象鲜明突出。《我的父亲母亲》中的招娣，眼神清澈，笑容羞涩。扎着两根麻花辫，穿着大红袄的少女招娣执着的在田野里奔跑的身影像极了《红高粱》里的“九儿”，同样的美丽勇敢，同样的执着坚韧。为爱情奋不顾身的招娣感动了很多人，也成全了19岁的章子怡。这个既有邻家女孩的清纯，又有些“不管不顾”的倔强的女演员走出了她成功的第一步。

张艺谋后期的电影以中国历史题材的商业大片为主，实行的是商业运行模式，推翻了之前的“女性电影”的创作模式，女性不再是主角，塑造特定时代背景下的女性形象已不再是电影的目的。这个时期张艺谋电影中的女性只是一个符号，一个“道具”，已无任何意义。如《英雄》中的飞雪、如月，虽有国际影星张曼玉、章子怡扮演，外表靓丽，但此剧讲述的是荆轲刺秦的故事，无名、残剑才是真正的主角。她们在剧中可有可无，只是给该剧增添了些许美丽的色彩而已。而去年备受争议的《满城尽带黄金甲》则是翻版的《雷雨》，讲述的是宫廷里男人们的争斗，里面的女人只有靠“挤奶”博得观众的眼球。巩俐扮演的“皇后”算是里面最有性格的女人了，

她面对不甘的命运，并不是被动的承受，而是主动地筹谋，伺机而反，颇有些当年《菊豆》里的野性激情。

张艺谋在银幕上为广大观众塑造了一个个令人难忘的女性形象——从早期《红高粱》里的“我奶奶”、《秋菊打官司》中的“菊豆”、《活着》中的“巧珍”以及《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”；到中期《有话好好说》里的“安红”、《我的父亲母亲》中的“招娣”；再到后期《英雄》中的飞雪，《满城尽带黄金甲》中的王后……她们给人的印象感觉都是美的，一种具有东方传统韵味的美。虽然她们个体的形象并不都是可人的靓女，但她们被‘圣化’的女性原型特质，却都是美的。纵观这些女性形象，在外表上，除了《秋菊打官司》和《一个都不能少》两部纪实风格的影片中，秋菊以一个农村孕妇的笨拙形象出现，魏敏芝以一个土里土气的山村女孩出现外，其它影片中的女主角都清新秀丽。正如张艺谋自己所说“我挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。男演员则不同，首先要靠能力，这是这一行的规律。我就喜欢看苏菲·玛索的电影，因为她漂亮啊。电影是一个梦，这个梦之所以吸引大众就是因为可以从中看到美丽的女性和有力量的男性，加在一起完成一个动人的故事，这就是梦。”②在个性上，这些女性常常充满激情，敢想敢干，多有不同凡俗的惊人之举，表现出一种与命运抗争的勇气。这些女性形象个性鲜明，尽管她们生活在不同的时代，有着不同的命运，但却有着一种共同的精神气质——“真”，即真性情。她们注重个体的心理感受，在逆境中总表现出勇敢、果断、执着的一面，不屈从于命运，敢于和命运斗争。这些别具个性而又有共性的女性形象是张艺谋影片极富光彩的部分。她们都是“美”的化身，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。张艺谋影片中的女性往往散发出这种动人的光彩，一种令人震撼的内在美感。这种美，即是她们作为青春女性特有的自然美、人性美，又是她们顽强反抗生命压力与生存环境的精神美、人格美。这种美是被“圣化”的女性原型特质，其突出表现在一个“爱”字上。这个“爱”，内涵十分丰富，它是对下一代的慈爱，对生命的钟爱，对祖国的热爱，以及男女之间的情爱等等。③

二、女性形象鲜明的原因

张艺谋电影中的女性形象如此鲜明，如此让人难忘，且影片过后片中女主角往往获得较高知名度，原因是多方面的：